팝 아트 회화에서 분홍색의 의미와 상징성 연구

투고일_2021.02.10 심사기간_2021.03.01-14 게재확정일_2021.03.22 DOI https://doi.org/10.47294/KSBDA.22.2.2

팝 아트 회화에서 분홍색의 의미와 상징성 연구

A Study on the Meaning and Symbolism of Pink in Pop Art Paintings

김가현, 홍익대학교 대학원 미술학과(동양화) / 안진의(교신저자), 홍익대학교 미술대학

Kim, Ga Hyun_Dept. of Fine Art(Oriental Painting Major), Graduate School of Hong-Ik University / Ahn, Jin Eui(Corresponding author)_College of Fine Art, Hong-Ik University

차례 1. 서론

2. 팝 아트 회화에 나타난 분홍의 색채 연구 2.1. 팝 아트의 개념

2.2. 분홍의 색채상징

3. 팝 아트 회화에 나타난 분홍의 색채 분석 3.1. 영국의 팝 아트

3.2. 미국의 자본주의 팝 아트 3.3. 일본의 네오팝 아트 3.4. 중국의 정치적 팝 아트

4. 분홍색이 사용된 팝 아트 회화의 I.R.I 이미지 형용사 분석 결과 5. 결론 및 제언

References

팝 아트 회화에서 분홍색의 의미와 상징성 연구

A Study on the Meaning and Symbolism of Pink in Pop Art Paintings

김가현, 홍익대학교 대학원 미술학과(동양화) / 안진의(교신저자), 홍익대학교 미술대학

Kim, Ga Hyun_Dept. of Fine Art(Oriental Painting Major), Graduate School of Hong-Ik University / Ahn, Jin Eui(Corresponding author)_College of Fine Art, Hong-Ik University

요약

중심어 팝 아트 네오팝 아트 정치적 팝 아트 분홍색

I.R.I 이미지 스케일 이미지 형용사 분석

본 연구는 대중에게 강력한 시각적 효과를 주었던 팝 아트(Pop Art)회화를 대상으로 분홍색의 색채표현 특징을 도출하고 상징적 의미를 확장하는 데 있다. 이를 위해 팝 아트의 출발점이었던 영국, 중심이 되었던 미국, 다양한 확산의 모양을 띠었던 일본과 중국에 나타나는 회화 가운데 특히 분홍색의 활용이 두드러진 작품의 배색 이미지를 I.R.I Image Scale로 분석하였다. 연구 결과 일상적이고 대중적인 이미지 를 통해 정치적 사회 비판이나 풍자적인 성격을 가진 영국 팝 아트를 필두로, 미국 팝 아트는 산업화 로 인해 넘쳐나는 상품과 반복되는 대중 매체 속에서 무감각해지는 현대인의 실상을 표출하였으며, 이때 분홍색은 화려하고 주목성이 강한 특징으로 나타났다. 일본 팝 아트는 국가적 성격에 맞게 ‘가와이 이(可愛い)’한 애니메이션과 융합된 네오팝 아트(Neo-Pop Art)로 재해석되며 일본만의 독자적인 양식 을 구축하였으며, 분홍색은 애니메이션처럼 환상적인 이미지를 보여주었다. 중국 팝 아트는 문화대혁명 과 천안문 사태 등의 정치적 혼돈을 겪은 1970년대 중국 작가들이 중국의 정치적 상황을 풍자하거나 고발하는 냉소적 사실주의(Cynical Realist)로써 정치적 팝 아트(Political Pop Art)였다, 이때 사용된 분홍색은 냉소적인 현실 비판이라는 내용에 걸맞게 주목성 높은 차가운 분홍으로 표현되었고 기존의 사회주의적 사실주의와는 다른 개성적인 이미지로 작용했다. 분홍색은 종종 유약하고 여성적이라는 색채 이미지로써 통용된다. 하지만 분홍색이 사용된 국가별 팝 아트 회화를 분석해본 결과, 분홍색은 대중에게 다이나믹하며 환상적인 색채 심리를 유발하였고, 화려하거나 주목성이 강한 강렬한 특징이 있 다는 점을 확인할 수 있었다. 이 점은 분홍색이 인간의 과시 욕망과 주목받고자 하는 욕망이 투영된 색채임을 확인하는 근거가 되기도 하였다. 이러한 분홍색의 압도적인 시각적 표현특징은 대중성, 소비성, 유행성을 기반으로 욕망을 표출하는 팝 아트와 매우 깊은 연관을 갖고 있으며, 팝 아트를 표현하는데 매우 적합한 것이었다. 본 연구가 분홍색의 색채상징 의미의 확장에 기여되길 기대한다.

ABSTRACT

Keywords Pop Art Neo-Pop Art Political Pop Art pink

I.R.I Image Scale image adjective analysis

The purpose of this research is to draw the expression characteristics of the color pink and expand the symbolic meaning of Pop Art paintings that have given a strong visual effect to the public. For this, I.R.I Image Scale was used to analyze the color scheme imaging of works that were particularly prominent in the use of the color pink among paintings that appeared in the UK, which was the starting point of Pop Art, the US, which was the center of Pop Art, and Japan and China, which took various forms of spread. As a result of the research, leading with UK Pop Art which had political and social criticism or satirical character, US Pop Art expressed the reality of modern people becoming insensible in the repetitive mass media and overflowing products caused by industrialization through popular images. At this time, the color pink appeared as a feature that was fancy and attracting attention.

Japanese Pop Art was reinterpreted as Neo-Pop Art, which was fused with “kawaii” animation to suit the national character, and has established a unique style of Japan, and the pink color showed fantastic images like animation. Chinese Pop Art was Political Pop Art as a Cynical Realist, in which Chinese artists satirized or accused the political situation of China in the 1970s, which experienced political state of confusion. The pink used in Chinese Pop Art was expressed as a cold pink with high attention to fit the content of cynical critique of reality. Pink is often used as a fragile and feminine color image.

However, as a result of analyzing Pop Art paintings of each country in which pink was used, it was confirmed that pink caused a dynamic and fantastic color psychology to the public, and that it has a strong characteristic that is fancy or attracts attention. This overwhelming visual expression characteristic of pink has a very deep connection with Pop Art that expresses desire based on popularity, consumption, and fashionableness, and it is suitable for expressing Pop Art. It is expected that this research will contribute to the expansion of the meaning and symbolism of the color pink.

1. 서론

본 연구의 목적은 분홍색이 사용된 팝 아트를 분석함으로써 팝 아트 회화에서 분홍색이 사용된 방향을 연구하고 분홍색이 사용된 팝 아트의 색채상징성과 팝 아트에서 분홍색이 관람자에게 미치는 색채 심리적 효과를 논리적으로 공고히 함에 있다.

분홍색은 열광과 기적의 색으로써(Heller, E., 2002, p.137)환상의 세계를 구현하는 의미로 사용된 측면이 있으며, 이는 팝 아트가 대중성, 소비성, 유행성을 기반으로 욕망을 표출한다는 것과 매우 깊은 관련이 있다고 볼 수 있다.

연구 대상의 선정 기준은 영국 · 미국 · 일본 · 중국의 팝 아트를 대표하고 대중에게 널리 알려져 있으며 인지도가 높은 작가를 기준으로 선정하였다. 연구 대상은 리처드 해밀턴(1922-2011), 데이비드 호크니(1937-), 줄리안 오피(1958-), 앤디 워홀(1928-1987), 로이 리히텐슈타인 (1923-1997), 키스 해링(1958-1990-), 무라카미 다카시(1962-), 쿠사마 야요이(1929-), 나라 요시토모(1959-), 웨민쥔(1962-), 장샤오강(1958-), 쩡판즈(1964-)작가의 팝 아트 작품 중 분홍색을 사용한 작품을 대상으로 하였다.

색채 분석은 ‘KSCA 한국표준색 색채분석 기술표준원’ 프로그램을 사용하여 이미지 면적 배색 을 도출한 후 분홍색이 관람자에게 주는 심리적 효과를 이미지 형용사를 통해 분석하기 위해

‘I.R.I 배색 Image Scale’를 사용해 분석하였다.

I.R.I 배색 Image Scale은 색채연구소에서 한국인 색채 감성의 시각적 척도 화를 목적으로 개발 된 것이다. I.R.I 배색 Image Scale은 동일 감성 축을 기준으로 2차원 공간에 한국인들이 가지는 색채 이미지를 형용사로 나타낸다. I.R.I 배색 Image Scale은 추상적인 이미지를 구체적인 색채 로, 구체적인 색채를 추상적인 이미지로 환원하여 해석이 가능하다(Yoon, J., 2020, p.40, 41).

본 연구에서 분홍색은 자주 사용되는 핑크라는 관용색명을 우리말로 변경한 것으로 사물의 현상 색이기도 하지만 기억 색으로써 상징적 의미를 분석하는 데 초점을 두었다. 따라서 글의 맥락에 따라 분홍색 이외에도 핑크(Pink), 핫 핑크(Hot Pink), 쇼킹 핑크(Shocking Pink)와 같은 관용색명도 병기하여 사용함으로써 회화에 나타난 색의 심리적인 면을 좀 더 이해하기 쉽게 하였다.

2. 팝 아트 회화에 나타난 분홍의 색채 연구 2.1. 팝 아트의 개념

팝 아트(Pop Art)란 Popular Art 즉, 대중미술을 일컫는다. 팝 아트는 1956년 영국 리처드 해밀턴의 <오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가? (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?)>를 이어 1960년 미국에서 선풍적으 로 주목을 받은 미국을 대표하는 미술사조이다(Archer, M., 2007, p.16). “팝 아트는 추상표현 주의가 국제적인 명성을 얻은 이래로 미국 미술이 항상 거대하고 거칠며 다듬어지지 않은 것이 라는 고정관념에서 벗어나게 되는 계기가 되었다”(Lippard et al., 1970/2011, p.9).

팝 아트는 일종의 사회적 리얼리티를 다루며 전형적인 미국적 세계를 조망한다는 점에서 가장 미국적인 미술이라고 할 수 있을 것이다. 팝 아티스트들이 선택한 주제는 미국이라는 도시적 삶의 ‘일상적’이고 ‘평범함’이라는 공통점이 있다. 팝 아트는 상업문화를 예술적인 주제의 무한 한 재료이자 아이디어의 원천으로 취급하였다(Janson, H., & Janson, A., 2008, p.509).

현대미술에서는 대중매체, 유명인, 광고, 애니메이션 주인공, 간판 등의 이미지를 ‘차용’한 작품 을 쉽게 접할 수 있는데 이를 흔히 팝 아트라 한다. 1960년대 서구 산업사회와 대중문화의 융성과 함께 시작된 팝 아트는 ‘수용’과 ‘확장’의 반복으로 동시대에서도 막강한 영향력을 과시 하는 미술 사조로 자리매김하고 있다.

팝 아트는 대중적인 이미지들을 단지 예술로써 재해석하기보다는 상품을 예술 작품의 소재로 사용하고, 예술에 직접 상품의 오브제를 적용함으로써 대중들이 쉽게 이해하고 향유할 수 있는 미술을 만드는 목적을 가지기도 한다(Lippard et al., 1970/2011, p.264).

예술과 상품의 경계가 해체되고 상품이 예술이 된 사건을 팝 아트로 볼 수 있을 것이다.

영국의 팝 아트는 현실적이고, 대중적인 이미지를 통해 정치 및 사회 비판과 풍자적인 입장을 보여주었다. 그에 반해 미국의 팝 아트는 통속적이며 상업적인 문화에서 상상력을 통해 확장하고 이를 미술에 투영함으로써 숭고한 예술을 대중이 쉽게 향유할 수 있는 즐거운 미술로 변주했다.

미국의 팝 아트는 당대의 서구 문화를 가장 잘 대변한다고 볼 수 있을 것이다(Lippard et al., 1970/2011, p.265). 리처드 해밀턴은 팝 아트를 다음과 같이 언급했다. “팝 아트는 인기 있고, 대중적이며, 일시적이고, 재치 있고, 전략적이며, 섹시하고, 매혹적이고, 젊다”(Kim, B., &　Suh, J., 2020, p.109).

팝 아트는 1950년대에 영국에서 처음 사용되기 시작한 용어이며 그 특정적인 예술적 징후 역시 영국에서 처음 드러났다. 이후 팝 아트를 향한 열광적인 반응은 다양한 나라에서 발생되었다.

팝 아트를 동조하고 동화하려는 욕망은 유럽 예술과 뉴욕 화파의 지방주의를 제거해 팝 아트가 전 세계적으로 받아들여져 세련된 예술로써 재탄생되었다(Lippard et al., 1970/2011, p.188).

팝 아트는 미국의 뉴욕과 캘리포니아 일대, 캐나다, 그리고 유럽으로 확장되었으며, 1960- 1970년대에는 동북아시아 3국(한국·일본·중국) 미술에서도 커다란 영향을 끼쳤고 각국에 팝 적인 요소가 수용되면서 각 나라의 성격 및 역사와 문화적 특성이 반영되어 독창적인 경향으로 재해석 되었다. 본고에서는 일본과 중국의 팝 아트를 중심으로 연구하도록 하겠다.

팝 아트의 열기는 지역적이고 문화적인 범위를 넘어 끊임없이 새로운 예술이 탄생하는 동력이 되었 다. 팝 아트는 대체적으로 파티적인 분위기, 현란한 색채, 대형규모와 같은 특징 (Lippard et al., 1970/2011, p.10)을 띄는데 이는 동시대의 현대 문화를 가장 잘 대변한다고 볼 수 있을 것이다.

2.2. 분홍의 색채상징

분홍색(粉紅色, Pink)은 일반적으로 빨간색에 흰색을 가미한 색상을 의미한다. “핑크색은 먼셀 색체계의 P에서 YR 색상영역까지 대중이 폭넓게 선호하는 색상으로써 약어로는 Pk로 표기하 고 먼셀 기호는 10RP 7/8로 지정되어 있다”(Park, H et al., 2012, p.90).

분홍색은 통상적으로 달콤하고 사랑스러운 이미지 형용사를 연상시키는 색채 심리를 갖는다.

분홍색의 색 상징은 귀엽고 예쁘게 보이는, 여성스러운, 연약한, 어머니, 사랑, 단맛 등을 상징 한다(Kim, G., 2021, p.97). 감옥에 1갤런 정도의 순백색의 페인트와 1파인트 정도의 빨간색을 섞은 분홍색을 칠하면 수용소 안 죄수들의 범죄율이 급감한다는 ‘Baker-Miller Pink’의 사례 (Clair, K., 2018, p.122, 123)를 통해 분홍색이 인간을 하염없이 선하게 만드는 색채 심리효과 를 알 수 있다.

본 연구에서는 귀엽고, 사랑스러우며, 연약한 이미지를 자아내는 Whitish / Pale / Light / Soft tone의 연분홍색보다는 선명하고 화려한 Vivid tone인 ‘핫 핑크’에 주목하였다. 그러한 이유는 열정과 욕망을 상징하는 대표적 색상인 빨간색과 우아하고 고결한 귀족을 상징하는 보라색이 조금 가미된 중명도, 고채도의 눈부신 형광 빛의 핫 핑크는 무엇보다도 욕망을 대표하는 색으로 써 볼 수도 있기 때문이다(Kim, G., 2021, p.95). 욕망의 핫 핑크라는 주장에 뒷받침되는 실제 사례로는 형광 핑크빛인 ‘쇼킹 핑크(Shocking Pink)’가 있다. 초현실주의자이자 패션디자이너 인 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli, 1890-1973)는 데이지 펠로우즈(Daisy Fellowes, 1890-1962)의 Vivid 핑크인 17.47캐럿의 다이아몬드를 보고 매료되었다(Clair, K., 2018, p.131). 스키아파렐리가 1931년 쇼킹 핑크색을 처음 선보인 뒤 소녀의 색으로 간주되었던 핑크 를 패션계의 일약 스타덤인 최고의 유행 색으로 승격시킨 충격적인 사건이 있다. 이 색의 즉각 적인 성공으로 ‘쇼킹 핑크’는 가장 환상적인 색조로써 현대까지 매 시즌마다 널리 활용되고 있는 패션계의 애용 색 중 하나로 정착했다(Hwang, J., 2003, p.27). 엘사 스키아파렐리에게 일종의 시금석으로 자리 잡은 쇼킹 핑크는 인간의 욕망이 투영된 색으로도 볼 수 있을 것이다.

국내 패션업계에서 핑크색은 기본색명인 핑크색의 활용보다는 구체적인 이미지를 전달하는 색명을 활용하는데 핑크색의 경우 하위색명에 활용 빈도수가 높으며 중명도, 고채도의 Vivid 핑크를 ‘핫 핑크’ 등의 용어로 사용한다(Hwang, J., 2003, p.13). 하위색명은 일반적인 색명보다는 문화에 의해 형성된 색명으로 색채의 전달뿐 아니라 이미지를 표현하기도 한다. 하위색명들은

상품 기획적 측면에서 매 시즌 마다 새로운 상품을 선보이기 위해 같은 색채라도 새로운 이름으로 재현되어 사용되기 때문에(Weon, K., 2001, p.80) 핫 핑크의 정확한 색값의 기준을 제시하긴 어렵다.

“핑크는 빨강과 하양의 혼합색이며 두 색은 일반적으로 반대되는 상징성을 가진다”(Moon, J., 2009, p.vi). 빨간색은 욕망, 피, 열정. 흰색은 빛, 순결함, 깨끗함, 선함, 천사라는 색 상징성을 가지고 있다. 핑크는 이러한 양극단의 중간에 위치하는데 “핑크는 빨강색과 흰색의 중화된 이미지 를 가지기도 하지만 자신만의 독특한 이미지를 갖기도 한다. 그 이미지는 여성스러운, 행복한, 달콤한, 섹슈얼리티 등이 있다. 핑크는 피부색이 연상 되어서 에로틱하게 느껴지기도 한다 (Ahn, J., 2015, p.49). “핑크 중에서도 마젠타 계열의 핫 핑크는 형광 빛을 띠며 인공적이기도 하지만, 여성스러움과 에로틱한 느낌을”(Moon, J., 2009, p.vi) 자아낸다.

핑크색은 색감에 따라 다양한 뉘앙스를 만들어 낸다. 이처럼 분홍색은 맥락에 따라 다양한 색 상징을 가지는데 그중 인간의 욕망이 투영된 색으로도 볼 수 있을 것이다. 따라서 인간의 욕망 이 투영된 분홍 색채가 인간의 욕망이 표출된 팝 아트에서 어떻게 표현되었고, 이미지 형용사 분석을 통해 분홍색이 관람자에게 제공하는 색채 심리를 조영하는 것이 본 연구의 목적이다.

3. 팝 아트 회화에 나타난 분홍의 색채 분석 3.1. 영국의 팝 아트

<Figure 1> Richard Hamilton,

<My Marilyn>, 1965, Screen Print on Paper, 51.8×63.2cm.

(TATE.org.uk)

<Figure 2> David Hockney,

<Amaryllis in Vase>,1984,

Lithograph on Paper, 115.5×83cm.

(TATE.org.uk)

<Figure 3> Julian Opie, <Caterina Dancing in Black Dress>, 2009, Vinyl on wooden Stretcher, 215.9×

166.2cm. (Patrick De Brock.com)

<Figure 1-1> Richard Hamilton Art Work I.R.I Image Scale

<Figure 2-1> David Hockney Art Work I.R.I Image Scale

<Figure 3-1> Julian Opie Art Work I.R.I Image Scale

영국의 팝 아트는 기존 관념에 반하는 입장에서 형성된 미학으로 전개되었다. 영국의 팝 아티스트 들은 대중적 소재를 객관적으로 사용했으며, 이 방법으로 인간의 이미지를 변형했다.

리처드 해밀턴(Richard Hamilton, 1922-2011)은 소비상품을 주제로 삼았다. 그는 대중의 욕망 이 가득 담긴 화려한 잡지 속 이미지를 사용하여 콜라주 기법으로 작품을 제작했다. 그의 작품

<오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?>는 당대 대중문화의 목록과도 같다. 리처드 해밀턴은 팝 아트를 통해 정치적이고 풍자적인 요소를 표현하였다(Lippard et al., 1970/2011, p.45). 해밀턴의 작품<My Marilyn>은 마릴린 먼로가 사망한 지 얼마 되지 않은 1962년 Town잡지를 콜라주 한 작품이다<Figure 1>(TATE). 이 작품에 콜라주 된 사진 은 작품과 다르게 매체는 이미지를 조작 할 수 있다는 것을 폭로하는 내용으로써 매체의 조작과 매체를 맹목적으로 믿는 것에 대한 경고가 내재하여있다(Lee, J., 2012, p.34). 이 작품을 I.R.I 배색 Image Scale에서 이미지 형용사 분석을 해본 결과 key color인 8.75R 8/4, 10YR 9/1컬러 로 인해 감미로운, 감성적인 이라는 이미지 형용사가 도출되었다<Figure 1-1>.

데이비드 호크니(David Hockney, 1937-)는 주로 “아동 미술, 원시미술, 그라피티를 혼합해”

(Lippard et al., 1970/2011, p.67)작업하는데, “낭만적이고 그래픽적인 요소들을 팝 아트와 융합하였다. 호크니는 ‘나는 내가 좋아하는 것을, 좋아할 때, 좋아하는 곳에서 그린다’ 고 언급 하며, 외지의 풍경, 아름다운 사람들, 사랑 등, 그의 인생에서 중요한 사건 등을 작품의 주제

로”(Lippard et al., 1970/2011, p.69-70)다루었다. 그의 다양한 작업 중 분홍색이 사용된

<Amaryllis in Vase>작품은 호크니만의 독특한 개성이 느껴지는 작품이다<Figure 2>. 이 작품 을 I.R.I 배색 Image Scale을 통해서 이미지 형용사를 분석해보면 분홍색의 2.5R 7/8컬러가 넓은 면적을 차지하며 진분홍색의 10RP 6/12와 함께 7.5R 5/16과 6.25PB 4/12, 10B 2/1 색채의 강조 배색 조화로 인해 장식적이고, 경쾌한 이라는 이미지 형용사를 확인했다<Figure 2-1>.

줄리안 오피(Julian Opie, 1958-)는 영국 출신의 팝 아티스트이다. 그는 사진과 영상에서 차용한 이미지를 컴퓨터를 활용해 단순화한 후 회화, 조각, 애니메이션 등 다양한 매체로 시각화했다.

단순한 검은 선과 팝적인 경쾌한 색채와 함께 얼굴을 단순히 원으로만 표현한 인물은 현대인의 익명성을 나타냄과 동시에 경쾌한 팝의 아이콘으로 볼 수 있다(Eo, Y., 2010, p.59). <Caterina Dancing in Black Dress>의 작품을 I.R.I 배색 Image Scale을 통해 이미지 형용사를 분석해본 결과 key color의 쇼킹 핑크와도 같은 10RP 5/14컬러로 이루어진 넓은 면적 배색으로 인해 돋보이는, 개성적인의 이미지 형용사로 작용했다<Figure 3-1>.

3.2. 미국의 자본주의 팝 아트

<Figure 4> Andy Warhol, <Marilyn Monroe (Marilyn) (F. & S. II.31)>, 1967, Screen Print in Colors, 91.4×91.3cm. (Artnet.com)

<Figure 5> Roy Lichtenstein,

<Happy Tears>, 1964, Magna on Canvas, 96.5×96.5cm.

(Mutualart.com)

<Figure 6> Keith Haring,

<Untitled, Drawing “For John”>, 1982, Marker Drawing on Tony Shafrazi Spiral Book/Slipcase, 24.13×24.13cm. (haring.com)

<Figure 4-1> Andy Warhol Art Work I.R.I Image Scale

<Figure 5-1> Roy Lichtenstein Art Work I.R.I Image Scale

<Figure 6-1> Keith Haring Art Work I.R.I Image Scale

팝 아트는 영국에서 시작되었지만 미국에서 더욱 활발하게 가장 미국적인 미술 양식으로 거듭 났다. 팝 아트는 유럽과 미국, 그리고 영국의 예술가들 사이에 활발한 교류가 지속하였음에도 불구하고, 미국 특히 뉴욕과 로스앤젤레스에서 집중적으로 전개되었다(Lippard et al., 1970/2011, p.11). 팝 아트는 1960년대 미국 미술의 새로운 주제로써 급부상하고 구상적인 자 본주의적 리얼리즘으로써 예술의 주제가 ‘일상’으로 회귀하는데 동력이 되었다. 뉴욕의 핵심적인 팝 아티스트는 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 탐 웨슬만(1931-2004), 제임스 로젠퀴스트 (1933-2017), 클라스 올든버그(1929-)가 있다. 다섯 명의 작가들은 Hard-Edge 미술을 지 향하며, 상업적인 기법과 색채를 통해 대중적이고 구상적인 이미지를 전달한다. 팝 아트는 출현 이래 지속적으로 확장되었다(Lippard et al., 1970/ 2011, p.77). 팝 아트는 화려하고 선명한 색채와 빛나는 표면, 세련된 잡지광고와 같은 특징이 있다.

미국에서 팝 아트가 즉각적인 호소력을 가질 수 있었던 이유는 팝 아트의 주제가 되었던 대중적인 이미지가 남녀노소나 다양한 배경 등을 막론하고 각양각색의 미국인들이 공유하며 공감하는 경험이기 때문이었을 것이다. 팝 아트는 광고, 잡지, 일러스트, 패션, 할리우드 영화배우, 핀 업 사진, 만화, 음식 등과 같이 일상적이고 비예술적인 소재를 차용해서 예술로 만들었다. 이는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968)의 Ready-made와도 같은 맥락으로 해석될 수 있을 것이다. 대표적인 미국의 팝 아티스트인 앤디 워홀은 초기엔 자신의 작품을 손으로 그렸지 만, 이후에는 상업적 기법으로 실크스크린을 사용하기 시작하였으며, 직원을 고용해 작품을 복제하고 심지어 제작하게 하기도 하였다(Lippard et al., 1970/2011, p.92).

앤디 워홀(Andy Warhol, 1928-1987)의 작품 <MARILYN MONROE>는 눈부시게 쨍한 쇼킹 핑크 배경에 마릴린 먼로의 인물을 실크스크린 기법으로 표현한 것이다<Figure 4>. 대중문화 의 아이콘이자 당대부터 현대까지 최고의 할리우드 스타를 대표하는 마릴린 먼로의 화려함 이면에 비극적인 그녀의 죽음은 대중에게 큰 충격이었으며, 앤디 워홀에게 예술적 영감의 대상 이 되었다. 워홀은 충격적인 사건에 대해 대중들을 무관심과 무신경적으로 만드는 대중매체의 끊임없는 반복과 복제의 특성을 예리하게 비판하며 풍자하였다. 워홀은 마치 TV나 영화를 보는 것처럼 현대의 공포를 직접적인 개입 없이 제3자의 시각으로 관망한다. 이러한 시점에서 워홀 은 사회현실을 적확히 반영한다. 제2차 세계대전 이후 세계인들의 감정은 마치 사막처럼 메말 랐다. 1930년대 예술가들이나 사상가들은 분노와 민감한 재난에도 초연하게 반응했다. 이것이 바로 워홀이 대변하고자 하는 것이었다. 앤디 워홀의 감정을 배제한 기계적인 표현방식은 미국인 들의 화려한 삶 이면을 강력하게 고발한다. 워홀은 “무서운 그림도 계속 보면 무감각해진다”라 고 지적한 바 있다. “워홀이 사용하는 반복적인 기법은 사고 희생자를 극단적 표현주의 기법으 로 다루는 것보다 더욱 강렬한 인상을 준다”(Lippard et al., 1970/2011, p.110).

팝 아트는 대체적으로 Vivid tone이 주를 이루는데 <Figure 4>작품 또한 5RP 5/14, 10YR 2/1, 1.25R 7/8, 10Y 9/6컬러가 key color로 배색되어있다. I.R.I 배색 Image Scale에서 작품의 면적 배색을 분석해보니 다이나믹하고 개성적인의 이미지 형용사에 위치했다.

따라서 화려하고 빛나는 팝 아트를 표현하는데 핫 핑크가 매우 적합한 색채이자 ‘팝 핑크(Pop Pink)’로써 볼 수 있다<Figure 4-1>. 이러한 배색은 극단적인 화려함 이면에 현대인을 무감 각하게 만드는 대중매체에 대한 비판이 숨겨져 있는 것으로 짐작된다.

팝 아티스트들은 모두 상업미술이라는 배경을 가진 공통점이 있다. “앤디 워홀은 성공한 구두 일러스트레이터였으며, 로이 리히텐슈타인은 디자인과 디스플레이 분야에서 일했다”(Lippard et al., 1970/2011, p.97). 그들은 상업 미술과 순수 미술 사이에서 애매한 관계의 지속성을 인지하고 있었다. 리히텐슈타인이 사용한 만화는 당시 최신의 만화가 아닌 1950년대 만화였다.

워홀이 주로 차용한 상품의 로고는 세련되고 우아한 Harper's BAZAAR 같은 로고가 아닌 Brillo Box나 Del Monte 상표와 같이 단순하고 선명한 색채의 로고를 선호했다(Lippard et al., 1970/2011, p.97). 이처럼 아름답고 재치 있는 광고들은 일반적으로 팝 아트가 지향하는 것이다. 즉, 디자인적이고 강렬한 색채, 비대칭적인 구도나 바우하우스(BAUHAUS)에서 추상 표현주의에 이르는 도상 체계를 팝 아트의 기본적인 특징으로 한다(Lippard et al., 1970/2011, p.98). 이러한 배경은 팝 아트가 자본주의 사회에서 많은 자본을 축적하기 위해 소비자를 현혹 하고 상품의 소비를 부추기는 광고에 영향을 받은 것으로 보인다.

로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein, 1923-1997)은 만화나 영화의 장면을 작품에 차용하였 다. 그의 작업방식은 만화에서 한 컷을 선택해 모티프를 스케치하고, 투영기로 자신이 스케치한 드로잉을 캔버스 화면에 맞춰 확대해 전사한 다음 그 이미지를 스텐실 점, 원색 채색, 검은색 윤곽선 등으로 채웠다(Foster et al., 2007, p.483). 리히텐슈타인의 작품은 산업적으로 생산된 레디메이드처럼 보이지만 기계 복제인 만화와 수작업인 드로잉 그리고 다시 투영기를 통한 기계 복제 후 인쇄의 흔적을 직접 손으로 벤 데이 망점(Ben-Day dots)을 표현한 채색 과정은 수작업과 기계 작업의 반복으로써 손으로 만든 레디메이드이다. 따라서 리히텐슈타인은 회화 적인 것과 사진적인 것을 교묘하게 뒤섞은 팝 아트의 핵심 작가로 볼 수 있을 것이다. 리히텐슈 타인은 “내 작품은 원래 이미지에 가까울수록 그 안에 담긴 내용은 더욱 위협적이고 비판적이 다”(Lippard et al., 1970/2011, p.99)라고 말했다. 만화를 단순화한 그의 작품은 너무나 정직 해서 감정이 배제된 것처럼 보였지만 역설적이게도 그의 작품은 감성을 표현하는 행위로 해석 할 수 있다(Archer, M., 2007, p.17).

리히텐슈타인은 실제로 분홍색을 사용하진 않았지만 흰 배경에 빨간 망점의 병치혼합 효과로 인해 흰색과 빨강점이 혼색 되어 2.5R 8/4의 분홍빛을 띠게 되었다. 따라서 리히텐슈타인의 작품 <Happy Tears><Figure 5>를 I.R.I 배색 Image Scale로 이미지 형용사를 분석하였더니 화려하고 장식적인 이라는 결과가 도출되었다<Figure 5-1>.

키스 해링(Keith Haring, 1958-1990)의 유년 시절은 카툰이나 애니메이션을 가까이하는 세대 였고 특히 그는 월트 디즈니의 미키마우스를 선호했다. 유년기를 지나서도 해링은 카툰을 그리 는 것을 아주 좋아했다(Yim, S., 2004, p.25, 26). 해링은 직접 화랑을 경영했으며 팝 샵을 열고 자신의 작품을 의상이나 장난감 포스터 등으로 상품화하였다.

이 시기에 뉴욕의 펀 갤러리에서 열린 L.A II 전시에서 우연히 앤디 워홀을 만나게 되었는데 이후에도 지속적으로 교류했다(Cho, Yun., 2013, p.5). 키스 해링의 작품은 각각 하나의 이야기 를 포함하고 있는데 이는 마치 카툰과도 같다. “그의 작품 도상들과 주제는 단순한 모형이 아닌 특별한 메시지를 담고 있는데 주로 대중매체에 의해 지배받는 현대인을 바라보는 해링의 시각 이 표현된 것이다. 그는 주로 정치, 사회, 종교, 문화, 삶과 죽음, 사랑 등에 대한 자신만의 메시지 를 뉴욕 거리에서 공익 광고와 포스터, 벽화 등의 매체를 통해 전달했다”(Cho, Yun., 2013, p.6). 그의 작품은 선적이고 색채대비가 강렬하며, 만화적이고 상징적이다. 해링은 빈 공간에 단순화한 카툰 화법으로 간결하고 함축적인 선과 높은 채도의 원색과 검은색으로 명시성이 높다. 또한 고채도로 인해 밝고 경쾌한 이미지를 자아낸다. 해링이 사용하는 원색은 미국 만화 에서 영웅을 상징하는 슈퍼맨 등의 색채와 같이 빨강과 파랑, 노랑 등을 주로 사용하였는데 이는 주인공과 영웅 심리가 반영되는 팝 아트의 특성으로 짐작된다.

해링은 소비문화에 대해 개방적이었지만, 맹목적인 물질화 사회에 비판적인 견해도 가지고 있 었다. 그로 인해 미국의 대표 소비 산물인 월트 디즈니사의 만화 캐릭터를 변형과 왜곡을 통해 기존의 밝은 디즈니 캐릭터에서 기괴하고 어두운 캐릭터로 재해석했다. 이는 해링이 대중매체 를 비판하는 메시지로도 추측된다(Cho, Yun., 2013, p.16).

이러한 맥락에서 <Untitled, Drawing “For John”> <Figure 6>작품은 악동을 상징하는 키스 해링만의 캐릭터로 짐작된다. 배경색의 눈부신 쇼킹 핑크 같은 10RP 5/14와 Black tone의 5R 2/2의 색채 대조로 인해 작품이 화려하고 매력적인 이라는 이미지 형용사를 I.R.I 배색 Image Scale을 통해 분석할 수 있었다<Figure 6-1>.

3.3. 일본의 네오팝 아트

<Figure 7> Takashi Murakami,

<Flower Ball 3D Red,Pink,Blue>

2013, Offset Print, 71cm.

(www.viacanvas.kr)

<Figure 8> Yayoi Kusama,

<Pumpkin>, 1995, Acrylic on Canvas, 27.3×22cm.

(www.osme.at)

<Figure 9> Yoshitomo Nara, <Who Snatched the Babies?>, 2002, Offset Printing, 43×34cm.

(www.marghu.jp)

<Figure 7-1> Takashi Murakami Art Work I.R.I Image Scale

<Figure 8-1> Yayoi Kusama Art Work I.R.I Image Scale

<Figure 9-1> Yoshitomo Nara Art Work I.R.I Image Scale

네오팝 아트(Neo-Pop Art)라는 용어는 1992년 일본에서 처음 사용되기 시작했다. Neo라는

‘새로운’의 의미를 가진 형용사에 대중예술(Popular art)을 의미하는 ‘Pop’의 결합으로 구성된 용어이다(Kim & Suh, 2020).

네오팝 아트는 미국 미술에 편중된 일본의 팝 아트에서 일본만의 독자적인 팝 아트를 구축하기 위해 무라카미 다카시를 선두로 화려하게 생겨난 미술 양식이다. 평면화된 장식 풍의 특징을 가진 우키요에(浮世絵)는 일본의 애니메이션과 더 나아가 네오팝 아트의 탄생 배경에 기인한 다(Kim, Y., 2017, p.18). 단순한 선적인 표현은 애니메이션이나 로이 리히텐슈타인의 만화적 인 특징과 공통점으로 볼 수 있을 것이다.

무라카미 다카시(Takashi Murakami, 村上隆, 1962-)는 자신의 작품을 대중문화의 리얼리즘 과 일본 하위 문화 중 하나인 강한 선정성과 대중성을 적극적으로 수용하였다. 무라카미 다카시 는 1990년대 초 미국에서 제프 쿤스의 선정적인 조각을 보고 현대미술로 돌아섰다고 밝혔다.

그리고 앤디 워홀의 ‘The Factory’를 본떠 ‘Hiropon Factory’라는 작가공동체를 운영하였다.

동시대 일상용품 중에서도 가장 일본적인 것을 찾던 무라카미는 미국은 물론 유럽 등 전 세계에 팬을 확보하고 있는 애니메이션과 “가장 일본적인 정서 가와이이(可愛い, かわいい)”에 주목하 였다(Kim, B., & Suh, J., 2020, p.112).

무라카미를 대표하는 이미지인 동그란 눈의 캐릭터 표현은 제2차 세계대전(1939-1945) 이후 일본에 보급된 미국 만화영화에서 자극을 받아 시작한 일본의 독자적인 애니메이션에 근거하 는 것으로 추측된다. 일본은 서구문화를 수용하고 이를 현지화하여 다시 수출하였다. 이는 서양 과 동양의 문화가 접점이 되는 사례로 볼 수 있을 것이다. 이러한 배경을 가지는 일본 네오팝 아트작품 중 <Flower ball 3D Red, Pink, Blue>는 대중의 눈길을 사로잡을 정도로 다채롭고 화려하며 역동적인 배색이다. 작품의 면적배색을 I.R.I 배색 Image Scale에서 이미지 형용사를 분석해본 결과 7.5R 5/16, 3.75RP 6/12, 3.75R 2/4, 8.75Y 8/10의 key color로 인해 경쾌하고 선명한 이라는 결과가 도출되었다<Figure 7-1>.

쿠사마 야요이(Yayoi Kusama, 草間 彌生, 1929-)는 설치미술가, 행위예술가, 초현실주의 팝 아트(Surrealist-Pop) 등 다양한 수식어가 쿠사마를 대변하지만, 그녀에게 수식어는 중요하지 않았고 미술의 어떠한 한 양식에도 국한하지 않았다. 1960년대 미술의 중심지였던 뉴욕에서 그녀는 하나의 예술적 경향에 충성하거나 가입하지 않았으며, 당시의 여러 예술 그룹 사이를 이동하였다(Bae, H., 2020). 하지만 본 연구에서는 쿠사마의 분명한 대중성에 주목하고자 하 였다. 팝적이고 강렬한 보색대비의 쿠사마 작품들은 선명한 색감으로 대중을 매혹시킨다. 작품

<Pumpkin> 속 호박은 쿠사마를 대표하는 상징물인데 유년 시절 교감하던 자연을 상징하고 넉넉하고 순수함을 의미한다고 한다. 그녀는 다양한 호박작품을 통해 호박의 의미가 ‘못생긴 것’

에서 행복과 기쁨을 주는 상상의 대상으로 변모했다고 한다(Jeon, H., 2015).

쿠사마의 강박신경증적 심리상태를 나타내는 polka dot의 반복으로 작품에서 환상 성이 더욱 증폭된다<Figure 8>. 핫 핑크와 비슷한 2.5R 5/14와 8.75RP 2/2의 Black tone이 극명한 명도 대비를 띈다. 작품에서 핫 핑크는 환상적이며 비현실적인 심리적 효과를 극대화 한다. 따라서 I.R.I 배색 Image Scale에서 이미지 형용사를 분석해 보니 다이나믹하고 환상적인 분위기를 자아내는 것을 확인해 볼 수 있었고 관람자에게 판타지적인 분위기를 충분히 전달하는 것으로 I.R.I 배색 Image Scale을 통해 증명할 수 있었다<Figure 8-1>.

나라 요시토모(Yoshitomo Nara, 奈良 美智, 1959-)는 동화나 애니메이션 형식의 소녀를 주로 표현하는 일본의 네오팝 아트 대표 작가이다. 그의 작품에선 통념화된 착하고 미소 짓는 소녀가 아닌 어딘지 불만이 가득하거나 화난 혹은 잔인한 본성을 숨기고 있는 것만 같은 악마적인 악동 소녀 캐릭터를 표현함으로써 신선하고 생경한 충격을 준다. 유년 시절을 추억하는 ‘어른이’

들로 인해 키덜트(Kidult) 문화가 융성하면서 이러한 사회적 현상이 반영되어 네오팝 아트양식 으로 시각화 되었다(Kim, B., & Suh, J., 2020, p.112).

네오팝 아트는 일상 속의 미술로 회화, 조각, 영상, 설치 등 영역의 구분 없이 다양한 매체를 통해 대중의 일상 속으로 자연스럽게 침투했다. 고상한 예술이 아닌 소비사회의 대중문화 현상 이 예술의 주제가 됨으로써 현대인들이 가장 쉽고 재미있게 향유할 수 있는 미술 양식으로 볼 수 있다(Park, K., 2011, p.40).

이러한 배경을 가진 나라 요시토모의 <Who Snatched the Babies?>작품을 I.R.I 배색 Image Scale을 통해 이미지 형용사를 분석해본 결과 3.75RP 8/6, 2.5RP 7/10, 5RP 7/10, 6.25Y 9/2 컬러의 key color 배색으로 인해 귀엽고 사랑스러운 이라는 결과를 확인 할 수 있었다<Figure 9-1>. <Figure 9>작품이 앞서 분석한 팝 아트 작품들 보다 명도가 높은 분홍색이 사용된 이유는 귀여운 키덜트 문화를 대변하는 데 적합하기 때문이라고 본다.

3.4. 중국의 정치적 팝 아트

<Figure 10> Yue Minjun,

<Memory-2>, 2000, Oil on Canvas, 140×108cm.(www.ft.com)

<Figure 11> Zhang Xiaogang,

<Boy in Pink Colour>, 2005,Oil on Canvas,160×200cm.(artnet.com)

<Figure 12> Zeng Fanzhi,

<Mask Series>, 2000, Oil on Canvas, 180×162cm.(christies.com)

<Figure 10-1> Yue Minjun Art Work I.R.I Image Scale

<Figure 11-1> Zhang Xiaogang Art Work I.R.I Image Scale

<Figure 12-1> Zeng Fanzhi Art Work I.R.I Image Scale

중국회화는 1978년 이후 개혁개방과 1980년대 베니스 비엔날레를 계기로 국제화와 다원화된 양 상으로 발전하였다. 문화대혁명기(1966-1976, 이하 ‘문혁’) 시기가 종결된 이후 국민의 사상적 해방과 정치적 개혁 운동이 진행되었으며 중국의 현대미술 역시 개혁 개방과 함께 시작되었다 (Bae, H., 2013, p.177, 179). 이후 2006년을 기준으로 중국 팝 아트는 국제 미술시장에서 주목받게 된다. 중국에서 팝 아트가 처음으로 소개된 계기는 80년대 초이다. 앤디 워홀의 중국 방문과 1985년 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg, 1925-2008)의 베이징 중국미술관 개인 순회전을 계기로 중국에 팝 아트 바람이 불게 되었다. 당시 중국은 문혁 이후 급속도로 서양문화를 흡수하는 시기였다. 초기의 중국 팝 아트는 미국 팝 아트를 모방하는 것에 불과했으 나 이후 ‘정치적 팝 아트(Political Pop Art)’의 등장으로 중국만의 독자적인 팝 아트를 구축하 게 된다(Ahn & Lee, 2008).

1989년 6월 4일에 일어난 천안문 사태(天安門事件)를 겪은 중국 예술가들은 중립적이거나 냉소적인 태도로 정치적 비극을 풍자와 조롱 섞인 예술을 통해 고발하게 된다. 중국의 급변하는 사회구조와 소비사회로의 전환 속에서 중국 작가들은 세상에 대한 조소와 냉소, 그리고 공허함 을 작품에 투영하였다. 이 시기부터 ‘집단’보다는 ‘개인’과 ‘자아’를 강조하며 ‘자신’을 중요하게 다루기 시작했다. 따라서 1980년대부터 중국 작가들은 개성을 추구하게 되었고 이러한 정신은 1990년대 들어 본격화 되었다(Bae, H., 2013, p.176, 181).

비평가들은 신경향의 예술 방향을 중공의 문화적 배반 행위로 보았고 이러한 움직임은 중국 팝 아트를 ‘냉소적 사실주의’로 보게 되었다(Bae, H., 2013, p.181). 냉소적 사실주의는 현실에 대한 조소와 냉소, 무표정과 몰개성, 세상을 무시하는 등의 중국 사회에 대한 상실과 허무함을 내재하는 중국식 언어를 기초한 것이다. 이들은 조소와 과장 및 반어적인 의미로 일상을 묘사하 였고 이는 독특한 문화적 태도와 언어적 풍격(風格)을 갖추게 된다(Bae, H., 2013, p.181).

냉소적 사실주의자(Cynical Realist)이자 정치적 팝 아트(Political Pop Art)의 대표 적인 작가 웨민쥔(Yue Minjun, 岳敏君, 1962-)은 인민들의 반복적인 웃음 시리즈로 인민들의 무개성성 과 집단주의를 강조했다. 얼굴이 빨개질 정도의 광적인 포복절도는 웨민쥔의 트레이드마크이 다. 중국의 문화대혁명기를 겪은 1970년대 작가들은 냉소적인 사실주의로 문화대혁명기 시대 의 인민들과 중국공산당을 풍자한다. 웨민쥔의 작품 <Memory-2>에서 열려진 머릿속은 텅 비어 있으며 뇌가 풍선처럼 가볍게 날아가 어떠한 생각도 하지 못한 채 그저 포복절도만 할 뿐이다

<Figure 10>. 이는 서로가 서로를 감시하며 세뇌와 억압으로 인해 사고할 수 없는, 행복한 척하는 페르소나로 볼 수 있을 것이다. 작가는 이러한 페르소나를 통해 정치적 상황을 풍자하는 것으로 짐작된다. 웨민쥔은 자신의 작품을 다음과 같이 언급했다. “내 작품 속 인물들은 모두 바보 같다. 그들은 웃고 있지만, 그 웃음 속에는 강요된 부자유와 허무함이 숨어 있다. 나는 이들의 모습을 통해 아무런 생각도 없이 누군가에게 조종당하며 행복해하는 사람들을 표현한다.

이들은 곧 나 자신의 초상이자 친구의 모습이며 더 나아가 이 시대의 슬픈 자화상이기도 하다.”

웨민쥔의 작품에서는 광적인 폭소를 하는 페르소나 뒤에 숨겨진 비애와 인생무상이 엿보인다.

그의 작품에서 사용된 3.75RP 6/12 컬러는 냉소적 사실주의에 맞게 차가운 핑크로써 감지되는 데 배경색의 5PB 5/12가 차가움을 더욱 극대화한다. 화려하고 차가운 핑크 뒤에 숨겨진 비극과 그늘로 볼 수 있다. I.R.I 배색 Image Scale에서 이미지 형용사를 분석해 보니 기존 중국의

‘사회주의적 사실주의’와는 다르게 정치적 팝 아트로써 ‘개성적’이며 가독성이 높은 표현특징을 갖고 있으며, 대중을 사로잡는 팝 아트처럼 ‘돋보이는’이라는 이미지 형용사 결과를 확인 할 수 있었다<Figure 10-1>.

중국의 정치적 팝 아트의 또 다른 작가로는 장샤오강(Zhang Xiao gang, 张晓刚, 1958-)이 있다. 그는 주로 가족초상이나 단체 사진을 그리는데 혁명적이거나 자극적이지 않고 주로 회색 톤의 차분한 분위기를 띠는 좌상이나 입상의 구도 표현이 특징이다. 장샤오강이 표현하는 인물 은 계획 경제 시대의 얼굴이자 집단주의 페르소나이다. 그의 작품은 과거의 기억과 역사에 대한 회상을 의미한다. 개인의 특수한 정신적 체험을 비롯하여 사회 병폐를 인민들의 일상적 경험과 기억을 통해 가장 직접적이고 통속적인 도식에 은유하여 상징적으로 표현한 것이다(Bae, H., 2013, p.184). 장샤오강은 전가복(全家福, 옷을 정갈히 입고 엄숙한 자세로 선채 촬영하는 방 식)을 작품의 주제로 설정한 이유에 대해 ‘오래된 사진이 일으키는 감정’이라고 언급했다. 그 속에서 과거 중국의 세속문화에서 오는 고유한 심미 의식과 모호한 개성의 중성화된 미감에 주목했다고 한다. 이러한 가족사진은 개인적인 비밀의 부호에 속하면서 동시에 표준화된 형태 이다(Bae, H., 2013, p.186). 작품 속 인물들은 멍한 표정에 활기 없이 단조롭고 딱딱하다.

그는 작품을 통해 특수한 정치적 풍파를 겪은 인민들의 기억을 빌려 그들의 마음속 기억과 심리상태를 투영하고자 한 것으로 보인다.

그의 작품 <Boy in pink colour>는 아이를 분홍색(7.5RP 6/10) 피부로 표현하였는데 그렇게 표현한 이유는 그의 주된 작품 주제인 혈통(Bloodline), 대가족(Big family)과 관련이 있는 것으로 보인다<Figure 11>. 관람자를 향한 아이의 무표정은 차가운 핑크를 통해 냉소적 사실 주의를 극명하게 표현하는 듯하며, 이 밖에도 인물 부분에 기억 혹은 상흔(傷痕)의 흔적을 2.5YR 8/6으로 표현하여 감정을 고조시켰다. 배경에 주로 사용하는 회색톤10P 7/2은 과거의 회상과 기억을 의미한다. 빨간 선은 탯줄과 핏줄을 상징하는 기호이다(Ni, X., 2019, p.41).

<Boy in pink colour> 작품을 I.R.I 배색 Image Scale에서 분석해본 결과 선명한, 돋보이는 이라는 이미지 형용사 결과가 도출되었다<Figure 11-1>.

쩡판즈(Zeng Fan zhi, 曾 梵志, 1964-)의 <Mask Series>는 급변하는 중국 사회에서 사회와 개인, 개인과 개인, 자아와 욕망 등의 가치관에 혼돈을 상징하는 페르소나로 짐작된다(Park, J., 2007, p.41). 쩡판즈가 “1994년부터 시작한 ‘가면’ 시리즈는 인간의 내면과 외부세계 사이 의 어긋남으로 인한 심리적 공황 상태를 표현한 것이다(SHINSEGAE, 2017).” 그의 <Mask Series>작품을 I.R.I 배색 Image Scale에서 색채를 분석한 결과 젊은, 자유로운 이라는 이미지 형용사가 작품의 색채 분위기를 자아내는 것을 확인할 수 있었다<Figure 12-1>. 억압과 감시 속에서 젊고 활기찬 자유로움을 갈망하는 페르소나 뒤의 내면이 엿보이는 배색인 것으로 해석 할 수 있다.

4. 분홍색이 사용된 팝 아트 회화의 I.R.I 이미지 형용사 분석 결과

팝 아트의 출발점이었던 영국, 중심이 되었던 미국, 다양한 확산의 모양을 띠었던 일본 및 중국 의 팝 아트 계열 회화 가운데 분홍색으로 대중에게 강력한 시각적 효과를 주었던 작가와 작품들 을 연구하였다. 이를 통해 팝 아트에 나타난 분홍색의 색채 표현 특징과 상징 및 심리적 효과를 I.R.I 배색 Image Scale을 사용해 분석하였고 이미지 형용사를 다음과 같이 표로 정리하였다

<Table 1>.

영국은 주로 일상적이고 대중적인 이미지를 콜라주 기법으로 정치나 사회를 향한 비판 및 풍자 적인 내용을 팝 아트를 통해 시각화하였다. 영국의 팝 아트에서 사용된 분홍색을 I.R.I 배색

Image Scale에서 이미지 형용사를 분석한 결과 주로 감성 적이고, 경쾌하며, 돋보이는 이라는 형용사로써 작용하는 것을 확인할 수 있었다. 영국의 팝 아트는 미국 문화에 초 점을 두었으나 미국문화를 포용하면서도 거리 두기 관찰 을 했다. 비평가 토마스 B. 헤스(Thomas B. Hess, 1920- 1978)는 미국 팝 아트의 역동적인 개방성과 비교 하여 영국 팝 아트는 단지 ‘책 냄새나는 정도’가 아니라 정말 ‘도서관 사서들에 의해 만들어진 것처럼’ 보인다고 한 바 있다(Archer, M., 2007, p.26). “영국의 팝 아트가 미국 팝 아트보다 밀도와 엄격함을 갖추지 못한 이유는 아이디어를 수정하고 신중하게 동화시키며 힘의 균형을 맞추고 완전한 결정을 뒤로 미루는 영국인의 성향 (Lippard et al., 1970/2011, p.76)”때문일 것으로 보인다.

미국의 자본주의 팝 아트는 산업화로 인해 넘쳐나는 상품 과 반복되는 대중 매체 속에서 무감한 현대인의 실상을 팝 아트를 통해 고발하였다. 동시에 팝 아트는 ‘도시적’이 며 ‘일상적’인 특징이 있었다. 팝 아트는 대중적인 이미지 나 상품인 상업문화를 예술 작품의 소재로 사용함으로써 대중들이 예술을 쉽게 이해하고 향유할 수 있었다. 이러한 배경을 가진 미국 팝 아트 중에서 분홍색이 사용된 작품을 I.R.I 이미지 형용사를 통해 색채 심리를 살펴보니 다이나 믹하며, 화려하고, 매력적인 이라는 심리적 효과를 나타낸 다는 결과를 도출하였다. 팝 아트 특징인 화려하고 선명하 며, 세련된 잡지 광고와 같이 인기 있고, 대중적이며, 일상 및 일시적이고, 재치 있고, 전략적이며, 매혹적이고, 젊고, 파티와 같은 현란한 색채의 팝 아트를 표현하는데 분홍의 색채가 실제로 그러한 분위기를 잘 반영한 것으로 확인할 수 있었다.

미국 팝 아트에 영향을 받은 일본 팝 아트는 우키요에 전 통과 함께 가장 일본적인 정서인 가와이이 한 애니메이션 과 팝 아트를 융합해 네오팝 아트로써 나타났다. 일본의 국가적 특징이 가장 잘 드러나는 일본만의 팝 아트를 구축 한 것이다. 일본의 네오팝 아트는 키덜트 문화도 적극적으 로 수용하였다. 따라서 일본 팝 아트를 I.R.I 배색 Image Scale을 통해 이미지 형용사를 분석해본 결과 귀엽고, 사랑스러우며, 경쾌하고 환상적이라는 결과가 도출되었다. 따라서 귀엽고 사랑스러운 가와이이한 네오팝 아트에 분홍색이 적합하고 중요하게 작용 되었다고 보인다.

중국의 팝 아트는 중국 공산주의를 고발하고 풍자하는 정치적 팝 아트가 있었다.

문화대혁명기를 겪은 중국 화가들의 세상에 대한 조소와 냉소, 그리고 공허함을 작품에 투영 시켜 냉소적 사실주의로써 시대 상황을 표현하였다. 광적인 폭소를 하는 페르소나 뒤에 숨겨진 비애와 인생무상, 정치적 풍파를 겪은 과거의 기억, 인간의 내면과 외부세계의 불일치로 인한 심리적 공황 상태 등을 표현하였다. 이처럼 자유가 없는 가운데 젊고 활기찬 자유를 갈망하는 욕망은 인물을 분홍색으로 표현하거나 배경을 분홍색으로 가득 채움으로써 차갑고 비극적인 현실을 극복하고자 하는 상징이 담아 분홍색을 사용한 것으로 짐작된다. I.R.I 이미지 형용사로 중국 팝 아트를 분석한 결과 개성적이고, 혁신적인, 돋보이는 결과가 도출되었다.

이처럼 영국에서 출발한 팝 아트는 각국의 특색에 맞는 팝 아트로 변모하였다. 그러한 팝 아트

국가 작가 작품 면적배색띠

I.R.I 이미지 형용사

UK

Richard Hamilton

감미로운 감성적인

David Hockney

장식적인 경쾌한

Julian Opie

돋보이는 개성적인

U.S.A

Andy Warhol

다이나믹한 개성적인

Roy Lichten

stein

화려한 장식적인

Keith Haring

화려한 매력적인

Japan

Takashi Mura kami

경쾌한 선명한

Yayoi Kusama

다이나믹한 환상적인

Yoshi tomo Nara

귀여운 사랑스러운

China

Yue Minjun

개성적인 혁신적인

Zhang Xiaogang

선명한 돋보이는

Zeng Fanzhi

젊은 자유로운

<Table 1> Analysis of Pop Art Image Adjectives Using Pink

중에서 본 연구에서는 핑크가 사용된 팝 아트에 주목하였고 핑크 를 팝 아트에 사용함으로써 작용하는 색채 상징성과 관람자에게 유발되는 색채 심리를 I.R.I 배색 Image Scale을 통해 분석해 보 았다. 따라서 다음의 도판은 영국 · 미국 · 일본 · 중국 팝 아트 회 화작품의 전체 면적 배색 띠를 I.R.I 배색 Image Scale에서 분석 해 본 것이다<Figure 13>. I.R.I 배색 Image Scale에서 핑크색 이 사용된 팝 아트 작품들의 면적배색 띠는 전반적으로 좌측의 동적인 축에 밀집되어 있으며 수직축을 기준으로 부드러운과 딱 딱 한의 중간 부근에 위치하는 것을 확인할 수 있었다. 또한, 고 명도 및 중명도와 고채도라는 공통점이 있다. 따라서 대체적으 로 경쾌한, 화려한, 환상적인, 선명한, 다이나믹한 이미지 형용 사에 해당하는 것으로 밝혀졌다. 리처드 해밀턴이 언급한 팝 아트 의 주요한 특징 중에서 “팝 아트는 인기 있고, 대중적이며, 일시 적이고, 재치 있고, 매혹적이고, 젊다.”를 표현하는데 핑크색이 매우 적합하게 사용되었음을 규명할 수 있었다.

5. 결론 및 제언

팝 아트는 굳어진 폐단에 도전하는 젊은 에너지이다. 1950년대 이후 각국의 젊은 작가들은 기존의 관습에 도전하기 위해 예술을 통해 악행을 풍자하고 조롱하며 비판하였다. 이를 통해 대중들은 예술을 공감하고 즐길 수 있게 되었다.

분홍색은 종종 유약하고 여성적이라는 색채 이미지로써 통용된다.

하지만 분홍색이 사용된 국가별 팝 아트 회화를 분석해본 결과, 분홍색은 강력한 시각적 효과를 제공한다. 일상적이고 대중적인 이미지 외에도 정치 혹은 사회 비판이나 풍자에 사용되며 화려 하고 주목성이 강한 특징을 확인했다. 따라서 분홍색은 열광과 기적의 색으로써 대중성, 소비성, 유행성을 기반으로 욕망을 표출하는 팝 아트와 깊은 연관이 있다고 본다.

따라서 팝 아트에서 사용된 분홍색은 대중에게 다이나믹하며 매력적이고 환상적인 색채 심리 를 유발하며, 화려하거나 주목성이 강한 색채였다. 이 점은 분홍색이 인간의 과시 욕망과 주목 받고자 하는 화려한 욕망이 투영된 색채임을 확인하는 근거가 되었다. 이러한 분홍색의 주목성 과 압도적인 시각적 표현특징을 미루어 보았을 때, 분홍색은 팝 적인 색일 수 있다고 사료되며, 팝 아트를 표현하는데 매우 적합한 색채였음을 알 수 있었다.

본 연구를 통해 팝 아트에서 분홍색이 관람자에게 미치는 색채 심리와 색채상징을 공고히 함으 로써 기존의 통념화 된 분홍색의 상징 의미를 넘어서 분홍색에 대한 인식의 차원을 넓히는 계기가 되었다. 분홍색 색채 상징성의 확장에 본 연구가 기여되길 바란다.

References

Ahn, J. E. (2015).

What color is your today?.

Ahn, Y. E., & Lee, J. I. (2008). The Rise and Development of Chinese Pop Art: Centering on

"Political Pop Art".

The Journal of Chinese Studies

46

Archer, M. (2007).

Art Since 1960

Bae, H. J. (2013). Changes and characteristics of Chinese realism paintings in the works of Zhang Xiaogang and Liu Xiaodong.

Oriental Art

23

http://lps3.www.earticle.net.libproxy.hongik.ac.kr/Article/A226665

Bae, H. J. (2020). A Study on the Formative Characteristics and Meanings for Realizing an Infinite Space of Yayoi Kusama,

Art Education Review

<Figure 13> All Pop Art Works I.R.I Image Scale Analysis

Cho, Y. S. (2013).

Study on Punky-Pop Fashion Design Based on the Cartoon Images in Keith Haring’s Works

Clair, K. (2018).

Secret Lives of Colour

Eo, Y. R. (2010).

A Research on Parody Expression of Classical Nude by Korean Beauty Measurement Ratio – With Focus on Prizewinners of Miss Korea Contest in the 2000s –.

The Graduate School of Design Ewha Womans University.

Foster. H et al., (2007),

Art since 1900.

Heller, E. (2002).

Wie Farben auf Gefuhl und Verstand wirken

Hwang, J. I. (2003).

(The) study on pink displayed in the modern fashion.

Janson, H., & Janson, A. (2008).

History of Art for Young People

Jeon, H. W. (2015). What is a pumpkin for Yayoi Kusama, a polka dot artist?.

Asia today.

https://www.asiatoday.co.kr/view.php?key=20150111010004913

Kim, B. J., & Suh, J. H. (2020). A Study on the Connection between "Neo Pop" and "Yoshitomo Nara".

The Korean Society of Illustration Research, 64

http://doi.org/10.37379/JKSIR.2020.64.10

Kim, G. H. (2021).

A study on Painting Expressions of Persona Reflected by Pink Desire – Focused on the Author’s Own Art Works -

Kim, M. J. (2011). Study on ‘Icon’ and ‘Trauma’ in Chinese Contemporary Art – Focused on Yue Minjun, artist associated with Cynical Realism.

The Journal of Chinese Studies

58

Kim, Y. M. (2017).

A Study on the Characteristics of Contemporary Fashion Design Adapting Neo-Pop Art

Lee, J. H. (2012).

The aesthetics of reproduction presented in Richard Hamilton's work.

Lippard, L. R., & Alloway, L. & Marmer, N. & Calas, N. (1970/2011).

Pop Art.

Moon, J. Y. (2009).

Image of Pink Colored Objects.

Ni, X. C. (2019).

A Study on the Meaningful Function of Pop Art in Chinese Contemporary Art -Focused on Zhang Xiaogang, Yue Minjun, Fang Lijun-

Park, H. J., & Yoon, J. Y., & Ha, J. H., & Lee, J. H. (2012). The Comparative Analysis of Traditional Color Values according to the Culture of Pink Color.

Korean Society Of Color Studies,

http://www.dbpia.co.kr/journal/articleDetail?nodeId=NODE02453628

Park, J. H. (2008).

(A) study on Chinese contemporary art based on the philosophical perspective of Chuang Tzu's "Discussion of making all things equal" : focusing on the Chinese contemporary art since 2001

Park, K. J. (2011).

A study of Narcissism in Neo Pop Art : on the series of 'The Fantastic Space'.

Graduate School, Hong ik University.

SHINSEGAE GALLERY CENTUMCITY. (2017, Mar 1).neolook. Retrieved Feb 4, 2020, from https://neolook.com/archives/20170302g

TATE.

Richard Hamilton My Marilyn 1965.

Weon, K. M. (2001).

Characteristics of Color and Color Name in Korea Fashion Apparel Industries.

The Graduate School Yonsei University

Yim, S. J. (2004).

The Study of Keith Haring’s art examined with comics characteristics

Yoon, J. Y. (2020).

An Establishment of Image Scale Following Sensibility Word Evaluation in the

Beauty Field