10호_선병일_William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구 .pdf(7.3M)

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(2) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구 A study on the image of innocence and experience in William Blake's illustration. 선 병 일 Sun, Byoung-Il 남서울대학교 시각정보디자인학과.

(3) Journal of Korea Illustrators Association. 목. 차. 1. 서 론 2. 도상해석학의 이해 3. 블레이크 일러스트레이션에 있어서 도상해석학의 적용 4. 블레이크 일러스트레이션의 주제와 이해 4.1. 블레이크 일러스트레이션의 주제 4.2. 내용과 형식의 도상해석학적 이해 4.2.1. 경험의 세계 4.2.2. 순수의 세계 5. 결론 참고문헌. Abstract Imagination is a root for creation for artists. It becomes an ability for ingenuity and is the most important inner ability. When we create a work, we use the imagination. Immanuel Kant said that originality is the first characteristic. Goethe thinks the natural instinct as a supernatural power, and considers the genius talent, which leads to positive life energy through inspiration and unconsciousness, creative power. William Blake is genius in his imagination. He expressed his inner feelings with superman power and got his thinking as the true source of art. And Blake seeking for nature is consistent with the opinion of Kant who insists that genius is the child of nature. This study looks into Blake's illustration through contents and forms. Blake criticizes the material experience which is deficient of the vision of the spirit and shows the image of surmount in the experienced world. The point of this study is the analysis of work which is in the imagination through innocence and experience dealt by Blake. Though The theme of the world of innocence and 12 The Korean Society of Illustration.

(4) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. the world of experience are separated substantially, they are formally combined in the imagination of Blake. This fact is the image of analyzed substance through iconology and form and also the synthetic world reminding dream and reality. I wish the world of Blake's imagination dealt in this study could surmount the difference between concept and formative and reconsider the problem of these two matters in creating.. Keyword / William Blake, Imagination, Iconology 한국일러스트레이션학회 13 1.

(5) Journal of Korea Illustrators Association. 1. 서 론 윌리엄 블레이크(William Blake, 1757~1827)는 예언가, 시인, 화가, 조각사- 그리고 구 전에 따르면 작곡가- 이다. 블레이크의 위대함은 단순한 성취에 있는 것 이아니라 그가 행 한 모든 것 이상의 존재 자체에 있다.1) 블레이크의 일러스트레이션은 선지자적 비평의식과 사조를. 뛰어넘는 폴리메스(Polymath)2) 이다.. 더구나 알레고리(Allegorical)적인. 그림들은. 철저하게 조형원리가 무시되고 아포리즘(aphorism)적 이기까지 하다. 또한 그만의 상징주의 와 초자연적인 표현으로 작품세계를3) 구가한 탁월한 일러스트레이터로 평가 하는 데에는 주 저할 필요가 없을 것이다. 여하튼 블레이크의 위대함은 실로 세상을 창조할 수 있는 많은 상 상적 정신에 있다. 블레이크는 그가 믿었던 상상의 환영(幻影)에서 본 영원의 일부를 묘사했다. 블레이크에 있어서 컨셉과 표현은 혹은 미학적인 용어로서 내용과 형식의 이분법적 사유를 벗어나 컨셉 과 표현 혹은 내용과 형식이 근본에서부터 종합되는 인간의 내밀한 영역을 근간으로 극복의 방안을 찾는 것으로 보인다. 그것은 형태와 색, 그리고 공간의 조형적 지평 위에서 부유 (浮遊)하는 내용과 형식을 본원적으로 연결시켜주는 인간의 내밀(內密)한 공간 즉 무의식적 상 상력의 영역이다. 무의식적 상상력은 의식적으로 구분해서 볼 수 있는 내용과 형식 어느 한 편에 작용하는 것이 아니라 그것들을 서로 관계시켜주는 과정으로서의 인간적 힘, 인간정신 의 에너지이다. 마치 굴러가고 서는 자동차의 기능적인 내용과 자동차의 여러 형태를 움직이 는 것이 기능도 형태도 아닌 기름과 엔진인 경우와 같다. 사회주의 작가가 내용과 형식의 개별적인 사항에 머물지 않고 사회의 조건에 눈을 돌렸던 것과 같이, 블레이크는 사회의 조건이 아니라 인간의 상상력의 무의식적 조건에 눈을 돌렸 다. 이로써 블레이크는 개인적으로는 유별난 몽환적(夢幻的)인 세계를 구현(具現)했지만 궁 극적으로 당대 사회적 상상력의 의미의 세계를 이미지의 표현을 통해 동시다발적으로 이해 할 수 있는 지평( 地平)을 열었다. 이와 같은 블레이크 일러스트레이션을 내용과 형식의 문제 로 접근하고 도상해석학적 관점으로 분석 하고자하는 것이 본 연구의 핵심이다. 본고는 블레이크의 일러스트레이션을 도상해석학적 분석에 주안점을 둘 것 이지만 첫 번 째로 블레이크의 연대별 작품체계를 서지(書誌)에 의해 정리하고 둘째, 블레이크의 핵심 작 품 중 대표작인 경험과 순수의 세계에 집중하며 셋째, 블레이크 작품을 내용과 형식의 분석 적 이해를 위해 도상해석학을 적용하고자 한다. 이 연구는 블레이크 일러스트레이션이 영문학 속의 부차적(副次的)인 연구로만 현현(顯現)할뿐 이미지로서 혹은 일러스트레이션으로서의 선행 연구가 없는 상태에서 블레이크 작 품을 도상해석학적으로 분석하여 하나의 전기(前期)를 시도코자한다. 그리고 본고에서 다루 지 못한 미래의 예시(Vision)를 통한 상상력과 블레이크 일러스트레이션의 형상적 상상력 등의 연구는 다음 기회로 미룬다. 1) Kathleen Raine, 『William Blake』, London: Thames & Hudson, 2000, p.7. 2) 앤드류장, 『일러스트레이션의 세계』, 디자인하우스, 1993, p.44. 3) 선병일, 「일러스트레이션 이미지속에 나타난 작가의식의 변용에 관한 연구」, 비닥 디자인저널, 통권 제1호, 2002, p.44.. 14 The Korean Society of Illustration.

(6) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 2. 도상해석학의 이해 파노프스키(Ervin Panofsky)의 도상해석학은 3단계의 해석과정을 거친다. 도상해석학의 목적은 미술작품에서 드러나는 상징을 해석하여 당대의 시대상을 읽어내는 것이다. 즉 작품 내부에 존재하는 여러 도상적 상징표현을 조합하여 미술유파나 미술가가 드러내는 정신적 배경을 읽는 것이다. 따라서 도상해석학은 오늘날 미술의 제도 속에서만 이미지를 해석4)할 수밖에 없는 한계를 지닌다. 파노프스키는 미술작품이라는 제도적 논리 구성체가 작가 개인 의 스타일뿐만 아니라 시대의 정신을 대표한다고 믿었다. 따라서 파노프스키가 이해하는 미 술품이란 시대의 내용과 형식이 적절하게 조화된 정합의 상태로 보여준 것이다. 그러나 이는 곧 바로 다른 많은 문예사가 들로부터 부정되었다. 미술품이 결국 제도의 산물이라면 미술품 은 제도가 표현시켰던 부분만을 드러내며 이는 시대상과는 부분적으로만 관계하기 때문이다. 도상해석학은 간단하게 말해서, 예술품과 예술품이 아닌 것을 제도가 시키는 대로 구분하 고 나서 예술의 역사를 꾸미려한다…… 문화적 생산물을 인간의 지각과 의식에 근거해서 포 괄적으로 설명하려 하지 않고 문화적 생산물의 장르를 구분해서 장르에만 적용되는 설명의 이론을 만들려고 하는 것이 해석학의 전통이며 이것이 파노프스키와 통한다. 즉, 장르에는 질문을 던지지 않는다.. 5). 파노프스키의 도상해석학에서 말하는 3단계 해석 과정은 첫째, 일차적 또는 자연적 주제로 서 사실의미와 표현의미를 말한다. 둘째, 이차적 또는 관습적 (慣習的) 주제로 이야기와 알 레고리를 확인하는 도상학 영역으로 형식과 대별되는 의미의 주제를 언급하는 영역이다. 셋 째, 본래 의미 또는 의미 내용으로 상징가치의 세계를 구성한다. 어떤 상황을 매우 엄격하게 표현하고자 하면 (물론 평상시의 대화나 글에서는 문맥을 통해 단어들의 의미가 분명해지므 로 늘 필요한 것은 아니다) 주제나 의미의 세 가지 층을 구분해야만 한다. 그 가운데 가장 낮은 단계는 좁은 의미에서의 도상학 이라는 특별 영역에 속한다. 두 단계에서의 확인과 해 석 작업은 주관적 도구에 의해 좌우되며, 바로 그런 이유로 인해 역사적 진행과정 (이를 모 두 종합하여 전통이라 부를 수 있다)에 대한 통찰력으로 수정되고 보완해야할 것이다.6) 【표1】도상해석학의 3단계 해석과정. 해석의 대상 Ⅰ. 일차적 또는 자연적 주제-(A) 사실, (B)표현 의미- 로 예술의 모티프의 세계를 구성한다.. 해석 행위 전도상학적 기술( 일종의 형식적 분석). 해석 도구 실제 경험( 사물과 사건에 관한 친밀성). 해석의 원 리 양식사( 물체와 사건이 다양한 역사 조건 아래서 어떠한 방식으로 형태를 통해 표현되는가에 관한 통찰력). 4) 신항식, 『롤랑 바르트의 기호학』, 문학과경계사, 2003, pp.316~323. 5) 신항식, 『시각영상커뮤니케이션』, 나남출판, 2004, p.190. 6) 에르빈 파노프스키 저, 이한순 역, 『도상해석학 연구』, 시공사, 2002, p.40.. 한국일러스트레이션학회 15 1.

(7) Journal of Korea Illustrators Association. Ⅱ. 이차적 또는 관습적 주제로 이미지, 이야기, 알레고리의 세계를 구성한다.. 좁은 의미의 도상학적 분석. 문헌적 지식( 특정 테마나 개념에 관한 친밀성). 유형사( 특정테마나 개념이 다양한 역사 조건 아래서 어떠한 방식으로 물체와 사건을 통해 표현되는가에 관한 통찰력). Ⅲ. 본래 의미 또는 의미 내용으로 ‘ 상징’ 가치의 세계를 구성한다.. 깊은 의미의 도상학적 해석(도상학적 종합). 종합 직관( 인간정신의 본질적 성향에 관한 친밀성) 으로서 개인의 심리와 ‘세계관’ 에 의해 좌우된다.. 문화적 징후 또는 일반적인 ‘ 상징’ 의 역사(인간 정신의 본질적 성향이 다양한 역사 조건 아래서 어떤 방식으로 특정 테마와 개념을 통해 표현되는가에 관한 통찰력). 파노프스키가 작성한 객관적 도표는 단정하게 구분된 범주들이 세 개의 독립된 의미 영역 을 가리키지 않는다는 점을 염두에 두어야 한다고 강조한다. 실제로 이 범주들은 한 가지 현 상, 즉 하나의 완전체인 미술작품에 속하는 여러 측면 들을 가리키는 것이다. 따라서 다음의 표에서 정리된 해석과정은 독립된 카테고리(category)로 보이지만 독자적인 통일체의 예술 작품이라는 단일상에 접근하기 위한 방법론의 여러 단계이므로 실제로 서로 분리 될 수 없 는 하나의 유기적인 단일 과정으로 파악해야 한다.. 3. 블레이크 일러스트레이션에 있어서 도상해석학의 적용 파노프스키의 도상해석학은 미술사를 기술하는 데에 적합하다. 미술사의 장르적인 영역이 시대에 따라 달라져 왔지만 예술의 장르로서 미술사라는 것은 궁극적으로 미술의 제도가 규 정한 미적 표현의 특정한 역사에 함몰(陷沒)된다. 그렇다면 개인의 미술사에도 이를 적용해 볼 수 있다. 도상해석학을 미술의 개별역사에 적용이 가능하다면 미술가의 개별 작가 사 에 도 적용이 가능하기 때문이다. 본 연구는 파노프스키의 도상해석학과 미술작품 혹은 미술사의 관계에 대하여 크게 주목 하지는 않는다. 단지 도상해석학이 지닌 해석적 단계가 블레이크의 상상력을 이해하는 데에 필요한 장치를 제공한다는 유용성에 집중한다. 그 이유로서 1)블레이크는 서구의 역사가 만 들어 왔던 정신적 모티브들을 활용하는 데에 충실했다는 점 2)서구 사회가 제공해 왔던 미 적 표현의 재료를 광범위하게 이용하여 ‘정신적 모티브’를 최대한 표현을 했다는 점이다. 블레이크의 이와 같은 서구적 정신사와 기술사의 범용적(汎用的)활용능력은 도상해석학의 모티브 연구방법론을 통해 충분히 이해할 수 있는 것이다. 본 연구자가 여기서 도상해석학적 해석 단계로 다루려는 적용의 문제는 다음과 같다. 첫째, 작가가 모티브를 선택하고 이를 표 현할 때 어떤 원칙을 따르는가. 둘째, 그림․일화․알레고리 등을 창조하고 해석할 때 어떤 원칙 16 The Korean Society of Illustration.

(8) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 을 따르는가. 셋째, 실제 작업에 적용되는 외형적 질서와 기술적 문제는 작품과의 관계에서 어떤 의미를 가지는 가 이다. 블레이크가 어떻게 ‘모티브를 선택’하고 “그림․일화․알레고 리(Allegory) 등을 창조하고 해석”하는가 하는 작가 개인의 도상적 이해는 모두 문헌과 당 시의 사회, 경제사를 통해 이해할 수 있는 것이다. 이를 도상해석학에서는 도상학적 단계라 고 규정한다. 【표2】 블레이크의 해석과정. 해석의 대상. 해 석 행위. 해석 도구. 해석의 원리. Ⅰ. 블레이크 작품에. 사실기술. 실제 경험. 미술의 양식사. 나타난 형상의. (description). (사물과 사건에 관한. (미술사의 당대기준). (A) 사실적 내용과. 역사). (B) 표현 의미 Ⅱ. 블레이크 작품에. 도상의 문헌적 설명. 나타난 모티브의. (explication). 문헌적 지식. 유형사 (당대 언어 예술과와. 이미지, 이야기,. 비언어 예술의 형상화. 알레고리의 세계. 기준). Ⅲ. 블레이크 작품에 나타난. 도상의 문헌적 설명에. 블레이크의 심리와. 블레이크의 시에서. 모티브의 본래 의미 또는. 근거한 블레이크적. 세계관. 나타난 상징적 의미와. 의미 내용으로 ‘상징’. 상상력. 당대 문화사의 종합적. 가치의 세계. 해석(interpretation). 이해. 한편, 도상학이 도상의 차원을 극복하고 도상해석학의 단계로 이어가기 위해서는 다양한 해석적 문제가 도사리고 있다. 그리고 이에 정답을 제공하는 문헌기록을 찾아내기란 매우 어 렵다. 간단한 예를 들면, 도상해석학의 단계는 ‘최후의 만찬’ 이라는 주제를 확인하기 위 해 요한복음 13장 21절에서 시작하는 문헌 기록을 들추기만 하면 되는 도상학적 분석 단계 와 다르다”7) 미술품의 도상해석학적 단계는 문헌기록을 찾아 이를 확인할 수 없는 경우가 대다수이기 때문이다. 이 단계는 실은 미술 비평의 장을 이룬다. 따라서 도상해석학이 요구 하는 해석도구가 주관적이고 비합리적인 성격을 띨 수 있고 해석자의 심리나 연구자의 세계 관에 의해 좌우 될 수 있으므로 작품서술에서나 도상분석에서 드러날 수 있는 오류나 부족 한 해석을 채우기 위해서8) 주관적 관점이 잘 갖추어져야 하고 정확한 직관이 있어야 한다. 7) 에케하르트 캐멀링 편집, 이한순 외 공역,『도상학과 도상해석학』, 사계절, 1997, p.157. 8) 우리의 실제 경험이 자칫 저지를 수 있는 오류를 바로 잡기위해서 서로 다른 역사적 조건 아래서 대상과 사건들이 어떤 형태로 표 현되는가의 방법을 투시하는 양식사라는 보완책을 취하고, 또 우리가 문헌 기록에서 얻은 지식으로 인해 저지를 수 있는 잘못을 바로 잡기 위해서 서로 다른 역사적 조건 아래서 주제성과 구성 기획들이 어떤 대상이나 사건들을 매개로 표현되는가의 방법을 투시하는 유형사라는 보완책을 택한 것과 마찬가지로, 우리의 종합 직관은 서로 다른 역사적 조건 아래서 인간 정신의 보편적이고 본질적인 경 향들이 어떤 주제나 구성 기획을 통해서 표현되는가의 방법을 꿰뚫어보아야 바로잡을 수 있다. 마지막 단계에 적용되는 보완책은 이전 단계보다 더 절실하게 필요한데, 통칭 문화적 징후의 역사(Geschichte der kultureller Symtome) 또는 에른스트 카시러가 말하는 상징(Symbol)이라는 말로 대신 정의 할 수 있다. 미술가의 과제는 관심 있는 작품이나 작품 군에 대해서 내리는 나름대로의 해석을 통해 본래적인 의미를 임의로 파악하고, 이것을 스스로의 판단에 따라 소화해낸 그 작품이나 작품 군에 대한 다양한 역사적 연관 관계 에 있다고 생각되는 문화적 증거 자료들과 비교하면서, 자신이 앞서 임의로 내렸던 해석을 보완하고 완성해가는 것이다. 이때, 문화적 증거 자료란, 작품 해석과 관계있는 어떤 개개 인물, 시대, 나라, 정치, 문학, 종교, 철학, 사회의 성향에 관한 증거를 제시하는 모든 자. 한국일러스트레이션학회 17 1.

(9) Journal of Korea Illustrators Association. 따라서 이러한 요건의 충족이 미술가의 개별사(個別史)를 바르게 적용함은 물론 작가론에 있어서의 역사적 과정들을 제대로 투시 할 수 있으며 비로소 미술 작품의 주관적 해석행위 가 보완된다. 블레이크의 도상해석학은 따라서 블레이크 작품에 나타난 1)여러 사실과 표현의 방식을 객관적으로 기술하고 이러한 2)사실과 표현방식이 구성해 내는 모티브를 찾아 설명한 다음, 3)블레이크의 모티브를 그의 시와 당대의 문화사를 통해 종합적으로 해석하는 것이다. 실제 로 대상의 기술(description), 설명(explication), 해석(interpretation) 의 과정은 현대 담화 분석(Discourse analysis)의 일반적인 분석과정과 그리 다르지 않다. “모든 종류의 텍스트 (text) 혹은 담화(discourse)는 먼저 1)현상이 어찌 구성되어 있는가를 객관적으로 이해하 는 상태언술(statement)에 따라 기술되고 연이어, 2)그 현상이 다른 종류의 현상과 어떤 방 식으로 상관하는 지 혹은 원인이 되는 지의 언술(relation/causal utterance)에 따라 설명되 며, 궁극적으로 3)상태언술과 상관성 혹은 원인성이 서로 맺어 지는 논증(argumentation)의 과정에 따라 입체적으로 해석되기 때문”9) 이다. 다른 한편, 본 연구가 주목코자 하는 것은 블레이크의 도상해석학적 기준은 일반적인 미술 품에 대한 도상해석학의 ‘주관적 관점이 잘 갖추어져야 하고 정확한 직관이 있어야 하는’ 비평적 기준과는 다르다. 블레이크의 작품을 해석하는 데에 있어서 도상해석학의 불안정함을 제거하는 가장 중요한 문헌은 그의 시집이다. 블레이크의 미술작품은 그의 시와 연관하여 만 들어 졌고 그의 시가 없으면 그의 미술적 상상력마저 존재하기 어렵다고 말 할 수 있을 만 큼 시와 그림과의 관계가 밀접하다. 그에게 있어서 시는 그림의 상상력이 언어로 표현된 것 이고 그림은 시의 상상력이 미술의 형상으로 표현된 것이다. 이것이 그의 ‘회화적 시 론’(Pictural Poesis)이다.. 4. 블레이크 일러스트레이션의 주제와 이해 4.1. 블레이크 일러스트레이션의 주제 블레이크의 연대기별 작품은 실로 방대(厖大)하며 방대한 만큼 그의 사상과 상상력의 흐 름을 일목요연하게 정리하기 어렵다. 그는 시와 이미지를 서로 구분하지 않았기 때문에 자신 의 생각을 언어로 쓸 만한 상황과 이미지로 구성해 볼 상황의 조건을 사회나 주변 인물들의 요구에 따라 구분하지 않았다. 블레이크는 자신이 경험한 사회의 차원과 자신의 개인적 욕구 가 만들어 놓은 창작가로서의 차원을 수동적으로 내어 맡긴 인물이 아니다. 그는 자신의 상 상력이 허락하는 경험의 차원을 능동적으로 구성하여 사회와 상황을 능동적으로 해석했으며, 당대 제도가 강요했던 미술의 경향이나 시의 경향에 따르지 않는 반면 그것들을 자신의 주 제 안으로 녹여 이해한 것이다. 이를 다른 말로 표현하면, 블레이크는 스스로 내재(內在)된 료를 말한다. (에케하르트 캐멀링 편집, 이한순 외 공역, 앞의 책, pp.157~158.) 9) 신항식, 홍익대학교 미술대학 박사과정 ‘디자인과 기호학’ 자료집, 2004. 18 The Korean Society of Illustration.

(10) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 상상력의 주제를 지닌 채 이를 현실의 상황을 입수(入手)하여 재구성해 놓았던 것이다. 그에 게. 중요했던. 주제는. 인간의. 삶에. 대한. 경험(experience),. 삶의. 순수함으로. 지향. (innocence) 그리고 인간사회에 대한 미래(vision) 이다. 연대기에 집중하는 학자에 따르면, 경험(Experience)을 쓴 1794년을 기점으로 블레이크 자신의 인생관에 중대한 변화가 있어 타락 후 부정적인 인간 세계에 승복하게 되었다10)고 말하기도 한다. 이런 견해에 따르면, 블레이크의 경험(Experience)의 주제에 나타나는 인물 (persona)들이 다름 아닌 인생관이 바뀐 블레이크 자신으로 보고 그 이전에 천착(穿鑿)했던 순수(Innocence)의 주제와 비교11)한다. 따라서 블레이크가 드러낸 순수(Innocence)의 상 태란 완전하고 절대적인 상태는 아니었고 삶의 지혜의 눈이 뜨기 전에 느꼈던 철부지한 즐 거움이었다고 이해한다. 즉 “도덕과 윤리가 존재하기 이전에 느꼈던 천진무구(天眞無垢) 한 기쁨으로 보인다.”12)는 것이다. 순수는 일종의 환상에 불과하며 어린이의 무지는 경험과 더불어 더욱더 사실적인 인생관으로 바뀌는 것이다. 연대기적 해석과는 달리 블레이크의 상상력을 비교적 포괄적(包括的)으로 이해하는 경향 이 있다. 이런 견해에 따르면, 블레이크 자신의 인생은 많은 사회적 부침을 겪었지만 그의 인생관에는 변함이 없다고 본다. 경험의 세계를 표현해 내는 인물(persona)은 단일한 목소 리를 가진 이들이 아니라 다양한 목소리(polyphony) 를 갖고 있기 때문에 주제 간의 단절이 없거나 매우 미미한 수준일 뿐이라는 것이다. 즉 순수와 경험의 주제는 실은 서로 연관된 상 상력에 의하여 복합적으로 구성된 것이며 그 어느 주제를 다루든 지 그림 속에서의 발화자 (發話者)는 블레이크 자신일수도 있고 여럿 일 수도 있다. 예를 들어, 경험의 노래 일부는- 예로서 The Chimney Sweeper, London, The Tiger, The Sick Rose 등- 블레이크 자신의 목소리로 스스로의 관점을 잘 대변해 주고 있다고 보 는 이들이 많지만 그 이외의 대부분은 화자(話者)와 블레이크가 서로 다른 관점으로부터 각 기 다르게 해석13) 될 수 있다. 이렇게 보면, 블레이크의 작품은 그 주제가 경험의 세계를 다 룬다 해도 실은 순수의 지평과 예시의 지평을 서로 아우르고 있다는 사실을 이해하게 된다. 여러 화자들의 목소리는 달라도 그 이면에서 순수의 세계를 지속적으로 옹호하며 예시 (Vision)가 결핍된 경험의 세계를 비판하는 블레이크의 모습을 유추(類推)할 수 있다. 순수 의 노래와 경험의 노래에서는 가족 간의 불화, 특히 어머니와 어린아이 사이의 심리적 긴장 관계가 자주 등장14)한다. 이들 사이의 관계는 경험과 순수의 종합적인 이해를 통해 구성되 는 것이지 단절될 수 없다. 따라서 순수의 노래에서는 어린아이의 기쁨의 세계를, 경험의 노래에서는 현실에서의 절망 10) 박창석,「William Blake의 Poetic Mysticism」, 계명대학교 대학원 박사학위 논문, 1986.6, p.51 11) 이 견해의 대표적인 비평가 버거(Paul Berger) 이다. Paul Berger, William Blake: Poet&Mystic(New York: Haskell House Publisher Ltd., 1968), p.304. 12) 틸리히(Paul Tillich)의 견해로 “Adam before Fall"의 상태를 완전하지 못한 "Dreaming innocence" 상태로 규정하고 기술한 다. 박창석, 1986, 앞의 책, 33-34. 13) Gillham,D.G. William Blake. London: Cambridge University Press,1973.p.129. Blake might agree with some of the statements made in the poems, but he does not regard the speakers as being capable of unprejudiced assessment or honest self-examination. Blake does not utter his own convictions in any of the songs, and he very seldom speaks in his own voice. 14) 강옥선, 이상우, 홍옥숙 공저, 『블레이크와 작은 천국』,도서출판 동인, 2004, p.55.. 한국일러스트레이션학회 19 1.

(11) Journal of Korea Illustrators Association. 과 억압을 드러내고 있다는 이분법적인 해석은 재고(再考)되어야 한다. 왜냐하면 순수의 노 래에서 티 없이 맑은 어린아이의 기쁨을 노래하지만 제목처럼 있는 그대로의 순진한 어린아 이의 환희(歡喜) 의 세계를 그려내고 있지는 않다. 오히려 “순수의 노래에서도 어린아이의 슬픔과 억압된 절망감이 종합적”15) 으로 드러나고 있다. 이와 같이, 블레이크에게 있어서 연대기적 논의는 생산적인 결과를 내어놓지 못한다. 블레 이크가 지녀 온 순수성에 대한 상상력은 그의 작품인 순수의 노래(The Songs of Innocence)에만 머물러 있지 않다. 그의 작품, 경험의 노래(The Songs of. Experience). 또한 그 제목에만 머물러 블레이크의 상상력이 제한되어 있지 않다. 그의 전 생애가 보여 주 는 것은 “순수성이 어떻게 부패되고 파괴되어 경험의 세계에 처하게 되는 지에 대한 내 용”16) 이다. 동시에 이 순수와 경험의 세계가 어떤 상징으로 표현될 수 있는 지를 이야기한 다. 사회와 인간은 바뀌어 가지만 그가 천착했던 주제는 일목요연하게 인간의 경험세계와 순 수를 통한 세계의 극복 그리고 극복을 통한 미래의 비전이었다. 이러한 주제를 오늘날의 표 현에 따라 이해한다면, 작가적 자존심에 따라 그의 작품 속에서 하나의 이상적인 사회가 구 성된 것이라 볼 수 있을 것이다. 그는 격렬하게 사회와 만났고 가슴깊이 인간을 이해했지만 이를 제도적으로 공표(公表)하여 인정받은 바 없다. 그는 유화와 동판화, 수채화와 크로키를 통해 재료와 그 표현의 가능성을 검증하고 자신의 상상력을 발현했지만 그것의 목적은 모두 작가적 주제에 천착(穿鑿) 된 창조의 산물이었다. 본 연구는 블레이크의 작가적 삶이 보여준 바와 같은 동일한 수순에 따라 주제별로 작품 을 구분한다. 블레이크의 상상력은 주제에 천착하는 만큼 그의 개인적인 삶이 보여주는 여러 가지 사회관계는 그가 천착한 주제에 비하여 중요성이 떨어진다. 다른 한편, 사회 경제사적 흐름에 따라 그의 작품을 구분하려 할 때도 어려움이 따른다. 블레이크가 살았던 18-19세 기의 영국과 유럽은 변혁(變革)의 시기를 지냈다. 수많은 서양사학자들이 지적하듯이 이 시 기의 서구는 서구 ‘그 자체’이었다. 근대성(modernity)의 모든 특징이 한꺼번에 만들어진 시기이기 때문이다. 많은 작가들이 근대 사회의 변화를 앞에 두고 이를 수용하고 이에 저항 하면서 스스로의 작품세계를 수정해 갔다. 앞서 서술한 사실주의, 자연주의, 낭만주의에 이르 는 문학과 미술의 사조(思潮)가 극명하게 보여주듯이 그리고 블레이크 이후의 인상주의와 절대주의 그리고 초현실주의의 모든 사조가 드러내듯이 서구사회가 작가들에게 요구했던 수 정(reform)의 강요는 지대( 至大)했다. 그리고 대다수의 작가는 이 요구를 능동적으로나 수동적으로 수용했던 것이다. 그러나 블 레이크는 사회, 경제 정치사를 스스로의 상상력에 용해(溶解)시켰다. 시대의 변화는 그에게 있어서 낭만주의자들처럼 대항하거나 사실주의자처럼 관조(觀照)할 것이 아니었다. 그는 블 레이크 자신이었으며 스스로의 주제에 천착하여 이러한 사회의 변화를 입수한 것일 뿐이었 다. 그의 개인사를 통해 보거나 작품의 연대기적 생산에 비교하여 볼 때에도 이 사실은 명백 15) 강옥선 외 공저, 앞의 책. pp.55~56. 심지어「어린흑인소년」(The Little Black Boy)과 같은 시에서는 “나는 흑인이지만 나의 영혼은 희다”라는 구절은 소년의 서러움과 분노를 읽을 수 있다. 또「굴뚝청소부」(The Chimney sweeper) 에서“우리 친구들 모 두는 검은 관속에 갇혀 있다”라는 구절에서 소년의 분노와 적대감이 담겨 있다. 16) 강선구 저, 『블레이크 藝術論』, 한남대학교 출판부, 2003, p.177.. 20 The Korean Society of Illustration.

(12) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 하다. 블레이크의 작품세계는 광범위하다. 그가 살았던 18세기 후반과 19세기 초반의 서구는 역 대 어느 사회도 겪지 못했던 산업혁명과 급격한 정치혁명 그리고 기술적 커뮤니케이션의 확 대를 경험한다. 이러한 격변의 상황은 서구인들로 하여금 세계에 대한 복잡한 인식을 이끌었 으며 어느 하나의 기준으로 사물을 이해할 수 없도록 했다. 블레이크의 삶은 그의 작품이 그 러하듯이 격변(激變)의 사회사를 반영한다. 그러나 격변의 사회사가 그의 작품을 구분시켜 주는 기준은 되지 못한다. 앞서 말했듯이, 블레이크의 작품은 표현이나 내용별로 매우 광대 하고 다양하기 때문에 작가의 연대기를 사회사의 구분에 맞추어 이해하려는 작가의 작품과 전기의 일반론을 따르기 어렵다. 이런 이유로 작품 또한 내용별로 구분하여 이를 유형화 (Type) 하기 어려운 것이다. 한편, 그의 삶을 전기적(Biographical) 상황별로 구분하여 이를 그의 작품에 맞추어 이해 하기도 어렵다. 그의 전기와 작품 사이의 관계가 그리 상응(相應)하지 않기 때문이다. 따라 서 본 연구는 그의 작품을 모두 연대기별로 이해하고 이를 그의 대표적 시집인 순수와 경험 의 두 가지 큰 주제와 비교하여 접근할 것이다. 즉, 블레이크 시의 역작(Chef d'oeuvres)에 근거하여 회화와 일러스트레이션이 일목요연하게 구분될 것이다. 이렇게 하면 그의 시적 상 상력을 회화적 표현에 견주어 구분할 수 있을 뿐만 아니라 당대의 사회, 경제적 상황과 주변 예술에 대하여 그가 어떻게 반응하고 있는 지도 이해할 수 있을 것이다. 블레이크의 작품은 연작(連作)을 중심으로 한다. 연작이란 하나의 주제 밑에 여러 작품을 만들어 놓는 작품이다. 그가 연작을 만드는 이유는 처음에 시를 중심으로 이미지를 구성했다 는 사실로부터 기인하지만 더욱 중요한 사실은 앞서 말했듯이, 블레이크 스스로 지녀 왔던 인간과 사회의 삶과 죽음에 대한 주제에 있다. 경험의 세계와 순수의 세계 그리고 미래의 세 계라는 세 가지 세계의 주제는 그의 작품을 일관적으로 관통하고 있다. 결국 인간은 경험과 미래의 중간에 놓여진 존재이며 그는 미래의 전망에 따라 자신의 삶과 죽음의 의미를 결정 하는 것이다. 위의 세 가지 주제에 따라 그의 연대기별 작품을 연작 중심으로 살펴보면 다음 과 같다.(괄호는 연작의 개수) 1) 순수(Innocence)의 상상력: 아메리카: 예언(4), 순수의 노래(6), 아이를 위하여- 천국 의 문(7) 2) 인간사회의 경험(Experience)을 통한 상상력: 경험의 노래(6), 실낙원(5), 밀턴(2), 천 국과 지옥의 결혼(4) 단테의 신곡을 위한 삽화(8), 단테의 신곡(3) 3) 미래의 예시(Vision) 를 통한 상상력: 예루살렘(12), 욥기(7) 블레이크는 위의 세 가지 주제에 천착한다. 이 세 가지 주제가 블레이크로 하여금 개인적 상상력을 유발(誘發)토록 했으며 그렇게 함으로써 역사는 그의 상상력으로 하여금 시대를 건너뛰어 많은 이들에게 이미지적 영감을 참고하고 재생산하도록 만든 것이다. 그의 작품을 살펴보고 설명하며 판단하기에 앞서 본 논문은 일정정도의 절차를 따른다. 그것은 도상해석 한국일러스트레이션학회 21 1.

(13) Journal of Korea Illustrators Association. 학적 절차이며 이 절차에 대해서는 앞 장에서 그 타당성을 논한 바 있다. 연대기를 통해 주 제 유형별로 구분된 블레이크 작품은 다음의 두 단계로 접근한다. 첫 번째는 ‘내용과 형식 의 도상적 이해’이며 두 번째 단계는 ‘내용과 형식의 도상해석학적 이해’이다. 전자는 블 레이크의 작품을 전도상학적 기술(description)을 통해 그려내고 나서 이를 도상적으로 설명 하는 단계이다. 즉 도상해석학의 두 가지 단계를 구성한다. 후자는 이 두 가지 단계를 근거 로 도상해석학적 이해를 추구한다. 도상해석학의 마지막 단계라 할 것이다. 이 단계는 내용 과 형식을 주제별로 유형화하는 장이며 이를 서로 관계 지우는 도상해석학의 세부적인 논고 를 포함하여 진행한다. 한편 본 연구는 주제별로 가장 도상적인 작품을 중심으로 다루어 나갈 것이다. 즉 미리 제 시된 주제에 맞추어 그 주제를 가장 잘 드러내는 일러스트레이션과 그 외의 도판을 분석한 다. 중요한 작품 몇 가지는 도상해석학의 프레임(Frame) 에 맞추어 이해할 것이며 대다수의 작품은 이러한 해석과 동일한 기준에 따라 이해될 것이다. 이렇게 함으로써 블레이크의 상상 력이 과연 몽환적이며 세기말적인가 하는 일반적 상식에 문제를 제기하고 이에 대한 다른 방식의 이해를 이끌고자 한다.. 4.2. 내용과 형식의 도상해석학적 이해 1789~1794년 사이에 쓰여 진 ‘경험의 노 래’(Songs of Experience)에는 블레이크가 겪었고 또 앞으로 겪어갈 현실 세계의 상상 력이 집중적으로 녹아들어 가 있다. 특히 시집이 쓰여 지고 일러스트레이션이 그려 진 이 시기는 프랑스 혁명이 진행되고 공포 정치로 막을 내리는 격동의 정보가 영국을 휩쓸고 있었다. 뿐만 아니라 루이 16세의 처형과 더불어 영국정부가 프랑스에 선전포 고를 내린 상태였다. 이와 같은 혁명의 전개와 일촉즉발의 전 쟁적 상황을 거치면서 그가 그려낸 이 ‘경험’의 일러스트레이션이 그가 파악한 혁명과 전쟁의 이미지인 것이다. 경험의 세계는 파괴되어 버린 에덴(Eden)의 동산 과 같이 영적인 순수함이 상실된 세계다.. [그림 1] 유리즌의 서』, 1794, 표지, 대영박물관. 경험세계에 대한 블레이크의 시각은 프랑 스 혁명 전후를 통하여 변한 것이 없다. 1794의 유리즌(Urizon)의 첫 번째 책에 나온 일러 스트레이션은 블레이크가 바라보는 경험의 세계와 인간의 위치를 명료하게 보여 준다. 이 작품은 블레이크가 처음으로 아교의 조합을 사용하고, 색상 인쇄를 매개로하여 그린 것 22 The Korean Society of Illustration.

(14) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 이다. 그림의 재료와 기법이 보여주는 비정상성의 형식은 밀턴의 창조에 대한 내용의 설명을 어둡게 풍자한다. 블레이크에 따르면, 창조의 7일은 오감(五感)을 통하여만 경험된 세상의 한계 안에서 조각된 사람의 구속과 감금(監禁)의 7단계를 나타낸다. 블레이크에 따르면, 그 것은 인간의 이성, 교화의 거짓 신(神)이고, 프랑스에서는 루소(J. J. Rousseau)와 볼테르 (Voltaire)가 지향했던 자연성과 지나친 이성주의와의 대립을 상기시킨다. 삶의 형태를 제약 하고 왜곡하며 강요하는 이와 같은 그림은 인간이 정신적 법이 아니고, 자연에 입각한 도덕 성, 그리고 폭정아래서 겪는 것이다. 인간적 경험의 세계는 이와 같이 자연과학적 시간과 공간 즉 뉴턴(J. Newton)이 지향했 던 인간외부의 강제가 인간으로 하여금 양심의 영역으로부터 타락의 세계로 이끌어지는 것 이다. 이성으로 인한 인간의 사회조직과 규칙이 인간성을 분열시켰으며 분열은 곧 고통과 악 을 존재하게 하였다. 블레이크는 영국의 사회가 점점 고전 그리스의 모델에 따라 고전주의와 합리주의의 영향 속으로 빨려 들어가 인간의 감성과 영혼이 파괴되어 간다고 이해했다. 그는 그리스 고전양식 이 부활하던 18세기의 전반적인 트랜드(Trand)에 일종의 두려움을 가졌다. 합리성의 논리 는 인간의 정신세계를 무너뜨리고 감각적인 욕망이나 물질적인 부를 최고의 가치로 만들어 이를 달성하기 위한 이기심, 욕망, 권력과 같은 반정신적 상태를 지향하는 사회를 구성한다. 이런 사회에 대한 전반적인 비판이 바로 ‘경험의 노래’이다. 블레이크에게 있어서 경험의 세계는 고대 이래로 연속적으로 고통의 그것이다. 이 고통의 세계는 블레이크에게서는 [그림 1]이 보여주듯, 내용의 측면에서 뿐 아니라 표현의 측면에서 도 유지된다. 그것은 인물의 병치와 반복의 양상을 통해 나타난다. [그림2] 의. [캔터베리 수. 도사들](1810)은 ‘영국에서 그려졌거나 그려질 것 중에 최고이다'라는 블레이크의 자평(自評)이 있는 그의 역작이다.. [그림 2] <캔터베리 수도사들> 1810, 판화 ,대영박물관. 비평가들로부터 경이로운 힘과 정신이 깃들어 있고, 강력하면서도 건조하고, 그러면서도 우아함이 베어있는 작품이라고 평가되지만17) 조형의 상상력에 비추어 보면 지나치게 기계 적이며 자연주의적이다. '초서(Chaucer) 의 참배자에 나오는 인물‘들을 그린 이 판화는 모 17) Kathleen Raine, 『 William Blake 』, London: Thames & Hudson, 2000, p.180. 한국일러스트레이션학회 23 1.

(15) Journal of Korea Illustrators Association. 든 연령대와 국가들로 구성되어 있다. 하나의 연령대가 없어지면 다른 하나가 떠오르고 유한 한 견해에서 상이하듯이 동물, 채소, 광물과 인간들에게서 계속 반복되는 똑 같은 성격들을 보기에 동일한 존재에서는 뭔가 새로운 것은 일어나지 않는다. 사건들은 다양하게 일어나고, 물질은 변화나 쇠퇴(衰退)로 고통 받지 않는다. 인간의 삶은 영혼을 찾아 떠나는 순례의 순 간에도 언제나 경험의 반복적인 세계에 노출되어 있는 것이다. 한편 경험의 노래는 항상 순수의 노래와 비교적으로 살펴볼 필요가 있다. 블레이크가 순수 (Innocence)와 경험(Experience)을 보는 관점은 변증법적이다. 경험은 순수를 통하여 극복 되어야 하는 세계이므로 순수의 지향이 없다면 경험의 세계는 그려낼 이유가 없는 것이 된 다. 단지 연대기적으로 본다면 순수(Innocence)를 쓸 때 32세의 나이가 경험(Experience) 을 쓸 때는 37세 로 바뀌었고 순수(Innocence)를 쓸 때는 현현( 顯現)의 신비 경험을 한지 5년밖에 경과하지 않아 좀 더 생생한 기억 속에서 신비세계를 묘사할 수 있었고, 경험 (Experience)을 쓸 때는 10년이 경과하여 희미한 추억 속에서 그 세계를 더듬어야 했다는 것뿐이었다.18) 순수(Innocence)를 다룰 때 가혹하게 질책(叱責)하고 힐난(詰難)했던 경험 (Experience)의 세계를 좀 더 폭 넓은 아량으로 부정적인 그 세계마저 수용하게 되었다는 것뿐이다. 비전의 양상도 마찬가지로 경험과 순수의 주제를 통해 드러난다. 따라서 경험, 순수, 비전 의 주제는 연대기적인 것이 아니라 종합적으로 블레이크의 상상력을 구성하는 동시에 표현 도 동시에 되는 것이다. 주제의 구분에 따라 블레이크의 상상력을 구분하는 것은 곧 이 세 가지 주제를 동시에 다루게 되는 것이다. 본 연구에서는 이를 분석적으로만 구분한다.. 4.2.1. 경험의 세계 (World of Experience) [그림3]의『아메리카』 권두화(1793)는 인간이 겪는 경 험의 세계에 대한 사실적 묘사이다. 그가 인간의 세계에 대한 타락의 이념을 가지게 된 이유는 미국혁명 이후 서 구사회에 밀어 닥쳤던 인간성 타락의 현실 때문이었다. 이 권두화는 구름 낀 하늘을 배경으로 아메리카 전쟁이 끝난 후의 침울한 분위기를 묘사한다. 독수리나 천사의 날개를 한 발가벗은 거인은 절망한 듯 그의 얼굴을 무릎 에 파묻고 있다. 이 반항아는 아메리카 전쟁에서 승리하 여 영국의 억압에서 벗어났으나 그의 손목은 여전히 결 박당한 채 쇠사슬에 묶여 있다. 아메리카 혁명은 아메리 카를 억압에서 벗어나게 했으나 아메리카의 고립적인 태 도로 유럽으로까지 파급되지 못했다. 또한 블레이크는 아메리카 혁명은 정치적 영역 속에서만 제한적으로 일어 났다고 생각했다.19). [그림 3] 『아메리카』, 권두화, 1793,. 18) 박창석,「William Blake의 Poetic Mysticism」, 계명대학교 대학원 박사학위 논문, 1986.6, p.51. 24 The Korean Society of Illustration. 대영박물관.

(16) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 후경의 모자상은 그가 1780년대 초에 묘사한 <미켈란젤로의 아비우드 루네트의 모자상>을 따르 면서도 얼굴을 공포스러운 표정과 음울한 배경을 통해 전후의 폐해와 절망적인 상황을 제시하려는 블레이크의 의도를 반영한다. 특히 여자의 가슴에 안겨있는 한 어린아이는 오르크(Orc)를 응시하고 있으며, 여자는 족쇄에 차인 오르크를 전망적으로 바라보고 있다. 그 눈빛은 오르크가 아버지 로스 (Los)가 묶어둔 족쇄를 풀고 아메리카를 혁명으로 이끌지만 결과는 다시 족쇄에 차여 타락한 천사로 존재할 수밖에 없는 비극을 암시하는 듯하다. 아메리카의 권두삽화가 경험세계에 대한 블레 이크적 표현의 정수를 보여준다면 그의 시 ‘경 험의 세계’에 나타나는 삽화는 모두 경험세계의 단순한 기술에 머물지 않는다. ‘경험의. 노래’의. 권두화(卷頭畵)인. [그림4]. 에는 피리 부는 목동(Piper) 과 어린아이가 등장 한다. 멀리 보이는 나무와 언덕 그리고 양떼의. [ 그림 4] Songs of Experience, 1789-94.. 형상을 뒤로하고 목동과 어린아이가 전경에 나타. Frontispiece. 나 있다. 어린아이는 목동의 머리위에 올려져 있는 데 마치 엄마가 아이의 무등을 태우듯 두 손을 맞잡고 있다. 목가적인 풍경 이미지가 보여주는 컬러의 다양한 배열(파랑색, 붉은색, 검은색, 흰색)과 노랑색 중심으로 배열된 전경의 인물과 나 무 그리고 양떼의 형상이 두드러진다. 이로부터 이미지의 도상적 구성요소는 대립적으로 분리된다. 목가적 풍경이미지와 인물, 그리고 색채의 대립이다. 목가적인 풍경과 더불어 목동(제목에 드러난)의 이미지는 루소의 자연을 상기시킨다. 18세기 유럽 문화를 자연(nature)의 논리로 이끌어 간 루소의 영향이 도상적 배경과 인물로부터 드러나는 것이다. 이미지를 두고 어디에 혁명 혹은 혼란함의 경험 이 드러나 있는가를 알 수 없다. 그런데 목동이 과연 목동의 도상적 형상을 지닌 것인가 의 심을 지니게 한다. 졸 바지(culotte)를 통해 인물이 남성이라는 것을 알 수 있는 반면, 여성 만이 입는 데콜테(decorate) 가 있는 의상과 실루엣(silhouette)이 이를 의심케 한다. 한편 아이를 머리위에 태우고 있는 목동의 형상과 아이가 지닌 날개 또한 도상적 해석에 명백한 한계를 주고 있다. 위와 같은 이유로 인하여 ‘경험의 노래’의 일러스트레이션은 도상해석학적 차원에서 많 은 해석을 유발시킨다. 먼저 오른편의 나무는 화면의 상단으로 까지 이어지면서 형상의 틀을 19) Minna Doskow, "William Blake's America: The History of a Revolution Betrayed", Blake Studies, vol. 8, no. 2(1979), pp. 167~186.. 한국일러스트레이션학회 25 1.

(17) Journal of Korea Illustrators Association. 짜고 있다. 이는 블레이크가 주로 사용한 작품의 틀 짜기(framing) 방식인데 18세기의 가발 이 얼굴의 틀 짜기로서 얼굴 그 자체의 형상을 강조하듯이 그림 또한 스스로의 틀을 짜면서 내부의 형상을 강조한다. 틀 짜기의 방식은 블레이크가 고딕사원으로부터 영감을 빌려 온 것 이다. 블레이크의 고딕주의는 그의 영혼적 상상력뿐 만 아니라 표현의 상상력까지 구성한다. 그는 경 험적 자연의 세계를 그대로 복사하는 사실주의적 회화의 방식은 “형식을 잃게 한다”20) 고 주장 함으로써 상상력을 복사하는 작업이야 말로 내용 을 형식화시키는 데에 가장 유효한 것이라고 믿 는다.. 상상력을 잡아내는 형식적 표현 중 하나. 가 바로 틀 짜기이다. 같은 해에 만들어진 ‘순 수의 노래’의 도판[그림 5]를 보면 이 표현을 더욱 정확하게 볼 수 있다. 나무 2개를 형상화하 여 물리적인 틀 이외에 블레이크 스스로 정신적 인 틀을 구성하여 내부에서 진행되는 모티브를 부각시킨다. 블레이크의 내용적 메시지는 비로소 이러한 방식으로 커뮤니케이션을 준비하는 것이 다. 틀 속에 위치한 배경으로서 풍경이미지와 형상 으로서 두 인물을 대조시키는 것은 인물과 풍경. [그림 5] Songs of Innocence, 1789.. 의 도상적 요소라기보다 표현의 양식이다. 풍경. Frontispiece. 이미지는 서구 색채의 기본요소인 파랑색, 붉은색, 검은색, 흰색으로 구성된 반면 전경에 위 치한 인물과 양떼의 이미지는 노랑색으로 구현된다. 블레이크는 노랑색에 특별한 의미를 부 여하지는 않지만 경험적 세계의 다양함과 순수한 세계의 단일함을 표현의 형식으로 구현한 다. 즉, 표현의 대비를 통하여 목동이 경험하는 다양한 세계는 단일한 정신을 유지하는 순수 한 영혼의 세계에 의해 이끌려 감을 드러내는 것이다. 이는 블레이크가 천착했던 경험적 자 연의 세계에 대한 순수한 영혼의 승리를 보여준다. 하단의 양은 어린아이와 동일한 순수의 표상이다. 이 이미지는 순종과 온유를 의미한다. 베이트슨(F. W. Bateson)에 따르면, 블레이크의 작품 속에 등장하는 어린아이와 양21)은 항 상 기독교적 신성을 나타낸다. 양은 온유하고 겸손하며 대속의 의미인 양은 성서에서처럼 예 수를 상징하고 인간에 대한 구원과 축복을 의미하며 인간의 신성한 상상력의 산물이다. 그렇 다면 피리 부는 목동은 인간의 형상이며 이 인간은 영적 순수함과 경험 세계의 비참함을 중 계하는 역할을 한다. 일러스트레이션의 틀 속에서 순수한 영혼과 경험은 인간을 상징하는 목 20) K. Raine, 『William Blake』, London: Thames & Hudson, 2000, p.8 21) F. W. Bateson, ed., 『Selected Poems of William Blake』, London : Heinemann, 1957, p.117.. 26 The Korean Society of Illustration.

(18) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 동 스스로를 통해 중계되는 것인데 이로부터 목동은 순차적인 방식으로 이를 중계한다. 하나 는 경험의 세계로부터 순수의 세계로 다가가는 방식 그리고 순수의 세계를 경험의 세계 속 으로 입수하는 두 방식으로 벌어진다. 경험의 노래(Songs of Experience) [그림4]와 ‘순 수의 노래’ [그림5] 모두 목동(Piper)과 어린아이(Child)가 등장하지만 두 가지 다른 성격 을 암시하고 있다. ‘순수의 노래’에서의 어린이는 날개를 달고 자유롭게 비상하며 목동으로 하여금 순수의 세계로 시선을 이끈다. 반면, [그림4] 에서는 목동이 손으로 머리위에 어린아이를 올려놓고 있다. 마치 고딕의 형상과 같이 목동의 자세와 시선은 독자를 겨냥하며 순수의 세계와 경험 의 세계가 목동 자신에 의하여 종합되는 클라이맥스 적 이미지를 보여준다. 이런 이유로 목 동의 이미지는 도상적 해석으로부터 벗어나 해석적 차원을 유발시킨다. 목동이라기보다 어머 니의 이미지를 구현하며, 색채의 단일화, 시선의 고정 등의 모티브가 보여주는 것이 바로 순 수를 입수한 경험의 세계의 종합적인 모습이다. 블레이크는 도상 그 자체를 통하여 결코 정보를 주지 않는다. 그는 유년시절부터 경험적 사실의 복사(mimesis) 혹은 재현(representation)의 논리를 거부했기 때문에 정물 혹은 풍 경화가나 신고전주의적 역사 화가들이 보여주듯이, 도상의 요소를 통하여 당시의 경험세계를 알 수 없다. 반면 이를 형식화시킴으로써 다른 방식으로 메시지를 전한다. 그는 영혼의 비전 이 결핍된 물질적 경험의 세계를 비평하면서 이를 경험의 세계 속에서 극복하려는 참된 모 습을 보인다. 이런 이유로 그는 어린아이와 접촉하며 순수의 노래에서는 이루지 못했던 영혼 의 소통을 오히려 경험의 노래에서 이룬다.. 따라서 순수와 경험은 내용적으로 분리되어. 있지만 블레이크의 상상력을 통해 형식적으로 종합한다. 이 측면이 도상해석학적으로 분석된 내용과 형식의 정합성을 드러내는 이미지 이다. 블레이크는 여기서 단절 혹은 영적 교류의 차단 상태를 경험(Experience)의 경지를 통해 신과의 합일(合一) 을 강조 하고 있는 것이다.. 해석의 대 상 Ⅰ. 풍경, 목동, 아이 등. 해석 행위 사실기술(description). 해석 도구 틀 속의 이미지. 해석의 원리 미술의 양식사(미술사의 당대기준). Ⅱ. 어린 양과. 도상의 문헌적 설명. 어린아이의 날개, 시선,. (explication). 문헌적 지식. 순수영혼의 세계와 경험세계의 분리. 단일 색채와 복합색채 Ⅲ. 어린아이와 목동의. 순수의 노래와 경험의. 블레이크의 변증법적. 경험세계를 극복하려는. 합일. 노래 교차 비교. 형식화. 순수의 상상력. (interpretation). 논고했듯이 블레이크가 그려 내고자했던 경험의 세계는 꿈과 현실의 세계를 상기 시키는 종합적인 세계이다. 경험을 통해 순수를 구현하는 사회 참여적 이미지요. 화해의 이미지인. 것이다. 한국일러스트레이션학회 27 1.

(19) Journal of Korea Illustrators Association. 이러한 화해의 움직임은 [천국과 지옥의 결혼] 에서 더욱 명백하게 나타난다. 1790년에 선 보 인 ‘천국과 지옥의 결혼’의 표지 일러스트레이션 [그림 6]은 인그라이빙(engraving)22) 으로 제작된 불타는 이미지 형태로 나타난다. 이 그림에서는 세 가지 인간의 형상과 두 가 지 비인간의 형상이 등장한다. 화면을 세 개의 공간으로 분리하는 표현의 방식은 인물의 구분 이다. 상단과 중단에 위치한 공간의 두 부류의 인물은 각각 평화롭게 거니는 형상과 인물들이 비상하는 중에 있으며 하단의 인물은 수평으로 누워 있다. 전 도상학적 구분에 따르면, 비상하 는 인물과 타오르는 불 그리고 그 속에서 비상 하는 인물은 상단의 공간으로 빠른 움직임을 보여주며 하단의 인물은 수평으로 부둥켜 엎드 린 채 정지된 모습을 보여 준다. 서로 엉켜 비 상하는 인물이 불속에서 불꽃을 껴안은 악마23) 의 사이에 상승운동을 하는 것은 곧 불구덩이. [ 그림 6] 1790-3, '천국과 지옥의 결혼'의 표지. 속에서부터 탈출하여 다른 비상하는 인물들에 의하여 구언된다. 이 이미지가 어떻게 해서 ‘구원’의 해석을 주는가하면, 배경이 밝고 환한 하늘이기 때문이다. 하늘의 공간은 삼킬 듯 한. 불구덩이에 비하면 안전한 공간이다. 이것은 천사24)에 의하여 선인(善人)이 구원되. 는 전 도상학적 사실을 알려준다. 이와 같은 ‘ㅡ’형의 공간은 곧 바로 도상적 분석을 가능 케 한다. 이미지는 도상적 이다. 도상적 이기 때문에 상단의 공간은 구원된 안전한 공간이며 지구의 표면25) 이다. 중단은 구름 속에서 구원되고 있는 인물들임을 알려준다. 불구덩이와 지하의 모티브는 지옥의 형상이요 경험 세계의 현실이다. 블레이크가 볼 때, 혼란과 억압 속에서 순 수한 인간들은 수평으로 위치될 수밖에 없다. 논고했듯이 수평의 이미지는 정적인 이미지로 이해된다. 반면 사선의 이미지는 동적(動的)이며, 격정적(激情的) 의미를 제시하는 것이다. 그렇다면 대각선의 비상하는 인물과 나뭇가지의 각도와 방향은 죽음과 반대되는 또는 죽음 으로부터 벗어나려는 삶의 태동임을 나타낸다. 화면은 철저히 상단, 중단, 하단 의 세 개의 면으로 분할하여 과거, 현재, 미래의 시간성을 각각 보여준다. 이는 토마스 버츠(Thomas Butts)를 위해 그린 채색화[『욥기』의 일러스트레이션], [그림7]에서 명료하게 이해할 수 있다. 이와 같이 경험세계가 저지르는 타락과 억압으로 직접해석이 가능한 도상적 이미지( 불, 22) 인그라이빙(engraring) : 금속 요판(凹版) 또는 조각 동판이라고 하는 동판화 기법으로서 뷔랭(burin)이라는 첨도(尖刀)를 사용 해 인쇄 압력에 견딜 수 있을 만큼 깊이 파 인쇄하는 조각동판(engraring)을 말한다. 23) Kathleen Raine, 『 William Blake 』, London: Thames & Hudson, 2000, p.55. 24) Kathleen Raine, 『 William Blake 』, London: Thames & Hudson, 2000, p.55. 25) Kathleen Raine, 『 William Blake 』, London: Thames & Hudson, 2000, p.55.. 28 The Korean Society of Illustration.

(20) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 죽음, 구원, 평화 ) 로 구성된다면 블레이크가 극복하려는 종합적 상상력의 세계는 순수와 천 사의 이미지로부터 드러난다. 수평에서 사선으로 사선에서 수직으로 이어 지는 인물들의 구원 과정은 제목의 타이포그 래피를 통해서도 이해된다. 천상과 지옥의 연 결사로서. ‘과‘(and)에. 그어진. 동그라미는. 천상과 지옥이 명백하게 분리되지 않는다는 블레이크의 상상력을 유추토록 한다. 더 나아 가 천상(Heaven)은 아직 결혼(Marriage)의 하단에 있으며 지옥(Hell)과 동일 공간에 있 다. 즉 결혼26) 하기 전에 천상은 진정한 천 상이 아닌 것이다. 마치 물과 공기가 서로 구 분되지만 실은 공기가 물이 되며 동시에 물이 공기가 되는 것과 마찬가지 이치이다. 1793 년에 제작한 그의 도판 [그림8] 은 '천국의 문' 으로 물의 주제는 눈물이 가득 찬 사람이 지 상에서 고통 받지만 그것은 천국의 문 앞에서 벌어지는 일이다. '천국의 문' 의 공기[그림9]는. [ 그림 7] . 1821, '욥의 책'의 삽화, 14 평판 : 아침의 별이 함께 노래했다.. 물에 대한 반정립을 보여준다. 땅과 불의 관계. 도 이와 같다. 구원의 과정은 대립적인 듯하지만 화해를 통한 것이다. [그림 10, 11]. [그림 8] '어린이를 위하여:. [그림 9] '어린이를 위하여:. [그림 10] '어린이를 위하여:. [그림 11] '어린이를 위하여:. 천국의 문' <물>. 천국의 문' <공기>. 천국의 문' <땅>. 천국의 문' <불>. 구원의 내용은 여기서도 마찬가지로 순수한 인간과 경험세계의 지옥과 같은 표현의 합일 을 통해 농축(濃縮)되어 있다. 이와 같은 도상 해석학의 결론에 의한 도해의 요약 은 다음과 같다. 26) “ 천국과 지옥의 결혼’은 제목을 제외하곤 결혼이란 말은 한번도 등장하지 않으며, 남성과 여성의 특정한 결합에 대한 언급도 없다. 여기서 결혼이란 말은 “신성한 책”과 “정신적 이해”와의 결합을 의미 한다“. 강옥선외 공저, 앞의 책, p.367.. 한국일러스트레이션학회 29 1.

(21) Journal of Korea Illustrators Association. 해석의 대 상. 해석 행위. 해석 도구 틀 속의 이미지. 해석의 원리. Ⅰ. 인물, 불, 공간배치,. 사실기술. 텍스트. (description). 미술의 양식사. Ⅱ. 불구덩이의 지옥의. 도상의 문헌적 설명. 서구사회의 지옥과. 구원의 이미지와. 세계와 천상의 세계. (explication). 천상의 상상. 경험세계의 이미지. 제목과 공간배치. 블레이크의 변증법적. 경험세계를 극복하려는. (interpretation). 형식화. 블레이크의 변증법적. (미술사의 당대기준). 모티브 Ⅲ. 화해. 상상력. 4.2.2 순수의 세계(World of Innocence) 블레이크는 순수(Innocence)의 모 티브를 통해 경험적 세계를 극복하려 하였다. 그가 살았던 경험의 세계는 작가 스스로 용납하기 어려웠던 고통 의 세계였다. 이 당시 사회는 전제 군 주의 허정(虛政), 개인의 무지와 가난, 인종차별, 그리고 사회제도의 모순과 만연된 비리, 성직자들의 위선과 기 만, 등 엄청난 사회악이 난무하던 현 실이었다. 이런 이유가 블레이크로 하 여금 현실 자체를 기피, 부정하거나 좌시(坐視)할 수 없도록 했고 갖가지 부정과 부패를 규탄하게 된다. 경험의. [그림12] pity, c.1795. 세계를 구성하는 여러 가지 대 모티브는 궁극적으로 순수의 상상력을 통해 종합되는 것이다. 1795년 작품, ‘Pity’[그림12]의 경우 네 가지 인간의 형상적 사실과 두 가지 비인간의 사실이 등장한다. 화면을 두 가지 공간으로 분리하는 표현의 방식은 인물의 구분이다. 위 공 간의 두 인물은 말을 타고 비상하는 중에 있으며 비상의 과정에서 어린아이가 중개적(仲介的)으로 드러나 있다. 이 비상이 일상적이지 못한 것은 인물 사이를 연결하는 배경이 비 내 리는 바다라는 점이다. 전 도상학적 구분에 따르면, 비상하는 인물과 말 그리고 비상하려는 인물에 의하여 이끌려지는 어린아이는 상단의 공간에서 빠른 움직임을 보여주며 하단 공간 의 인물은 수평으로 누워 정지된 모습을 보여 준다. 어린아이가 누워 있는 여인과 비상하려 는 인물사이에 상승운동을 하는 것은 곧 아이가 누워 있는 여인으로부터 탈출하여 상승하는 인물에 의하여 구원된다. 이것이 어떻게 해서 ‘구원’의 해석을 얻는가 하면, 배경이 비 내 리고 파도치는 파랑색 바다이기 때문이다. 위의 공간은 하늘이며 하늘의 공간은 파도치는 바 30 The Korean Society of Illustration.

(22) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 다에 비하면 안전한 공간이다. 이는 하늘의 인물들에 의하여 어린아이가 구원되는 전도상학 적 사실을 알려준다. 이와 같은 ‘ㅗ’형의 공간은 곧 바로 도상학적 분석을 가능케 한다. 이미지는 지극히 도상적이다.. 도상적 이기 때문에 상단의 인물의 모티브는 비탄 속에 빠. 진 도상적인 여인에게 구원자가 되어 나타나는 하느님의 형상이라는 사실을 알려준다.. 바다. 의 모티브는 경험 세계의 괴로운 삶을 이해토록하며 하느님의 영역 속으로 구원되는 자는 어린아이일 뿐이다. 이미지로부터 이와 같은 유추를 가능케 하는 지표는 이미지의 제목인 ‘자비’(Pity)이며, 그 배경은 1795년이다. 당시 영국은 어린이들을 산업현장에 고용하고 있었다. 대륙 프랑스에서는 공포정치가 끝나고 집정관 시대(1794-1799)가 도래(到來) 했 지만 혁명이 영국에 퍼뜨렸던 것은 살육의 이미지였다. 블레이크가 볼 때, 영국에서는 노동의 세계 그리고 프랑스에서는 살육의 세계 속에서 순수 한 인간들은 수평으로 누워 있을 수밖에 없다. 수평의 이미지는 미술사를 통해 죽음의 이미 지 혹은 정적인 이미지로 이해된다. 반면 사선의 이미지는 움직임 혹은 격정( 激情)의 의미를 구가한다. 그렇다면 상단의 인물과 인물의 머리칼 그리고 말과 함께 만들어 내는 동선(動線) 이 지니는 움직임은 죽음과 반대되는 혹은 죽음으로부터 벗어나려는 삶의 격동적인 모습을 강조한다. 그러나 이 삶은 인간적인 삶이 아니라 영적인 삶이다. 즉, 하늘의 구원에 의하여 얻어 질 수 있는 극적인 삶인 것이다. 하늘의 구원으로 밖에는 다른 방식으로 살아갈 수 없 는 인간적 경험의 세계(바다의 모티브)는 블레이크에게 곧 그 만큼 고통스런 공간이 된다. 이것이 블레이크가 18세기 말에 겪었던 영국과 프랑스의 모습이다. 프랑스혁명은 실제로 블 레이크에게 많은 영감을 주었다. 프랑스혁명이 강조했던 ‘순수한 이들의 죽음’(Death of Innocences)에 대한 경외심이 혁명기간 동안 영국을 휩쓸었다. 프랑스에서는 민족사적 문제 였던 죽음의 문제가 영국에서는 산업사회 적 문제였으며 블레이크는 이 두 가지 죽음의 이 미지를 한데 묶어 자비의 극단적인 상상력으로 형상화 한 것이다. 도상해석학적 문제에 있어서 블레이크는 이 ‘자비’의 모티브를 그저 성경의 순진한 문 구라든가 평범한 인간성의 차원에서 해석하지 않는다. 이미지의 전경에 나타난 두 인물의 시 선을 보면 고요하며 정적이다. 고통이나 격정의 의미가 보이지 않는다. 누워 있는 여인이 경 험의 세계를 그대로 순응(順應)하려 하듯이 상승하는 인물 또한 구원의 손길을 그대로 순응 하는 움직임 속에서도 불구하고 정적인 의미를 드러내고 있다. 옷 또한 전혀 풀어 헤쳐지지 도 때가 묻어 있지도 않다. 팔 또한 마치 잠을 자듯 가슴이 곱게 얹혀진 채로 형상화되어 있 다. 블레이크의 순수에 따른 상상력은 항상 예수를 따르고 있다.27) 예수의 희생은 자비의 논리와 정 반대되는 듯이 보이지만 실은 가장 깊은 연관을 지닌다. 예수는 죄를 용서하며, 그 용서를 위하여 희생을 택(擇)한다. 용서를 위하여 희생을 선택하는 이 사랑의 상상력은 결국 그를 영원의 세계로 인도하는 것이다. 이와 같이 경험세계가 저지르는 온갖 죄악이 직 접 해석 가능한 도상적 이미지(파도, 죽음, 구원의 모티브)로 구성된다면 블레이크가 이 경 험 세계를 극복하려는 종합적 상상력의 세계는 순수와 예수 혹은 희생의 이미지(눈길과 여 인, 옷과 팔의 모티브) 로부터 드러난다. 이것이 본 연구가 도상해석학의 차원에서 밝혀내려 27) Frye, Northrop. A Study of English Romanticism. New York:Random House, 1968 p. 393.. 한국일러스트레이션학회 31 1.

(23) Journal of Korea Illustrators Association. 는 내용과 형식의 조화의 이미지인 것이다. 자비의 내용은 희생 혹은 순수의 표현에 의하여 위와 같이 용해되어 있다. 그의 시 <Songs of Innocence> 에 나타나는 순수의 모습은 현실과는 너무나 동떨어져 있 다. 그러나 그가 그려 내고자 했던 순수의 세계는 작가 개인의 꿈속에서 손쉽게 그려낼 수 있는 자족적인 세계가 아니라. 현실과 부딪침으로써 만이 상기 되는 종합적 세계이다. 인물. 이 처해있는 경험의 세계가 인간의 눈길과 자세를 통해 순수의 모습을 얻어내듯이 현실은 순수를 얻어내는 기반이 된다. 이것이 바로 위 그림이 어둡고 알레고리컬(Allegorical) 한 여러 모티브를 통해 궁극적으로 말하고자 하는 순수의 이념인 것이다. 블레이크는 이와 같은 사회 참여적 상상력을 순수와 구원의 이미지로 형상화 한 것이다. 이와 같은 도상해석학의 결론을 도해를 통해 요약하면 다음과 같다.. 해석의 대상. 해석 행위. 해석 도구. 해석의 원리. Ⅰ. 인물, 여인, 말,. 사실기술. 인물과 말의 형상과. 미술의. 양식사 ( 미술사. 바다, 파도, 공간배치. (description). 파도치는 바다의 배경이. 의 당대기준). 공간을 구분 한다 Ⅱ. 바다의 경험적. 도상의 문헌적 설명. 세계와 하늘의영혼적. (explication). 문헌적 지식. 현실 세계의. 세계, 구원의 모티브 Ⅲ. 희생과 자비. 구원의 이미지와 이미지. 희생의 모티브와 자비. 블레이크의 순수의. 경험세계를 극복하려는. 혹은 구언의 모티브가. 세계에 대한 이념. 순수의 상상력. 자연스럽게 이어짐 (interpretation). 블레이크가. 제시하는 순수의. 세계(World. of. Innocence)는 ‘텔(Thel). 이야기’(1789). 와 ‘천국과 지옥의 결혼’(1790-3)에서도 동일한 수준으로 드러난다. 18세기 말엽의 문 화와 시나 그림에 표현된 텔(Thel) 과 우순(Oothoon)등과 같은 여성 인물들의 입을 빌어 사 랑의 이름으로 자행되는 성적 억압과 폭력을 날카롭게 지적한다. 이러한 주제를 다루는 ‘텔 이야기’는 도상적으로나 그 해석적인 차원에 있어서도 천국적 세상에서의 모습을 그려28) 낸다. 반면, [천국과 지옥의 결혼]에서는 그렇지 않다. [그림 13]은 천국과 지옥의 결혼에 등장하는 권두화이다. ‘느부갓네살(Nebuchadnezzar)’ 의 일러스트레이션을 보면, 느부갓 네살과 뒤로 암석이 보이고 텍스트 안에 6명의 인물, 바닷가와 하늘이 나타나 있다. 느브갓 네살은 기어가는 자세를 취하고 있다. 인물의 수평구성이 다분히 고딕 형식이다. 수평의 틀 속에 위치한 인물과 배경 그리고 상단의 수평배경까지 도상적 요소라기보다 표현의 양식을 찾고 있다. 배경이미지는 어둠과 타락의 표현으로 청녹색, 밤색, 검은색으로 구성된 반면 전 면의 인물은 갈색과 오렌지계통의 색으로 구현 된다. 느부갓네살의 기어가는 자세는 짐승을 28) Kathleen Raine, 『 William Blake 』, London: Thames & Hudson, 2000, p.52.. 32 The Korean Society of Illustration.

(24) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 상징한다. 동굴과 암반은 어둡고 고통을 암시하는 모티브이다. 상단의 인물들이 주는 자유롭 고 경쾌한 이미지와는 극렬하게 상반 된다. 느부갓네살은 타락의 세계를 지배하는 왕이다. 성경의 다니엘서에 등장하여 우상을 요구하는 바벨론(Babylonia)의 왕이다. 후에 다니엘의 꿈 해석과 권면으로 정죄되고 본성이 변하는 인물이다. 성서에서 나타난 그의 본성과 존재에 의하면 느부갓네살은 사람이 아니라 짐승이었다. 이 때문에 그의 마음이 변하여 사람의 마음 같지 않고 짐승의 마음이 그에게 주어졌다.(다니엘서 4장 16절) 하나님은 또한 그의 인간의 이성을 제하셨다. 바로 그 시각에 그는 소처럼 풀을 먹기 시작했고, 그의 몸은 이슬로 젖었 으며, 그의 머리털은 독수리 털처럼 자 랐고, 그의 손톱은 새 발톱처럼 되었다. (다니엘서 4장 33절) 이것이 그가 걷지 않고 기어가는 이유이며 그는 모든 타락 한 인간들의 표상이다. 상단의 인물들은 순수의 표상이다. 수평구조의 분리는 상 단은 천국이고 하단은 지옥이다. 위의 일러스트레이션은 당시의 노예제도와 관 련한 사회상의 반영이다. 블레이크는 대 립 속에 나타난 자신의 그림에 등장하는 악마와 사자, 거대하고 사나운 '깊은 지 옥'의 뱀을 동정한다. 그가 생각하는 폭 정가(暴政家)는 왕들, 교회들, 부모들, 친 구들29) 이다. 한편, 갈색, 청녹색, 밤색, 검은색의 배경색상이 갈색 인물의 형상 과 두드러지게 대비되어 구성된다. 이로 부터 이미지의 도상적 구성 요소로서 느 부갓네살과 텍스트(text) 중간에 위치한 바닷가와 하늘의 인물이 서로 대립한다. 즉, 표현의 대비를 통하여 느브갓네살의 경험하는 세계는 타락을 경험한 후 순수. [그림 13] 느부갓네살 '천국과 지옥의 결혼' 1790-3. 의 세계로의 전이를 유도하는 것이다. 블레이크가 주장하는 순수를 변증법적으로 보여준다. 타락의 왕임과 동시에 악마의 이미 지, 다양한 색채적용, 시선의 표정 등의 모티브가 순수를 향하는 내용과 형식의 합일을 끌어 내고 있다. 이 표상을 통해서 내용적으로 분리된 경험과 순수가 블레이크의 상상력을 통해 형식적으로 종합하며 합일에 이른다. 천국과 지옥을 결혼이라는 주제는 타락의 세계인 지옥 과 하늘의 세계인 천국의 화해를 이루게 한다. 블레이크가 주장하는 순수의 이념은 의미론적 으로 천상(天上)으로만 이해되는 것이 아니다. 대립은 대립으로만 끝나는 것이 아니라 대립 29) Kathleen Raine, 『 William Blake 』, London: Thames & Hudson, 2000, p.55.. 한국일러스트레이션학회 33 1.

(25) Journal of Korea Illustrators Association. 이 긍정적인 방향으로 이끌 때 그 때서야 비로소 블레이크 자신의 순수의 상상력이 발현(發顯)되는 것이다. 즉, 블레이크가 제시하는 순수의 상상력은 순수의 본원적인 모습에 머물러 순수하지 않는 경험의 세계를 부정하는 것이 아니라 타락의 세계를 극복하여 천상의 세계로 이끌어 가는 에너지로서의 순수이다. 사회참여에 대한 그의 상상력이 종교적 지평으로부터 이해되는 지점도 여기이다. 대립의 합리적 이성은 영혼과 순수의 세계에 의하여 극복되는 것 이다. 이 측면이 도상해석학적으로 분석된 내용과 형식의 정합성을 드러내는 이미지요 상상 력인 것이다. 해석의 대상. 해석 행위. 해석 도구. 해석의 원리. Ⅰ. 인물, 동굴,바위,. 사실기술. 인물과 동굴형상,. 미술의 양식사. 바다, 하늘, 공간배치. (description). 텍스트를 중심으로. ( 미술사의. 상단과 하단, 색채대비. 당대기준). 성경( 다니엘서). 천상의 이미지와. Ⅱ. 동굴의 경험적. 도상의 문헌적 설명. 세계와 바다의 세계,. (explication). 지옥의 이미지. 어둠의 모티브 Ⅲ. 고통과 구원. 지옥의 모티브와 천상의. 블레이크의 순수이념. 화해의 모티브. 경험세계를 극복하려는 순수의 변증법적 상상력. (interpretation). 5. 결 론 본 연구는 블레이크의 통상 세 가지 주제인 순수(Innocence)의 상상력, 인간사회의 경험 (Experience)을 통한 상상력, 미래의 예시(Vision)를 통한 상상력 중에서 순수의 상상력, 인간사회의 경험을 통한 상상력을 중심으로 다루었다. 즉, 이 주제를 통해 블레이크 일러스트레이션에서 표출되는 내용과 형식의 합일을 이루는 상상력의 변증법적 과정을 이해하기 위하여 그 모티브를 도상해석학적으로 분석하였다. 본고 는 블레이크 개인의 삶을 검토함으로써 작품이 가지고 있는 의미를 탐구하려는 것이 아니라 작품의 사회적 관계를 통해 내용과 형식의 균열과 조합의 과정을 추적 한 것이다. 따라서 그 의 개인적인 전기라든가 작품의 개별적인 비평을 통해서는 그의 작품을 총체적으로 접근할 수 없다. 때문에 그의 작품을 보다 폭넓은 영역 속에 재위치 시켜 이해 한 것이다. 이런 이유로. 블레이크의 작품을 시대별 그리고 장르별로 이해하였다. 작품에 대한 이해는. 내재적으로 이루어진다. 즉, 작품의 내용과 조형형식과의 연관성을 구조적으로 살펴 본 것이 다. 이것은 블레이크 적 상상력의 구조에 관한 연구로서 문맥이 아니라 문(文) 즉 텍스트 (text)의 연구로 논고하였다. 텍스트의 연구는 도상해석학적 전통에 충실하였고 도상해석학 이 지니는 단계별 이해과정(지각-인식-시대)을 내용별 요소와 형식적 요소로 구분하여 적 용하였다. 각 요소는 미술사에서 충분히 검증되고 정의된 개념을 통해 연구했음을 밝혀둔다. 블레이크가 그린 순수의 모습은 34 The Korean Society of Illustration. 사실 현실과는 너무나 동떨어져 있다. 그러나 그가 그려.

(26) William Blake 일러스트레이션에 나타난 경험과 순수의 이미지에 관한 연구. 내고자 했던 순수의 세계는 작가 개인의 꿈속에서 손쉽게 그려낼 수 있는 자족적인 세계가 아니라 현실과 부딪침으로써 만이 상기 되는 종합적 세계이다. 블레이크가 그려 내고자했던 경험의 세계는 꿈과 현실의 세계를 상기 시키는 종합적인 세계이다. 경험을 통해 순수를 구 현하는 사회 참여적 이미지요 화해의 이미지인 것이다. 순수와 경험은 내용적으로 분리되어 있지만 블레이크의 상상력을 통해 형식적으로 종합한 다. 이 측면이 도상해석학적으로 분석된 내용과 형식의 정합성을 드러내는 이미지이다. 블레 이크는 여기서 단절 혹은 영적 교류의 차단의 상태를 경험(Experience)의 경지를 통해 신 과의 합일을 강조 하고 있는 것이다. 이와 같이 블레이크 작품의 내재적인 구조를 분석해본바 블레이크의 상상력은 해체적 형 식과 연관을 맺은 것으로 이해되며 상상력에 있어 변증법적 특징을 드러내고 있어 상상력의 지평이란 결국 내용과 형식에 의하여 분리될 수 있는 것이 아니라 종합적인 것이라는 사실 을 알 수 있다. 블레이크의 일러스트레이션은 모든 사람들의 상상의 눈에 보여 질 수 있는 항상 존재하는 이미지를 그려냈음을 파악 할 수 있다. 그것은 화가의 개인적인 경험보다 더 깊은 근원으로 부터 표출되는 것이다. 블레이크의 작품은 소규모이고 그의 동판과 채색화는 쉽게 측정이 되 는 크기이다. 그의 그림은 너무 작다. 그러나 그의 그림에 표현된 상상력은 가장 위대한 규 모가 아닌가.. 참고문헌 한국일러스트레이션학회 35 1.