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퓨전음악 크로스오버 팝페라
드라마음악 영화음악
배경음악
제3세계의 토속음악과 서구의 팝음악이 융합된 새로운 장르음악이다.
아프리카 원주민들의 토속 음율에서 서구의 펑 크, 록이 함께 어우러진 장르이다.
융합을 뜻하는 퓨전이라는 말 그대로 지역과 관습의 배경을 달리하는 리듬끼리의 만남으로 국경 없는 음악의 세계로 대중음악의 새 지평을 연 것이다.
일반적으로 퓨전의 시작은 재즈의 거장인 마일 즈 데이비스 의 Bitches Brew를 시작점으로 한 다.
퓨전음악
크로스오버(Crossover)는 다른 장르가 교 차한다는 뜻이다.
크로스오버라는 용어는 1980년대에 처음 등장했다.
클래식과 대중음악의 만남은 전에도 있었 지만, 실험적인 요소가 강했으며, 보수적인 사회 분위기가 이를 그리 곱게 바라보지 않 았다.
크로스오버
세계 톱 테너 플라시도 도밍고와 팝 가수 존 덴버가 함께 부른 음악이 빌 보드 차트에 오르고, 공전의 히트를 하면서 새 역사가 시작됐다.
보통 클래식 음악과 현대 음악의 장르들의 조합을 가리키나, 종종 클래 식 대신 민속 음악과 현대 음악 과의 조합을 가리키기도 한다.
최근 클래식 분야는 물론이고, 재즈와 팝에서도 장르를 무시, 경계를 넘나 드는 실험적 도전은 유행이다.
퓨전(Fusion) 크로스오버(Crossover) 이 둘은 언뜻 보면 정말 비슷하다.
일부에서는 같은 뜻으로 사용되고 있긴 하지만, 엄격하게 말하면 퓨전과 크로스 오버는 다른 의미다.
우선 크로스오버는 서로 다른 장르가 결합해도 각각의 장르는 원래의 영 역과 정체성을 유지한다.
이에 반해 퓨전은 서로 다른 것이 융합하여 그 이전과는 다른, 전혀 새로 운 장르가 발생하는 것을 말한다.
따라서 융합 이전의 정체성은 그다지 중요하지 않다.
새롭게 탄생한 장르의 새로운 정체성이 더욱 중요하므로. 크로스오버는 자장면과 짬뽕 둘 다 먹을 수 있게 한 짬짜면이 되는 셈이고, 퓨전은 이것 저것을 섞어서 새로운 맛을 창조해낸 비빔밥이 되는 셈이다.
퓨전음악, 크로스오버
크로스 오버의 한 종류로 팝과 오페라의 합성어이다.
( Pop + Opera = Popera )
오페라의 아리아를 성악 발성으로 노래를 부르지만 대중들이 이해하기 쉽게 팝 의 편곡을 접목시킨 장르
팝(pop)과 오페라(opera)의 합성어로, 흔히 유명한 오페라에 대중적인 팝 스타 일을 가미해 부름으로써 누구나 편안하게 들을 수 있는 노래
1980년대부터 시작된 크로스오버 음악의 한 줄기라고 할 수 있으나, 최근에는 고유한 장르로 자리를 잡아가고 있으며, 지금은 일상적인 용어가 됨
팝페라란 어떤 장르인가
19세기 이탈리아에서 오페라의 아리아가 대중화 많은 변주곡들이 생겨나기 시 작
팝페라의 실질적 창시자는 우리나라의 김홍희(kimera)
1985년 Kim과 opera를 결합한 kimera라는 예명으로 The Lost Opera라는 팝 과 오페라를 접목한 새로운 장르의 앨범을 발매
이후 kimera의 The Lost Opera 앨범이 프랑스의 일간지 르몽드에서 “한국에서 온 팝페라의 여왕” 이라고 소개되고 1997년 미국 일간지 워싱턴 포스트에서 팝 페라 라는 말을 사용함으로써 대중화
팝페라의 유래
일반적인 오페라는 극장르이기 때문에 음악을 중심으로 무대에서 이루어지는 모든 것들이 결합된 종합 무대 예술
하지만 팝페라는 극장르 없이 단순하게 노래로 시작해 노래로 끝을 맺음 때문에 좀 더 대중 적으로 접근
오페라와 팝페라의 차이점 팝페라의 특징
오페라와의 공통점으로는 발성이 오페라(성악)발성에 가깝다는 것 뿐
영국의 소프라노 사라 브라이트만 ( 넬라판타지아 등 )
이탈리아의 맹인테너 안드레아 보첼리 ( Time to say goodbye 등 )
우리나라의 임형주 ( 하월가 등 )
팝페라의 대표 가수
드라마 음악
영상 안에 사건과 상황들을 보조하는 역할을 하고 때로는 그것들을 극대화하면 서 보는 사람 들에게 좀 더 풍부한 감정이입을 하게 한다.
영상에서 멜로디와 리듬이 어떻게 움직여 영상과 잘 어울리는지가 중요한 요소 다.
드라마 음악을 잘 만들기 위해서 먼저 드라마 스토리부터 파악해 주제 음악을 만 드는 것이 중요하다.
종류에는 주제 음악(main theme 혹은 main title), 사랑 테마(love theme), 엔딩 크레디트 (ending credits)가 있다.
주제 음악: 드라마 전체 이미지를 대변하는 중요한 역할을 한다. 주로 드라마의 타이틀 부분이나 오프닝 장면에 나오지만 주요 장면이나 극적인 장면 등 필요할 때 반복해 나오기도 한다.
사랑 테마: 극 중 인물 간의 감정에 초점을 맞춘 음악이다. 여기서 말하는 사랑은 남녀 간 이성적 사랑을 포함한 여러 종류의 감정에 관한 장면을 도와주는 개념으 로 사용된다. 주제 음악이 드라마 전체를 대변한다면 사랑 테마는 좀 더 정서적 인 부분을 음악적으로 담당한다.
엔딩크레디트: 출연한 배우, 감독, 제작진, 장소 등을 표기한 것을 말하는데 모든 제 작물의 맨 끝에 나온다. 드라마에서 엔딩크레디트 음악은 주로 노래 형식이 많다. 드 라마에서는 엔딩크레디트에 다음 방영할 예고편이 함께 나오는 경우도 있다. 보통의 경우 노래가 삽입되는데 노래와 함께 들으면서 다음 편에 대한 기대감을 높일 수 있 다. 또한 노래를 담당한 가수 또한 방영횟수마다 노래가 노출되어 인기가 높아진다.
그 외 드라마 음악의 종류로 장면마다 삽입되는 BGM과 라이브러리 음악이 있다.
BGM은 보컬이 아닌 악기로만 연주하는 음악을 말한다. 라이브러리 음악이란 여러 가지 장르의 창작곡들을 녹음, 믹싱해 파는 음원들을 말한다.
영화음악
영화 음악에서 가장 핵심 요소는 바로 음악이 영상을 도와줘야 한다는 것. 전문 용어로는 '언더스코어(Underscore)'라고 한다.
영상 밑에 흐르면서 영화의 전반적인 흐름을 함께 읽어야 한다.
영화 음악은 크게 사운드(대사, 음악, 효과음(이펙트, effect))의 범위 안에 속한 다.
일반적으로 OST라고 하는데, 이는 오리지널사운드트랙(Original Sound Track) 의 약자다.
영화에 사용되는 음악뿐 아니라 대사와 바람 소리, 파도 소리 등 많은 효과음 또 한 수록한다는 의미로 OST라고 불린다.
영화음악
영상에 어울리는 기존의 곡을 사용하기도 하고 영상의 이미지와 완전히 일치할 수 있는 창작곡을 만들기도 한다.
일반적으로 기존 곡을 사용할 때 이를 삽입곡이라 하고 창작곡은 스코어라고 한 다.
창작곡을 사용할 경우 영상의 스토리를 충실히 반영하기도 한다.
영화 음악은 물리적 기능, 심리적 기능, 기술적 기능으로 나뉜다.
영화음악의 시초
1895년 프랑스의 그랑 카페(Grand Café)에서 뤼미에르 형제의 첫 번째 영화가 상영되었을 때, 영화 속에 소리는 없었다. 그러나 이 역사적인 영화의 첫 상영부 터 영상에 맞춰 피아니스트의 음악 반주가 이루어졌다. '무성영화'는 영화 속의 대사나 효과로 지칭되는 '소리'가 없음을 의미하는 것일 뿐, 사실 영화가 상영되 는 내내 상영관에서는 지속적으로 음악이 연주되고 있었으며, 이에 대해 상영관 안에서 시끄럽게 돌아가는 영사기와 사람들의 소음을 중화하거나 어두운 극장에 익숙하지 않은 관객의 공포심을 해소하기 위한 수단으로 음악이 사용되었을 것 이라는 추측이 제기되고 있다.
대사: 둘 이상의 대화인 다이얼로그(dialog), 혼자 말하는 독백, 등장인물이 말을 하지만 관 객만 들을 수 있고 영화 안의 다른 인물들은 들을 수 없는 방백, 영화 안에 등장하지 않고 장외에서 말하는 내레이션, 경기장 군중의 함성 소리나 전투 신에 나오는 군인들의 함성 소 리 등을 표현하는 대규모 사운드인 왈라(walla)가 있다.
효과음: 사람이 직접 녹음실 부스에 들어가 영상을 보며 소리를 만드는 과정을 폴리(foley), 실제 소리에 감정을 넣어 더 크거나 강하게 만드는 효과음을 하드 이펙트(hard effect),특정 공간을 연상케 하는 소리를 앰비언스(ambience),지금 은 들을 수 없는 소리이므로 상상해 여 러 가지 소리를 합성하여 만드는 소리를 스페셜 이펙트(special effect : SFX)라고 한다.
음악: OST(Original Sound Track)는 음악만이 아니라 간간히 대사나 효과음도 음악의 일 부로 사용한 것이고, 소스 음악(source music)은 창작곡보다는 기존 곡이 많이 사용된다.
물리적 기능
① 시공간을 확인시키는 기능 - 영화 안의 시공간을 잘 나타내기 위해서 음악은 악기마 다 가지고 있는 음색을 잘 파악해 사용한다. 이 음색들은 영화의 시간과 공간에 색채를 불어넣어 어느 나라와 어느 곳에서 전개되는 이야기인지 설명해 준다. 나라마다 특이한 악기들이 있고 그 악기의 음색만으로도 어느 나라의 어느 시간대인지 짐작이 가능하다.
물리적 기능
② 동작과 상태를 표현 - 동작과 상태를 표현하는 기능으로서 음악은 역동감과 템 포의 조합이다. 자동차 추격 장면에 비트 있는 음악이 삽입되면 추격 장면의 긴장 감은 훨씬 더해진다. 장면의 속도와 음악의 템포가 맞아떨어지면 관객은 손에 땀 을 쥐며 영화를 관람할 수 있다.
음악 기능은 전투 장면에서도 많이 쓰이는데 이 장면에서 음악은 비장감과 긴장감 을 극대화시킨다. 간혹 치열한 전투 장면에서 아주 서정적이고 느린 음악이 나오 는 경우도 있다. 전투 장면의 빠른 속도감에 역행하지만 이것 또한 계산된 음악 기 능이라 볼 수 있다. 잔인한 전투 장면에서 서정적 음악 테마는 관객에게 전쟁을 더 욱 참혹하게 느끼게 하기도 하고 깊은 슬픔을 느끼게 하기도 한다. 극과 극은 서로 통한다는 원리에 부합하는 기능적 요소다.
심리적 기능
① 직접 심리 - 직접 심리는 음악이 직접적으로 감정을 나타내 주는 것이다. 예를 들어 기쁨, 환희, 슬픔, 비참함, 상쾌함, 분노 등 여러 가지 다양한 심리적 감정을 음악으로 표 현해 영상을 도와준다. 이러한 심리 상태는 단순한 몇 가지 감정으로 구분되는 것이 아니 다. 기쁨이라도 여러 종류로 구분될 정도로 다양하고 민감하다. 음악 또한 세세한 감정을 잘 잡아내어 음악적으로 형상화해야 한다.
심리적 기능
② 간접 심리 - 간접 심리는 직접 심리보다 조금 복잡하다. 겉으로 드러나지 않는 심리에 초점을 맞춘다. 예를 들어 영화 〈죠스〉에서 평화로운 해변에 사람들이 수영하며 노는 장면이 있다. 누가 봐도 평화로운 장면인데 음악은 긴장되고 무시무시한 〈죠스〉의 메 인테마가 흐른다. 조용한 화면과 일치되지 않는 상황인데 관객은 바닷가에 죠스가 출몰 한 것을 음악을 통해 간접적으로 느끼게 된다. 극 중 인물들이 웃고 있는 장면이나 평화 로운 장면에서도 긴장되거나 애매한 느낌의 음악을 흘림으로써 이 영화에 풀리지 않는 그 무엇이 있다는 것을 계속 각인시킨다.
기술적 기능
① 음악의 연속적 기능 - 음악의 연속적 기능은 음악이 계속 흐르고 있는 한 시공간을 넘나들 수 있다는 것이다. 시간의 공백이 생길 경우 음악은 하나의 테마가 흐르는 기법을 사용해야 한다. 그래야 관객은 세월의 흐름을 크게 인 식하지 않고 오히려 정서적으로 받아들이게 된다. 예를 들어 〈태극기 휘날 리며〉에서 주인공이 총을 맞고 쓰러져 죽고 많은 세월이 흘러 그 자리에서 뼈로 남아 발견되는 장면이 있다.
기술적 기능
실제로는 수십 년 흐른 뒤 이야기이지만 영화의 편집은 죽은 뒤 발견되는 장 면까지 수 초 내에 세월을 뛰어넘어 보여 준다. 이렇게 시간의 공백이 생길 경우 음악은 하나의 테마가 흐르는 기법을 사용해야 한다. 그래야 관객은 세 월의 흐름을 크게 인식하지 않고 오히려 정서적으로 받아들이게 된다. 이처 럼 음악은 영화의 장면마다 이어지는 여러 장면들의 연결고리 역할을 한다.
이것이 음악의 연속적 기능이다.
② 음악의 불가청성 기능 - 음악의 불가청성 기능은 앞에서 언급한 대로 영 화 안에서 음악이 의식적으로 들리지 않아야 한다는 것이다. 음악은 영화에 서 튀지 않는 상태에서 영상을 도와주어야 한다는 것과 상통한다.
배경음악
영화나 라디오 방송 드라마, 그리고 TV 드라마에서 내용에 맞춰 내보내는 음악 을 말한다.
특정한 줄거리의 분위기를 강조하거나 감정을 고조시키기 위해 주로 사용된다.
일부에서는 대사가 전혀 없는 가운데서도 배경음악을 사용하는 경우도 있는데 이때에는 무엇 보다 화면의 분위기를 고조시키기 위한 것이다.
배경음악의 역할은 작품의 내용과 조화를 이루는 것이 중요한 만큼 내용과 연관 성이 있는 것 을 선택해야하며 작품의 내용을 상징적으로 들려주는 효과가 있기 때문에 신중하게 선택해야 한다.
