투고일_2018.10.10 심사기간_2018.11.01-18 게재확정일_2018.11.28
자연을 모티브로 한 그래픽디자인 타당성에 대한 연구 - 나무의 단면인 나이테를 중심으로 -
A Study on Validity of Nature-Themed Graphic Designs
- Focusing on Sectional Annual Ring of Tree -
강준형, 조선대학교 시각디자인학과 초빙객원 교수 / 김정태, 부경대학교 마린융합디자인과 박사과정
Kang, Jun Hyong_Dept. of Division of Art & Design, Chosun University / Kim, Juang Tae_Dept. of Interdisciplinary Program of Marine Convergence Design, Bukyung University
차례 1. 서 론
1.1. 연구의 배경과 목적 1.2. 연구 방법 및 범위
2. 이론적 배경
2.1. 자연물을 모티브로 한 미적 개념 2.2. 자연과 디자인의 상호관계
3. 나무의 나이테에 대한 논의 3.1. 나이테의 상징성 논의 3.2. 나이테에 대한 의식 형태 3.3. 나이테의 시각적 표현 방법
4. 나이테를 이용한 교육적 효과
4.1. 나이테를 활용한 그래픽의 교육과 효과
5. 결 론
참고문헌
자연을 모티브로 한 디자인 타당성 연구 - 나무의 단면인 나이테를 중심으로 -
Feasibility Study of Design with Nature Motif - Focusing on Sectional Annual Ring of Tree -
강준형, 조선대학교 시각디자인학과 초빙객원 교수 / 김정태, 부경대학교 마린융합디자인과 박사과정
Kang, Jun Hyong_Dept. of Division of Art & Design, Chosun University / Kim, Juang Tae_Dept. of Interdisciplinary Program of Marine Convergence Design, Bukyung University
요약 오늘날 대부분 사람은 제한된 공간의 도시 환경 속에서 생활한다. 이러한 환경에서 대자연의 경이로움을 경험하 기란 쉽지 않다. “디자인은 예측이라는 당위성에서 출발하여 그에 따른 대책을 마련하고 지속 가능한 목적을 지 향한다.” 그 지향점은 결국 인간에 의한 인간을 위한 행복 추구에 있다. 자연의 일부분을 차용하는 것은 ‘디자 인 학문’에서 당연하다. 따라서 자연물 대부분이 ‘아이디어 발상의 기초적 단서’로서 설정이 가능하다. 이는 자 연의 일부분을 감성적 전달 매개체로서 효과적인 수단이 된다. 디자인 수단은 자연 본질의 완벽함을 이해, 이를 발상의 대상으로 삼아 ‘굿 디자인’을 위해 다양한 시도가 연속되어야 한다.
본 연구에서는 자연의 일부분인 나이테를 시각디자인과 연계하여 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 조 형미와 균형미, 연속성의 의미를 담고 있다는 것을 살펴보았다. 둘째, 나무의 나이테를 선행연구자의 디자인 분 석 방법을 통해 디자인적 요소로 활용, 제시함으로써 ‘자연의 일부를 빛(光), 물리(物理), 시간(時間), 관점(觀點), 착시(錯視)’에 대한 특성을 재구성하여 알아보았다. 셋째, 나무의 나이테를 활용, 실증적 앙케트 조사를 실시하 여 학습효과를 증명하였다. 이와 같은 결과는 자연의 소재는 디자인 요소로서 다양한 융합·발전이 가능하고 ‘창 의적인 디자인 발상의 방법적 측면’과 ‘교육적 관점’을 통해 활용도가 높아짐을 실험 결과로 검증되었다.
본 연구의 시사점으로 자연과 교감의 필요성은 과거, 현재, 미래에도 지극히 당연하며 감성은 자연에서 비롯되 고 자연과의 친밀감은 인류의 미래를 위한 출발선의 의미로 받아들여짐이 타당하며 오늘날에도 재차 연계, 지속 발전시켜야 한다. 이를 위해 대자연과의 교감을 교육 현장에서 ‘근본 디자인 학습’으로 이어져 꾸준히 친근감을 느끼게 유도해야 한다.
Nowadays, most people live in an urban environment of restricted space. In such environment, it is hard to experience the wonder of the Mother Nature. “Design starts from necessity of prediction. Design arranges measures for prediction and seeks for sustainable goal”. The ultimate goal is to seek happiness for humanity by humanity. In ‘Design Study’, it is natural to borrow part of the nature. Therefore, most natural objects can be set as the ‘Fundamental clue for idea concept”. In this sense, part of the nature becomes the effective means as the emotional delivering medium. The design means should have understanding on perfection of natural essence and should have various attempts for ‘Good Design’ based on the idea of natural essence.
This study combined the visual design with part of the nature, growth ring, and obtained the following results. First, this study examined how growth ring contains the beauty of formation, beauty of balance, and meaning of continuity. Secondly, this study utilized and suggested the three’s growth ring as the design element through design analysis method of preceding researches and to re-structure the characteristic of ‘light, natural law, time, perspective, and optical illusion’. Third, this study verified the learning effect by conducting an empirical questionnaire survey utilizing the tree’s growth ring. Such result show that natural material can be fused and developed as the design element. Also, the test result demonstrated that utilization of natural material can be enhanced through ‘method for creative design idea’ and ‘educational aspect’.
This study implies that the interaction with nature is obviously required in the past, present and the future and that the emotion should be derived from the nature. This study also implied that the sense of closeness with nature should be considered as the starting line for the humanity’s future and should be combined and developed continuously. Thus, the interaction with nature should be carried out as ‘Fundamental design learning’ in the educational fields and enhance sense of closeness with nature.
중심어
자연 그래픽디자인 나이테
ABSTRACT Keyword
Nature
Graphic Design Annual Ring
1. 서 론
대자연은 인간에게 무한한 신비감을 느끼게 하며 무궁한 감성적 소재를 발굴할 수 있게 해준 다. 인간은 자연으로부터 혜택을 받고 자연을 근거지로 삼아 삶을 영위, 자연으로 회귀하는 본능을 지녔다. 이건호(1986)는 “자연 형태에서 기인하지 않는 디자인은 결코 아름다운 것을 얻을 수 없다”1) 인간의 삶 또한 자연의 일부분이고 독창성이 가미된 예술 또한 그 범주에 속한다. 이지영(2003)은 예술의 미를 탄생시키는 모체인 자연은 디자인에서도 끊임없는 이미 지로 재형성되고 다양한 표현을 창조하는 하나의 매체가 되었다.2) 현대의 디자인 트렌드는 자연 그대로의 재현 작품에서 벗어나 자연에서 얻은 다양한 미를 독창적인 이미지로 변형·모방 하면서 발상의 전환으로 삼아 디자인을 발전·전개하고 있다. 최운영(1995)의 ‘자연유기체의 형태적 특징의 고찰과 디자인 적용방법에 대한 연구’에서 원형의 디자인에는 영원성이 있으며 본질적이고 언제나 새롭다. 이것은 순수함이 가미된 조형물이기 때문에 가능한 것이다3) 라고 하였다. 자연은 본질적이고 독창적인 조형성이 조화, 질서, 비례에서 사고의 원천이 되고 이러 한 자연의 질서를 분석하여 연구하는 것은 계속되어야 한다.
디자인은 이러한 환경에서 사회 전반의 유행을 이끌어가며 다양한 마케팅과 함께 익숙해졌다.
또한, 자연이라는 친근한 환경에서 찾은 이미지가 마케팅에서 대부분 긍정적인 효과를 얻고 자연이 조합된 다양한 시각표현 방식은 오늘날 기업의 마케팅 전략과 맥을 함께한다.
본 연구에서는 이러한 맥락에서 자연을 모티브로 삼는 것을 더욱 심화시키고자 하며 이를 위해 기존 선행 연구를 고찰하고 디자인 분류 방법을 접목해 자연이 디자인학문의 모태 역할로서 자명함을 재인하며 자연을 모티브로 한 디자인의 중요성을 인지시키고자 한다.
1.2. 연구 방법 및 범위
본 논문의 이론적 배경은 자연을 테마로 한 선행연구자의 서적과 논문을 검토·고찰하였고 실증 적 연구 소재는 나무의 나이테를 선정하였다. 연구의 범위는 디자인적 측면에서 자연과 인간의 관계를 고찰하였고 자연물의 특성에서 ‘생체모방’4) 및 ‘프랙탈’5)에 대해 논하였다. 본 연구는 선행연구자(박왕기와 최익서,2013)의 논문에서 비롯된 시각디자인 분류 방법인 빛(光), 물리 (物理), 시간(時間), 관점(觀點), 착시(錯視)적 특성을 이용한 시각표현6)으로 분류하였다. 이 를 토대로 표현영역에 대해 나이테를 소재로 선택하여 고찰하였다.
1) 이건호, 『디자인통론』, 유림문화사, 1986, p.17.
2) 이지영, 「자연의 리듬 이미지를 모티브로 한 니트디자인 연구」, 계명대학교 석사학위논문, 2003, p.57.
3) 최운영, 「자연유기체의 형태적 특징의 고찰과 디자인 적용방법에 대한 연구」, 이화여자대학교 석사학위논문, 2007, p.94.
4) 생체모방(biomimetics, biomimicry)은 자연에서 존재하는 디자인적 요소, 생물의 특성 등을 연구 및 모방하여 인간의 숙제를 해 결하는 데 목적이 있으며 ‘생체모사’라고 쓰이기도 한다. 재닌 M. 베니어스(Janine Benyus)는 1997년 그의 저서 내용 중 생체 모방을‘ 자연이 가져다준 혁신이다’라고 정의하기도 하였다(http://ko.wikipedia.org/wiki/).
5) 플랙탈(fractal)의 의미는 작은 구조가 전체 구조와 비슷한 형태로 끝없이 되풀이되는 구조를 뜻하며 ‘자기 유사성(self-similarity)’
영역 연구 목표 및 범위
나이테 그래픽이 인간에게 주는 시각적·감성적 고찰
자연물의 특성에서 찾은 생체모방(biomimetics)에 대한 고찰
자연에서 나타난 플랙탈(fractal)의 통일, 질서, 조화, 형식미에 대한 이론적 고찰 나이테의 특성 빛(光)에 의한
특성
물리적(物理的) 특성
시간적(時間的) 특성
관점적(觀點的) 특성
착시적(錯視的) 특성 나이테 의식조사 나이테의 일반적 의식 조사 분석 나이테 그래픽의 교육적 효과
자연소재의 논의 ⇒ 기초 디자인교육학 분야에 적용
<표 1> 연구 목표 및 범위
2. 이론적 배경
2.1. 자연물을 모티브로 한 미적 개념
자연을 논리적인 해석하고 논한다는 것은 어 렵다. 인간 또한 자연의 일부분이고 아름다운 자연은 우주의 질서를 담고 있기 때문이다.
이탈리아의 수학자 레오나르도 피보나치(Leo nardo Fibonacci)8)는 자연 속에서 발견할 수 있는 다양한 수열의 사례를 연구하였다. 이는 나비의 대칭, 불가사리의 형태, 해바라기 꽃씨, 앵무조개의 패턴, 민들레 홀씨 등 자연환경에서 생존 및 개체 번식을 위해 일정한 수열이 있다.
이처럼 자연의 형태는 자연스럽게 보이지만 질 서와 수학적 수열에 기초를 두고 있다.
디자인의 시작은 ‘모방’에서 비롯된다. 자연의 아름다움과 자연의 일부분을 차용, 직관의 시각 과 연상의 시각이 교차하면서 의미를 부여하는 것은 지극히 당연하다. 자연물은 진화 과정에서 완벽한 구조체로 변모해 왔기 때문이다. 디자인 적 관점에서 자연물은 비율, 곡선의 아름다움, 독특한 색채 등을 갖고 있다. 비근한 예로 아르 누보 양식은 식물의 수학적 질서, 자연스러운 줄기에서 차용하였다. 폭스바겐의 비틀 등은 자연물을 모티브로 삼은 대표적 사례이다.
2.2. 자연과 디자인의 상호관계
첨단 문명의 대두로 인간의 활동 무대는 확장되기도 하지만 역설적으로 문명의 발달을 통해 회귀할 수 없는 경지에 이르기도 한다. 이러한 문제를 해결하고자 디자인철학은 생물체의 유기 적 형태와 기능을 빅터 파파넥9)의 주장처럼 가장 탁월한 생태학적 문제 해결 즉, 인간과 자연 이 상호 공존하는 디자인에서 비롯되어야 한다.10)라고 역설하였다.
15세기 유럽 르네상스의 대표 인물인 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)는 “자연은 최고 의 스승이다”라고 하였다. 그의 다양한 예술·과학·지식 등은 자연으로부터 착안하였다. 오늘날
‘생체모방’을 활용한 다방면의 공학적 사고의 발상 또한 이에 해당한다. ‘자연모사기술’은 미래 세대의 생존까지 고려하는 발전 패러다임으로 인식되어야 한다.11) 인간은 동식물을 이해하고 해석하는데 미묘한 감정을 이입시키고 재구성하여 삶 속에 깊이 관련되어있다.
7) http://edu.glogster.com 재구성.
8) 이탈리아 출신의 수학자. 일명은 (Leonardo pisanio 이탈리아, 출생 1170년 추정-사망 1250 추정). 지중해 연안을 방문 중 수 학상의 지식 습득, 유럽에 아라비아 숫자 등을 소개, 계산방식 등의 기틀을 잡았다. 1220년 응용 기하학에 대한 연구를 하였으며, 여행 후 피사로 돌아간 다음 (주판책, Liber Abaci, 1202) 근대 산술서를 저술하였다.(https://terms.naver.com/entry.nhn?
docId=886583&cid=43671&categoryId=43671).
9) 빅터 파파넥(Victor Papanet, 1925~1998), 생태적 디자인 철학에 관한 이론가, 교육자, 운동가였다.
10) 조영식, 『인간과 디자인의 교감 빅터 파파넥』, 디자인하우스, 2000, pp.108-110.
11) 김완두, 정영도, 『지속가능 자연모사기술』, 기계저널, 2016, p.35.
이미지
예시 분류 의미
좌우 대칭성 Self-similarity
생물학적 형태에서 대부분 좌우대칭 형태를
기반으로 진화하였다.
회전 대칭성 Fractal Dimension
꽃, 말미잘, 불가사리 등은 회전으로 인해 원래의 형태와 같아지는
특징이 있다.
피보나치 수열 Nonlinearity
꽃잎의 수는 대개 1, 3, 4, 7, 11, 18, 29… 등의
수열이며 씨앗은 촘촘하게 박혀 있다.
황금 나선형 Randomness
태풍의 회오리, 은하수의 회오리, 앵무조개의
패턴에서 나선형의 균형미를 찾을 수 있다.
자기 복제성 Irregularity
민들레의 홀씨와 꽃 형태의 유사성, 홀씨와 홀씨 전체를 닮았다.
7)<표 2> 피보나치 수열과 자연환경7)
구분 내용
직유적 표현 Simile Expression
자연의 형태를 직접 비유하는 이미지로 직접 이해할 수 있도록 디자인된 그래픽이미지
은유적 표현
Metaphorical Expression 고유의 속성을 비유를 통해 암시적 형태를 취하는 이미지 추상적 표현
Abstract Expression 인간의 정신작용을 통해 얻어진 도식화한 기호 형태의 이미지
12)<표 3> 자연형태의 그래픽 분류 유형12)
최운영(1994)은 그의 논문에서 디자인을 다음과 같이 분류하였다. 직유적 표현(simile expr ession), 은유적 표현(metaphorical expression), 추상적 표현(abstract expression)13)으로 나누었다. 이를 자연에서 얻어진 형태를 적용, 실생활에 활용된 자연 형태의 그래픽을 <표 3>과같이 분류하였다.
문철(2004)은 “예술과 과학은 더는 차별된 분야가 아닌 통합체로서의 직분을 수행해야 한다 .”14)라고 기술하였다. 그는 ‘프랙탈(fractal)’과 그래픽 형태 표현의 적용 과정을 <표 4>와 같이 분류하였다.
우주의 만물은 이러한 구조를 띠게 된다. 프랙탈은 규칙의 연속된 반복성을 이용하여 패턴 디자인 등에서 사용되고 있다.
디자인 프로세스에서 발상의 힌트를 얻는 것은 디자이너의 숙명이며 이를 적용·활용하는 것은 디자이너의 능력에서 기인한다. 창의적인 디자인은 <표 5>와 같은 발상의 과정을 통해 만들 어진다.
발상 과정 의미
선택(연상의 대상) 기존 자료 분석, 아이디어 확보
=자연물의 형태, 특성, 환경 등 다면적 구상(결합을 통한 연계성) 주제의 명확한 접근성 검토=특이성에 따른 응용성 착안 합리적 접근성(대상에 따른 문제해결 단계) 표현된 그래픽 검증, 수용자 인지 효과에 대한 검증 시행
16)<표 5> 발상의 과정
3. 나무의 나이테에 대한 논의 3.1. 나이테의 상징성 논의
나이테는 일정한 형태미를 지녔으며 원형의 나무가 성장하면서 ‘환’의 형태를 띠게 된다. 환상 은 자연물의 대표적인 상징으로 만물의 절대적 상징성을 지녔다. 나이테의 환상 형태는 우주의 행성 주기와 비슷한 특성을 보였다. 인간의 직관적인 상징성 면에서도 긍정의 이미지와 생명에 대한 내면의 깊이를 담고 있다. 이처럼 나이테는 다양한 상징적 의미를 내포하며 자유로움에 근거한 동적 개념으로 인식, 모태·내면세계·불멸 등의 상징적 의미와 시공간의 변화, 반복적 순환, 영원성 등을 의미한다. 나이테는 인간에게 안정성과 영속성을 주는 정서 순환이 충분하 다.17) 이와 같은 이유로 나이테는 인위적인 조형미에서 벗어나 심미적 측면, 인간의 내면, 사회적·정서적·육체적·자연 생태적 효과를 지니고 있다. 정서적 효과는 감정 순화, 미래에 대한 희망 등이며 육체적인 효과는 건강에 대한 자신감, 집중력 향상 등 다양하다. 자연의 일부분인
12) 최운영, 「자연유기체의 형태적 특징의 고찰과 디자인 적용방법에 대한 연구」, 이화여자대학교 석사학위논문, 1995, p.39.
13) 최운영, 앞의 논문, p.39.
프렉탈의 조형성 그래픽의 표현 원리
크기 변환(축척), 왜곡, 우연(필연성의 반대), 반영 (빛의 반사), 회전, 전체와 부분, 다양성, 일관성, 반 복(중첩), 분할, 수열, 흔적, 중합, 무한하게 세분, 차 연, 해체, 무한한 길이
통일, 변화, 유사한 형태, 균형, 율동, 자기유사성, 동세, 비례, 규칙, 비규칙, 황금분할, 단순성, 복잡성, 강조성, 조 화성, 대비성, 점층성, 반복성, 대칭성, 변형성, 단순한 반 복 규칙, 긴장성, 착시성, 무질서 속에 조화
비예측, 비선형적 요소, 주의력, 집중성, 감수성, 민감성
일체성과 규칙성, 특정한 조합, 형식미, 정수가 아닌 분수차원
프랙탈의 창조적 속성+조형 원리 적용 ⟹ 패턴디자인 자연의 본질 ⟹ 다양성, 창조성이 내재한 그래픽
15)<표 4> 프랙탈과 그래픽 형태 적용과정15)
나이테는 인간의 정서에 긍정적인 영향을 미치 며 환경적 측면과 아울러 미학적 측면에서도 중 요한 가치를 지니고 있다.18)
인류는 급속한 산업화·도시 집중화로 인해 정신 적·육체적인 문제가 일상적 사회문제로 대두됐 다. 이러한 문제점을 해결하고자 기업 및 지자 체, 교육기관마다 다양한 방법을 모색, 자연 형 태의 순수함을 되찾으려 노력한다. <그림 3>
과 같이 친환경적 측면을 모티브로 한 제품디자 인을 비롯하여 윤택한 삶을 위한 에코디자인이 유행하게 되었으며 감성적 모티브로 응용·발전 하였다. 인간은 태초부터 자연의 소산인 나무를 끊임없이 가공하여 사용하고 있다. 나무는 생태 학적 개념에서 자연미를 감상할 수 있는 대표적 자연 소재 중 하나이다. 오늘날 디자인의 본질 적인 목표는 ‘호소력’이라고 볼 수 있다. 목적 수 행에 따라 수요자가 정보를 효과적으로 인식할 수 있도록 인상적인 그래픽과 텍스트를 융합하 여 정보를 전달한다. 이러한 환경에서 효과적인 정보 전달이 이루어지려면 가급적 대중의 의식 을 고려해야 한다. 이처럼 자연물의 형태인 나 이테는 미적 개념을 통한 직·간접적인 생활환경 과 밀접한 연관성을 갖고 있다. 더불어 고급 명 품 수제품에도 천연 나무 재료를 사용하는 예는 많다. 샤넬·루이뷔통·에르메스 등 고급 수제 명 품은 때때로 천연 나무 재료를 사용하기도 한 다. 따라서 나무의 나이테는 생태학적 연륜뿐만 아니라 ‘다양한 상징성’을 지녔다.
3.2. 나이테에 대한 의식 형태
본 연구를 위해 일반인 50명을 대상으로 설문 한 결과, 나이테의 상징적인 의미를 묻는 주관 적 질문에 다음과 같은 응답률을 보였다. 나무 의 연령 31명, 자연적 의미 9명, 편안함 4명, 자 유로움 2명, 자연의 신비 2명, 벌목 1명, 무응답 1명으로 나타났다. 그 외 성장, 생명, 순환, 흔 적, 아름다움, 율동, 동적 이미지라는 단어가 중 첩됨을 알 수 있었다.
설문 조사 결과 나이테가 상징하는 의미에 대한 물음에 50명 중 17명이 나이테를 감성적 대상 으로 인지하고 있었다. 이는 지극히 직감에 의한 결과이지만, 나무의 연령, 자연적 이미지, 상징성이라는 관점을 염두에 두고 응답한 것으로 풀이되며 나이테가 가진 생물학적 의미와 함께 자연 친화적 의미로 인지함을 시사한다. 설문 조사를 통해 나타난 나이테의 의미는 ‘자연 을 상징’한다는 인식이 답변자의 대부분임을 증명하였고 내면에 감성적 이미지로 자리 잡고 있을 뿐만 아니라 긍정적인 이미지로 작용하고 있다는 점을 확인할 수 있었다.
18) 구민희, 「나이테의 상징성과 감성적 표현연구」, 대진대학교 석사학위논문, 2016, p.23.
<그림 1> 태양계의 행정주기(볼텍스 운동)16)
<그림 2> 디자인과 나이테의 접근성
<그림 3> 나무 질감을 활용한 현대적 디자인
설문내용 응답 내용 표본
나무의 나이테 그림을 보고 느낌을
기술 하십시오.
(2개 이상)
나무의 연령을 판단 31 자연에 대한 의미부여 9
정서적 편안함 4
정서적 자유로움 2
나이테가 생성되는 자연의 신비 2 벌목으로 인한 환경 파괴 1
성장, 생명, 순환, 흔적, 아름다움, 율동, 동적 이미지 25
기타(황사 발생 억제) 1
<표 6> 나무의 나이테에 대한 의식조사
나이테는 시각디자인 관점에서 <그림 4>와 같이 대칭·분할·수열·원형·재생으로 분류가 가능 하며 그에 따라 수평·평행·중심·균형·음률 등으로 긴밀한 관계를 유지하고 있다. 또한 나이테는 생물학적 진화 과정에서 인간의 감각기관과 연계, 미적 감흥을 일으킴을 증명하였다. 오늘날 디자인의 본질적인 목표는 호소력이라고 볼 수 있다. 정보를 인식시키기 위한 목적에 따라 인상적인 그래픽과 텍스트를 활용하여 각종 웹기반 매체와 미디어, 인쇄물을 통해 정보를 전달 하게 된다. 이러한 환경에서 효과적인 정보 전달이 이루어지려면 가급적 대중의 관점과 의식 형태를 고려해야 한다.
3.3. 나이테의 시각적 표현 방법
정보는 생체적 감각기관을 통해서 받아지지만, 인간의 사고력을 통해 인식의 대상이 상황에 맞게 재형성된다.
인간의 오감 즉, 감각기관을 거쳐 받아들인 자극은 사 물을 이해하는 절차를 통해 정보화·의식화한다. 따라 서 모양이나 양식에 따른 외부 자극은 이러한 지적 호 기심 형성과 시지각 형성에 의식적 표현 도구로 이용 할 수 있다.19)
자연을 바라보는 직관은 대자연의 섭리에서 비롯되어 인간의 원초적 사고 형성에 지대한 역할을 한다. 나이 테를 활용한 디자인 제작과정은 <그림 5>과 같다.
박왕기와 최익서(2013) 논문의 ‘다면적 시각표현의 유형’을 인용, 자연의 일부분인 나이테를 대상으로 시각표현 방법을 적용하여 다음과 같이 분류하였다. 첫째, 빛의 특성에 따른 시각디 자인 표현 방법이며, 둘째로 물리적 특성에 따른 시각 표현이고, 셋째로 시간적 특성에 따른 시각표현, 넷째로 시점에 따른 특성의 시각 표현이며, 다섯째로 착시적 특성에 따른 시각표현 방법으로 분류하였다.20)
<그림 4> 나이테의 시각적 특징
항목 특성 이미지 그래픽 예시
21)빛의 특성 그래픽의 예
빛에 따라 색상의 변화로 하이라이트 부분과 쇄도우 부분으로 나뉠 수 있으며 빛의 간섭 효과에 의해 시공간적 효과를 표현. 유채색과 무채색의 조화로 다양한 빛의 굴절 현상
수평, 평행, 중심, 균형, 음률의 상징성 (대칭·분할·수열·원형·재생)
물리적 특성 그래픽의 예
조직의 연질에 따른 형태 변화, 고유의 형태가 생태환경에 의해 다변화되는 양상
즉, 다양성을 상징
수평, 평행, 중심, 균형, 음률의 상징성 (대칭·분할·수열·원형·재생)
시간적 특성 그래픽의 예
나이테의 나선형은 시공간의 흐름을 나타내며 시기별·시간별 환경에 따라 변모한다. 환의 형 태와 간격 등의 변화로 동적 형상.
수평, 평행, 중심, 균형, 음률의 상징성 (대칭·분할·수열·원형·재생)
시점의 특성 그래픽의 예
피사체의 이미지가 유형의 이미지와 함께 은 유적 기법을 적용. 형상물의 의미를 시공간적 이미지로 표현, 이미지의 왜곡, 수용자의 시점 에 따라 변화.
수평, 평행, 중심, 균형, 음률의 상징성 (대칭·분할·수열·원형·재생)
착시적 특성 그래픽의 예
크기나 형태의 대칭으로 착시현상, 대상의 길 이나 컬러의 동적 형상으로 인식, 실제와 다르 게 지각하며 흥미롭다.
수평, 평행, 중심, 균형, 음률의 상징성 (대칭·분할·수열·원형·재생)
<표 7> 특성에 따른 나이테의 그래픽표현
<그림 5> 디자인 제작 과정
나이테는 형태적·심미적인 면에서 연관성을 지녔다. 나이테의 좁고 넓은 패턴은 자연스러움과 연륜을 상기시켜주며 측면에서 겹겹이 쌓여 있는 ‘원’들의 조합, 즉 집중성과 함께 2차원적 평면성을 지닌다. ‘원’은 단순하지만 자연스럽게 회전하는 형상을 지녔다. 이처럼 나이테는
‘원’형태로 지각되어 입체물의 전 단계인 평면의 특징을 보인다. 또한, 나이테는 회전한다는 의미, 동적·점진적 의미가 함축되어 있다. 동서양을 막론하고 ‘원’은 절대적인 형태이며 우주적 순환과 시간의 연속성을 상징한다. 나이테는 이러한 형태적·심미적 의미를 함축하고 있다. 오 늘날의 디자인은 마케팅 효과를 극대화하기 위한 전략적 수단이 되었으며 체계적인 방법을 통해 그 의미를 더욱 뚜렷하게 구현하여 대상에게 호소하고 있기 때문이다.
4. 나이테를 이용한 교육적 효과
본 연구자(2018년 9월 19일)는 나이테 그래픽과 학생들이 외우기 싫어하는 역사연대표를 활용, 그래픽 연대표를 만들고 나이테 그래픽이 시간의 흐름을 알려주는 연대표와의 이해를 돕는 역할이 어느 정도 실효성이 있는지를 알고자 실험해 보기로 했다. 먼저 조선 시대 연대표 를 아직 배우지 않은 중학생 1학년 2개 학급을 분류하여 실험 대상으로 삼아 앙케트 조사를 진행하였다.
4.1. 나이테를 활용한 그래픽의 교육과 효과
나이테 그래픽자료는 나이테의 구분이 명확한 나이테를 선정하여 중심부에서부터 시작, 나이 테 1개를 5년으로 계상하여 연대를 표기하였으며 비슷한 시기에 일어난 사건은 한곳에 집중, 근대 역사적 흐름에서 격동기까지의 흐름을 <표 8>과 같이 표현하였다.
<표 8>과 같은 두 종류의 교육 자료를 10분 동안 암기하도록 지시하고 A반은 나이테 그래픽 으로 만들어진 연대표, B반은 도표형식 연대표를 나눠주고 10분 동안 암기하도록 했다. 그리 고 제공된 연대표를 모두 수거하고 <표 9>과 같은 5문항의 문제를 풀어보도록 했다. 테스트 결과를 종합해 본 결과 나이테 그래픽을 제공한 A반의 정답률이 71%로 도표 형식을 외우도록 지시한 B반의 53%에 비해 18%의 유의미한 차이로 정답 비율이 높게 나타났다. 현저한 차이
도표형식 조선 시대 연대표 나이테 그래픽을 이용한 연대표
<표 8> 나이테를 적용한 조선시대 연대표 교육자료
를 나타낸 문항은 3번 문항으로 비슷한 연대에 일어난 사건 중 한 곳에 사건을 기록한 문항이 였다. 이 문항은 나이테 그래픽이 일반 도표형식과 가장 차별화된 문항이였다.
문항에 대한 테스트 결과, 문제 유형을 이해하고 암기하는 것에 대한 집중도를 높인 것으로 검증되었다. 문항 중 지정연도에 일어난 사건을 선택하는 2번 문제에서만 도표적용 반의 정답 률이 높았다. 실험 결과 나이테가 동시대의 상관 사건과의 이미지를 비교하고 이해시키는 것에 는 도움이 되지만 연대를 정확하게 기억시켜주는 역할과의 상관관계는 적다고 해석된다. 위 실험은 진로체험 탐구 시간에 실시하였으며, 디자인에 대한 설명과 진로에 관한 강의 후에 시행하였고 A반의 경우 디자이너 희망자가 1명도 없었으며, B반의 경우 2명이 디자이너에 대한 관심이 있었지만, 테스트 실험 조사에 영향을 주지 않았다.
5. 결 론
자연은 예술적 가치의 토대로 인간의 삶과 함께하였다. 자연의 질서와 조화는 인간이 지닌 창의력과 결부된다. 오늘날 대부분 사람은 제한된 공간의 도시 환경 속에서 생활한다. 이런 환경에서 대자연의 경이로움을 경험하기란 쉽지 않다. “디자인은 예측이라는 당위성에서 출발 하여 그에 따른 대책을 마련하고 지속 가능한 목적을 지향한다.” 그 지향점은 결국 인간에 의한 인간을 위한 행복 추구에 있다. 자연의 일부분을 차용하는 것은 ‘디자인 학문’에서 당연하 다. 따라서 자연물 대부분이 ‘아이디어 발상의 기초적 단서’로서 설정이 가능하다. 이는 자연의 일부분을 감성적 전달 매개체로 효과적인 수단이 된다. 디자인 수단은 자연 본질의 완벽함을 이해하고 이를 발상의 대상으로 삼아 ‘굿 디자인’을 위해 다양한 시도가 연속되어야 한다.
<표 9> 나이테를 적용한 테스트 내용
문제 대상 참가자 정답자 백분률
1 나이테 그래픽 적용반 A 23 19 83%
도표 적용반 B 17 9 53%
2 나이테 그래픽 적용반 A 23 16 70%
도표 적용반 B 17 15 88%
3 나이테 그래픽 적용반 A 23 18 78%
도표 적용반 B 17 7 41%
4 나이테 그래픽 적용반 A 23 13 57%
도표 적용반 B 17 5 29%
5 나이테 그래픽 적용반 A 23 16 70%
도표 적용반 B 17 9 53%
종합 나이테 그래픽 적용반 A 115 82 71%
도표 적용반 B 85 45 53%
<표 10> 테스트 결과
나이테 그래픽 적용반 A 도표 적용반 B
<그림 6> 앙케트 조사 현장 (능주중학교 1학년 1, 2반 학생들)
의 의미를 담고 있다는 것을 살펴보았다. 둘째, 나무의 나이테를 선행연구자의 디자인 분석 방법을 통해 디자인적 요소로 활용, 제시함으로써 ‘자연의 일부를 빛(光), 물리(物理), 시간 (時間), 관점(觀點), 착시(錯視)적 특성을 재구성하여 알아보았다. 셋째, 나무의 나이테를 활 용, 실증적 앙케트 조사를 시행하여 학습효과를 증명하였다. 이와 같은 결과는 그래픽의 중요 성과 나이테를 활용, 디자인 요소로서 다양한 융합·발전이 가능하고 자연을 통해 ‘창의적인 디자인 발상의 방법적 측면’과 ‘교육적 관점’을 통해 활용도를 높이고자 하였다.
본 연구의 시사점은 다음과 같다. 자연과 교감의 필요성은 과거, 현재, 미래에도 지극히 당연하 다. 감성은 자연에서 비롯되고 오늘날 미학의 의미와 같은 의미로 사용되기 때문이다. 자연과 의 친밀감은 인류의 미래를 위한 출발선의 의미로 받아들여짐은 오늘날에도 재차 연계, 지속하 여야 한다. 이를 위해 대자연과의 교감을 교육현장에서 ‘근본 디자인학습’으로 이어져 꾸준히 친근감을 느끼게 유도해야 한다.
본 연구의 한계는 디자인의 형태 분석을 함에 있어 자연의 일부분인 나무의 단면에서만 소재를 취하였다는 점이다. 향후 연구에서는 이러한 분석을 다변화하여 부족함이 없도록 확대하여 나아가야 할 것이다.
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앙케트 참여_ 능주중학교 1학년 1, 2반 학생들.
