가. 예술의 교육적 활용
예술의 교육적 활용을 논하기에 앞서,예술이 무엇인가에 관한 개념 정 의를 살펴볼 필요가 있다.Richardson은 광의적 예술의 개념을 “인간에 의 해 만들어진 것”이라고 간단히 정의하고,예술은 아름답거나 형태로 움직 이는 어떤 것을 창조하는 기술을 포함한다고 주장한다(Bamford,2007).그 러나 예술의 개념은 규정하기 어려우며,시대에 따라 달라져 왔다.근대에 는 예술을 인간 지성에 의한 아름다움의 체험,미적 감수성에 관한 것으로 이해했다(신승환,2008).그러나 20세기 이후 예술은 MarcelDuchamp의
<샘>과 같은 혁신적인 작품을 만들어냈고,전통적인 예술론의 개념과 이해 의 틀로는 현대의 예술을 해석하기 어렵게 되었다(신정원 외,2007).이제 예술은 예술가의 천재성,창의성에 중심을 두거나 예술 작품 자체에 주목 하기보다는,작품이라는 인간의 성찰 행위를 통해 외적 세계를 이해하고 이해의 체계를 형성하며,이를 통해 의미를 구현하는 것에 가치를 두게 되 었다.21세기 예술,혹은 예술가는 고독한 창조자나 상품미학자가 아니라, 새로운 의미를 만들어내는 존재로 인식되고 있는 것이다(신승환,2008;신 정원 외,2007).
이러한 예술의 개념과 인식 변화에 따라,예술교육에 관한 관점도 변화하 게 되었다.현대의 예술교육은 기술(skill)위주의 재능 교육보다는 학생들이 느끼고 지각하고 이를 통해 사유하는 능력을 키우는 데 초점을 두고 있다 (곽덕주,2014;Read,2007)11).이와 관련하여 예술교육자인 Siegesmund는
11) 여기서 언급하는 예술 교육은 ‘예술을 위한 교육(educationforarts)’이 아니라 ‘예술을 통한 교육 (educationthrougharts)’에 국한된 것이 아니냐고 반문할 수도 있다.그러나 과거의 예술교육은 일반인을 대상으로 하는 교육에서도 전자의 방식으로 예술 지식이나 기능을 가르치려 한 반면,최
예술을 ‘이성적 지각(reasoned perception)’이라는 용어로 재정의한 바 있으 며, Broudy의 ‘지적인 감정(knowledgeful feeling)’과 ‘감정적 지식 (feelingfulknowledge)’,Martin의 ‘감각 지각을 통한 앎’,Rorty의 ‘미적 이 해(aestheticunderstanding)’등도 이러한 관점과 맥락을 같이 한다(김연희, 2007).많은 철학자,교육학자,인지심리학자들도 예술을 인간이 지식을 인 식하고 구성하는 중요한 방식,즉 인간의 인지 방식이나 지능으로 파악하 고 있다(Eisner,2007;Gardner,1993,1998).자유로운 상상과 표현을 기반 으로 하는 예술적 표상은 언어나 수학적 표상과는 본질적으로 다르며 (Bamford,2007;Collingwood,1996;Eisner,2004),세상을 지각하고 이해 하고 소통하는 데 있어서 색다르고 풍부하며 다양한 인지를 가능하게 한다 (태진미,2011).정리하면,예술은 과거에 중시되었던 미(美)를 통한 쾌감, 감정의 고무나 정화 등의 가치뿐만 아니라(Read,2007),과학과 더불어 지 식과 진리를 이해하는 또다른 사고방식으로서의 가치가 인정되어(조영태, 2009)교육에 있어서 중요한 내용이자 방법으로 인식되게 되었다.이는 유 네스코가 예술진흥정책을 일환으로 제시한 예술의 10가지 기능 중 마지막 인 ‘통합으로서의 예술’에도 잘 나타나있다.예술은 인간의 감정에만 관련 된 것이 아니라,이성과 감성의 통합적 작용으로 조화로운 인간의 발달에 기여한다는 것이다(고경화,2009).이러한 관점에 따르면 예술은 이성과 감 성,머리와 가슴의 고른 발달을 지향하는 전인 교육을 달성하기에 가장 좋 은 수단이자 목적 그 자체가 될 수 있다.
예술의 교육적 가치에 대한 인식은 새로운 형태의 교육과 학교의 등장으 로 이어졌다.Steiner의 철학에 근거하여 모든 교과교육이 예술 활동을 통 해 이루어지도록 하는 발도르프 학교(WaldorfKindergarten)는 독일뿐만 아니라 전세계적으로 확대되고 있고,예술을 지식 구성과 연계하는 레지오 에밀리아시(Reggil Emilia)의 유아교육 기관 또한 주목을 받고 있다.
Dewey의 경험론적 예술철학에 근거하고 미국 링컨센터 미학교육기관
근에는 예술을 통한 지각과 사유에 초점을 두고 있다.또한 예술가를 위한 전문적인 교육에 있어 서도 기술 위주의 전문적인 교육보다는,예술을 통한 다양하고 독창적인 사고,사유를 중시하는 것이 최근의 흐름이라고 할 수 있다.
(Lincoln CenterAestheticInstitution)과 연계하여 예술을 통해 사회교육을 접근하는 뱅크스트리트 학교(Bank StreetSchoolofChileren)도 그러한 시 도라 할 수 있다(임부연,2005,2007).또한 과학기술 분야에서의 융합 교육 인 STEM(science-technology-engineering-math)12)에 예술(Art)이 결합되면 서 STEAM 교육이 등장하기도 하였다(교육과학기술부,2010).예술 속에 내재된 상상력,감성,시각화 원리 등이 과학기술 인재 교육에 활용되어 창 의적인 융합 인재로 성장할 수 있다는 것이다(김왕동,2011).뿐만 아니라 세계 각국에서는 학교와 지역사회 자원,정부 부처 지원 등을 연계한 다양 한 문화 예술 프로그램을 발전시켜오고 있다.앞서 언급한 미국의 ‘링컨센 터 예술교육 프로그램(Lincoln CenterInstitute'sArtsEducation Program)’ 과 ‘아츠엣지 프로그램’(ArtsEdge Program),영국의 ‘크리에티브 파트너쉽 프로그램’(CreativePartnershipsProgram),핀란드의 ‘아난탈로 아트센터 예 술교육 프로그램’(AnnantaloArtCenter'sArtsEducationProgram),일본의
‘신세기 아트 플랜’등이 이에 해당한다(석문주,최은식,최미영,2010).이러 한 시도는 현대 사회가 직면한 사회적,교육적 문제를 해결하기 위한 교육 개혁의 목적으로 예술을 활용하는 것이라고 볼 수 있다(태진미,2011).
이상으로 살펴 본 예술의 교육적 활용은 크게 두 가지 유형으로 이루어 지고 있다.하나는 예술 그 자체의 속성과 가치를 활용하여 예술교육 프로 그램을 운영하거나 학교의 교육과정 전반을 구성하려는 것이다.다른 하나 는 STEAM과 같이,예술이 아닌 다른 교과 또는 분야와의 융합적 시도이 다.그 중에서 본 연구에서 하고자 하는 것은 후자로,예술과 타 분야와의 융합을 통한 교육 활동이라고 할 수 있다.선행 연구에 따르면,예술을 활 용한 교육은 논리적․창조적 사고와 같은 지적 발달,감정과 감성 등의 정서 적 발달,협동 및 의사소통 등의 사회적 발달과 관련이 있는 것으로 나타 났다(태진미,2010;Tishman& Palmer,2006).그러나 그 중에서도 일부 연 구자들은 예술을 활용한 교육이 특히 사고 기질의 형성,창조적 상상력을
12) 1990년대 미국과학재단에서 과학(Science), 기술(Technology), 공학(Engineering), 수학 (Mathematics)을 통틀어 일컫는 말로 STEM이라는 용어를 사용한 이후, STEM은 과학기술분야 에서의 교과 간의 ‘통합적 접근 교육’의 의미로 통용되고 있다(태진미, 박양숙, 2013).
연구자 이점(benefits) Tishman
&
Palmer (2006)
사고기질(thinking disposition)'의 형성
①질문하기와 조사하기 ②관찰하기와 묘사하기 ③논리적으로 사유하기 ④여러 가지 시각으로 탐색하기 ⑤비교하기와 연관 짓기 ⑥복잡성 발견하기
⇨고차원적 사고, 다차원적 시각의 형성
Root-Bernstein
& Root-Berstein (1999)
창조적 상상력을 위한 사고의 도구 형성
①적극적인 관찰 기술 ②형상화 능력 ③추상화(단순화) 기술 ④패턴인식능력 ⑤패턴형성(생성)능력 ⑥유추능력 ⑦몸으로 생각하기 ⑧감정이입능력 ⑨차원적 사고 ⑩모형 만들기 ⑪놀이 ⑫변형능력 ⑬통합능력
⇨ 창조적 사고과정 의 경험과 체득에 용이
김왕동 (2011)
상보성(complementarity)
과학기술과 예술은 상보성이 존재하며, 두 분야 간의 상호 촉진 과정을 통 해 창의적 융합인재로의 성장이 가능함. 예술은 과학 기술 발전에 창의적 모 델을 제공할 수 있는데, 예술 속에 상상력, 감성, 시각화 원리(즉, 사고의 힘)가 내재되어 있기 때문임. 예술은 과학기술로부터 과학적 발견과 원리(즉, 테마 와 콘텐츠)를 활용할 수 있음.
태진미 (2010)
창의인성 및 평생성장 지원
문화예술통합교육은 학습자의 지적 , 정서적 , 사회적 성장 전반에 기여할
수 있음. 특히 영재의 창의인성교육과 관련해 풍부한 창의적 소재, 상상력 계 발 및 창의인성발달에 유익함. 탐구심, 문제해결능력, 협력, 협동심, 의사소통 능력계발에 긍정적으로 기여. 교육적 상황 외에도 일상의 삶 과 관련해 휴식 과 여유, 여가, 재충전의 기회, 자아성찰을 통한 평생성장 을 도모할 수 있음.
<표 Ⅱ-8> 예술통합(융합)교육의 다양한 이점들
위한 사고의 도구 형성,사고의 힘 등 ‘사고’의 발달에 영향을 미칠 수 있 다는 점에 주목하고 있다(김왕동,2011;태진미,2011;Tishman & Palmer, 2006;Root-Bernstein& Root-Berstein,1999).
*출처:태진미(2011:1016)
나. 영화의 교육적 활용과 의의
영화는 다른 예술 장르에 비해 빠른 파급 효과를 갖고 있으며,영화가 갖고 있는 영향력과 중요성은 다른 어떤 대중문화보다 높게 나타나고 있다 (전숙희,2011).이에 정영근(2003)은 영화가 현대인의 문화 생활에 중요한 요소인 만큼,실천을 위한 인식의 학문인 교육학이 영화에 관심을 갖는 것 이 당연하다고 보았다.즉 영화 읽기를 위한 교육과 영화의 교육적 의미에 대한 학문적 탐구는 시대의 필연적 요청이라는 것이다.Eisner도 종합예술 로서의 영화에 주목하고,영화를 통해 교육 정신을 발견할 수 있다고 주장 한 바 있다(정재형,2011).그에 따르면 영화는 다양한 표상과 그 처리 양 식을 결합하는 수단을 가장 명백하게 보여준다.영화를 통해서 특정 지역 에 대한 이해,등장인물에 관한 대리 경험,언어의 인습적․비인습적 사용으 로 나타나는 상호작용의 이해 등이 가능하다는 것이다(Eisner,1994:104). 우리나라에서 영화가 교육적으로 주목받게 된 것은 정책적으로 문화예술 교육에 관한 관심이 높아지게 된 것과도 관련이 있다.문화예술교육은 미 적 체험,예술적 표현 및 감상,창의적 역량,감수성 혹은 감성을 중시하는
‘예술교육’과 인간 및 사회에 대한 비판적․성찰적 이해,주체로서의 개인, 사회적 의사소통,문화적 가치 및 다양성,정체성 및 소통의 문제,개인과 사회의 연계 등을 중시하는 ‘문화교육’이 서로 유기적으로 연계된 것이다 (김세훈 외,2004;14).영화교육은 ‘문화’라는 소통,다양성,체험이라는 현 실적인 움직임과 ‘예술’이라는 가치 지향적인 미적 활동을 동시에 이룰 수 있다는 점에서,가장 효과적이고 중요한 문화예술교육이라고 할 수 있다 (이아람찬,2010).
영화를 교육적으로 활용하는 방법은 크게 ‘만들기’(making)와 ‘읽 기’(appreciating)로 나누어진다(Michael& Miranda,2009).만들기 영역은 구체적인 행위와 결과물로서 미학적 통제(aestheticcontrol)가 이루어지고, 읽기 영역은 미학적 이해(aesthetic understanding)가 이루어진다.미학적 통제와 이해는 비평적 수용과 창조(criticalengagementand creation)로 귀