독일과 프랑스 음악 및 성악가들의 음성장애 Lied(독일 가곡)
1. Lied의 발전 배경
a. 이태리 오페라 발전과 대비되는 독일 음악의 언어적 특성과 민족성 이태리-스토리에 의한 자유 분망하고 드라마틱한 음악의 설정 독일-시적이고 내면적인 예술성의 표현을 중시
b. 귀족문화에서 대중문화로 변화되는 19세기 연주 시장의 변화 시기에 탄생 c. 낭만주의 시문학의 발전과 시인들의 출현:
괴테(Johann Wolfgang von Goethe).
하인리히 하이네(Christian Johann Heine), 요셉 폰 아이헨도르프(Josep von Eichendorff), 프리드리히 뤼케르트(Fridrich Ruckert), 빌헬름 뮐러(Wihelm Muller)
2. Lied의 조성과 이조
오페라와 다르게 조성 변화가능 이는 다양한 음역을 가진 가수들의 연주가 가능.
작곡가들의 반응-허용과 반대 스트라우스, 브람스-허용 볼프, 슈만-이조 연주에 부정적
슈베르트의 독창성-주로 연가곡에 일정 음역 가수를 요구(성 정체성의 가사와 후원자, 조력자들과의 음역을 배려)
3. Lied의 가사상의 성 정체성
가사의 성적인 정체성은 연주자들의 성 정체성과 관련이 있다.
단, 19C 성악가들은 상관없이 연주한 흔적.
An die ferne Geliebte (멀리 있는 연인에게)-Beethoven Winterreise (겨울 나그네)-Schubert
Dichterliebe (시인의 사랑)-Schumann
Frauenliebe und leben (여인의 사랑과 생애)-Schumann 연주자와 청중에게 부자연스러움을 초래
4. Lied Diction
19C 독일 성악가들은 이태리의 벨칸토 양식의 영향을 많이 받음. 이들은 아름답고 선율
적인 소리들을 추구하는 동시에 가사의 표현에 집중하여 딕션을 자연스럽고 분명하게 실행 함. 특히 낭송조 선율의 극적인 표현은 딕션으로 성취될 수 있기 때문에 더욱 언어의 발음 이 중요하게 부각 됨.
5. Lied의 연주 기법
Articulation(아티큘레이션. 명료한 발음이라는 뜻이지만 음악에서는 연속되고 있는 선율을 보다 작은 단위로 구분하여 각각의 단위에 어떤 형태의 의미를 부여하는 연주기법을 말 함.): Lied 작곡가들은 아티큘레이션에 관한 부분을 성악 선율에 기보 하지 않고 주로 성 악가에게 맡김. 반면에 반주부에 효과적인 아티큘레이션 마크들을 기보 함)
장식음; Lied에서는 이태리 벨칸토 레파토리에 사용된 장식음을 거의 사용하지 않음(베버 와 멘델스존은 부정적이었으나 꾸밈음, 트릴은 소극적 사용)
슈베르트는 18C 장식음과 19C 장식음을 함께 사용- 슈베르트가 고전~낭만을 거치는 과도 기적 작곡가였기 때문)
비브라토: 표현적인 장치로만 사용. 폭넓은 비브라토는 부적절한 양식으로 간주.
포르타멘토: 표현적인 장치의 극적인 목적만을 위해 임의로 사용 루바토와 템포의 유연성: 19C 후반에야 자유로워 짐.
Melodie (프랑스 가곡)
1. Melodie 의 탄생 배경
19C초 프랑스는 초기부터 이태리 오페라의 영향을 받았고 사회적으로 지위가 높은 재력가 들의 개인 살롱에서 여흥의 일환으로 음악회가 자주 열림(살롱음악). 이때 단순하고 서정적 인 유절형식의 선율과 종속적인 반주로 구성된 로망스(Romance)음악이 연주되었슴.
1830년대에 슈베르트의 가곡들이 프랑스어로 번역되어 악보로 출판. 프랑스 작곡가들에게 충격을 주며 커다란 영향을 끼침.
Melodie 용어의 탄생-베를리오즈가 그의 초기 가곡집인 Melodie irlandaise(아일랜드 멜 로디)에서기존의 로망스와 차별화하기 위해 사용. 이는 좀 더 수준 높은 예술가곡을 지향 하려는 의도를 반영 함.
프랑스인들의 감성과 기호에 의함- 단순함. 수수함. 세련미. 우아함. 절제미의 표현이 프랑 스 음악의 심미관. 과장된 표현을 지향하고 솔직하고 정확하며 분명한 발음의 가창. 이는 이태리 오페라식의 과장된 가창 양식을 배재한 것임.
19C 시문학의 발달로 낭만주의 시들이 Melodie의 작품 발전 요인.
빅토르 위고(Victor Marie Hugo 1802~1885) 알프레드 드 뮈세(Alfred de Musset 1810~1857) 테오필 고티에(Theophile Gautier 1811~1872)
2. 프랑스 가곡의 조성과 이조
Melodie의 작곡가들은 각 곡의 조성 선택에 있어서 나름대로의 분명한 이유를 가짐
베를리오즈의 “Les nuits d’dte(여름밤): 1841년 초판-6곡 모두 피아노 반주로 작곡 1843년 그 곡중 Absence (부재)만 M.Sop의 음역에 오케스트라 반주로 편곡(부인이 되는 마리레치오<Marie Recio>의 음역에 맞춤) 1854년에는 모든 곡들을 성악가들의 음역에 맞춰 오케스트라 반주 곡으로 편곡되어 성악가들에게 헌정. 이 후 이조가 가능.
포레- 중간 음역을 선호. 이조 보다는 편안한 음역을 유지시켜 성악가들에게 안정감 유지.
드뷔시- 초기: 고음역과 가벼운 소리에 맞춰 작곡. 이는 Sop 가수 블랑슈 바즈니에(Marie Blanche Vasnier)에 맞춰 작곡(Quartre chansons jeunesse 젊은 날의 네 개의 노래)
후기: Sop 가수 쟈느 바토리(Jane Bathori)에 맞춰 음역대가 내려간 작픔 작곡 라벨- 성악가들의 자의적 해석을 금해 자신의 악보에 충실하도록 성악가에 강력히 요구.
플랑- 바리톤 음역의 곡들을 작곡: 바리톤 피에르 베르닉(Pierre Berna)의 음색을 돋보이게
하려는 의도.
3. 프랑스어 가사
프랑스어의 이해가 절대적으로 필요
독일어와 이태리어, 영어는 각 단어마다 액센트가 주어지며 이는 이런 악센트 패턴이 노래 에 적용된다.
프랑스어는 시의 단어마다 악센트가 있는 것이 아니라 각 행마다 주어진 고정적인 악센트 (terminal accente)와 내용에 따라 핵심 단어에 주어지는 유동적 악센트(mobile accente) 가 있기 때문에 이러한 악센트가 놓이는 음절의 파악이 중요(시의 복잡한 구조 이해-6음절 시. 8음절 시, 10음절 시, 12음절 시 등)
발음의 어려움- 프랑스 딕션은 자음은 짧고 분명하게 모음은 길게늘이듯이 실행하고 주로 국제음성기호(IPA)의 발음이 요구하는 표준적인 발음을 사용한다.
4. 프랑스 가곡의 연주 기법
장식음- 극히 제한적. 비제, 구노의 제한적 사용
포르타멘토와 비브라토- 매우 제한적 사용. 현재의 연주시에도 극히 절제를 요함.
루바토와 템포- 융통성없이 제한적 사용
후기로 가면서 지시어들과 메트로눔 마크를 철저히 따라 악보에 충실히 따름 rallrntanto의 극도의 제약- 플랑. 뒤파르크, 드뷔시, 라벨, 플랑(Apre’s un reve에서 뒷 부분 sanc ralentir 라고 정확히 기보 됨
● 성악가들의 심각한 음성장애
1. 접촉성 궤양: 양성의 궤양이 성대 뒤쪽에 발생하는 질병 음성 오,남용과 역류현상이 원인.
성대 점액질이 특별히 묽어지면 “육아종”이라는 기포성 병변 발생
2. 성대 결절: 굳은 살과 비슷한 결절이 성대의 작은 출혈로 시작되어 성대의 충돌이 커지 면서 마찰과 염증의 결과로 점차 두터운 섬유조직이 형성되는 병변. 양쪽에 생김. 호흡기 감염과 성대의 오,남용이 원인으로 소리가 거칠어 지고 기식음 과 함께 음역이 떨어진다.
3. 성대 폴립: 흡연가들이 주로 걸리는 단일성 병변으로 성대의 상위 표면에 있는 혈관에 의해 커지며 일반적으로 한쪽에만 생긴다. 레이저로 치료하는 부식요법으로 치료
4. 성대 낭종: 성대의 점막 아래 부분에 생기는 병변이며 성대의 오,남용은 원인이 아니다.
성대 표면의 최소한만 절개 한다
5. 라인케 부종: 성대가 급속히 붓는 병변 흡연과 갑상선 기능 부전이 원인
6. 성대 출혈: 성대 내부의 혈관이 파열되어 발생하며 성대 긴장이나 상기도 감염이 원인.
증세는 음질이 갑자기, 혹은 서서히 바뀌면서 몇 주 동안 지속된다.
후두 및 인두 조직에 염증이 생긴다. 호르몬 분비의 비정상적 상태가 원인 일 수도 있다. 성대를 위생적으로 유지하고 충분한 휴식이 치료방법이다
7. 성대 건조증: 주로 당뇨에 의한 온 몸의 탈수현상으로 인해 성대 조직의 건조로 인해 성대 인대의 손상으로 인한 병변이다.
8. 인후염. 인두염. 후두염: 성대의 오,남용과 심신의 피로로 인해 면역력 저하로 인해 성대 각 부위에 염증이 유발된 병변들.
