반면 크래스너와 같은 화가들은 전통적인 성별 고정관념에 따라 남성적 관점에서 합의된 여성성을 적극적으로 실천했다. 크래스너 역시 냉전 시대 사회가 요구하는 이상적인 여성이자 아내의 역할에 충실했고, 화가로서의 이미지도 크게 다르지 않았다.
서론
일반적으로 Pollock과 Krasner의 예술적 관계에 대한 기존 연구에서는 Krasner가 Pollock의 회화적 에너지와 크고 생동감 넘치는 추상 양식을 따랐으며 Pollock은 Krasner 덕분에 유럽 모더니즘에 대한 지적 이해를 얻을 수 있었다고 제시합니다.1) 이러한 관점은 그렇지 않습니다. 당시 미술계의 섹슈얼리티에 대한 주요 인식, 특히 미술계에서 부부로 활동했던 화가들의 특별한 위치를 고찰해보자. 그는 한때 가장 현명한 역할은 "자신에게 부여된 역할을 계속하는 것"이라고 회상했다.10) 이러한 언급을 통해 우리는 회화 부부의 대안적 선택으로 폴락과 크라스너의 수행적 정체성을 살펴볼 수 있다.
젠더, 파트너십, 미술계의 공동 주체
젠더 의식의 변화는 남성과 여성의 관계에 새로운 가치를 부여했습니다. 페미니스트 사회학자 베티 프리단(Betty Friedan)은 이러한 사회적 격차를 "문화적 후진성"에 비유했습니다.27)
잭슨 폴록-리 크래스너의 극화된 파트너십
51) 이는 화가로서의 삶과 개인생활이 모두 성공하기를 바라는 자연스러운 현상이었다. 회화 동호회 '아티스트 클럽'에서 폴록과 친분을 쌓은 화가들은 폴록에 대한 사람들의 편견이 사실이 아니며, 폴록이 뉴욕 초기에 매우 조용하고 수줍은 성격을 가졌었다고 증언한다.
공적 영역에서의 부부 이미지
Pollock은 구겐하임에게 Krasner의 작업실을 방문하게 했고 Krasner의 작품은 1945년 여성 그룹 전시회 Chiefly Modern in Idiom: The Woman Again에 함께 전시된 대표적인 예가 Sidney Janis에서 열린 'Artist: Man and Wife' 전시회였습니다. 1949년 갤러리. 114) Kirk Varnedoe와 Pepe Karmel, Jackson Pollock, p. 크래스너는 자신이 전통적인 주부로서 카메라 앞에서 자신을 표현하는 방법을 아주 잘 알고 있다고 언급했습니다.127) 이러한 고정관념은 작품을 제작한 예술가들의 사진과 영화에도 반영되었습니다.
작품에 나타난 젠더의 기표 분석
폴록의 '올오버 페인팅'은 예술의 전통적인 관점을 파괴한 모더니스트 전통의 점진적이고 논리적인 정점으로 여겨졌다.139) 올오버 페인팅은 공식적으로 경매되지는 않았지만 최고 가격에 팔렸던 폴록의 작품 중 하나이다. 루빈) 폴록의 드립기법 역시 특정 이미지를 위장하기 위한 의식적 행위에서 출발한 것이라고 볼 수 있다.175) 젠더정체성과 연결하면 드립기법은 여성의 기표를 지우는 행위이다. 폴록은 드립페인팅의 사회적 기능과 가치를 분명히 인식하고 비평계에서 자신의 위치를 유지하며 남성 화가로서의 정체성을 정교화를 통해 종교적 숭고함을 의도했다는 미국의 '이미지 이단'에 비유하기도 했다. 알루미늄 페인트를 사용하여 빛을 발산합니다.
리 크래스너: 구축된 ‘미세스 폴록’
"홀로코스트", "예술적인 집 청소", 폴록의 권위. 이는 '거세' 등에 비유되기도 한다.185) 그러나 앞서 언급한 바와 같이 이런 방식으로 크라스너를 폴 록과의 파트너십에서 분리시키려는 시도는 단편적인 결과만을 가져왔다. 그것은 전시회에 전시되었습니다.. 186) Barbara Rose, Krasner/Pollock: A Working Relationship, 페이지 없음. 오히려 미술평론가 아서 단토(Arthur Danto)가 평가했듯이 크래스너의 콜라주는 여전히 폴록을 통해 자신의 위치를 규정하고 있었다.209) 결과적으로 이 작품의 기표는 남편의 정체성으로부터 종속된 여성의 기표였다. 폴록의 잃어버린 권위를 회복하는 데 기여했습니다.
결론
특히 베른 전시회와 관련하여 미술사학자 스테판 폴카리(Stephen Polcari)는 이것이 폴록과 크라스너의 작품과의 개인적인 관계의 진정한 의미를 다루지 않는다고 판단했다.215) 두 사람이 동시에 화가로서 함께 작업했다는 점에 주목하는 것이 중요하다. 이에 대한 관심은 여전히 단편적인 관점에서 지속된 것으로 보인다. 본 연구의 의의는 예술가 파트너십이 가족, 부부, 연애 관계를 형성하는 사회 구조의 지배에서 탈피하거나, 단절하지 못함으로써 대안적인 서사를 만들어 왔다는 점이며, 향후 예술적 파트너십에 대한 연구도 이를 시사한다. 더 넓은 맥락에서 인간관계를 재고할 필요가 있다.216) Ratcliff, Carter, The Fate of a Gesture: Jackson Pollock and Postwar American Art, New York: Farrar, Straus, Giroux, 1996.
Varnedoe, Kirk, Pepe Karmel, Jackson Pollock, New York: Museum of Modern Art; Distributed in the USA Jackson Pollock and Lee Krasner are an artist couple working together in the New York art world in 1945~1956.
