15호_최미숙_아트메이크업 디자인에 나타난 Jacques Derrida의 해체주의 특성에 관한 연구.pdf(61.8M)

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(1)The Korea Society of Illustration Research Vol. 15. 아트메이크업 디자인에 나타난 Jacques Derrida의 해체주의 특성에 관한 연구 The study on the Deconstruction characte ristics of Jacques Derrida shown on Art Make-up design. 최 미숙 Choi, Mi-sook 송곡대학.

(2) Journal of The Korea Society of Illustration Research. 목. 차. 1. 서 론 2. 아트메이크업 디자인의 이론적 고찰 2-1. 아트메이크업 디자인의 개념 및 정의 2-2. 아트메이크업 디자인의 기원 2-3. 아트메이크업 디자인의 유형 3. 해체주의 형성 및 전개 3-1. 해체주의 형성적 배경 3-2. Jacques Derrida의 해체주의 4. 아트메이크업 디자인에 나타난 해체주의의 특징 4-1. 해체주의와 아트메이크업의 관계 4-2. 공격적 이미지 4-3. 퇴폐적 이미지 4-4. 비인간적 이미지 5. 결 론 참고문헌. 국문요약 모더니즘은 18세기 계몽주의 영향 아래 합리성을 우선 하다 보니 지성과 개념의 일방적인 측면만을 강조하게 되었고 인간을 기능적으로 전락시키는 결과를 초래 하였다. 반인간적 예술에 대한 한계의식과 비판을 발단으로 포스트모더니즘의 본질적 특성과 함께 초기의 칸트주의로부터 탈칸트주의로 나아가려는 움직임은 1950년경으로 보고 있고, 이에 1970년대를 정체기로 새로운 사조가 대두하게 되었고, 모더니즘 이후 과거에 대한 비판과 탈출, 전망과 해법, 나아가 미래에 대한 전망으로 포스트모더니즘의 성향을 띄게 된다. Jacques Derrida의 해체주의의 개념적 특성을 설명하기 위해서 차연, 상호텍스트성, 불확 정성, Dis · De 탈현상 등 4가지로 요약해 보았으며, 해체현상은 아트메이크업 디자인에서 도 퇴폐성이 부각되어 인체에 인위적이고 자극적인 장식을 하거나 성적으로 노골화함으로써 306 한국일러스트레이션학회.

(3) 아트메이크업 디자인에 나타난 Jacques Derrida의 해체주의 특성에 관한 연구. 부자연스럽고 불건전한 양상을 보이는 그로테스크의 형태로 나타난다. 이에 본 연구의 아트 메이크업 디자인에 나타난 특징으로는 부조화, 부자연스러움, 과장된 표현, 애매모호함, 해학 적인 표현이 주를 이루고 있다. 이에 본 연구의 결론은 다음과 같이 요약해 볼 수 있다. 첫째, 공격적 이미지로 표현된 아트메이크업 디자인은 기존의 정형화된 화장법을 거부한 것으로 검정이나 흰색 메니큐어, 검정 입술 화장, 검정, 노랑의 볼터치 등 죽음, 절망, 공허, 공포를 표현하여 허무주의, 히스테리, 폭력 등을 단적으로 나타냈다. 둘째, 퇴폐적 이미지는 자연의 왜곡, 인공성의 숭배와 관련하며 아름답고 숭고한 것의 옹 색한 한계에 비해 희극적인 것, 무시무시한 것, 추한 것이 갖는 무한한 다양성을 강조하고 정상적인 것 보다는 비정상적인 것에, 삶보다는 죽음에 더 관심을 갖는 특징이 있다. 셋째, 비인간적 이미지는 사이버 이미지, 테크노 이미지, 메탈릭 소재 혹은 신소재 사용, 강렬한 원색과 무채색, 얼굴을 캔버스로 인지하여 추상적인 표현이나 기하학적인 패턴의 사 용 등 기존의 형식을 파괴하고 다양해진 첨단의 감성을 표현한다.. Abstract Modernism influenced. by. Llluminism in the. 18thcentury prioritized the. rationalityso it emphasized only intelligence and concept and it caused human being to be degraded into the functional being. Starting from The movement toward the De-Kantism away from the Kantism is considered to be taken from around 1950 with the fundamental characteristic of Post-Modernism and this movement was originated from the strong criticism on the art against humanity. From the 1970s, a new trend was raising. After the Modernism, the art became inclined to have the characteristics of the Post-Modernism with the criticism on the past, efforts to escape from it and the prospects for the future. In order to explain the concept of Deconstruction of Jacques Derrida, four concepts are considered to be important. They can be summarized into Differance, Intertextuality, Undecidability, and Dis , Dephenomenon. In the art make-up design, it Deconstruction is expressed in the form of grotesque which has the characteristics of unnatural and unsound to decorate the human bodies with the artificial and sensational accessories to give salience to the decadent trend and/or make it sexually conspicuous. We found out in this study that the main characteristics which were shown on the art 일러스트레이션 포름 307 1.

(4) Journal of The Korea Society of Illustration Research. make-up are inharmony, artificiality, over-reaction, obscurity and burlesque expression In conclusion, the study can be summarizedas follows. Firstly, the art make up which exhibited the aggressive image refused theexisting formal make-up style and directly showed nihilism, hysteric and violence by using black and/or white manicure, black lipstick, black and/or yellow color on the cheek in order to express the death, despair, meaningless and fear. Secondly, the decadent image is related with the distortion of the nature and admiration of the artificiality. And it put more emphasis on the infinite diversity which was shown on something farcical, dreadful and/or ugly than that of beautiful and noble. As a result, it is interested in abnormality and the death rather than normality and the life. Thirdly, inhuman image can be expressed in the cyber image and techno image by using metallic or newly developed materials, original colors and achromatic colors. With the abstract expressions and geometric patterns, various emotions can be shown on the face by being free from the existing patterns.. Keywords / Deconstruction, difference, intertextuality, undecidability 308 한국일러스트레이션학회.

(5) 아트메이크업 디자인에 나타난 Jacques Derrida의 해체주의 특성에 관한 연구. 1. 서 론 반인간적 예술에 대한 한계의식과 비판을 발단으로 포스트모더니즘의 본질적 특성과 함께 초기의 칸트주의로부터 탈칸트주의로 나아가려는 움직임은 1950년경으로 보고 있고, 이에 1970년대를 정체기로 새로운 사조가 대두하게 되었고, 모더니즘 이후 과거에 대한 비판과 탈출, 전망과 해법, 나아가 미래에 대한 전망으로 포스트모더니즘의 성향을 띄게 된다. Jacques Derrida의 해체현상은 아트메이크업 디자인에서도 퇴폐성이 부각되어 인체에 인 위적이고 자극적인 장식을 하거나 성적으로 노골화함으로써 부자연스럽고 불건전한 양상을 보이는 그로테스크의 형태로 나타난다. 우선, 아트메이크업 디자인의 이론적 고찰을 위해 개념 및 정의, 기원, 유형별로 살펴보고 Jacques Derrida의 해체주의를 위해 해체주의 형성 및 전개, 배경을 국내외 문헌조사로 살 펴보았다. 또한 해체주의의 개념적 특성을 설명하기 위해서 차연, 상호텍스트성, 불확정성, Dis · De 탈현상 등 4가지로 요약해 보았으며, 아트메이크업 디자인에 나타난 해체주의의 특징으로 아트메이크업 디자인에서 해체주의가 어떻게 표현되었는지를 공격적 이미지, 퇴폐 적 이미지, 비인간적 이미지로 나누어 각 장르별로 분류 및 분석하였다. 본 연구의 목적과 한계점은 외형적인 치장이나 메이크업의 한계를 벗어나 인체를 대상으 로 자유로운 표현이 가능한 아트메이크업 디자인의 영역에서, 표현하고자 하는 내용이나 메 시지가 신체를 통하여 얼마만큼 자유로울 수 있는지 혹은 표현대상과 영역이 확장되어짐에 본 연구의 목적과 의의가 있겠고, 국내외 아트메이크업 디자인이 나타난 여러 분야 중에서도 몸 전체나 신체 일부를 제외한 얼굴 부분으로 한정하였다.. 2. 아트메이크업 디자인의 이론적 고찰 2-1. 아트메이크업 디자인의 개념 및 정의 아트 메이크업은 인간의 미적 본능의 표현이며, 생각과 느낌을 표현하기 위한 상징적인 수 단으로 중요한 자리를 잡고 있다. 미적 본능의 하나인 아트 메이크업은 신체보호, 종교적 욕 구 충족, 사회적 지위 등을 표현하고자 하는 것에서 시작 되었는데, 현대에 와서는 외모에 조화로운 색체를 배색하여 화려하게 표현하는 예술작품으로 새롭고 독창적인 디자인을 표현 하는 커뮤니케이션의 수단으로 활용되고 있다. 아트메이크업이란 메이크업 아티스트가 인간의 육체를 통하여 내적 이미지의 세계를 시각 적으로 표현하는 독창적인 예술의 현태와 다양한 소재 표현으로 신체를 장식하고 개성적인 자아를 표현하는 미의 세계로 메이크업의 영역이라고 말할 수 있다.1) 일러스트레이션 포름 309 1.

(6) Journal of The Korea Society of Illustration Research. 현대의 아트 메이크업은 각 미술양식에서 나타났던 창조적인 실험정신을 보여주는데, 이는 소재들의 재조명, 표현기법, 조형예술의 의지와 의도, 아울러 다양화, 전문화라는 시대적 상 황 속에서 자율성을 표현하고 있다. 다시 말해, 인간신체 일부분에 상을 부여하고 신체를 예 술의 차원으로 끌어 올려 예술로서의 새로운 상, 기존의 틀에서 벗어난 새로움의 추구, 특별 한 회화 기법, 새로운 현실성으로 인체에 디자인하여 획일화된 미의 개념이 아니라 다양하고 개성화 된 문화로서의 형성이라 말 할 수 있다. 아트메이크업을 표현하는 이유는 사회적 역할로서의 무언의 의사전달과 내적 감각의 표현 을 위함이며, 물리적인 역할로서는 외형적인 아름다움의 표현과 미적 효과를 위함이다. 이러 한 의미로서의 아트 메이크업은 인체의 형태와 선의 변화와 색의 사용을 적절하게 조화시키 는 예술이며, 이러한 자신만의 창의적인 개성미와 독창성을 표현하는 의미를 갖는다.. 2-2. 아트메이크업 디자인의 기원 우선 원시시대를 살펴보면, 원시인들이 언제부터 자기 신체에 페인팅 함으로써 창조적 충 동을 표현하고 색을 사용하게 되었는지 모르지만 색의 마력에 유혹되어 자기 나름대로 변형 시키고 아름답게 꾸미고자 하는 원초적 충동을 따랐다고 한다. 고대의 아트 메이크업은 다른 예술적 표현들이 우발적인 동기에 의해 행해졌던 것에 반해 종교나 사회적 개념의 목적을 가지고 있다. 고대인들은 페인팅을 통해 현세와 내세가 서로 왕래 한다고 믿었고, 페인팅에 사용된 색채는 근본적으로 하나의 중심세계와 연관이 있다는 개념에서 이 시대의 장식과 색칠은 하나의 의학이며 영혼, 은총을 얻기 위한 행위이자 믿음 이라고 생각했다. 근대에 있어 아트 메이크업은 신분을 나타내는 경우가 대부분이며, 나이를 구별하는 나이 집단 표시, 부족을 구별하는 부족집단 표시, 직업을 나타내는 지위의 표시 등 다양했다. 근대인들은 나무 조각들처럼 피부의 표피를 자르기도 하고 조각 작품을 깎아 내는 것처럼 피부의 본성을 바꾸는 것으로 표현한다. 현대는 단순한 인간의 모습으로부터 탈피하고자 하는 욕망이 현대 아트 메이크업의 경향 이다. 이는 가공적인 예술형태의 욕망에서 아트메이크업이 시작된다고 할 수 있으며 시간에 순응하고 시간의 침식과 화해 스스로를 내면에 그려 넣고 가라앉히고 흡수시키려는 자신의 이미지와 경쟁하려는 이미지이다. 현대 메이크업은 기술과 재료의 발달로 인해 특수효과를 응용한 아트 메이크업이 보여지며 사이버적인 경향이 강해지고 있다.. 1)김영숙외공저/ART MAKE-UP/도서출판예림/2006/p9. 310 한국일러스트레이션학회.

(7) 아트메이크업 디자인에 나타난 Jacques Derrida의 해체주의 특성에 관한 연구. <도판1> <도판1>. White. Lady(c .7000-6000BC)/ Karl. <도판2> Groning/Decorated. Skin-A. World. Survey. of. Body. Art/Thames&Hudson Ltd, Londen/2005/p16 <도판2> 나무 재질의 마스크 - 페인팅과 다양한 스타일의 페이스 페인팅 - 뉴 기니 (New Guinea), 마스크 페인팅 /Karl Groning/Decorated Skin-A World Survey of Body Art/Thames&Hudson Ltd, Londen/2005/p76,p81. 2-3. 아트메이크업 디자인의 유형 아트메이크업 디자인의 유형으로 환타지 메이크업(Fantastic make-up), 페이스 페인팅, 바디 페인팅으로 나누어 살펴보고자 한다. 첫째로, 환타지 메이크업(Fantastic make-up)은 다양한 소재를 이용하여 강하면서도 화 려하고 과장되게 이미지를 표현하여 작품의 효과를 높이는 것을 환타지 메이크업이라 할 수 있다. 실제와 상상의 세계를 교감 할 수 있는 추상적인 존재, 동식물의 형상화, 현실과 초현 실을 연결하는 도구로써 발전되어 왔다. 둘째, 페이스 페인팅은 화폭을 그리는 평면적인 그림과는 달리 인체의 곡선을 최대한 활용 하여 표현하는 것이다. 표현방법으로는 문양, 추상적 화법, 사실적 묘사, 빛의 음영처리, 사 진 기법 등 무궁무진하며, 축제에 있어 표현되는 페이스 페인팅은 흥을 돗구고 축제의 목적 이나 의미를 나타내는데 사용된다. 마지막으로 바디 페인팅은 1970년대 화가 디아코노프의 주도 아래 시작된 바디페인팅은 얼굴과 신체를 살아 있는 그림으로 바꾸어 놓았다. 화가들의 상상에 따라 조각되거나 그려진 육체는 표범, 돌로 쌓은 성, 정물화 등의 다양한 모습으로 변했다. 화장의 영역 또한 더 이상 불완전한 부분을 보정하는 것에 그치지 않았으며, 그것은 완전히 독자적인 예술이 되었다. 이제 얼굴을 빚어내고, 얼굴 내부에 숨은 광채를 간파하고, 팔레트 위의 색채들이 빛을 발하 도록 농담을 조절하는 것이 관건이 되었다.2). 2)진현용최성민 , /The body art vol.1/도도컴/2002/p16. 일러스트레이션 포름 311 1.

(8) Journal of The Korea Society of Illustration Research. 3. 해체주의 형성 및 전개 3-1. 해체주의 형성적 배경 모더니즘은 18세기 계몽주의 영향 아래 합리성을 우선 하다 보니 지성과 개념의 일방적인 측면만을 강조하게 되었고 인간을 기능적으로 전락시키는 결과를 초래 하였다. 반인간적 예술에 대한 한계의식과 비판을 발단으로 포스트모더니즘의 본질적 특성과 함께 초기의 칸트주의로부터 탈칸트주의로 나아가려는 움직임은 1950년경으로 보고 있고, 이에 1970년대를 정체기로 새로운 사조가 대두하게 되었고, 모더니즘 이후 과거에 대한 비판과 탈출, 전망과 해법, 나아가 미래에 대한 전망으로 포스트모더니즘의 성향을 띄게 된다. 탈낭 만적 감성을 중시한 니이체를 효시로 지성만능주의를 비판하며 따뜻한 인간의 모습을 전면 에 부상시킨 하이데거, 후기구조주의자인 데리다, 대서사에서 소서사의 중요성을 말한 료따 르 역시 과학기술시대에서는 감성의 부활을 강조하게 되었다. 1966년 10월 미국 존스 홉킨스(John's Hopkins) 대학에서 열렸던 ‘비평의 언어와 인문 과학(The Languages of Criticism in the Science of Man)'이라는 주제의 국제 심포지움 에서 프랑스 철학자 자크 데리다(Jaque Derrida)는 인문학의 예술 행위에 있어서의 구조와 기호, 그리고 유희(Structure, Sign and Play in the Discourse of the Human Sience)라 는 제목의 논문을 발표하면서 해체주의 시대의 막을 열게 되는데 니체, 하이데거의 계보를 이어 받은 데리다의 해체주의는 포스트모더니즘의 탈이성주의를 계승하고 있다고 볼 수 있 다. 해체란 기존의 구조에 대해 다른 구조를 구성하는 것이 아니라 어떤 의미에서든 처음의 구조를 우회하여 그것을 지지하고 있던 제반 가치를 불안정한 상태로, 허공에 매단 상태로 만들면서 다름 새로운 형태를 만들어 가는 작업을 말한다.3) 니체(Nietzsche) - 하이데거 (Heidegger) - 데리다(Derrida) 의 계보로 이어지는 해체주의는 포스트 모더니즘의 탈이성 주의를 계승하고 있다. 데리다는 니체의 해체정신을 이어 받았으나, 니체의 심미주의와는 달 리 구조를 철저히 해체하였다.. 3-2. Jacques Derrida의 해체주의 1960년대 후반 자크 데리다에 의해 철학에서 논의된 해체주의는 현재의 서구 사상에 영 향력을 미치고 있고, 최근의 비평이론들 중에서도 가장 강력한 힘을 발휘하고 있다. 해체주의가 파괴(Destruction)가 아닌 해체(Deconstruction)인 이유는 단순히 무엇인가 를 파괴하는 것이 아니라, 구조주의가 구축해 놓은 구조를 구조주의의 내부에서부터 해체 혹 은 탈구축하기 때문이다. 즉 동일성보다는 ‘차이’를 포착하기 위하여 더 많은 주의를 기울 이며,. 지배문화로부터. 소외되고. 잊혀져왔던. ‘타자(他者)’를. 인정하며,. 3) 김현미/현대패션에 나타난 해체주의 메이크업 특성:1990년대 후반 캣워크를 중심으로/제주대/석사학위논문/2000. 312 한국일러스트레이션학회. ‘불안정함’과.

(9) 아트메이크업 디자인에 나타난 Jacques Derrida의 해체주의 특성에 관한 연구. ‘불안’을 있는 그대로 포용하자는 것이다. 해체주의란 그 동안의 경직되고 고정된 서구의 이성 중심주의에 종말을 고함으로써 모든 절대적 의미의 근원 해체와 모든 결론의 유보를 통해서 개념이나 진리들 사이의 차이를 인정하고, 현 상황의 불확실성 혹은 불확정성 및 부 안을 그대로 인정함으로써 지배문화로부터 잊혀지고 소외당한 타자를 인정하여 경직된 사고 의 틀에서 벗어나 열린사회를 지향하자는 것이다. 따라서 해체주의의 개념적 특성을 설명하 기. 위해서. ‘인용’,. ‘텍스트와. 과 부재’, ‘상호텍스트성’,. 글쓰기’,. ‘차연’,. ‘보충’,. ‘산종’,. ‘흔적’,. ‘현존. ‘불확정성’, ‘Dis · De 탈현상’ 등을 들 수 있으나 디자. 인 개념에 적용가능한 대표적인 해체주의의 특성은 차연, 상호텍스트성, 불확정성, Dis · De 탈현상 등 4가지로 요약해 볼 수 있다. 1) 차연 차연이란 데리다의 신조어로 차이를 의미하는 'différence'라는 단어에서 같은 발음인 ‘différance'로 e를 a로 바꿔 만든 것이다. 차연은 공간적인 차이의 개념에 시간 개념이 도 입되어 차이가 지연되는 것을 말하므로, 시 · 공간의 초월과 수평과 수직의 대립관계 파괴, 시 · 공간의 개념 해체 등을 의미한다. 차연의 논리는 동시성의 체계에서는 불가능하며, 데 리다는 차연을 형식의 전체성이나 응집성과 완전성과는 다르다. 2) 상호텍스트성 세계는 하나의 텍스트이므로, 자율적인 존재는 불가능하다. 이곳에의 텍스트란 서로 교차 해서 무한히 확장될 수 있는 조직적인 특성을 지니므로, 독립하여 존재하지 못하고 끊임없는 상호작용으로 그 영역을 넓혀 나간다. 상호텍스트성은 텍스트가 자율적으로 존재할 수 없다 는 것을 기본 전제로 하는데 텍스트의 자율성을 거부하여, 언술 행위의 형태가 독립적으로 존재하지 않고 중첩되어 나타나는 이론을 따르는 것이다. 3) 불확정성 해체주의에 나타나는 의미의 불확정성에서 제시되는 비지속성 기의와 기표간의 간극, 의미 소멸, 감상자의 보편적 경험 소실의 강조는 인간의 형이상학과 인간이라는 주체에 의해 재현 되지 않는 형태들에 의해 다의적으로 조직되어 읽혀지는 텍스트를 보여준다.4) 해체주의는 기호의 재현성이 상실되면서 로고스중심주의, 이분법이 해체됨에 따라 의미의 불확정성(Undecidabillity)으로 통합되었다. 4) Dis · De 탈현상 탈구성(Dis-composition)은 분해 · 분석된 텍스트들이 무작위로 상호관계를 이루는 것 으로, 기존의 구성방식을 파괴하는 것이며 ‘조형’이라는 개념을 기능이나 경제적 혹은 기 술적 · 실용적 관점에서 구성하지 않고, 변위나 간격을 두는 행위의 과정으로 본다. 구조를 외부로부터 붕괴시키지 않고 내부로부터 해체시키는 것이다. 즉 임의성, 혼란, 무조 직성을 이용하여 통일성, 전체성을 파괴하는 것이다. 이러한 탈구성은 1960년대 이후부터 억압된 것의 복귀 현상으로 탈중심화 현상에서 두드 4) 김주영/현대복식에 나타난 해체주의:1980년대부터 1990년대를 중심으로/숙명대/석서학위논문/1995. 일러스트레이션 포름 313 1.

(10) Journal of The Korea Society of Illustration Research. 러지게 나타나기 시작하였다. 레슬리 피들러(Leslie Fiedler)는 1965년 “반문화의 특성에 대한 선언에서 ‘탈 인문주의적’,. ‘탈. 남성적’,. ‘탈. 백인적’,. ‘탈. 영웅적’,. ‘탈 유대. 인적’ 성격을 언급하였는데, 이는 정통성에 대한 반작용적인 비정통성을 인정함을 의미한 다. 즉 탈중심(De-centralize)은 반중력적인 형태의 디자인으로 부정성의 논리로부터 나왔 으며 소외된 것, 타자에 대한 인식의 변화와 함께 일체의 중심주의를 해체함으로써 열린 세 계, 열린사회를 지향한다. 이는 중심부의 단일한 이론에 의한 유기적 통일과 총체성보다는 사회자체의 단편화와 사회 각 분야에서 일어나는 작은 이야기가 더 중시되는 탈중심화 시대 를 의미한다.5). 4. 아트메이크업에 나타난 해체주의의 특징 4-1. 해체주의와 아트메이크업의 관계 데리다 이론에 의한 해체주의 메이크업은 역사를 차용하여 과거와 현재, 미래를 표현하지 만 과거-현재, 과거-현재-미래를 한 공간에 공존시킴으로써 차연의 특성을 지닌다. 차연의 특성은 시 · 공간을 초월한다는 점에서 텍스트들을 혼용하여 사용하여 메이크업의 형태를 해체하고, 아프리카나 동양권의 메이크업 문화를 차용하여 서양과 동양의 경계를 허물며, 이 질적인 소재를 사용하여 은유적 성격을 띠고 있다. 또 기하학적인 모티브나 기법 등을 이용 하여 회화성이 강한 메이크업의 성격을 띠며, 통일성의 원리를 해체한 탈중심적이고 비대칭 적인 구성으로 새로운 메이크업 효과를 나타낸다. 해체현상은 아트메이크업 디자인에서도 퇴 폐성이 부각되어 인체에 인위적이고 자극적인 장식을 하거나 성적으로 노골화함으로써 부자 연스럽고 불건전한 양상을 보이는 그로테스크의 형태로 나타난다. 그로테스크(grotesque) 의 사전적 의미는 괴기한, 또는 기괴한, ‘그로테스크 양식의‘라는 말로써 기묘하고 부자연스 럽거나 두려움 또는 웃음을 자아내는 것에 대해서 사용되며, 원래 그로테스크란 이탈리아어 로 보통의 그림에는 어울리지 않는 장소를 장식하기 위한 색다른 의장을 가리키는 것이었으 나 오늘날에는 일반적으로 괴기한 것, 극도로 부자연스러운 것, 흉측하고 우스꽝스러운 것 등을 형용하는 말로 사용된다.6) 그로테스크(grotesque)는 친근한 세상과 자연의 법칙, 또는 비례의 원칙을 과감히 파괴하고 고전주의 예술관과 문학관에 반발한 중세 유럽사회에서 그 시작을 찾을 수 있다. 1500년 무렵 로마유적 발굴과정에서 인간게, 식물계, 동물계가 기이하 게 결합된 이질적인 대상들의 혼합 속에서 그로테스크의 어원은 시작된다. grotesque는 동 굴. 혹은. 발굴의. 의미를. 가진. 이태리어,. 그로테(grotte)에서. 형용사형인. 그로테스코. (grottesco)와 명사형인 그로테스카(la grottesca)가 생겨났으며, 1532년 붕어로는 떼스끄(crotesque)를 사용하였다.7) 5) 김예성/현대메이크업에 나타난 포스트모더니즘 특성에 관한 연구/한국미용학회지/2002/Vol.8. No2 6) 한명숙/바디아트에 나타난 메이크업의 포스트모던적 특성에 관한 연구/ 대구대/ 박사학위논문/2004. 314 한국일러스트레이션학회. 끄. 로.

(11) 아트메이크업 디자인에 나타난 Jacques Derrida의 해체주의 특성에 관한 연구. 1957년 독일의 비평가 볼프강 카이저(Wolf Kayser)가 예술과 문학에서의 그로테스크 (The grotesque in art and literature를 출간함으로써 비로소 그로테스크가 주목할 만한 미학적 분석과 비평적 평가의 대상이 되었다. 카이저가 규정한 그로테스크의 본질을 살펴보 면 다음과 같다.8) 첫째, 낯설어진 세계에 대한 표현 둘째, 소외된 세계의 표현 셋째, 부조리한 것과의 유희 넷째, 악마적 요소를 통제해서 쫓아내려는 시도 그로테스크한 이미지는 죽음과 탄생, 성장과 생성이라는 변형의 한 현상을, 그러나 아직 미완성적 변신으로서의 그것을 반영한다. 이러한 시간과의 관계가 그로테스크 이미지의 한 가지 결정적 특성을 말한다. 그것의 또 다른 하나의 특징은 양면적 가치를 갖는 이중성이다. 왜냐하면 우리는 그로테스크한 이미지에서 그 변형의 양극, 즉 늙음과 새생명, 죽음과 분만 을, 즉 변신과정의 시작과 끝을 발견하기 때문이다.9) 그러므로 기존의 메이크업 개념을 탈 피하여 파괴성, 이질성, 부적합성, 탈중심성 등을 나타내고, 소외되었던 타자를 인정하며 얼 굴이라는 조형요소를 해체하여 새롭게 재구성함으로써 열린사회를 지향하는 메이크업이라 할 수 있다. 현대의 아트메이크업 디자인은 다양화, 전문화라는 시대적 상황 속에서 자율성 을 표현하고, 각 미술사조에 나타났던 조형예술의 의지와 표현기법, 소재들을 재조명 하는 행위를 통해 창조적 실험정신을 보여 주고 있다.. 4-2. 공격적 이미지 공격적 이미지는 기존의 정형화된 화장법을 거부한 것으로 검정이나 흰색 매니큐어, 검정 입술 화장, 검정, 노랑의 볼터치 등 죽음, 절망, 공허, 공포를 표현하여 허무주의 히스테리, 폭력 등을 단적으로 나타냈다. <도판3>, <도판4>, <도판5>의 분석은 다음과 같다. <도판3> 'MAKARA-Peinture sur Visage'에서 표현된 양식을 살펴보면 현실적이지 못 한 이미지 즉 마치 괴물이나 도깨비의 형상으로 표현되어져 있으며, 색채 역시 파랑으로 얼 굴 전체를 칠하고 흰색과 붉은 색을 이용해 괴기스러운 형상을 나타내고 있다. <도판4> 기존세대에 반항하는 젊은 세대들은 그들만의 Punks 스타일로 오래된 것에 대한 새로움의 추구, 반항적인 이미지 혹은 칼라풀한 색채와 희귀한 헤어스타일로 주목받았다. 그림에서 보는 바와 같이 사회에 대한 억압된 것에서의 자유로움과 종교에 역행되게 표현하 여 강렬한 인상을 심어준다. <도판5> 쇼메이크업에서 나타난 성향은 과장되어져 굵은 눈썹과 광대뼈 근처에 붙어 있는 7) 정점석, TV 광고모델의 그로테스크한 표현이 브랜드 이미지에 미치는 영향에 관한 연구, 홍익대 석사학위논문, 2002 8) 김승현, 그로테스크 특성이 반영된 예술분장의 연구-안면분장을 중심으로중부대 , , 석사학위논문, 2005 9) 김부영현 , 대미술에 나타난 신체성에 대한 연구-신체성의 그로테스크적 표현을 중심으로한남대석사 , , 학위논문,2002. 일러스트레이션 포름 315 1.

(12) Journal of The Korea Society of Illustration Research. 속눈썹, 눈두덩이에 빤짝이 금색펄의 사용, 점의 형상이 볼 위에 큼직하게 부각되어진 것 등 임펙트가 강하고 공격적인 이미지로 다가온다.. <도판3>. <도판4>. <도판5>. 4-3. 퇴폐적 이미지 퇴폐주의란 19세기 말 프랑스 및 영국에서 유행한 문학경향으로, 병적인 감수성, 탐미적 경향, 전통의 부정 및 비도덕성을 특징으로 한다. 퇴폐성은 자연의 왜곡, 인공성의 숭배와 관련하며 아름답고 숭고한 것의 옹색한 한계에 비 해 희극적인 것, 무시무시한 것, 추한 것이 갖는 무한한 다양성을 강조하고 정상적인 것 보 다는 비정상적인 것에, 삶보다는 죽음에 더 관심을 갖는 특징이 있다. 인체에 인위적이고 자극적인 장식을 사용하거나 부자연스럽고 불건전한 양상을 보이며 극 도의 에로틱한 이미지를 표출하기도 한다. 혐오스럽고 과장된 모습으로 강한 충격효과를 주 어 퇴폐성을 강조시키기도 한다. <도판6>은 보에라의 ‘Point a la ligne’ 이라는 작품으로 인체를 소재로 하여 정밀한 선의 표현으로, 인체에 대한 병리학적 분석으로 피부가 벗겨져 있는 상태를 정밀하게 묘사함 으로써 보는 이로 하여금 혐오스러움을 느끼게 한다.. <도판6>. 316 한국일러스트레이션학회. <도판7>.

(13) 아트메이크업 디자인에 나타난 Jacques Derrida의 해체주의 특성에 관한 연구. <도판7>은 이질적인 소재가 혼용되어 있으며 광택이 나는 소재를 이용해 입술과 이마에 과장되고 자극적인 장식과 얼굴 전체에 파랑으로 표현되어 변형, 왜곡, 파괴의 실험적인 특 징이 강하게 표출되어 있다.. 4-4. 비인간적 이미지 물질만능으로 인한 기계주의의 비인간성과 정체감 상실, 인간소외의 문제를 야기 시켰고 이러한 분열과 비인간화의 과정은 여러 장르에서 나타나고 있다. 사이버 이미지, 테크노 이 미지, 메탈릭 소재 혹은 신소재 사용, 강렬한 원색과 무채색, 얼굴을 캔버스로 인지하여 추상 적인 표현이나 기하학적인 패턴의 사용 등 기존의 형식을 파괴하고 다양해진 첨단의 감성을 표현한다. 전통적인 메이크업의 정형화를 거부하고 혐오감, 불쾌감, 반항적인 충격적 시각 효 과를 추구한다. 괴기스러운 이미지를 거침없이 표현하여 일종의 카타르시스를 경험케 함으로 써 미적 쾌감을 주고 있다. <도판8>는 Serge Lutens의 1993년 10월 ‘Shiseido‘를 위한 일러스트레이션의 작품을 살펴보면 기계적인 인간으로 표현되어져 있고 색상은 주로 블랙을 사용하였다. <도판9> 바이오닉스는 생명의 단위라는 그리스어 ‘bion'이 어원으로 우리가 평소에 사용 하는 도구나 기계가운데는 생체의 동작을 모방하여 제작된 것이 많고, ’Bionics'로 표현된 아트메이크업에서 인간 내부 구조를 외부에 그대로 노출시킴으로써 슈퍼 피플 콤플렉스에 걸려 있는 인간의 모습에서 미래의 인조인간으로 표출 되어 있다. <도판10> 메탈릭화 되어진 인간과 반으로 양분된 컴포지션으로 극한 대비를 보여주며, 얼 굴을 양쪽 옆으로 분리 할 수 있도록 지퍼의 모습으로 표현되어져 비인간적 이미지를 충분 히 느낄 수 있다.. <도판8>. <도판9>. <도판10>. 일러스트레이션 포름 317 1.

(14) Journal of The Korea Society of Illustration Research. 5. 결 론 모더니즘은 18세기 계몽주의 영향 아래 합리성을 우선 하다 보니 지성과 개념의 일방적인 측면만을 강조하게 되었고 인간을 기능적으로 전락시키는 결과를 초래 하였다. 그 동안의 경직되고 고정된 서구의 이성 중심주의에 종말을 고함으로써 모든 절대적 의미 의 근원 해체와 모든 결론의 유보를 통해서 개념이나 진리들 사이의 차이를 인정하고, 현 상 황의 불확실성 혹은 불확정성 및 부안을 그대로 인정함으로써 지배문화로부터 잊혀지고 소 외당한 타자를 인정하여 경직된 사고의 틀에서 벗어나 열린사회를 지향하자는 프랑스 철학 자 자크 데리다(Jaque Derrida)의 해체주의는 포스트모더니즘의 탈이성주의를 계승하고 있 다고 볼 수 있다. 해체주의의 개념적 특성을 설명하기 위해서 차연, 상호텍스트성, 불확정성, Dis · De 탈현상 등 4가지로 요약해 보았으며, 해체현상은 아트메이크업 디자인에서도 퇴 폐성이 부각되어 인체에 인위적이고 자극적인 장식을 하거나 성적으로 노골화함으로써 부자 연스럽고 불건전한 양상을 보이는 그로테스크의 형태로 나타난다. 이에 본 연구의 아트메이 크업 디자인에 나타난 특징으로는 부조화, 부자연스러움, 과장된 표현, 애매모호함, 해학적인 표현이 주를 이루고 있다. 본 연구의 결론으로 다음과 같이 요약해 볼 수 있다. 첫째, 공격적 이미지로 표현된 아트메이크업 디자인은 기존의 정형화된 화장법을 거부한 것으로 검정이나 흰색 메니큐어, 검정 입술 화장, 검정, 노랑의 볼터치 등 죽음, 절망, 공허, 공포를 표현하여 허무주의 히스테리, 폭력 등을 단적으로 나타냈다. 둘째, 퇴폐적 이미지는 자연의 왜곡, 인공성의 숭배와 관련하며 아름답고 숭고한 것의 옹 색한 한계에 비해 희극적인 것, 무시무시한 것, 추한 것이 갖는 무한한 다양성을 강조하고 정상적인 것 보다는 비정상적인 것에, 삶보다는 죽음에 더 관심을 갖는 특징이 있다. 셋째, 비인간적 이미지는 사이버 이미지, 테크노 이미지, 메탈릭 소재 혹은 신소재 사용, 강렬한 원색과 무채색, 얼굴을 캔버스로 인지하여 추상적인 표현이나 기하학적인 패턴의 사 용 등 기존의 형식을 파괴하고 다양해진 첨단의 감성을 표현한다.. 318 한국일러스트레이션학회.

(15) 아트메이크업 디자인에 나타난 Jacques Derrida의 해체주의 특성에 관한 연구. 참고문헌 <단행본> 1) 천지연외공저/Faces in make-up/청구문화사/2003 2) 홍수경,이운배/분장기술/도서출판예림/2007 3) 방수진/메이크업아트/도서출판성화/2001 4) 박소정,이혜진/BASIC MAKE-UP/훈민사/2005 5) 김영숙외공저/ART MAKE-UP/도서출판예림/2006 6) 니콜러스 로일/ 오문석 역/ 자크 데리다의 유령들/ 도서출판 앨피/ 2007 7) 휴 J. 실버만/ 윤호병 역/ 데리다와 해체주의 : 철학과 사상/ 현대미학사/ 1998 8) 자크 데리다/ 김보현 역/ 해체/ 문예출판사/ 1996 <외국서> 9) Karl Groning/Decorated Skin-A World Survey of Body Art/Thames&Hudson Ltd, Londen/2005 10) Patrick Leis/Body Paint/Tellus/1997 11) MAKARA de la compagnie du TERRAIN VAGUE/Peinture sur Visage/dessain et tolra, Paris/1986 12) Serge Lutens/Serge Lutens/Editions Assouline, Paris/1998 <학위논문 및 학회지 논문> 13) 한명숙/바디아트에 나타난 메이크업의 포스트모던적 특성에 관한 연구/ 대구대/ 박사학위 논문/2004 14) 김현미/현대패션에 나타난 해체주의 메이크업 특성:1990년대 후반 캣워크를 중심으로/제주 대/석사학위논문/2000 15) 김주영/현대복식에 나타난 해체주의:1980년대부터 1990년대를 중심으로/숙명대/석서학위논 문/1995 16) 정점석/ TV 광고모델의 그로테스크한 표현이 브랜드 이미지에 미치는 영향에 관한 연구/ 홍익대 석사학위논문/ 2002 17) 김승현/ 그로테스크 특성이 반영된 예술분장의 연구-안면분장을 중심으로/중부대/ 석사학 위논문/ 2005 18) 김부영/현대미술에 나타난 신체성에 대한 연구-신체성의 그로테스크적 표현을 중심으로/한 남대/석사학위논문/2002 19) 김예성/현대메이크업에. 나타난. 포스트모더니즘. 특성에. 관한. 연구/한국미용학회지. /2002/Vol. 8. No2. 일러스트레이션 포름 319 1.

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