합창단의 편성, 곡 선정 방법
합창단의 편성
1. 합창단의 인원
무반주 합창단의 경우에는 최소한 16명으로도 편성할 수가 있다. 그 보다 적을 때는 개개인 의 목소리가 합창단으로서 뭉쳐지기란 어렵다. 이상적인 무반주 합창단의 편성으로는 30~60 명이 좋다고 생각한다. 합창과 오케스트라의 작품의 경우는 150~200명을 초과해서는 안 된다 고 본다. 왜냐하면 합창단원의 수가 그 이상이 되면 강한 어택을 얻기는커녕 오히려 어택을 잃게 되며 울림은 흐려지고 무거워지기 때문이다. 여성파트와 남성파트가 동수인 것이 이상적 인 것 같다. 사실 남성파트의 인원이 여성파트의 인원과 비슷하면 할수록 합창단으로서의 울 림이 둥글게 되는 것은 확실한 것 같다. 저성부의 기초가 충실하다면 여성파트의 소리는 저성 부의 배음에 의하여 한층 산뜻해지고 밸런스가 취해지게 되는 것이다.
2. 합창멤버를 고르는 법
가장 아름다운 합창단으로서의 울림은 개개의 파트 내에 성악적으로 완전히 훈련된 몇 명의 멤버가 있어서 그 사람들의 소리가 또 훈련되지 않은 고른 소리의 울림에 의하여 둥글게 된 상태이다.
소프라노-드라마틱한 소리는 합창에 있어 위험하다. 가련하고 가볍고 안정된 아름다운 두성 발성의 소리가 바람직하다.
알토- 무거운 목소리가 아닌 가벼운 울림의 두성발성이 몸에 익혀야 한다.
그 지망자가 음악에 대한 기쁨과 열의를 갖고 있는지 어떤지를 기준으로 하여 결정 하지 않으 면 안 된다.
3. 바람직스러운 합창멤버로서의 성격
합창단에 있어 무엇보다고 중요한 것은 그것이 하나의 생명이 있는 유기체라는 것이다. 따라 서 새로운 멤버를 뽑았을 때는 최대의 주의를 기울여야 하며 적응하지 못하는 멤버를 그만두 게 할 때는 그릇된 온정을 가져서는 안된다. 멤버의 탈퇴에 대해서는 엄격한 자세로 임해야 한다.
고음은 왼쪽(오른쪽), 자음은 오른쪽(왼쪽) : 최고음과 최저음은 좋 은 인토네이션 안정을 위해 양면으로 분리 되었다.일반적 배열
남녀가 바뀌었다 . 남성의 역할에 중점을 두려며는 특히 좋다. 남 성이 여성만큼 강하지 않다면 역시 도움이 된다.
남성이 적을 때 좋다 ; 남성은 후면 또는 정면에 걸쳐 평쳐지기 보 다는 중앙에 막혀 있어 실질성이 있다.
4분, 힘의 분리, 모든 파트가 안정되어 있을 때 혼성과 균형을 향
상시킨다. 파트의 안정은 필수적인데, 이는 지휘자의 모든 지시가 특성적으로 한 부분에 보다는 전체적으로 행하여져야 하는 까닭이 다.
3부 음악이나 적은 남성부분에 좋으면 남성은 모두 같은 파트를 부 른다.
장조(major)는 따뜻하고 밝고 이상적이며, 남성적인 느낌이 들고/ 단조 (minor)는 슬프고 어 둡고 여성적인 느낌입니다. 또한 #이 많은 조는 적극적이며, 밝고 화려하다 b이 많은 조는 소 극적이며, 부드럽고 상냥하며 온화함. 단조에서 #이 많은 조는 강하며 b이 많으면 쓸쓸하고 비장한 느낌이 든다. 다시 말하면 장,단조 구별없이 #이 있는 조는 올라가는 듯한 긴장감과 명쾌, 화려한 느낌이 있고, b이 있는 조는 내려가는 듯한 이완의 효과와 어둡고 쓸쓸한 느낌 이 든다.
● 아래의 조는 완전 5도씩 올라가면서 5도권의 조성 순서로 #순서와 b순서, 그리고 단조순 서로 하였음/ 색채는 스크라빈의 Color Organ에서 인용함
● 다(C)장조 : 단순, 소박, 물흐르듯 거침없다. 강하고 대담(평범 동상적 유창함)/ 색채 : Red
● 사(G)장조#1 : 명상적, 전원풍, 봄의 조 (사랑, 부드러움)/ Yellow-Green
● 라(D) #2: 종교적인 경건함 고상함, 신선함, 화려함 (구체적, 환희, 활발) / Violet
● 가(A) #3: 찬한, 쾌할하면서 순수하고 밝음 (명료함, 확신, 희망감, 단순, 성실성)/
Yellow-Orange
● 마(E) #4: 온화함, 고귀함, 시적인 면 (가벼움, 밝은 빛깔)/ Blue
● 나(B) #5: 맑고 깨끗함, 적극적, 열정적 (거룸함, 전기함) / Red-Orenge
● 올림마(F#)#6 : 선비, 환상적인 색채 (은밀함, 낭만적)/ Green
내림사(Gb)b6 : 위와 같음(이명동음), 그러나 더 어둡고 황홀함/ Green 울림다(C#)#7 : 매혹,삼각,장중,낭만성 / Red-Violet
● 내림라(Db)b5 : 위와 같음(이명동음)/Red-Violet
-장조의 내림표(b) 조성-
● 바(F) b1 : 목가적, 평화 (소박, 자연, 단순심) / Yellow-Green
● 내림나(Bb)b2 : 안정된 고요함 속에 아름다움과 힘을 내포 (힘, 자연적, 안정적, 조용한 명 상적인 미) / Orange
● 내림마(Eb)b3;영웅적,장엄,화려함과 힘(견고함,활력,충실감,어두움도 있음)/Blue-Violet
● 내림가(Ab)b4:섬세함, 서정적, 평온함, 신선함 (내성적, 고요하면서 장엄)/Red-Violet
● 내림라(Db)b5:숭고 장중 무거움이 화려하고 매혹적 (삼각, 낭만)/ Red-Violet
● 내림사(Gb)b6:신비,환상,조금 어둡고 황홀/Green 올림바(F#)#6: 위와 같음, 그러나 조금더 밝음/Green
● 내림다(Cb)b6:나(B)장조와 여명동음 /Red-Orang
-단조의 느낌-
● 가(a) 단조; 여성적,순박,조용한, 슬픔이 신비롭게 다가옴
● 라(d) 단조b1 : 중만함, 장엄하고 경건하며 종교적임
● 사(g) 단조b2 : 우수,진지함 섬세하고 부드러움
● 나(c) 단조b3 ; 사랑스러우나 아주 슬프고 비극적, 힘과 정열/Silver
● 마(f) 단조b4 : 우울감, 어두운 정열, 혁명적인 비장감
● 내림나(bb) 단조b5 비참한 심정 별로 사용하지 않는 조
● 내림마(cb) 단조 b6: 신비적인 공포감 음산한 기운과 어둠
● 내림가(ab) 단조 b7: 나(b) 단조의 이명동음
별로 쓰이지 않는 조성 -올림표(#) 단조-
● 마(e) 단조#1; 비가,비통,불안(빠른곡은 격렬감)
● 나(b) 단조#2: 극히 어두움. 조용하며 끈적지고 강한 희망감
● 올림바(f#) 단조#3; 어두운 신비감,요괴적,정열적
● 올림다(c#) 단조#4 음산한 어두움, 잔인,비창
● 올림사(g#) 단조#5; 거의 쓰이지 않는 조 내림가(ab) 단조와 이명동음
● 올림라(d#) 단조#6; 내림마(cb) 단조와 이명동음. (왜냐면 조표가 많이 붙어서.)
● 올림가(a#) 단조#7 내림나(bb) 단조와 이명동음 (내림나 단조는 #이 7개 붙어 있으나 내림 나(bb)는 b이 4개 붙어서 이 조를 씀)
● 참고; 위대한 음악가들은 작품의 성격을 질적으로 뿐만 아니라 양적으로도 인지하고 있었 다. 그들은 모두는 자신들이 선호하는 음조(조성)들을 가지고 있었다. 그것들을 작품에서 빈번히 출현하는 반면에 다른 음조들은 등한시되었다.
베토멘은 모든 음조들을 사용하였지만 장조에서는 C와 Eb을 높게. B.F#.C#(Db)을 낮게 평가하였다 단조에서는 CF를 최고점에 Eb을 최저점에 두었다 –Georg Anschutz-
합창 대회에 대비한 효과적인 리허설 계획
1.최소한 1년의 시간의 여유를 가지고 준비해야 한다.
의도한 음악을 만들어 가기 위해서는 익숙함이 절대적으로 필요하다. 외국의 아마추어 합창 단이 프로보다 잘 할 수 있는 이유는 적은 연주 횟수에 한번 연주회를 위해 많은 리허설을 가 질 수 있기 때문이다.
2. 정기연주회나, 특별연주회를 통해 미리 연주 경험을 하게 한다.
대회를 나가기 직전에 정기 연주회 등을 계획해서 미리 안주경험을 가지게 하면서 무대위에 서 스스로 또 지휘자는 부족한 부분을 깨닫게 된다.
3. 철저한 악보가 필요하다.
악보를 하지 않고는 대회에서 좋은 성적을 기대하기 힘들다. 대부분이 악보하여 연주한다.
4. 일관성 있는 리허설 계획을 가져야 한다.
매번 리허설 전에 그전 리허설 때 느꼈던 부족한 부분을 보완하는 리허설이 필요하다. 준비 없는 지휘자는 결코 대회에서 좋은 성적을 기대 할 수 없다.
합창경연대회의 효과적인 준비
합창 경연대회를 준비하는데 있어 지휘자가 알아야 할 여러 가지 사항이 있다.
단지, 잘 해보겠다는 열정만으로는 좋은 성적으로 경연대회에 입성하기에 부족한 것이 많다고 생각됨으로 몇가지 사항들을 제시하고자 한다.
1. 경연 방법(Rule),또는 조건(Condition)에 대해 정확히 이해해야 한다.
경연대회에는 여러 가지 형태가 있다. 무반주 혹은 반주음악, 전통음악, 비종교음악, 종교 음악 등 다양한 카테고리가 있는데, 자기의 합창단이 어느 부문에 참가해야 하는지에 대한 신 중한 선택이 필요하다. 예를 들어 아카펠라 음악이 강한 팀은 아카펠라 부분에, 또는 전통 음 악부문에 강한 팀은, 전통음악부문에 어떤 지휘자들은 자기 합창단이 잘 소화해낼 수 있는 장 르의 음악보다는자기가 나가고 싶은 장르를 선택하는 경우가 있다.
2. 효과적인 레퍼토리를 고려한다.
경연대회와 연주 즉 공연은 차이가 있다고 본다. 물론, 연주도 효과적인 음악으로 프로그램 을 짜야하지만, 이러한 국제 합창대회는 레퍼토리 선정이 매우 중요하다고 본다.
난이도 높은 곡을 선택하는 것만큼 완벽하게 연주해내야 하는 기억해야한다.
3. 언어의 선택이 중요하다.
보통은 라틴어의 가사나 이태리어, 또는 독일 가사를 권하고 싶다. 영어나 불어를 선택할 경 우에는 정확한 발음법을 알아서 해야한다. 예) 영어의 특성과 발음방법들을 연구할 것. 라틴기 사 일 때 발음하는 방법, 로마식, 이태리식, 독일식등 여러 가지가 있는데, 그중 이태리식을 대부분 사용한다. 스페니쉬나, 이태리어 역시 발음하기 좋은 합창 장르이다.
4. 합창단의 수준(Quality)과 소리의 색깔(tone color), 숫자(Size)등을 고려해야한다.
합창단의 사운드가 레처토리를 정하는데 중요하다고 볼 수 있다. 소리의 질은 어느 정도의 레벨의 음악을 소화해 낼 수 있는지가 정할 수 있는 척도이다.
곡 선정 방법
1) 시대별로 곡을 선정 할 수 있다.
중세 르네상스 바로크 고전 낭만 근데 등 시대적인 조류에 따라 곡을 선정 할 수 있다.
2) 작곡자에 따른 곡의 선정을 할 수 있다.
작곡자의 성향에 따라 그 작곡자의 곡들로 선곡을 할 수 있다.
3) 종교곡과 세속가곡 등으로 곡의 용도에 따라 곡을 선곡할 수 있다.
4) 민족별로 곡을 선곡 할 수 있다.
5) 계절, 시기별로 곡을 선곡 할 수 있다.
6) 장르별로 곡을 선곡 할 수 있다.
곡을 선정하기 전에 할 일
1) 곡에 대한 면 / Score
합창단의 수준과 곡의 수준 맞추기
-곡이 너무 어려운지 아닌지
-어느 피드가 지나치게 높은가, 아니면 낮은가
-어느 시대의 곡으로 할 것인가, 아니면 장르별로 묶을 것인가
-합창단의 실력 향상을 위해 교육적인 곡으로 할 것인가, 아니면 대중적인 곡을 할 것인가
-합창단의 성량에 맞추어 무리하지 않도록
-반주는 어떻게 할 것인가
-무반주 피아노 오케스트라 아니면 다른 악기로
-합창단의 기술과 실력으로 부를 수 없는 곡으로
2) 연주 효과에 대한 면 / Result of performance 어느 곳에서 할 것인가
-연주회 합창제 예배 경축행사 콩쿨
-연주시간은?
-너무 지루하지 않은지, 아니면 너무 짧지는 않은지
-너무 무겁고 어두운 곡인지, 아니면 너무 가볍고 격에 맞지 않은지
-현대 스타일인지, 아니면 고전 스타일인지
-움직이면서 하는지, 아니면 합창의 대형을 바꾸어서 할 곡인지
-처음에 할 곡인가, 아니면 마지막에 할 곡인가
-앙콜곡은 어떤 곡으로 할 것인가
-독창자는 외부에서 초청할 것인가 아니면 합창단 내부 사람으로 할 것인가
-남성과 여성을 나누어서 한 스테이지를 한다면 남성곡과 여성곡에 대한 선정도 한다.
-음악회 전체의 흐름을 점검하고 이에 맞는 곡을 선정한다.
곡을 선정한 후에 할 일
1) 곡에 대한 연구 / Score analysis mode
-작곡자와 곡의 배경에 대한 연구 -곡에 대한 분석
-형식 화성 각 파트의 움직임 가사 악보의 이상유무확인, 피아노로 쳐보기, 노래 불러보기 -선율은 어떻게 나누는가 선율의 포인트는 (긴장과 완화)
-표현은 어떻게 할 것인가 -지휘법 연구( 그 곡에 대한)
-악보에 표기하기 (어려운 부분 표시, 알파벳 표기 등) -악보의 이상유무 확인
2) 연습에 대한 준비/Prepare for Rehearsal
-어려운 곳 찾기 : 어려운 부분을 쉽고 효과적으로 가르치는 연구
음정 1. 반음진행 2. 중 감 음정 3. 도약이 심할 때 4. 임시표가 붙은 곳 5. 조성이 바뀔 때
6. 오션 밖의 덧줄 사용시 7. 이명동음음
8. 꾸밈음 9. 빠른음
10. 변화화음이 나올 때 11. 불협화음
12. 음계에서 벗어난 음(예상 밖의 음) 13. 화성에서 벗어난 음
14. 쉬었다 나올 때 15. 무조음악 16. 복조음악 17. 성부 교차시
리듬 1. 당김음
2. 붙임줄이 연결되었을 때 3. 잇단음표
4. 부점 5. 반박자 6. 혼합박자 7. 속도가 변할 때
8. 형식이 변할 때 9. 쉬었다 나올 때 10. 복선율 음악
11. 두 개 이상의 다른 형태의 리듬이 같이 나올 때 12. 복잡한 악보(16분 음표 32분음표)
13. 불규칙한 리듬 14. 엑센트가 바뀔 때 15. 독특한 음형 16. 이중박자
