＜연구논문＞
200
거울을 이용한 패션 광고의 이미지 연구
최유진 경북대학교 의류학과
A Study on the Images of Fashion Advertisements using Mirrors
Yoo-Jin, Choi
Dept. of Clothing & Textiles, Kyungpook National University, Deagu, Korea
Abstract : Mirrors often appear in fashion advertisements. This study aimed to analyze meanings of the images rep- resented in fashion advertisements using mirrors. This study analyzed the meanings of mirror image in Western art his- tory, and also studied meanings of female representations in the paintings. Based on previous studies, this study classified mirrors' expressions in three types and analyzed their meanings. To analyze the meanings of the three types, this study researched the symbolic meanings of the mirrors in visual arts chronologically, first. And then, this study interpreted that in the context of consumption cultures and consuming ideologies in view of feminism, consumption ideology, desire the- ory, and fetishism. The results of this study were as follows; 1. Narcistic body expressions associated with strong and independent women, while associated submissive being overwhelmed by consumption cultures. 2. The method of reveal- ing the female body throughout mirrors was meant to attract the attention of consumer. 3. Multiplied body images mean- ing was like a commodity in fashion advertisements.
Key words : Fashion Advertisements, Mirror, Female Representations, Narcissism, Commodification.
1.
서론
오늘날 가장 대표적인 대중 매체 중의 하나인 패션 잡지에 는 거울을 이용한 광고가 지속적으로 나타나고 있다. 거울은 예 술과 문화의 중요한 원천이 되어 왔으며, 상징적인 면에 있어 서도 다양한 함축적 의미를 내포한다. 뿐만 아니라 심리학자들 은 거울에 비친 자기 모습을 본다는 사실로부터 인성 형성과정 에서의 거울이 차지하는 중요성을 강조해 왔고, 정신분석학자 들은 자아의 기능을 형성하는 거울의 단계를 발견했다. 서양 회 화에 있어서 거울의 상징적 의미는 다양했으며 시대와 지역에 따라서도 다르게 변화되어 왔다고 할 수 있는데, 대표적으로는 선과 악, 나르시시즘, 허영과 죽음 등 주로 부정적인 측면이 부 각되어 왔다.
현재의 패션 광고는 거울과 관련된 여성 이미지를 광고에 도 입함에 있어, 지금까지의 서양 미술에서 나타났던 부정적인 의 미를 개진하고 새로운 도상으로 광고에 도입하고 있지 않을까 하는 문제제기로부터 본 연구는 시작되었다. 패션 광고에 나타 난 거울은 서양 미술에서 지금까지 나타났던 도상과 밀접한 관 련을 가지면서도 소비를 자극하는 방향으로 광고에 도입되고
있다. 서양사에서 나타났던 여성의 혹은 인간의 부정적인 측면 을 강조하던 거울이 아니라, 소비를 촉구할 수 있는 방향으로 수정되었다고 할 수 있다.
본 연구는 거울이 이용된 패션 광고의 이미지를 분류하여, 그 속에 내재된 의미는 무엇인지를 고찰할 것을 목표로 하고 있다. 때문에 먼저 서양사에서 나타났던 거울과 관련된 상징적 의미를 둘러싼 언설들을 분석, 고찰하였으며, 다음으로는 거울 을 도입한 패션 광고 사진을 수집하여, 도상을 분류하였다. 최 종적으로는 이러한 도상이 가지는 의미를 소비 문화 속에서의 여성 표상이라는 문제와 연관시켜 논하였다. 이에 거울이 가지 는 상징적인 의미를 연구한 문헌뿐만 아니라 대중 매체에 나타 난 여성의 이미지를 고찰한 성과를 검토해, 종합적인 관점에서 거울이 이용된 패션 광고 이미지를 분석하고자 하였다.
패션 광고에서 거울은 모델이 들고 있는 소도구가 되기도 하 고, 거울에 투영된 자신의 상을 응시하기 위한 도구가 되기도 하며, 거울에 의한 반사 효과가 광고에 이용되는 경우도 있다.
본 연구는 거울이 이용된 패션 광고의 이미지를 분석하기 위해, 2000년부터 2008년까지 이탈리아에서 간행된 패션 잡지 보그 (Vogue)에 게재된 광고 중에서 21점의 패션 광고(Table 2에 명 기, 밑줄은 본문에 삽입)를 임의로 수집하였다. 같은 시즌에 발 표된 유사한 광고의 경우는 여러 호에 걸쳐 게재되어 있어도 같은 광고로 취급하였으며 유사한 이미지는 되도록 생략하여 본 연구에서는 분석 자료로 최종적으로는 13점의 광고를 선정 Corresponding author; Yoo-Jin Choi
Tel. +82-53-950-6220, Fax. +82-53-950-6219 E-mail: [email protected]
하였다.
본 연구에서는 거울이 이용된 패션 광고를 표현 방법에 따 라 세 가지(거울의 효과가 이용된 패션 광고를 모델이 거울을 응시하고 있는 경우, 거울을 통해 화면에서 가려진 부분을 투 영하는 경우, 그리고 거울을 통해 모델의 신체가 증식되고 있 는 경우)로 분류하고, 그 각각의 표상에 나타나는 여성 이미지 를 자기애의 표현(당당한 여성 이미지, 종속적 여성 이미지), 관 음증적 표현, 물화된 신체라는 세 가지 요목으로 나누어 살펴 보았다.
2.
서양 미술에 나타난 거울의 상징적 의미거울을 나타내는 미러(mirror)의 어원은 ‘보다’ 라는 뜻의 라 틴어, mirace에서 유래했으며, ‘신기하게 생각하다’, ‘놀랍게 바 라보다’ 라는 의미의 라틴어, mirari의 원래의 뜻도 포함한다.
또한 라틴어로 거울이란 뜻을 나타내는 스페쿨럼(speculum)도
‘사려 깊게 바라보다’, ‘심사 숙고하다’ 라는 의미를 포함한다(
윤성준, 2007). 이와 같이 거울이라는 용어는 인간이 무엇인가 를 본다라는 행위와 밀접하게 관련되어 있다.
플라톤 이전까지 거울에 비친 반사상은 살아있는 형상으로 간주되었다. 고대 그리스 신화에 등장하는 나르키소스는 물에 비친 자신의 모습을 갈망하고 사랑했다. 이러한 환영과 같은 자 신의 허상에 대한 갈망과 사랑은 자기애를 뜻하는 나르시시즘 을 낳게 한다(윤성준, 2007). 물에 비친 자기모습으로 물 밑바 닥으로 빠져들어 버린 나르키소스의 예는 나르시시즘이 죽음을 야기할 수 있음을 시사한다. Fig. 1에서 카라밧지오 (Michelangelo Merisi de Caravaggio, 1571-1610)는 나르키소 스가 자신의 아름다운 모습에 도취된 모습을 형상화하고 있다.
고대 그리스에 이르러, 플라톤은 인간의 영혼을 신성의 반사 상이라 단언하였으며, 동시에 거울이 만들어내는 환상을 인식 의 가장 하등 단계라 분류하였다. 소크라테스는 젊은이들에게 거울을 들여다보게 해서 잘생긴 이들에게는 자부심을, 못생긴 경우에는 교육을 통해 미운 곳을 가리는 법을 배우게 했다. 여 기서 거울은 인간이 자신을 신격화하지 않도록 해 주며 자신의 한계를 알고 자만에 빠지지 않게 하며, 더 나아가 자기 자신을 완성하게 해주는 수단으로까지 여겨졌다(이현, 2006).
중세에 들어와 거울은 종교적 어휘가 된다. 성서의 기록과
네오플라톤주의의 텍스트, 교부신학의 전통을 토대로 거울의 상 징적 의미가 개진된다(Bonnet, 1994/ 2001). 아우구스티누스는 성경이라는 거울에 자신의 모습을 비춰보는 사람은 빛나는 신 의 영광과 자신의 비참함을 보게 된다고 했는데, 화가들 역시 신학자들의 견해를 받아들여 신을 완전한 거울로 간주하고, 거 울을 든 마리아와 아기 예수의 모습으로 형상화했다. 신만이 빛 나는 거울로 묘사될 수 있었고 희미하거나 어두운 거울의 모습 은 악마로 간주되었다(이현, 2006). 중세의 거울은 또한 인간에 게 자기의 행동을 제어하기 위한 모델을 제공하였다. 본인의 현 재 모습이 어떠한지, 그리고 앞으로 어떻게 되어야 하는지에 대 한 지침을 제공한다. 성직자들이 완벽한 기독교인의 이상적이 고 훌륭한 모델이라고 지적하는 그러한 이상적인 모습을 거울 을 통해 찾아낼 수 있다는 생각에 기여하게 된다(Bonnet, 1994/ 2001).
거울은 나르키소스의 예와 같이 죽음을 상징하기도 하지만, 인간의 부족함을 일깨워주는 중요한 수단이 되기도 하였다. 그 러나, 서양사에 있어 거울이 여성의 이미지와 결합될 때는 반 드시 부정적인 이미지와 연결되고 있다. 이 내용에 대해서는 다 음 장에서 자세히 설명하기로 하고, 여기에서는 관찰자의 시선 을 차단하는 역할을 하는 거울의 예와 여성의 치명적인 아름다 움을 상징하는 예를 살펴보고자 한다. 거울은 관찰자의 시선을 차단하는 역할을 하기도 한다. 여기서 틴토레토(1518-94)의 <
스잔나와 장로>(Fig. 2)라는 작품을 잠깐 살펴보면, 화면에 그 려진 여성 모델, 스잔나는 자신의 모습을 거울을 통해 비춰 보 고 있다. 스잔나는 아름답고도 정숙하나 노인들의 간계에 빠져 하나님의 시험에 들게 되는 여성으로 성서의 다니엘편에 등장 Table 1. 서양 미술에서의 거울의 의미
구분 상징적 의미
신화 ·살아있는 반사상은 영혼을 사로잡기 때문에 자기 모습을 비춰보는 것은 죽음을 야기
고대 ·자기 자신을 완성하는 수단
중세 ·신은 완전한 거울로 표상, 거울을 든 마리아와 예수를 표상
근세이후
·종교적인 의미 쇠퇴, 거울의 시각적인 효과를 보다 중요시
·허영과 죽음의 상징
·시선을 차단하는 매개체
·시선을 중개하는 매개체
·옵 아트, 디지털 예술 등을 통해 현대적인 양상으로 표현됨
Fig. 1. 카라바치오, 나르키소스, 1589-1590년.
한다. 부자이면서도 모든 이의 존경을 받는 남편과 정원이 딸 린 대저택에 살았던 스잔나는 어느 더운 여름날, 정원을 거닐 다 지쳐 정원 문을 닫아걸고 목욕을 하게 되는데, 평소 그녀의 아름다운 모습에 사로잡혀 있던 두 노인이 스잔나에게 접근한 다. 자신들의 말을 듣지 않으면, 청년과 정을 통했다고 거짓 증 언을 하겠다며 협박하는 이 들에게 스잔나는 죽음을 택하여 그 요구에 응대한다. 틴토레토는 이 스토리에 관한 작품을 몇 점 남기고 있는데 1560년경에 제작한 Fig. 2에는 수잔나와 함께 거울이 등장한다. 여기서 그려진 거울에 대해 백찬욱(2003)은 스잔나를 바라볼 수 있는 것은 오로지 거울뿐이므로, 여기에서 거울은 노인과 경쟁하는 존재로서 표상된다고 해석한다. 이 작 품에서 거울은 노인의 경쟁 상대이면서 스잔나를 볼 수 없게끔 시선을 막는 역할을 한다. 또한, 관찰자로 하여금 스잔나의 아 름다운 얼굴이 비쳐질 거울의 상에 대한 호기심을 가지도록 촉 구할 수 있다.
거울은 여성의 외적인 아름다움과 치명적인 유혹성을 상징 하는 역할을 하기도 한다. 1891년에 제작된 워터하우스(John William Waterhouse, 1849-1917)의 작품, <오디세우스에게 술 잔을 권하는 키르케>(Fig. 3)에서는 그리스 신화에 나오는 요 정, 키르케가 트로이 전쟁의 영웅인 오디세우스에게 술잔을 권 하며 유혹하고 있는 장면이 그려져 있다. 이 그림의 배경에 관 해서 윤성준(2007)은 이 작품은 오디세이아(Odysseia)의 한 장 면을 그린 것인데, 오디세이아는 그리스의 영웅 오디세우스의
트로이 공략 이후 10년에 걸친 해상 모험과 귀국에 관한 이야 기라고 한다. 트로이가 함락된 후, 영웅 오디세우스가 부하와 함께 귀국하던 중 키르케가 있는 섬에 도착하게 되고, 그의 부 하들 중 23명이 키르케의 약을 탄 술을 마시고 돼지로 변하게 되는데, 그 소식을 들은 오디세우스가 부하를 구하기 위해 단 신으로 그녀의 저택으로 들어가는 장면을 그린 것이다. 워터하 우스는 이 작품에서 동시대의 팜므 파탈과 같은 이미지의 여성 상으로 키르케를 형상화시키고 있으며, 거울 속에는 키르케의 유혹이 너무 강하여 벗어날 수 없는 상황에 처해 있는 오디세 우스를 표현하고 있다. 여기에서 거울은 키르케의 아름다움을 보다 더 부각시키는 수단이 되고 있다.
3.
거울이 이용된 패션 광고 이미지의유형과 의미
지금까지는 서양사에서 나타난 거울의 상징적 의미를 살펴 보았다. 본 장에서는 거울이 이용된 광고의 표현을 상세히 분 류하여, 각각의 의미는 무엇인지를 고찰하고자 한다. 본 연구에 서는 2000년 1월부터 2008년 12월까지 이탈리아에서 간행된 패션 잡지, 보그에서 거울이 이용된 패션 광고를 선정하였다.
본 연구에서는 거울이 패션 광고에서 부수적인 요소가 아니라 주요한 표현 수단으로 활용되고 있는 경우만을 대상으로 선정 해 표현 방법을 크게 세 가지로 분류했다. 거울과 거울을 응시 하는 여성상이 제시된 경우, 거울이 화면에서 가려진 부분을 보 여주는 수단으로 등장한 경우, 거울의 반사 효과를 이용하여 증 식된 인체가 제시된 경우의 세 가지로 분류할 수 있었다. 이 가운데에서 거울이 화면의 가려진 부분의 상을 제시하는 수단 으로 이용된 경우를 다시 화면에서 가려진 부분을 제시하는 경 우와 화면에 직접적으로 모델의 얼굴을 제시하지 않고 거울을 통해 모델의 얼굴을 제시하는 경우로 나누어 살펴 보았다. 또 한 거울의 반사 효과는 양면반사와 무한반사로 나누어 고찰하 였다. 본 장에서는 각각의 표현에 관해 상세히 고찰하고 그 의 미를 해석하고자 한다.
3.1. 유형분류별표현형태
3.1.1. 거울과 거울을 응시하는 여성
서양 미술에서 자신의 외면에 대한 추구, 즉 거울에 자신의 얼굴을 비춰 보는 행위는 이미 살펴본 나르키소스의 예와 같이 죽음을 상징하며, 여성의 허영을 상징하기도 한다(윤성준,
2007). 서양 중세의 삽화에는 거울을 보는 여성들이 많이 등장
하는데 거기에 표현된 여성의 이미지에는 항상 죽음과 연관된 암시들이 포함되어 있다. Fig. 4의 발둥 그리엔(Hans Baldung Grien, c.1480-1545)의 작품 <생명의 세 천사>에는 거울을 보 는 여인이 묘사되어 있다. 이 여인의 옆으로는 해골인간과 모 래시계가 그려져 있는데 이는 인간의 허영과 유한함을 나타낸 다. 모래시계는 시간의 흐름을 표시하며 그것을 통해 인간이 자 신의 생이 유한함을 자각하도록 하며, 인간 외모의 아름다움은 Fig. 2. 틴토레토, 스잔나와 노인, 1560년경.
Fig. 3. 워터하우스, 오디세우스에게 술잔을 권하는 키르케, 1891년
아무리 뛰어나더라도 시간 앞에서는 순간적인 모습일 뿐인 것 을 강조하는 것이다. 신체를 노출한 거울을 들고 있는 여성의 모습은 함께 표현된 늑대나 해골, 악마, 모래시계 등으로 인해 인간의 허영과 죽음에 대한 경고를 동반한다(윤성준, 2007).
17세기와 18세기에 이르러 거울이 생활의 필수적인 도구가 됨에도 불구하고 거울에는 여전히 부정적인 의미들이 뒤 따른 다. 거울은 몸치장을 위한 세속적인 거울이며, 거울이 광기의 시선을 끌어들여 사치에 불을 지피고 악령 혹은 죽음을 감추거 나 드러낸다라고 모럴리스트들은 비난하게 된다. 이런 이유로 거울은 바니타스(덧없음)나 죽음에 연결되며 동시에 대상의 반 대의 상을 보여주는 속성으로 위험스런 것으로 간주되기도 하 였다(이현, 2006).
패션 광고에서는 거울 앞에 선 모델이 거울 속에 비친 자신 의 모습을 응시하는 모습으로 설정되는 경우가 적지 않다. 거 꾸로 설명하면 거울은 모델이 자기 자신의 모습을 응시하고 있 는 설정을 위해 이용된다. Fig. 5의 Thierry Mugler에서 제작 한 향수인 Angel의 광고에 등장하는 모델 또한 거울에 자신을 모습을 비춰보고 있으며 시선은 자기 자신의 얼굴만을 뚫어지 게 응시하고 있다. Fig. 6의 Armani Collezioni 광고에서도 앞 서 제시한 예와 마찬가지로 모델은 자신의 모습을 응시하고 있 다. 여기에서는 앞의 사진과는 달리 모델이 뒷모습을 비춰 보 이는 설정으로 되어 있다.
패션 광고에 나타난 거울과 거울을 보는 여성의 설정은 앞 서 살펴본 서양사에 나타난 거울을 보는 여성들의 허영과 죽음 의 이미지가 내포되어 있을까? 만약, 그렇다면 이러한 광고가 부정적인 여성 표상을 광고에 사용한 것이 되며 소비를 유발하 는 광고의 역할을 수행할 수 없는 것이 되는 것이 아닐까? 거 울을 보는 여성상이 부정적인 의미로 제시되고 있지 않음을 본 연구에서는 현대를 살아가는 당당한 자신있는 여성의 표상이라 는 논리로 설명하고자 한다. 이러한 여성상은 서양사에서 살펴 본 부정적인 의미와는 차이가 있으나 무조건 긍정적인 의미로 해석하는 데에는 한계가 있을 것으로 보인다. 본 연구에서는 이 를 소비사회의 매커니즘을 거부없이 따르는 종속적인 여성으로 도 해석하였다. 이 점에 대해서는 다음 장에서 자세히 언급하 겠다.
3.1.2. 가려진 부분의 상을 제시하는 거울
거울에 의해 반사되는 상을 제시하는 패션 광고는 반사상이 나타나는 양상에 따라 두 가지로 나눌 수 있다. 모델의 신체의 가려진 부분을 거울을 통해 제시하는 경우와 화면에 직접적으 로 모델의 얼굴이 제시되지 않고 거울을 통해 모델의 얼굴이 보여지는 경우이다.
화면에서 가려진 부분의 제시 거울에 의해 반사되는 상을 제 시하는 패션 광고는 단순히 가려진 부분을 제시하는 광고와, 모 Fig. 4. 발둥 그리엔, 생명의 세천사의 일부, 1510년.
Fig. 5. Thierry Mugler:Angel, Vogue, 2006년 12월호.
Fig. 6. Armani Collezioni, Vogue, 2002년 9월호.
Fig. 7. Tod's, Vogue, 2007년 10월호.
델의 은밀한 부분을 직접적인 노출이 아니라 간접적으로 보여 줌으로써 보다 더 자극적인 화면으로 완성시키고 있는 경우로 나눌 수 있다.
Fig. 7의 Tod's의 광고에서는 정면을 바라보고 있는 모델의 뒷모습이 거울에 비춰 보여지고 있다. 또한 Fig. 8의 La Perla 의 광고에서도 모델이 거울 위에서 포즈를 취하고 있어 가려진 모습이 그대로 반사되어 나타나고 있다. 이러한 연출은 화면을 풍부하게 하는 역할을 하지만 관찰자로 하여금 호기심을 유발 하는 설정은 아니다. 반면, Fig. 9의 Cesare Paciotti의 광고에 서는 정면을 바라보는 여성의 은밀한 하부가 거울을 통해 투영 되고 있다. 직접적으로 노출된 신체가 제시된 경우보다 보는 관 찰자의 시선을 유인하며 자극적으로 제시되어 있다고 할 수 있 다.
거울을 통해 모델의 얼굴 제시 거울은 가려진 부분을 드러 내는 매개체가 됨과 동시에 관찰자와 교류할 수 있는 매개체가 된다. Fig. 10의 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)의 작 품에서는 누드의 뒷면이 화면에 제시되어 있으며, 관찰자는 거 울을 통해서만 이 여성의 시선과 교류할 수 있게 된다. 이러한 설정은 앞 모습에 대한 궁금증을 유발시키며, 이 때 작가는 작 은 거울을 이용해 궁금해 했던 앞모습의 부분을 살짝 훔쳐보는 것 같은 느낌을 관찰자에 부여하면서 제시해 준다. 루벤스의 작 품에서는 여인의 얼굴을 보여주기 위해 큐피트가 거울을 잡고
있으나, 거울에 비치는 상은 관찰자를 의식해 조금 비스듬하게 앞쪽으로 제시되어 있다. 루벤스는 거울을 관찰자와 모델이 시 선을 교류시킬 수 있는 중간 매개체로 이용하고 있다.
루벤스의 모델은 남성 관찰자의 시선을 끊임없이 요구하는 섹슈얼리티를 과시하는 여성상이며 그러한 특성이 무엇보다도 시선을 교류시키는 설정으로 인해 부각되어 있다. 그렇다면, 패 션 광고에서는 어떻게 설정되어 있을까? 패션 광고에서는 거울 을 통해 보여지는 여성들의 얼굴은 대부분 무표정하며 시선을 애매하게 처리하고 있어 관찰자와 직접적으로 시선을 교류하는 일이 없도록 설정되어 있다.
거울을 든 여인상을 계속해서 제시하고 있는 브랜드는 Laltramoda이다. Fig. 11은 Laltramoda 광고 시리즈 중의 한 장으로, 여기에서 모델은 거울에 자신의 얼굴을 비춰보고 있는 설정으로 되어 있다. 관찰자인 우리들은 거울을 통해 보이는 상 을 통해 모델의 얼굴을 확인할 수 있다. 이 광고 시리즈에는 여성 모델이 모두 거울을 들고 있는 설정으로 포즈를 취하고 있는데 이들 모두는 거울을 통해 모델의 얼굴을 제시하고 있는 공통점이 있으며, 또한 바른 각도로는 생길 수 없는 투영상을 보여주고 있는 공통점이 있다.
Fig. 12의 패션 광고에서는 다리만이 실제적으로 보이며 나 머지 모습은 파편화된 거울을 통해 투영되고 있다. Fig. 13의
Miu miu의 광고에는 거울을 통해 모델의 얼굴이 보인다. 화면
Fig. 8. La Perla, Vogue, 2006년 5월호.
Fig. 9. Cesare Paciotti, Vogue, 2006년 10월호.
Fig. 10. 루벤스, 거울 앞의 비너스, 1615년경.
Fig. 11. Laltramoda, Vogue, 2007년 7월호.
아래 쪽에 보이는 다리의 위치로 봐서는 거울에 보이는 여성의 신체의 일부인지를 확인할 수 없지만, 여기에서 중요한 것은 모 델이 거울을 통해 정면을 즉, 관찰자의 방향을 응시하고 있는 점이다. 여기에서 거울을 통해 보이는 상들은 직접적인 것이 아 니라 간접적인 것이 된다. 이 점에 관해서 Bonnet(1994/2003) 는 거울을 통한 만남은 직접적인 교류가 아니라, 거울의 순화 를 거친 간접적인 시각을 통한 타인과의 만남이며 상상을 펼칠 수 있는 잠재적인 허구의 공간을 제공한다고 지적하였다.
Fig. 14의 샤넬의 광고는 좌측에 존재할 것으로 추측되는 신
체의 일부분만이 제시된 모델의 얼굴이 거울을 통해 제시되고 있다. 직접적으로 제시된 모델의 얼굴이 아니라 거울을 통해 간 접적으로 보여지는 모델과 관찰자인 우리들은 거울이라는 매개 체를 통해 교류하게 된다. 이러한 교류는 Bonnet의 지적대로 상상의 여지를 제공하면서 관찰자에게 다가갈 수 있게 하는 설 정이 된다.
3.1.3. 거울의 반사 효과를 이용한 신체 제시
이번에는 거울의 반사원리를 이용하여 다양한 각도에서 비 춰지는 인체의 복사상을 제시하는 광고의 예를 살펴보고자 한 다. 패션 사진에서 배경으로 설정된 거울은 모델의 뒷 모습을 자세히 비쳐주는 역할 외에 화면에 또 다른 각도에서 바라본 모델의 인체를 복제하여 보여주는 역할을 한다. 즉, 거울 연출 은 여러 명의 모델이 있는 것 같은 착각을 일으키게 해준다.
이러한 거울 연출의 방법은 크게 두 가지로 나타난다. 첫 번째
는 양면 반사 즉, 거울 두 개를 가지고 세 명의 모델이 존재하 는 것처럼 제시하는 방법이다. 그리고 두 번째는 무한반사 원 리를 이용하여 무한으로 증식된 인체를 제시하는 방법이다. 이 러한 거울의 효과는 관찰자에게 마치 반사에 의해 수만 가지 빛의 꽃을 피워 아름다운 모양을 만들어 내는 만화경 속의 세 상을 보는 착각에 빠지게 한다.
양면반사 Fig. 15는 Alviero Martini의 광고이다. 실제로는 중간에 한 명의 모델만이 서 있는데 거울의 연출 효과가 마치 세 명의 모델이 있는 것 같은 느낌을 준다. Fig. 16은 Opium 향수의 광고 사진이다. 패션 모델인 케이트 모스가 화면의 중 앙에서 조금 왼쪽으로 치우진 곳에 앉아 있으며 모델의 뒤 쪽 의 양측으로 거울이 놓여 케이트 모스의 정면 모습뿐만 아니라 측면 모습이 함께 제시되어 있다. 이러한 설정은 마치 오피움 의 향기가 퍼져나가는 듯한 느낌을 자아낸다.
무한반사 Fig. 17은 Blumarine의 광고 사진이다. 다양한 각 도로 설치된 거울 앞에 모델이 위치해 있어 각각 다양한 모델 인체의 투영상을 제시하고 있다. Fig. 18은 Dolce & Gabbana 의 광고 사진이다. 이 광고는 잡지의 4페이지에 걸쳐 게재된 시리즈 중의 한 장으로 각각은 이와 같이 무한 반사된 여성 Fig. 12. Guiseppe Zanotti Design, Vogue, 2007년 10월호.
Fig. 13. Miu Miu, Vogue, 2006년 2월호.
Fig. 14. Chanel, Vogue, 2008년 10월호.
Fig. 15. Alviero Martini, Vogue, 2004년7월호.
모델의 신체 이미지를 보여 주고 있다.
3.2. 의미분석
지금까지 살펴본 바와 같이, 거울이 이용된 패션 광고의 표 현은 크게 세 가지로 분류되었다. 그 각각의 의미는 무엇인지 를 여기에서는 자기애적 표현, 관음증적 표현, 물화된 신체라는 세 가지 항목으로 나누어 고찰하였다.
3.2.1 자기애적 표현
Rabine(1994)의 지적에 의하면 패션 잡지에서 재현된 여성 신체 표현은 크게 두 가지 양상으로 나타난다고 한다. 자신있 고 자유로우며 힘있는 여성 신체로 표현되는 경우와, 여성의 대 상화를 요구하는 상징체계를 통해 경제적, 정치적, 성적으로 여 성을 종속시키는 신체 이미지로 표현하는 경우이다. 여기에서 살펴볼 자기애적 표현, 즉 거울을 응시하는 여성 이미지는
Rabine의 분류와 같이 크게 두 가지의 의미로 해석될 수 있을
것으로 생각된다. 거울 속에 비치는 자신의 모습을 응시하는 여 성상은 당당한 자기 모습에 도취한 여성상일 수도 있지만, 동 시에 소비사회의 메커니즘에 의해 지배받는 종속적인 여성상일 수도 있는 것이다.
당당한 여성 이미지 이미 언급한 서양 미술에 등장한 거울 의 설정을 한 번 더 되돌아 짚어 보면, 루벤스의 작품에서는 모델이 거울을 보고 있는 설정으로 되어 있지만, 본 연구에서 제시한 패션 광고와는 달리 모델은 관찰자와 시선을 교류하도 록 의도되고 있다. 그와는 반대로 본 논문에서 해석하고자 하 는 일련의 사진들은 관찰자의 시선을 배제한 이미지이다.
과거의 여성이 자신을 비하하거나 자아정체감을 확실히 가 지지 못했다면, 현대 여성은 자의식과 자존심이 높으며 그 결 과 자기애를 추구하는 성향을 드러내어, 그러한 특징이 패션 광 고에 반영되고 있다. 여성의 당당한 자기애는 여성적 사랑을 강 조하는 상업 문화 속에서 여성의 자기 도취적인 사랑으로 발전 하여, 여성이 사랑의 대상이나 에로틱한 존재로서의 자신의 모 습에 도취하는 모습으로 나타나게 한다. 이러한 전형적인 모습 이 거울을 보면서 거울 속의 자신의 모습에 도취하는 패션 광 고 속의 여성상과 연관된다.
최근의 페미니즘이 반영된 패션 광고에서는 남성 중심주의 적 남녀 관계는 사라지고 자웅동체적 여성상, 남성을 이끄는 여 성상과 같은 새로운 여성상이 나타나고 있다. 또한 관음주의적 시선의 대상으로서의 여성은 사라지고, 남녀관계에서 있어서도 여성이 주도권을 잡는 인간관계가 부각되고 있다(강영구, 1995).
현대 패션 광고는 페미니즘, 포스트 모더니즘의 영향으로 기존 의 남성과 여성의 성적 관계를 전복시키는 다양한 시도가 행해 지고 있다. 남녀가 함께 등장하는 패션 광고에서 여성은 남성를 이끌거나 거부하는 능동적이고 주체적인 존재로서 표상되며, 여 성 혼자만이 등장하는 경우에도 스스로의 아름다움을 즐기는 주 체적이고 독립적인 여성으로 표상되고 있다(임헌혁, 최윤정,
2005). 이와 같이 현대 패션 광고에서는 여성 스스로가 원하는
것을 추구하는 여성상, 자신만의 고유한 세계에 대한 애착을 나 타내는 여성상이 부각되고 있다.
앞서 살펴 본 거울의 효과가 이용된 패션 광고 중에서 Fig.
5와 Fig. 6을 다시 살펴 보면, 이는 각각 거울 속에 비치는 자 신의 모습을 비춰보고 있는 공통적인 도상을 가지고 있다. 또 한 타인의 시선을 의식하지 않고, 즉, 타인과 시선을 교류하지 않고 자기 자신의 얼굴을 응시하고 있는 공통적인 특성이 있다.
이는 자신의 존재 가치를 인정하는, 즉 자기 자신을 사랑할 줄 Fig. 16. Opium: Yves Saint Laurent, Vogue, 2004년 12월호.
Fig. 17. Blumarine, Vogue, 2000년 9월호.
Fig. 18. Dolce & Gabbana, Vogue, 2005년 10월호.
아는 현대 여성의 특징을 반영하는 것이라 할 수 있다.
근대 이후로는 페미니즘 이념 하에 사회 각 분야에서 여권 신장을 위한 논의와 실천들이 생겨났으며, 최근에 와서는 포스 트모더니즘의 다원주의적인 사고방식에 입각하여 미술, 광고, 패션 등에 있어서 페미니즘 적용이 활발해지고 있는데, 이러한 광고 연출 또한 포스트 모더니즘과 페미니즘의 직접적인 영향 을 받고 있다고 할 수 있다.
종속적 여성 이미지 패션은 즉각적이고 가시적으로 여성성 을 발현한다는 점에서 초창기부터 페미니스트들의 관심의 대상 이 되어 왔으며, 전통적으로 여성과 패션은 양자가 모두 경박 함, 허영, 하찮은 존재라는 부정적 개념과 연관되어 왔다. 초기 페미니즘 내에서 패션은 여성성이라는 개념이 조작되고 날조되 는 데 있어 본질적인 표현이라고 인식되었기 때문에 특별히 비 난과 적의의 대상이 되었으며, 20세기 후반까지도 이들은 패션 을 거부 대상으로 파악하여 매우 부정적 시각을 가져왔다(고영 림, 2003).
대중 소비 사회 성립기인 20세기 초의 광고를 보면 여성의 자유와 평등을 요구하는 페미니스트들의 주장이 소비주의와 연 결되어 표현되어져 있다. 20세기 초, 가족이 사용하는 물건의 80%이상을 여성이 구매하였으며(이두원, 김은희, 2004), 소비를 촉진시키기 위한 광고 전략은 여성이 소비에 있어서 선택과 자 유를 가진 사람인 것으로 연출하는 것이었다. 이러한 사실에 관 해, Ewen(2001)은 20세기 초기 잡지 광고에 거울을 보는 여성 이 많이 표현되어 있는 것은 이 시대의 여성에게 있어서 가정 의 안전을 보장해주는 것은 효율적으로 가정을 관리하는 조직 적인 능력에 있는 것이 아니고, 여성 자신의 외모라는 사실을 자각하고 있음을 나타낸다고 지적했다. 이처럼, 광고에서 보이 는 거울을 보는 여성의 자기애적 표현은 포스트모더니즘 광고 의 주요 특징인 페미니즘적 사고의 도입이라고 이해할 수 있지 만 한편으로는 가부장체제를 유지시키기 위한 이데올로기를 표 현하는 전형적인 여성상이라고도 할 수 있다.
자신을 스스로 사랑스럽게 느끼거나 자신의 아름다움에 대 해 도취하는 이미지를 강조하는 광고에 관해 이영자(1997)는 여성이 아름다워지는 것이 바로 자신에 대한 사랑을 가지기 위 해서는 필요하다는 것을 암시하며, 이러한 설정은 이제까지 사 회가 규정해 온 여성적 아름다움에 여성 스스로가 도취하도록 함으로써 기존의 남성 지배 문화에 대해 보다 적극적인 동화를 유도해내는 것이라 지적한다.
3.2.2 관음증적 표현
직접적으로 보이는 것보다 베일에 가려진 것, 보일 듯하면서 도 보이지 않는 것은 우리의 욕망을 더욱 더 자극한다. 베일에 가려져 있어 상상할 수는 있지만 채워지지 않는 어떤 대상으로 인한 결핍이 주체의 욕망을 형성한다고 할 수 있다. 라캉은 시 선이라는 개념을 통해 눈에 보이지 않는 영역에 속하는 어떠한 것과 밀접하게 연관된 주체 내지 무의식, 또한 욕망의 구조를 밝히고자 했다(김현진, 2006).
본 연구에서 제시한 Fig. 11에서부터 Fig. 14까지의 광고 이 미지에 등장하는 여성의 이미지는 직접적인 것이 아니라 거울 을 통해 반사된 이미지이며, 관찰자는 화면에 제시된 거울을 통 해 모델을 간접적으로 관찰할 수 있도록 설정되었다. 이러한 간 접적인 관찰은 관음증적인 욕망을 자극한다. 광고 속에 등장하 는 모델의 행동을 거울이라는 매개체가 존재하기 때문에 관찰 Table 2. 거울이 이용된 패션 광고와 유형 분류
유형 분류 패션 광고(출처: 년/월)
거울과 거울을 응시하는 여성
·Tierry Mugler:Angel(08/2)
·Armani Collezioni(02/9)
·Bottega Venetta(06/3)
·Miu Miu(00/9)
·Blumarine(06/2)
·Aquascutum(07/10)
가려진 부분의 상을 제시하는
거울
·가려진 부분을 투영
·Tod's(07/10)
·La Perla(06/5)
·Cesare Paciotti(06/10)
·Love Sex Money(04/9)
·La Perla(07/11)
·겨울을 통해 모델의 얼굴
제시
·Laltramoda(07/7)
·Guiseppe Zanotti Design(07/10)
·Miu Miu(06/2)
·Chanel(08/10)
거울의 반사 효과를 이용한 신체
증식
·양면반사 ·Alviero Martini(04/7)
·Opium: Yves Saint Laurent(04/
12)
·무한반사
·Blumarine(04/12)
·Dolce & Gabbana(05/10)
·Dior(03/10)
·Lanvin(06/11)
Table 3. 거울이 이용된 패션 광고 분석
분류 표현 양상 의미 분석
자기애적 표현 ·다양한 포즈로 거울에 비친 자신의 얼굴을 응시함. ·당당한 여성 이미지
·종속적 여성 이미지
관음증적 표현 ·화면에서 보여지지 않는 모델의 신체를 거울을 통해 투영.
·은밀한 부분을 투영.
·화면에 모델의 얼굴이 직접적으로 제시되지 않고 거울을 통해 간접적으로 제시.
·관찰자의 시선 유도
물화된 신체 ·조각조각의 거울을 이용하여 신체의 부분을 반사시킴.
·거울의 무한 반사 효과를 이용하여 모델의 다양한 각도의 인체를 재현함. ·소비하는 상품과 동격
자는 아무런 방해없이 자유롭게 관찰할 수 있는 것이다. 이렇 게 간접적으로 모델의 얼굴을 볼 수 있게 하는 거울 설정은 루벤스의 작품에서도 볼 수 있었는데 루벤스의 작품의 여성상 은 너무나 정확하게 정면을 응시하고 있어서 관찰자의 존재를 직접적으로 암시하고 있는 반면, 본 연구에서 살펴본 일련의 광 고에서는 모델의 시선을 애매하게 처리하고 있어 관찰자의 자 신의 존재를 드러내지 않은 채 자유롭게 관찰할 수 있는 여유 를 제공한다.
인간에게 있어서 무엇인가를 본다는 것은 인간의 욕구를 자 극하는 행위라 할 수 있다. 그 중에서도 자신의 정체를 드러내 지 않고 훔쳐보는 행위는 일방적으로 대상을 볼 뿐이기 때문에 인간의 욕구를 보다 더 자극하는 것이 된다. 아이자와 코타로 (1996)의 지적대로 훔쳐보는 행위는 보는 대상을 완전히 소유 하는 것이다.
거울을 이용한 패션 광고 중에서 본 항목에서 살펴 본 일련 의 광고는 거울의 반사 구도를 이용해 베일에 가려진 관찰 대 상을 거울을 통해 바라보게 하는 방법, 즉 관찰자의 호기심을 자극해 시선을 유도하는 연출을 보여주고 있다고 할 수 있다.
여성 소비자들은 볼거리를 위해 옷이 표현된 패션 광고를 본다.
이는 바로 보는 것 자체에 즐거움을 찾는 여성 소비자의 절시증 적인 욕구와 관련된다. 이에 비해 관음증적인 욕구는 정신분석 학적으로 성적 쾌감을 갖는 행위이기 때문에 성적 도착으로도 분류된다(고영림, 2003). 본 항목에서 살펴본 관음증적 연출은 소비자의 절시증적 욕구뿐만 아니라 내재된 욕구를 자극함으로 써 광고의 효과를 높이는 경우라 할 수 있다.
3.2.3 물화된 신체
패션 상품을 보여주거나 판매를 촉진하기 위해 제작된 광고 속의 여성상은 섹슈얼리티와 환상의 이미지를 통하여 여성의 욕망을 대변하며 소비를 촉진시키는 역할을 하게 된다.
Baudrillard(1991)의 지적대로, 패션 광고에 제시된 모델의 육체 는 사물이며, 에로티시즘을 불러 일으키는 기호이다. 이민선, 김 민자(2001)의 연구에서도 모델은 광고가 전달하는 무성(無性) 의 기능적인 일련의 사물들과 동류적인 사물이 되며 그러한 물 화된 이미지를 나타내는 것이 무표정한 모델의 얼굴을 보여주 는 연출이라고 지적한다. 본 연구에서 제시한 거울을 통해 증 식된 모델의 신체는 이러한 물화된 여성 이미지의 하나라고 할 수 있다.
물화란 ‘물건으로 만드는 것’, ‘물건 취급하는 것’으로 정의 될 수 있다. 이는 대상을 이해하고 대상을 사랑하고 대상에 동 화되는 것과는 반대로 대상을 소유하고 이용하기 위해 대상을 객체화하는 것이다(엄정윤, 2003).
본 논문에서 제시한 Fig. 15에서 부터 Fig. 18까지의 사진 속에서 보여지는 거울에 의해 증식된 인체 표현은 모델의 신체 를 물화하는 중요한 방법이다. 실제 인체와 더불어 반사되어 나 타나는 가공의 상들은 실제 모델의 존재를 모호하게 하며, 다 양한 각도에 의해 반사되어 나타나는 인체의 반사상들은 물화
된 이미지를 증식시킨다. 이렇게 물화된 이미지는 모델의 인간 적인 측면을 부정하고, 대상화된 인공물이 되어 관찰자가 정신 적으로 그 대상을 조정할 수 있게 하며, 욕망의 대상에서 소유 할 수 있는 상품과 같은 존재로 변하게 된다.
모델이 자기 얼굴을 응시하는 연출이나, 거울을 통해 관찰자 에게 관음적인 욕구를 불러 일으키게 하는 연출은 지금까지 서 양 미술에서 나타났던 제시 방법과 의미적인 면에서는 차이가 나지만 형태상으로는 크게 다르지 않았지만, 여기에서 살펴 본 무한 반사된 여성의 신체 이미지는 컴퓨터 그래픽의 기술 발전 으로 보다 다양한 양상으로 나타난다고 할 수 있다.
4.
결 론서구 회화에서 거울은 그 의미가 다양하게 사용되어 왔는데, 나르시시즘, 선과 악의 문제, 죽음과 허영 등의 문제와 연관된 다. 물에 비친 자기 모습에 도취되어 물 밑바닥으로 빠져들어 버린 나르키소스의 나르시시즘은 죽음을 야기했으며, 중세 시 대가 되면, 종교적 상징성을 표현하기 위해 사용된다. 르네상스 시대 이후에는 인간이 곧 무한한 우주라는 관념을 갖게 되고, 과학을 이용하여 거리를 조절하고 세계를 측정할 수 있게 되면 서, 거울에 관한 중세의 신비주의적 사고가 변화하기 시작한 다. 또한 서양 미술에서 거울과 함께 표현된 여성상은 허영적 존재, 섹슈얼리티를 과시하는 여성상, 치명적인 여성상 등으로 나타났다.
거울이 이용된 패션 광고의 표현은 크게 세 가지로 분류할 수 있다. 거울과 거울을 응시하는 여성상을 제시한 경우, 거울 을 통해 가려진 모델의 신체를 제시하는 경우, 거울의 반사 효 과를 이용해 증식된 모델의 신체를 제시하는 경우이다. 이러한 광고 연출에서 나타나는 특징을 본 연구에서는 자기애적 표현, 관음증적 표현, 물화된 신체라는 세 가지 항목으로 나누어 의 미를 살펴 보았다. 그 각각의 의미를 정리하면 다음과 같다.
첫 번째, 패션 광고에서의 자기애적 표현은 세부적으로 두 가지 의미로 해석 가능하다. 먼저 당당한 여성상으로 볼 수 있 는데, 이는 현대 여성의 자기애적 성향의 발현이며, 한편으로는 종속적 여성상으로도 해석 가능한데 그것은 지금까지의 사회가 규정해 온 여성적 아름다움에 여성 스스로가 도취하고 있는 도 상이기 때문이다.
두 번째, 패션 광고에서 거울은 관음증적인 인간의 욕망을 이 용해 관찰자의 시선을 유도한다. 서양 미술에서 거울은 여성의 섹슈얼리티를 제시하는 하나의 방법으로 이용되어 관찰자의 시 선을 사로 잡았다. 그러나 현대 패션 광고에서 거울은 여성의 섹슈얼리티를 강조하기 보다는 관찰자의 흥미를 거울이라는 매 개를 통해서 유도하는 데 그 주요한 기능이 있다고 하겠다. 거 울은 다양한 각도에서 보일 수 있는 모델의 신체, 그 중에서도 얼굴을 제시해주는 경우에 많이 이용되는데 이는 직접적으로 제시되었을 때 보다 관찰자의 흥미를 자극한다고 할 수 있다.
세 번째, 거울의 반사 원리가 만들어내는 증식된 여성의 인
체의 제시는 모델의 인체를 물화시키는 대표적인 방법이다. 거 울의 효과는 하나의 인체로 여러 명의 모델이 있는 것 같은 착각을 일으키게 해주거나, 조각난 거울을 이용해 신체의 부분 이미지가 반사되어 화면 가득히 모델의 인체를 제시하는 역할 을 한다. 거울의 반사 효과는 실제로 존재하는 모델뿐만 아니 라, 다양한 각도에서 반사되어 나타나는 모델을 생산해 내는데, 이렇게 물화된 모델은 소비자의 욕구를 충족시켜 주는 물성을 가진 대상으로 변하게 된다.
거울을 이용한 패션 광고 이미지는 패션이라는 기호가 가지 는 상징성, 광고로서의 기능, 새롭게 개발된 기술의 효과 등의 영향으로, 서양사에서 보였던 거울의 상징적 의미와는 다른 양 상으로 나타나고 있다. 본 연구에서 고찰한 패션 잡지 보그의 경우는 소비를 목적으로 하는 패션 잡지인 만큼 모든 소비자에 게 긍정적으로 다가갈 수 있는 여성 이미지를 창출하지 않으면 안된다. 때문에 패션 광고에 나타난 거울 이미지는 부정적인 측 면보다는 소비자에게 긍정적으로 소구할 수 있는 방식으로 수 정되었다고 할 수 있다.
거울은 시각을 연장시키고, 직접적으로 가질 수 없는 허구의 상들을 만들어 내며, 실제로 보이는 것에 대한 의문을 제기하 는 동시에 비판정신을 일으킨다. 앞으로도 거울은 패션 광고에 서 중요한 표현 수단이 될 것이다. 본 연구는 거울이 사용된 패션 광고의 이미지를 여성 표상과 관련시켜 분석한 연구이다.
지금까지의 어떤 연구도 거울 이미지와 여성 표상을 연관시켜 다루지 않았던 만큼 기초적인 연구 자료로 가치가 있을 것으로 생각된다.
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(2008년 7월 7일 접수/ 2008년 12월 11일 1차 수정/
2009년 2월 9일 2차 수정 /2009년 3월 17일 게재확정)
