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2014년 2월 석사학위 논문
편집디자인에 있어서 레이아웃에 관한 연구
- 잡지의 타이포그래피를 중심으로-
조선대학교 디자인대학원
시각디자인전공
김 미 희
편집디자인에 있어서 레이아웃에 관한 연구
- 잡지의 타이포그래피를 중심으로-
조선대학교 디자인대학원
시각디자인전공
김 미 희
편집디자인에 있어서 레이아웃에 관한 연구
- 잡지의 타이포그래피를 중심으로-
지 도 교 수 임 채 형
이 논문을 디자인학 석사학위신청 논문으로 제출함
2013년 월 일
조선대학교 디자인대학원
시각디자인전공
김 미 희
김미희의 석사학위논문을 인준함
위원장 조선대학교 교수 고 현 (인) 위 원 조선대학교 교수 김 남 훈 (인) 위 원 조선대학교 교수 임 채 형 (인)
2013년 월 일
조선대학교 디자인대학원
목 차
ABSTRACT
국문초록
제1장 서론
1제1절 연구의 목적 2
제2절 연구의 범위와 방법 4
제2장 잡지디자인의 이론적 고찰
6제1절 잡지의 이론적 약사 7
1.잡지의 정의와 특성 7
2.잡지의 목적과 기능 9
제2절 잡지의 동향 분석 11
1. 국내잡지의 동향 11
2. 국외잡지의 동향 13
제3장 편집디자인의 이론적 배경
17제1절 편집디자인의 구성요소 18
1. 그리드 18
2. 타이포그래피 22
3. 사진 및 일러스트레이션 25
4. 여백 29
제2절 타이포그래피의 특성 및 원리 30
1. 서체의 일관성과 절제 30
2. 자족의 유지 31
3. 단 유형의 표준화 32
4. 서체 명세의 표준화 32 5. 제목글의 서체 제한 33
제4장 잡지의 타이포그래피 사례분석
36제1절 국내잡지의 사례분석 37
제2절 국외잡지의 사례분석 46
제5장 소비자 선호도 조사 분석
54제1절 조사 분석의 목적과 방법 55
제2절 연구의 방법과 분석결과 56
제3절 문제점 및 개선방안 61
제6장 결론
63결 론 64
참고문헌 그림출처 부록(설문지)
표 목차
[표 5-1] 연구대상의 일반적인 특성 57
[표 5-2] 연구대상이 한 달에 구독하는 잡지의 구독 횟수 58
[표 5-3] 레이아웃 선호도 58
[표 5-4] 표지제목 타이포그래피의 유형 59
[표 5-5] 본문 타이포그래피의 유형 60
그림 목차
[그림 1] 오픈 11
[그림 2] 아이매거진 12
[그림 3] 일러스트레이티드 런던 뉴스 13
[그림 4] 엘르 15
[그림 5] 레이건 15
[그림 6] 베이비 21
[그림 7] 행복이 가득한 집 21
[그림 8] 한국인 21
[그림 9] 한글창제 24
[그림 10] Fast Company 24
[그림 11] 매니지먼트 투데이 26
[그림 12] 과학동아 27
[그림 13] 프랑크루루터 알게아이네 마가진 28
[그림 14] Swiss Army Brands inc., Annual Report 29
[그림 15] 자족의 예 31
[그림 16] 제목글 서체제한 33
[그림 17] 제목글 서체제한 34
[그림 18] 프랭크 암스트롱 35
[그림 19] 샘이 깊은 물 38
[그림 20] 행복이 가득한 집 39
[그림 21] 행복이 가득한 집 39
[그림 22] 메종 40
[그림 23] 이매진 40
[그림 24] 워킹우먼 41
[그림 25] 에스콰이어 41
[그림 26] 맨스헬스 42
[그림 27] 마리끌레르 43
[그림 28] 행복이 가득한 집 43
[그림 29] Money 44
[그림 30] 44
[그림 31] 보그 47
[그림 32] Spur I 47
[그림 33] 디자이너 Vivienne Cherry, Senaid Mackay 48
[그림 34] Interiors 49
[그림 35] 오른쪽)Wiener, 왼쪽) The Face 49
[그림 36] Monment 50
[그림 37] New York Times 50
[그림 38] Premiere 51
[그림 39] 52
[그림 40] 인테리어 잡지 53
국문초록
현대사회에서의 잡지는 상업적이고 기술적인 환경 속에서 타이포그래피가 이미지보다 더욱더 강한 메시지를 전달하는 시각작용의 역할을 하고 있다. 시각적 의미의 타이포그 래피는 단순한 이미지 역할에 머물지 않고 컴퓨터 기술과 영상매체의 발달에 따라 화 면상에서의 공간 움직임을 자유롭게 표현할 수 있게 되었으며, 글자의 차원을 넘어 이 미지 전달로써 기호의 역할을 하게 되었다.
잡지편집에 있어서의 레이아웃은 치밀하고 종합적인 이해와 디자인 면에서의 다양성 그리고 변화 또한 요구받고 있다. 이에 따라 일러스트레이션, 사진, 컬러 등의 요소들이 응집되어 독자들에게 전달한다. 타이포그래피 또한 잡지의 성격을 규정하는데 중요한 요소로써 등장하게 되었다.
최근에는 기능성과 효용성 그리고 컴퓨터와 소프트웨어의 발전과 맞물려 점차 다양화 되고 있으며 잡지디자인에서의 타이포그래피 주목율이 또한 중요시 되고 있다. 그리고 고객의 관심사와 문호, 개성 있는 표현양식을 대변하는 문화코드로 주목을 끌게 되었으 며 요즘 트렌드와 라이프스타일에 따른 타이포그래피의 표현이 중요하다고 하겠다.
타이포그래피는 텍스트로서의 기능과 그 자체로 하나의 이미지로 표현되어져 왔으며 잡지에서의 타이포그래피는 디자이너들이 서체의 특성을 신중히 파악함으로써 글의 내 용을 잘 반영할 수 있는 적절한 글꼴을 선택하여야 하고 서체가 가지고 있는 조형미, 여백의 공간비례 또한 다른 조형요소들과 조화를 생각해야 한다. 각각의 잡지들에 따른 특성에 맞는 타이포그래피를 선정하고 활용해야 잡지라는 매체에 대한 고유성 또한 유 지할 수 있을 것이다.
잡지는 그 시대에 대한 문화흐름을 알 수 있고 편집디자인의 흐름 또한 파악할 수 있 다. 우리나라의 잡지에 대한 역사를 보면 우리만의 개성 넘치는 독특한 편집에 대한 문 화를 가져야 되겠고 해외잡지의 모방에서 벗어나 우리나라만의 독특한 잡지디자인에 대한 문화를 만들어 보는 노력 또한 필요하다고 하겠다.
잡지 편집 디자인에 있어서 레이아웃은 디자인의 성격, 디자이너의 능력과 전달하려 고하는 메시지에 따라 다르며 잡지편집에 있어서 구성적 요소들이 많이 적용되어 있는 잡지들의 예를 들어 분석함으로서 디자인적 방법론과 타이포그래피의 역할과 그리고 레이아웃의 중요성과 더불어 조화를 중점으로 연구해 보았으며, 설문지를 통해 디자인
전문 회사에서 편집디자인을 담당하고 있는 실무디자이너들을 대상으로 잡지편집디자 인에서의 레아아웃에 관한 다양한 문제점을 찾아 해결방안을 모색하고자 하였다.
ABSTRACT
(A)Study on the role of the Layout on the editorial design.
- Focusing on typography magazine -
Kim, Mi-hui
Advisor : Prof. Lim, Chae-Hyong Major in Visual Design,
The Graduate School of Design Chosun University
In today's society, the magazine was in the midst of the commercial and technical environment is further than the image, strong typography to convey a message that has a vision and has the role of working.
Acts as a simple image of the Visual sense of typography not depending on the development of computer technology and video media on the screen space has been able to express freely the movement beyond the dimensions of the image conveyed by the symbol character roles.
Edit the layout in the magazine requires a detailed and comprehensive understanding of the design in terms of variety and change is also required.
Accordingly, illustration, photo, color, etc. are elements of cohesion and pass it to the readers.
Typography is also an important personality of the magazine appeared as prescribed.
In recent years, the development of computers and software functionality and usability and is being fuelled by the growing diversification of typography in
magazine design is also important and noteworthy rate.
And the customer's interests and expressed in the form for the door, personality, and culture has been brought into attention these days, trends and lifestyles based on the typography of the representation is important.
Typography is as text is represented as an image by itself has been one of the features in the magazine's typography the designers carefully writing the font attribute to reflect the contents of the well by identifying the appropriate font and font is proportional of space art, which have margins also in harmony with the other elements.
Due to the characteristics of each of the magazines fit in typography and should take advantage of the uniqueness of a magazine called media also will be able to maintain.
The magazine in those times, you can edit, see the cultural flows for design of flow also.
If you look at the history and rules of our magazine about our own characteristic unique to have a culture for editing, and the imitation of foreign magazines in the country's unique magazine for the design would also need to look at creating a culture of commitment.
Edit the layout in the design magazine, the nature of the design, the designers are trying to convey the power of the message depends on the magazine a number of elements in the configuration edit the magazine by, for example, analysis of design methodology and the importance of the role of typography and layout of this paper, studying harmony with questionnaire design through a company that specializes in design, in charge of the task force is aimed at designers, magazine editing in design layout, find a wide variety of issues regarding dressing.
제1장
서론
제1절 연구의 목적 제2절 연구의 범위와 방법
제1장 서론
제1절 연구의 목적
잡지는 일러스트와 문자를 통해서 이루어지는 커뮤니케이션의 매체이다. 현재의 잡지디 자인은 디자이너의 재능에 따라 이루어지는 것이 아니라 편집자+디자이너의 재능+기술 적인 측면이 더불어 이루어진다고 볼 수 있다.
잡지는 시대에 따른 사회상이나 문화, 트렌드 등에 따라서 빠른 속도로 변모해 가고 있 다. 이는 산업화 된 사회가 좀 더 세분화되고 독자층 또한 다양하기 때문이다.
이러하듯이 다양성과 재미, 빠른 정보를 필요하게 되면서 레이아웃이나 사진, 일러스트 레이션, 타이포그래피, 컬러 등의 요소들을 통해서 독자들에게 전달된다.
그러므로 전달 하는데 중요한 이러한 요소들 중 타이포그래피는 커뮤니케이션의 핵심 이며 기본적인 요소이기도 하다.
요즘은 잡지가 다양하며 쉽게 접할 수 있기 때문에 레이아웃에 주목해야 하겠다. 여기 에는 내용에 적절한 일러스트와 레이아웃과 더불어 타이포그래피를 통해 주목율을 더욱 높이고자 한다. 또한 잡지 기사를 읽은 뒤에도 오랫동안 기억에 남을 수 있도록 역할을 하는 타이포그래피는 오늘날 예술적인 차원까지 이르고 있다.
잡지 디자인은 정보를 이성적으로 전달하고 정보제공에 효율성을 높이며 독자로 하여 금 컨텐츠에 집중하도록 하는 것이다. 이는 컨텐츠의 효과적 전달에 의미가 있으며 그리 드시스템과 타이포그래피, 그래픽요소들이 내형적 성향을 띠고 있기 때문이다. 여기서 잡 지의 컨텐츠라는 것은 본문의 서체와 이미지를 모두 일컫는 것으로 이미지를 중심으로 하여 본문의 서체가 구성되어진 경우와 본문 서체를 중심으로 이미지가 부가적으로 사용 되는 경우가 있다. 잡지는 통일성과 주목성을 중요시하기 때문에 디자인 요소의 활용에 대한 제한을 가지기도 한다.
타이포그래피에 대해 고민하고 연구할 수 있는 기회가 많지 않기 때문에 잡지디자인의 현장에서 얼마나 고려의 대상이 됐으며 디자이너는 작업을 하는 동안 서체 선택에 있어 서 많은 고충이 있었는지 그리고 그 결과는 어때했는지에 대해서 깊이 생각해 볼 필요가
있다. 우리는 서체를 선택하는데 있어서 간과한 부분이 적지는 않았을 거라 생각된다.
이에 본 논문의 목적은 잡지 디자인의 사례분석과 활용현황 등의 배경을 통해 잡지 편 집에서 타이포그래피에 대한 효과적인 활용방법을 알아보고자 아래와 같은 연구의 방향 을 제시하고자 한다.
첫째, 잡지는 독자와의 커뮤니케이션 매체이며 그 시대의 흐름과 시대상의 트렌드라 할 수 있기 때문에 다양한 편집활용의 예시를 통하여 각종 자료들에 대한 개념 정리와 앞으 로 활용방법 등을 알아보는데 목적을 둔다.
둘째, 국내와 국외 잡지의 시대상에 대하여 알아보고 편집디자인을 조명하고 레이아웃 과 타이포그래피, 그 외의 구성요소들을 살펴보며 잡지디자이너가 현장에서 레이아웃과 타이포그래피 등을 응용할 수 있도록 참고자료로 활용하고자 한다.
셋째, 현재 출간된 잡지편집의 레이아웃과 타이포그래피를 바탕으로 설문조사를 실시 하여 타이포그래피와 레이아웃에 대한 독자들의 심리를 분석하여 결론의 참고자료로 활용하고자 한다.
위와 같은 연구의 목적을 가지고 서론과 본론 그리고 결론 부분에서 위의 세가지 방 향에 대해 나름의 소신과 결과에 대한 추론을 남기고자 한다.
제2절 연구의 범위와 방법
잡지는 시대에 따라 빠르게 변모하고 있으며 그에 따른 독자층도 다양화, 세분화, 전 문화 되어 가고 있다.
이러한 급변하는 문화와 트렌드에 따라서 독자들에게 좀 더 주목을 끌 수 있는 독창 성이 강한 레이아웃과 효과적인 타이포그래피의 사용 또한 중요하게 되었다. 이러한 시점에서 본 논문은 잡지디자인에 있어서 타이포그래피와 여러 구성요소들과 함께 레 이아웃이 어떠한 형식과 의미로 변화하는지에 대해 설명하고 잡지디자인 광고에서의 타이포그래피가 가지는 시각적 주목율 높이기 위한 방향성을 제시하기 위해 본 논문 내용의 구성은 다음과 같다.
제1장 서론에서는 잡지는 그림과 문자를 통해서 이뤄지는 커뮤니케이션 매체이고 시 대에 따라 빠르게 변화해 가고 있으며 그 변화에 따라 독차층 또한 다양해졌다. 이에 따라 디자이너들이 잡지 편집을 할 때 고충이 많았던 레이아웃과 타이포그래피에 대한 효과적인 활용방법이 있지 않을까 하는 의구심에서 시작되었고, 연구의 방향은 단행본 과 이미 연구된 논문, 인터넷 자료 등을 통해서 참고 하였다.
제2장에서는 잡지의 정의와 특성, 목적과 기능에 대해서 알아보며 독자들이 구독하 는 정기간행물을 뜻하며 정기간행물을 매체로 하는 모든 커뮤니케이션 활동이라 할 수 있으며 잡지는 발행목적이나 독자 대상에 따라 여러 종류로 분류된다는 것과 국내와 국외의 잡지동향을 파악하고자 하였다. 또한 잡지의 제반적 이론을 고찰하여 앞으로 편집디자인의 방향성에 대해 접근하고자 하였다.
제3장에서는 그리드와 타이포그래피, 일러스트레이션, 여백과 같은 편집디자인의 구 성요소의 의미와 특징과 타이포그래피의 조형원리에 대해 알아보며 특히 잡지는 가독 성이 중요하기 때문에 타이포그래피의 개념과 특징에 중점을 두었고, 이러한 이론을 통해 효과적인 타이포그래피의 사용에 도움이 되는 방향으로 접근하고자 하였다.
제4장에서는 국내와 국외의 활용 예를 통해 타이포그래피와 레이아웃 위주로 연구하 였다. 가독성과 주목율을 높이기 위한 레이아웃과 타이포그래피의 선택은 구독율에 영 향을 미치게 된다. 그렇기 때문에 다양한 예를 통해서 레이아웃과 서체의 형태와 공간 적 배치 등을 합리적으로 검토하고자 하였고, 단행본과 인터넷 사이트에 나와 있는 자 료들을 중심으로 현대의 레이아웃+타이포그래피 활용의 예를 알아보고자 한다.
제5장에서는 일반적인 특성에 따라서 잡지구매와 관련이 있을 것이라고 보며 다음과 같은 가설을 세워서 설문조사를 하여 선호도를 알아보았다.
가설1. 선호하는 레이아웃 디자인이 선호도에 관련이 있을 것이다.
가설2. 표지제목 타이포그래피 유형이 선호도에 관련이 있을 것이다.
가설3. 본문에서 사용된 타이포그래피의 중 고딕계열과 명조 계열이 잡지 선호도에 관련이 있을 것이다.
가설4. 그 외 독자들이 잡지에서 중요하다고 생각되는 부분이 있을 것이며 이는 잡 지 선호도에 관련이 있을 것이다. 본 논문에 보다 정확한 접근이 될 수 있도록 가설을 설정한 후 실험적인 설문조사를 통해 광주광역시를 중심으로 하여 표본실험을 하고자 한다.
제6장에서는 결론 및 향후 연구과제는 잡지가 가지는 의미를 생각해보고 편집디자인 을 할 때 레이아웃과 타이포그래피를 활용하는 데 있어서 디자이너가 추구하고자 하는 목적에 대해 한번 더 생각해 본다. 이 논문이 디자이너들의 질적 향상에 조금이나마 기여하는데 의의를 가지고 있다.
제2장
잡지디자인의 이론적 고찰
제1절 잡지의 이론적 약사 제2절 잡지의 동향 분석
제2장 잡지디자인의 이론적 고찰
제1절 잡지의 이론적 약사
1. 잡지의 정의와 특성
좁은 의미의 잡지는 독자가 구독하는 정기간행물을 뜻하며 정기간행물을 매체로 하는 모든 커뮤니케이션 활동이 넓은 의미의 잡지이다. 영어로 ‘매거진(magazine)’이라하며
‘창고(倉庫)’에서 유래된 것으로서, 여러 가지 다양한 내용을 포함한다.
그리고 ‘매거진’이라는 말이 주로 사용하기 시작한 것은 1731년 영국에서 비롯되었고 잡지로는 <젠틀맨스 매거진>이다. 우리나라의 최초의 잡지는 1896년<대조선독립협회 회보>이며, 1908년에 발행된 월간계몽잡지인 최남선의 <소년>등 일제강점기 무렵에 식민지정책으로 인한 탄압을 받았고 민족주의적인 성격을 지니고 있다. 광복 이후에는 언론출판의 자유로 인한 영향으로 혼란을 겪기도 하였으며 종합교양지와 대중적 잡지 등 그 영역도 점차 다양해졌다.
월슬레이는 잡지에 대한 정의를 “일반 독서대중을 대상으로 한 잡다한 내용이나 또는 특정한 취미·관심·직업 등을 가진 집단 및 특정의 연령집단을 대상으로 한 특수내용을 포함한 정기간행물”이라고 말했다.
우리나라는 정기간행물의 등록 등에 관한 법률의 제2조 8항에서 다음과 같이 규정하 고 있다. 잡지라 함은 “정치·경제·사회·문화·시사·산업·과학·종교·교육·체육 등 전분야 또 는 특정분야에 관한 보도·논평·여론 및 정보 등을 전파하기 위해 동일한 제호(題號)로 월 1회 이하 정기적으로 발행하여 제책된 간행물”을 말한다.
잡지의 특성은 그 발행 간격이 길며, 연감보다 짧은 중간 형태의 정기간행물이며 다 양하고 상세한 내용과 제본은 중철한다는 것이다. 주로 4×6(199×26cm)이나 국판 등 으로 되어있다는 것이다.
잡지는 여러종류가 있고 분류기준은 다음과 같다.
① 대상독자에 따라 - 청소년지, 남성지, 여성지 등
② 내용에 따라 - 교육지, 종합지, 종교지 등
③ 간별(刊別)에 따라 - 순간지, 주간지, 격주간지, 월간지, 계간지 등
④ 발행목적에 따라 - 상업지, 비상업지
⑤ 배포 유무에 따라 - 유가지(有價誌), 무가지(無價誌)
그리고 잡지는 독자들의 대상이나 발행하는 목적에 따라서 종합상업지와 전문상업지 그리고 비상업지로 분류된다.
① 종합상업지
대중독자들 전 계층을 위한 내용이 다양하게 구성된 종합교양잡지 또는 시사잡지를 말한다.
그 예로는 내셔널지오그래픽, 시서저널 등이다.
② 전문상업지
특정한 부분의 관심영역의 내용이며 그 대상으로는 특정한 독자집단의 유가지이다.
주로 남성지, 여성지, 청소년지, 연예지, 스포츠지, 문학지, 교육지, 관광여행지, 취미오 락지, 만화잡지 등을 말한다.
③ 비상업지
무료로 나눠주는 학술지나 사보 등을 말하며 주로 단체나 학교, 학회, 정부기관 등에 서 발행되는 것을 말한다.
잡지는 종류에 따라 달라지며 오락기능, 광고기능, 문화전수기능 등의 기능을 가지고 있다.1)
또한 잡지는 신문과 서적의 사이에서 독자들을 연결시키는 역할을 한다. 형태의 융통 성과 시간적 여유라는 특이성을 가진 그룹의 요구들을 만족시켜 주는 목적으로 시작되 었다. 또한 장점으로는 속보성을 중시하고 어느 한 문제에 대하여 깊이 있는 해석과 분 석을 한다는 점이다.2)
1) 한국언론연구원(1993. 12). 매스컴대사전. 자료검색일 2013. 9. 10. 자료출처 http://www.kpf.or.kr 2) 최 준(1968). 잡지 기능론. 새대, p. 304.
잡지는 매체로서의 다음과 같은 역할을 수행한다.
① 시간적인 면에서 다른매체 보다 좀 더 여유롭다고 할 수 있다. 기획과 광고와 오 락과 취재와 보도 등의 다기능적인 역할을 하며 좀더 전문적, 분석적, 심층적인 정 보 또한 제공한다.
② 인간 정신세계에 깊이있게 작용하며 종합적이고 지속적으로 영향을 준다.
③ 다양한 정보수집을 통해 정보의 요점만을 추출해내고, 전문적 시각을 통해서 분석 하며 교육계몽의 역할이라는 아카데미즘과 저널리즘을 융화시켜 독자에게 제공한 다.3)
잡지의 위대했던 시대라고 할 수 있는 1945년~1968년은 강렬함이나 단순함이 부족 하였고 재치 또한 많이 부족하여 비난을 받았다. 그 당시의 잡지 디자인은 극적이거나 모험적이지 못한 과도한 작업을 주로 하였다.
정보의 매체라고 할 수 있는 잡지는 사회의 요구에 부응하는 조직화된 매체이다. 또 한 잡지는 디자인이나 기사가 차별성을 지닌 개성적인 편집을 하지 못하게 되는 등 이 와 같은 편집물이 될 수 있는 위험 또한 처할 수도 있다.4)
2. 잡지의 목적과 기능
‘업데이트 시키는 창고’라 할 수 있는 잡지는 그 시대의 지식이고 정보이며, 전문적인 정보를 한 차원 더 업그레이드 시켜서 전달해준다. 일반적 책들은 검증되고 알려지는 사실들을 정리하여 출판하기 때문에 순발력 또한 떨어진다고 볼 수 있다. 그러나 잡지 는 그 시대의 핵심적인 기사를 신문보다는 좀 더 깊이가 있고 일반적인 서적보다는 좀 더 빠르게 전해주며, 정보에 대해서는 독자가 필요로 하는 기사를 깊이 있게 전하며 그 시대의 주제에 대해 이해의 넓이를 제공해 줌으로써 잡지를 읽으면 그 당대의 흐름 또 한 읽을 수 있다.5)
잡지의 지적 영역은 상당히 넓고, 인쇄에 대한 기술도 많이 발전했다. 그리고 형태가 종이책자이기 때문에 미학적이며 보편적 기술에 대한 제약을 받기도 한다.
3) 이제식(1993). 잡지기획과 편집디자인. 도서출판 미담북스, p. 3.
4) 윌리엄 오웬(1995). 매거진+현대편집디자인. 도서출판 애경, p. 232.
5) 유정미(2002). 잡지는 매거진이다. 효형출판, p. 9.
앞으로 전자기술매체가 종이잡지를 대신하지 않는다면 잡지의 정의를 한정지어야 하 는데 그것은 양(mass)나 물리적 특성 그리고 시간(time)과 같은 속성이 그러하다.
잡지는 신문보다 거북스럽고, 일반 책들보다는 덜 부담스럽다. 하지만 간극은 정기적 간행물이며 이것은 신문보다는 작으며 일반적인 책들보다는 크다고 할 수 있다.
잡지는 복합적 구조를 지닌 연속적 간행물이며 독서습관과 병행된다고 할 수 있다.
우리들은 지적인 호기심으로 인하여 잡지를 만들었으며 독자들도 신문과 서적 사이 에 편재한다는 규율 또한 만들어 냈다. 규율은 자주 깨지며 잡지와 독자들 사이에서 지 적 상호연관성을 위한 지적접근이기도 했다.
결국 편집을 통하여 잡지가 앞장서서 양육해야 하는 복합적인 상호연관성이며 일반적 인 원칙이다. 이유는 그 원칙이 잡지 디자이너들의 당면한 문제들을 해결하는데 있어서 효과적이라 할 수 있고, 쓸모 있는 기회도 부여하기 때문이다.6) 그리고 저널리즘적인 기능을 잡지는 가지고 있다.
저널리즘적 기능을 가진 잡지는 독자층이 구체적으로 한정되어 있으며 이를 상대로 해서 좀 더 정확한 커뮤니케이션이 이뤄지도록 하는 자료의 발굴과정들을 그 속성으로 하며 그 문제에 대한 해결은 일정한 형식을 갖추며 디자인적인 구조를 가짐으로써 기 초적인 단계에서 해결할 수 있다.
‘잡지포맷’이라 할 수 있는 이러한 구조들은 일정한 가구(架構)내에서나 가구 없이 글 자들과 영상들을 종합하여 적절한 형태들을 채택하는 과정이 포함되어 있다.
그리고 전달하기 위해서는 간접적이고, 합리적인 방법들이 사용되며, 예술성이나 가독 성이 희생되기도 한다. 이것은 잡지에 부여되고 있는 그래픽 매체의 자유에 대한 잠재 력과 가능성이며, 그 어떠한 매체들도 이에 필적할 수 없지만 그 자유는 기술적 제한들 과 편집기획들과 조화를 이루어야 하며 서로 상호모순이 되어서는 안된다.7)
한 나라의 문화 척도인 잡지는 사회의 거울이라 할 수 있다. 이는 광범위하고 다양한 기능을 발휘하고 다양한 형태의 기사들과 사진 그리고 일러스트레이션, 컬러를 사용하 며 상업적 목적을 가지고 소비자와 광고주를 연결시키는 역할을 하고 있어 현대산업에 중요한 요소가 되고 있다.
6) 윌리엄 오웬(1995). 매거진+현대편집디자인. 도서출판 애경, p. 126.
7) 윌리엄 오웬. 상게서, p. 126.
[그림 1]오픈(창간호)
제2절 잡지의 동향 분석
1. 국내잡지의 동향
80년대 이후에는 양적인 성장을 해왔고 90년대에는 질적 성장에 대한 도전을 받기 시작했다.
오랜 냉전시대가 국제적으로 끝나게 되면서 점차 탈(脫)냉전시대가 시작되었다. 또한 국내에서 열린 88년 서울올림픽 이후 성숙한 시민의식이 형성되기 시작하면서 세계에 서 우리나라의 문화에 대한 관심 또한 높아지게 되는 계기가 되었다.
이후 우리 사회의 의식체계에 많은 영향을 가져다 주었으며 공동체와 대의적인 이데 올로기가 지배적이었던 시대가 지난 후 개인의 개성과 욕구를 존중하는 양상을 보였다.
잡지는 한 사회의 생활양식과 시대상과 문호 등을 한눈에 알 수 있으며 이것은 잡지가 사회의 변화에 민감하다는 의미이기도 하다. 90년대 이후에는 이러한 사회상의 변화들 을 잡지 분야에 반영하게 되었다.
90년대는 다양화와 잡지 제작공정의 디지털화, 전문화와 글로벌 잡지의 공략 이라는 잡지계의 특성으로 요약할 수 있다.
여성지의 분야에서 보면 제작공정에 대한 디지털화와 전문화 그리고 글로벌 잡지의 공략이라는 특성들이 가장 잘 나타나 있으며 80년대 이후에 양적으로 급속한 성장을 해왔던 여성지는 90년대에 들어서면서 질적인 면에서
도전을 받기 시작했고 과거의 포맷과 기획이 주류였던 시대의 여성지 분야에 신세대 열풍이 타나나기 시작했 다. 그 시작에는 1991년에 창간되었던 <오픈>과
<아이매거진>이 있다.
<오픈>은 디자인과 기획 모든 면에서 참신함을 선 보였고 오픈은 신세대 여성들의 진보적인 의식을 선도 했으며, 제호와 본문의 헤드라인 등에 현대적이며 세 련된 감각의 산돌서체를 과감하게 사용하여 가십위주 의 기사와 폭로성 위주의 기사에 식상해 있던 독자들 에게 새로운 읽을 기사를 제공해 주었다.
[그림 2]아이매거진 이후에 창간된 <아이매거진>은 의욕적인 발행인의
의지에 힘입어 독특하며 시각적으로 돋보이는 잡지이 다. 표지는 강한 콘트라스트와 과감한 크로핑, 그리고 절제된 기사 처리는 심플하게 돋보이는 잡지 디자인을 만들어 냈다. 본문은 한 면에 광고를 실었으며 맞은 편 에 기사를 배치하는 등 새로운 편집을 시도했다. <아 이매거진>은 인쇄기술의 발달과 작품성이 높은 사진을 선택했다는 것 등이 우리나라 잡지디자인의 걸작이라 고 평가되고 있다.8)
그리고 국내시장에 나타나게 되었던 세계적인 잡지들 은 국내 잡지들의 수준향상에 기여했지만 너무 시각적 인 부분만을 너무 강조하고 있다는 평가를 받았으며 우리나라의 전통문화를 도외시 했다는 점을 지적받기도 했다.
잡지는 다양한 지식과 흥미를 제공하고 대중들과 가까이 호흡하며 기호성 소모품에 불과하지만 사회적인 시대상을 나타내며 공동체 문제의식들을 독자들에게 제시하는 문 화적 산물이다. 그리고 하나의 잡지는 문화를 선도하고 그 방향을 명확하게 하는 소명 감 있는 편집철학을 가져야 한다. 우리는 지구촌 시대에 살며 수많은 정보를 다양한 채 널을 통해 빠르게 받아들이고 있으며 기술적으로 동시성의 시대에 살고 있다.9)
사회가 정보화 시대로 변모해감에 따라 문명의 다양화, 전문화, 분산화로 전환되어 삶 의 패턴과 질서가 변화하고 있다. 이러한 사회에서 나타나는 잡지의 유형은 메머드형 잡지보다는 소수의 독자를 위한 수준 높은 내용 위주의 전문잡지들이다.10)
가히 혁명적이라 할 수 있는 잡지 기술의 변화는 정보통신기술과 컴퓨터를 응용한 방 식으로 제작되면서 전자잡지라는 정보화 사회를 대표하는 상징적인 용어가 되었다. 이 것은 컴퓨터를 이용하여 읽거나 보고 들을 수 있게 되는 전자잡지로 급속한 발전이 되 면서 잡지 산업에 새로운 가능성을 가진 분야로 인식되기 시작했다.
오늘날의 잡지는 컴퓨터 디지털기술로 온라인 분야에 대한 진출을 적극적으로 모색하 고 있으며 전자잡지는 종이가 제공할 수 없는 다양한 편의성과 오락성을 제공하고 있 다.
8) 유정미(2002). 잡지는 매거진이다. 효형출판, pp. 152-153.
9) 유정미(2002). 잡지는 매거진이다. 효형출판, p. 156.
10) 강경중(1995. 6월호). 잡지뉴스. 한국잡지협회, p. 19.
[그림 3]일러스트레이티드 런던 뉴스(1989년)
잡지의 디지털화는 종이잡지에 대한 위협보다는 다양한 잡지브랜드의 확장과 매매거 래를 위한 또 다른 가능성을 제공하는 매체가 되고 있다.11)
2. 국외잡지의 동향
90년대 이전의 잡지는 디자인이라 할 수 없는 정치관련이나 학술적인 잡지가 주류였 다. 하지만 사진술이 발명되면서 인쇄와 제본기술이 발달되고 독창적인 구조와 형태를 통한 실험을 거치면서 융합되어 갔다.
초창기의 사진술은 일러스트레이션을 재현해 내는 수단으로 사용되어졌으며 1885년 무렵에는 보편적으로 잡지에 사용되었다. [그림 3]의 경우는 사진의 레이아웃이 예술적 으로 표현된 예이다. 20세기에 들어서면서 새로운 표현체계를 유럽에서 실험하기 시작
11) 한국잡지협회. 잡지역사관. 자료검색일 2013. 9. 10. 자료출처 http://museum.kmpa.or.kr/
했다. 그것은 잡지편집디자인의 혁신이라고 할 수 있는 시각 요소의 통합이다.
잡지 디자인은 또 한번의 혁명적인 변화를 겪게 되는데 1984년에 매킨토시가 나타나 게 되면서부터다. 콜드타입이었던 사진식자에 의한 조판과 수작업으로 이뤄진 제작공정 이 컴퓨터 자동화 시스템으로 바뀌게 되었다. 컴퓨터 디지털 기술은 잡지 디자인의 전 체 공정을 바꾸어 놓았으며 이러한 변화들은 디자이너의 창의적 표현력에 큰 자극을 주었고 지금껏 볼 수 없었던 새로운 형태의 그래픽 표현법을 만들어 냈다.
매킨토시 출현과 시기를 같이한 캘리포니아의 타이포그래피 전문지인 에미그레 (Emigre)가 창간되었고 에미그레의 발행인이며 아트디렉터 루디 반델란스와 타이포그 라퍼인 주자나 리코 부부는 그 시기에 소개되었던 디지털 폰트로 실험적 형식인 디자 인을 제시하였다. 모더니즘 영향을 받아 전통적인 그리드 시스템을 버리고 디지털 시대 에 맞는 자유로운 디자인을 실험적으로 구사하였고, 이것은 실험적, 진보적인 디자인을 제공하여 그래픽 디자인 분야에 크게 기여했다.
이 무렵에 발행된 잡지들 중에서 라이프 스타일을 소개하는 도시형 잡지들도 있으며 대표적으로 <Equator>, <Paper>, 수출용 전문 패션잡지인 <W>, <LA Style> 등 이 있다.
여기서 대표적인 미국판 <엘르>는 85년 출간됐으며 상업적인 성공을 거두었다. 현실 감 넘치는 화면구성과 레이아웃의 감적적인 구성의 모더니즘 포맷은 <엘르>만의 특징 이며 이 당시에는 포스트 모더니즘 특성을 주로 강조했다.
포스트 모더니즘인 장식, 인간화, 변화 있는 타이포그래피의 시도 등은 새로운 변화를 추구하는 젊은이들의 열광적인 지지를 받았으며 여기에는 여전히 엄격한 기능적 모더 니즘 요소들이 내재되어 있었으며 그 면모는 유럽 각국의 잡지들에서 찾아볼 수 있다.
모더니즘 적인 성향의 잡지로는 독일의 <Tempo>, <Apart>, 이탈리아의
<Doumus>, 영국의<Blue print>, 10대 패션 잡지인<Cento Cose> 등이 있다.
90년대 주목을 끌었던 잡지로는 데이비드 카슨의 <레이건>이다. 주독자층은 젊은이 들이었으며 로큰롤을 소개하는 음악잡지이다. 이것은 독특한 화면구성법과 가독성을 표 현한 현란한 타이포그래피를 이용한 디지털 기법의 그래픽 형식을 선보였다. 잡지가 다 루는 주제의 범위를 훨씬 넘어서 탐구의 자유를 찾는 새로운 방식의 편집 방식을 제시 했다.12)
세계 잡지문화를 선도해 나가고 있는 미국의 잡지는 20세기에 들어 여러 가지 형태
12) 유정미(2002). 잡지는 매거진이다. 효형출판, pp. 131-133.
[그림 5]레이건(1994년) [그림 4]엘르(1961년)
의 잡지를 탄생시켰다.
미국의 잡지는 인종별 잡지나 취미지 등 특수전문지가 발달하였으며 <Newsweek>,
<Reader's Digest>나 <Time>과 같이 국내뿐만 아 니라 세계적인 잡지로 발돋움 하였으며 광고가 경영 을 뒷받침해 주고 있어 무가지(non-paid publication) 가 매우 많고 가두 판매 보다는 정기 독자들에게 우 송되는 부수가 많았으며 잡지의 종류는 2만종이 넘 으며 비즈니스 전문지나 업계에 관련된 것이 8천 종류이고, 일반적인 종합대중지는 700종류, 매호마 다 1백만부씩 발행하는 잡지는 73종류이다.13)
미국 잡지는 제작원가에 밑도는 싼 가격과 대부수 로 신장시킨 후 대부수를 이용한 광고를 대량으로 유치하여 거액의 광고수입을 올리는 혁신적인 아이 디어를 만들어 내었던 점이 잡지 발전과 번영에 큰 기여를 하였다. TV를 통한 광고 홍보를 하던 광고
13) 전영표(1993). 한국잡지발행의 현황과 전망. 한국의 월간잡지, p. 205.
주들은 주요 소비층이었던 여성을 겨냥한 여성잡지에 눈을 돌리게 되었다. 전문 특성인 을 대상으로한 특수전문지도 광고주들의 관심을 끌게 되었고 관심 분야에 따라서 독자 들은 잡지를 선택하고 그로 인해 열독률이 높아지면서 광고효과 또한 크게 작용하게 되었다. 이것은 잡지 광고가 영구적이고 반복해서 구매 충동을 일으킬 수 있다는 특성 이 광고주들의 인식 속에 자리 잡고 있는 것이다.14)
이처럼 잡지 디자인은 새로운 문화적 편집 비평과 새로운 제작 방식에 의해서만 가능 하며 디지털 기술 이후 고도의 경제 성장에 힘입어 잡지 디자인은 실험과 혁신을 거듭 하고 있다.
14) 전영표. 전게서. pp. 206-207.
제3장
편집디자인의 이론적 배경
제1절 편집디자인의 구성요소 제2절 타이포그래피의 특성 및 원리
제3장 편집디자인의 이론적 배경
제1절 편집디자인의 구성요소
1. 그리드
미술잡지나 건축에서 처음으로 Grid를 사용하기 시작했다. 미국의 <Industrial Design>, 스위스의 <Du>, 이태리의 <Domus>, 영국의 <Design>의 잡지에서 디자인 에서 그리드를 적용시켰다. 대중 잡지는 미국의 시각개념 강화는 <Fortune>로 보며, 1930년 편집과 시각개념이 통합된 것으로 잡지 편집디자인의 이정표가 되는 클리 랜드 에 의해 디자인 되었던 <Fortune>이다. 우리나라는 1976년에 창간되었던 종합교양지 인 <뿌리 깊은 나무>로 종전의 여타잡지와는 다른 시각적 질서로 그리드 시스템을 적 용하면서 <뿌리 깊은 나무>는 한국디자이너들에게 잡지편집디자인의 가능성을 심어주 게 되었다.15)
그렇다면 그리드 시스템이란 무엇일까? 그리드란 지면에 존재하지만 보이지는 않는 골격을 말하며 이 골격이 지면에 있는 레이아웃의 구성요소라 할 수 있는 일러스트레 이션, 사진, 여백, 타이포그래피, 색상의 질서를 갖춰 서로 연결해주는 것이다. 그러므로 디자인 질서를 도입하는 하나의 수단이며 레이아웃의 구성요소 하나 하나를 서로 융화 시켜 준다. 그리드는 디자인 응용의 한 방법이며 지면을 가로나 세로로 분할하여 준 다.16)
또한 균일한 간격의 평면과 레이아웃 할 때 균일한 위치를 잡아주는 역할과 균일한 간격의 직선으로 이루어지며 명함부터 3차원의 공간비례에 이르기까지 디자인적인 요 소들을 서로 융화시켜 주며 전체적인 통일감을 주는 기본적인 하부구조이다.17)
감각적이고 주관적일 수 있는 디자인을 객관적이고 과학적으로 부여할 수 있는 효과적 인 방법이며, 일관성이 가지고 효과적 내용의 표현을 위해서 그리드를 사용하게 되는 근
15) 이선옥. 편집디자인에 있어서 Grid System 적용에 관한 연구. pp. 328-329.
16) 송민정(2006년). 레이아웃에 모든 것. 서울: 예경, p. 10.
17) 강인호(1990년). 잡지편집 디자인의 시각적 통일효과에 관한 고찰. 조선대학교 대학원 석사논문, p. 18.
본적인 이유이며 편집 디자인의 아이덴티티를 확립하고 커뮤니케이션 효과와 개성 등을 상승시켜 전체적인 균형을 유지한다.
스위스의 디자이너 뮐러 브로크만은 편집디자인을 체계화시켰으며 그는 “그리드야 말로 디자인의 모든 요소, 즉 타이포그래피, 사진 그림들을 서로 서로 융화 시킬 수 있으며 디 자인에 질서를 도입하는 하나의 수단이다.”라고 했다. 그렇기 때문에 그리드는 어떠한 목 적을 가지고 비례개념을 포함시켜 최소의 단위를 만들고 이 단위를 기본으로 한 디자인 시스템을 만들어 사진, 타이포그래피, 화이트 스페이스, 일러스트레이션 등이 서로 응집 되도록 질서를 이끄는 도구이다.18)
그리드의 구성요소로는
∙ 편집면 : 책 크기에서 여백(마진)을 제외한 부분을 말하며 여기서 본문텍스트와 사 진, 일러스트레이션 등이 표현되어지는 지면을 말한다.
∙ 재단 맞춤표 : 책이나 인쇄물 등을 실제 사이즈로 재단할 때 사용되는 표시를 말한 다.
∙ 여유선 : 인쇄의 한계선이며 지면에 디자인했던 레이아웃 외 여러 구성요소들이 재 단할 때 잘려나가게 되는 경우를 고려한 연장선을 의미하며 일반적으로
18) 이선옥. 편지디자인에 있어서 Grid System 적용에 관한 연구. p. 329.
여유선은 책 재단할 크기보다 3~5㎜정도 밖으로 정한다.
∙ 중앙 맞춤표 : 제판이나 인쇄를 하기위한 과정으로 주로 인쇄를 하게 될 필름의 핀 을 맞추기 위하거나 인쇄할 때 색상의 핀을 맞추기 위하여 사용되는 표시이다.
∙ 마진 : 편집면의 상, 하, 좌, 우의 여백을 말하며 이 여백은 지면의 통일감을 준다.
∙ 단(칼럼) : 문자를 정렬한 세로 길이의 영역이며, 편집면을 세로로 분할한 면을 말 한다. 이는 레이아웃에 대한 시각적 규칙을 세우기도 하고 종류로는 2단과 4단, 3 단과 6단 및 혼합 그리드로 다양하게 사용한다.
∙ 단간 : 단과 단 사이의 간격을 말하며 보통 5~8㎜ 정도를 사용한다.
∙ 모듈 : 편집면을 가로와 세로로 분할한 한 면의 단위를 말한다. 지면 전체에 모듈을 규칙적으로 나열하면 칼럼이나 행이 생긴다.
∙ 존 : 복수의 모듈을 그룹화한 영역을 말한다.
∙ 프로라인 : 지면을 상하로 분할하는 선을 말하며 텍스트나 이미지의 시작점 혹은 종료점으로서의 기능을 가진다.
그리드의 대표적인 종류로는 블록그리드, 칼럼그리드, 모듈그리드로 구분할 수 있다.
블록그리드는 하나의 칼럼이 기본이 되며, 칼럼그리드는 세로의 칼럼을 기본으로 하고, 모듈그리드는 칼럼그리드에 많은 수평 프로라인이 추가되어 분할된 모듈을 기본으로 한다.
그리드는 시대의 유행에 구애받지 않고 사용되며, 지면을 구속하는 틀이 아닌 디자인 에 뼈대를 이루는 기본적인 도구이며 수단이다.19)
다음은 그리드의 적용에 대한 설명이다.
[그림 6]은 월간지 <베이비>로 4개의 칼럼과 사진설명문을 양쪽 옆 칼럼에 배치시 켰으며 이것은 페이지의 균형감을 잘 살리고 있다.
[그림 7]은 월간지 <행복이 가득한 집>이며 2개의 칼럼, 3개의 단위로 구성되어 있 으며 본문과 사진에 적절한 변화를 주어 여백의 미를 느끼게 한다.
[그림8]은 <한국인>잡지로 하나의 칼럼이 15개의 단위로 분리되며 2칼럼이 사용되 었고 사진과 타이포그래피 등에 효과적인 변화를 주고 있다.20)
19) 송민정(2006년). 레이아웃에 모든 것. 서울: 예경, pp. 10-11.
20) 이선옥. 편지디자인에 있어서 Grid System 적용에 관한 연구. pp. 334-337.
[그림 6]베이비
[그림 7]행복이 가득한 집
[그림 8]한국인
2. 타이포그래피
사전적 의미의 타이포그래피는 ‘활판 인쇄술’이며 글자의 배열 및 레터링과 시각적 표 현까지 포함하며 글자나 사진식자 등의 설계라 볼 수 있고 편집디자인에 있어서 지면 의 주목성을 위해 디자이너는 그 목적에 맞는 디자인을 해야 한다.
쿠텐베르크에 의하여 15세기 중반에 인쇄술이 개발되었으며 500여 년 동안 타이포그 래피의 기술들과 이론 그리고 모든 활자 인쇄는 대부분 활자에 바탕을 두었다. 20세기 중반 무렵에 새로운 원리를 선보였던 사진식자조판은 글자들에 대한 새로운 시도들을 하였는데 글자들을 서로 겹치게 하거나 붙이게 하는 등의 여러 효과들을 주어 시도하 였고, 1980년대 중반에는 컴퓨터 기술의 출현으로 인해 전통적인 타이포그래피 개념을 전반적으로 바꿔 놓았다. 디자이너가 컴퓨터를 통해서 직접 디자인하고 컴퓨터상에서 의도하는 대로 자유자재로 다양한 디자인적인 표현을 시도할 수 있게 되었고 이것은 전혀 새로운 개념을 가진 실험적 타이포그래피의 기초가 되었다.21)
1923년 라즐로 모홀리나기는 바우하우스에서 타이포그래피에 대해 이렇게 말하고 있 다. “타이포그래피는 가장 생생한 형태로서 분명하게 전달되어야 한다. 분명함이야말로 현대 인쇄물에서 가장 핵심적인 사항이 되기 때문에 무엇보다도 우선 그것이 고려되어 야 한다. 정보의 전달은 미리 예상된 미학적인 개념하에 운용되어서는 안된다. 글자들 이 알아보기 힘든 형태로서 인쇄되어도 안된다. 새로운 타이포그래피 언어는 쾌활함과 다양함, 그리고 인쇄로서의 용이한 접근, 다시말하면 그 논리는 인쇄 과정의 응용을 전 제로 해야 한다.”라고 했다.22)
타이포그래피는 가독성과 심미적인 형태에서 서로 보완되어야 하며 각각의 중요한 역 할이 있음에도 불구하고 밀고 밀리는 관계를 지속해 왔다. 생각이나 정보전달을 하는데 있어 타이포그래피의 재발견된 과거의 표현법과 읽고 해석하기 쉬운 일종의 원리원칙 을 잘 혼합하고 조화시킬 수 있어야 한다. 궁극적인 목적은 정보를 명확히 전달 할 수 있는 것이며 그러기 위해서 그래픽은 매력과 아름다움, 주의를 끌 수 있는 디자인을 적 용해야 한다.
가장 객관적이며 정확한 방법을 통한 정보전달에 있어서 타이포그래피는 현대에 이르 러 더욱 그 범위가 확대 해석되고 있다. 정확한 정보전달의 역할과 독자들로 하여금 주
21) 송민정(2006년). 레이아웃에 모든 것. 서울: 예경, p. 48.
22) 윌리엄 오웬. 전게서. pp. 25-26.
목성을 가지는 것 그리고 재미를 줄 수 있는 표현에 대한 발상법을 연구해 나갈 필요 가 있다.23)
잡지에 효과적인 타이포그래피의 원리를 3가지로 나눠보면
① 글자체의 절제 : 최소한의 글자체의 종류와 크기를 사용하도록 하며 절제된 시각 어휘를 통해 동질성이 얻어지기 때문에 순수성을 지키도록 해야 한다.
② 자족을 고수 : 하나의 글자체 이름으로 묶어져 있으며 기본적인 글자체와 그 글자 체를 바탕으로 한 변형서체들인 자족의 유사성을 통해 기본적인 이미지 통일을 유지 시켜주므로 전체적인 특징이 손상되지 않고 생동감을 부여할 수 있는 다양성을 가진 다.
③ 단 유형의 표준화 : 조판 할 때 지면에 폭과 단의 위치에 대한 표준화와 단에 만 들어진 패턴은 잡지 전체의 리듬감과 통일성을 준다.
여성지는 타이포그래피에서 가독성이 중요하며 글자크기의 선정에 있어서 여성지는 그 욕구 대상이 본능적으로 미적 예민함을 소유하기 때문에 여성들의 흥미를 통한 배 열상태의 변화로 문자의 구성은 조화로움을 고려해야 한다.24)
타이포그래피는 기본적으로 글자체를 다루는 것인 만큼 글자의 성공적 디자인을 위해 서는 글자의 크기는 어떻게 지정되고 분류되며 어느 정도의 간격을 주고 사용 가능한 서체의 종류에는 어떠한 것인지와 어떠한 작업에 어떠한 타입을 가진 서체를 사용해야 하는 지, 지면 위에서 어떻게 보이는지에 대해서 알아야 한다.25)
① 서체 : 본문에서 많은 비중을 차지하고 있고 주로 명조체를 위주로 사용하며 명조 체는 가독성이 높고 고딕보다 좀 더 빨리 읽힌다. 본문에서 명조체가 주로 쓰이는 이 유는 획들이 네모틀 안에서 가득차 있는 고딕체보다는 그렇지 않은 명조체의 들쑥, 날쑥한 획들이 읽기가 더 수월하다. 단, 서체를 사용할 때 가독성을 고려 시 조심해야 할 것은 획의 두께가 너무 두껍거나 너무 얇은 글자는 가독성을 감소시킨다.
② 서체의 크기 : 서체의 크기는 본문용 활자와 제목용 활자가 있다. 국문인 경우 일 반적으로 본문용 활자는 8~10pt이며 제목용 활자는 12pt이상을 사용한다. 같은 크기 의 서체를 사용할 때 고딕 계열의 활자는 명조 계열의 활자보다 크고 두꺼워 보이므 로 같은 크기로 보이게 하기 위해서는 고딕 계열의 활자는 0.5~1pt 작은 서체를 사
23) 김지현(1997년). 디자이너를 위한 타입과 타이포그래피. 서울: 임프레스, pp. 83-86.
24) 정경순(1996년). 여성지 편집디자인의 현황에 관한 연구. 숙명여자대학교 대학원 석사학위 논문, p. 33.
25) 데이비드 콜리어, 밥 코튼(1994년). Desk Top Publishing. 디자인하우스, p. 16.
용해야 한다.
활자의 크기는 가독성과 관련이 있으며 큰 글씨나 너무 작은 글씨는 가독성에 어려움 을 준다. 한 지면 안에 다양한 종류의 활자와 여러 크기의 활자를 사용하면 가독성이 떨어지며 지면이 복잡해 보이고 통일감이 없어 보인다. 최근에는 편집 디자인의 기본 관례를 무시한 실험적 편집 디자인이 부각 되면서 많은 종류의 활자와 다양한 크기의 활자가 함께 사용되기도 한다. 디자인 컨셉에 맞게 디자인을 하고, 디자인 기본 원리 를 바탕으로 처음부터 계획된 기획의도에 따라 작업해야 함을 고려해야 한다. 다양한 활자의 크기 변화는 지면을 입체적으로 보이게 하고 생명력을 불어넣기도 한다. 또한 정지된 지면을 살아 숨쉬는 역동적인 지면으로 만들 수 있는 요소로도 사용된다.26) [그림 9]를 살펴보면 활자의 굵기에 따라 명암이 어떻게 달라지는지를 알 수 있으며 [그림 10]은 활자의 다양한 스타일에 따라 지면에 개성을 주는 레이아웃의 예라고 볼 수 있다.
[그림 9]한글창제
[그림 10]Fast Company
③ 글자사이 : 서체의 크기에 따라 다르게 적용되며 글자 사이가 너무 좁거나 넓으면 글이 읽는데 어려움을 느끼게 된다. 보통 국문일 경우 글자의 자간(글자사이)은 보통 -10pt~-15pt 정도로 쓰이며 영문의 경우엔 자간(글자사이)을 주지 않는다.
④ 글줄길이 : 글줄길이란 ‘행간’이라고 불리우며 한 줄에 있는 문자의 아래선으로부
26) 송민정(2006년). 레이아웃에 모든 것. 서울: 예경, p. 54.
터 위 줄의 문자 아래선 까지를 의미하고 줄간격의 경우는 서체의 크기에 따라 다르 게 적용된다. 대체적으로 가장 적절한 글줄사이 띄우기는 선택된 활자높이의 최소 1/2에서 최대 1배까지이다. 이 범위는 역시 글줄길이에 따라 상대적으로 조정되어야 한다.27) 잡지의 타이포그래피는 많은 부분이 본문을 차지하고 있지만 그외 다른 타이 포그래피적인 요소들이 있다. 타이틀과 헤드라인, 캡션, 블러브가 있다.
첫 번째 타이틀과 헤드라인은 보통 1줄~2줄이며 독자의 흥미를 자극할 수 있는 큰 활자체를 사용한다. 헤드라인은 독자를 자극하고 내용을 요약하며 광고 기능을 하기도 한다.
두 번째 캡션은 일러스트나 사진에서 본문과는 별도로 붙이게 되는 간단한 설명문이 다. 주로 고딕체를 쓰며 넣는 위치는 일정하지 않지만 주의를 기울여서 사용해야 하며 작가가 본문에서 포함할 수 없었던 내용들을 언급할 수 있도록 해준다.
세 번째 블러브는 발췌문으로 독자들에게 관심을 끌기 위하여 사용된다. 이것은 다양 한 방법으로 사용되며 본문의 옆이나 맨 위 또는 맨 아래와 중앙에 인용문을 들여 쓸 수 있으며 페이지 위에 디스플레이 기능을 가지고 본문과 다른 글자체뿐 아니라 다른 크기로 지정될 수 있지만 인용문이 본문과 문맥상으로 관련이 있다는 점을 주의해야 한다.28)
3. 사진 및 일러스트레이션
일러스트레이션은 전하고자 하는 뜻이 무엇인지 명확하게 해주는 그림이라는 점이며 사진과 일러스트레이션은 언어의 기능을 갖고 있는 커뮤니케이션이라 하겠다.
커뮤니케이션에는 언어적인 수단과 비언어적 수단이 있는데 본문의 글자가 언어적 수 단이라면 사진이나 일러스트레이션은 비언어적인 형태의 수단이라 할 수 있다. 하나의 사진이나 일러스트레이션은 수백수천의 말보다 하나의 이미지가 주는 의미나 상징성은 크고 효과적이라 할 수 있다. 이것은 잡지가 ‘읽는 잡지’ 보다는 ‘보는 잡지’가 좀더 선 호도가 높은 이유일 것이다. 사진과 일러스트레이션은 본문의 이해를 돕고 본문 내용을 구체화 시키며 지면의 이해와 본문의 내용을 상징적으로도 표현한다. 그 외 독자들이 기사를 읽을 때 시선을 끄는 역할을 하기도 한다.
27) 데이비드 콜리어, 밥 코튼(1994년). Desk Top Publishing. 디자인하우스, p. 20.
28) 데이비드 콜리어, 밥 코튼. 전게서. p. 42.
1) 사진
그래픽 디자이너에게 기본적인 무기라 할 수 있는 사진은 고전적이고 가장 분명한 방 법이며 표지의 얼굴사진을 통해서 독자들이 본문의 내용으로 끌어드리도록 의도하기도 한다. 또한 사진은 깊이감과 텍스처를 제공하며 지면상에 3차원적인 공간감과 사진 이 미지들 간의 스케일을 극적으로 변화시키기도 한다. 글자의 배경이미지로도 쓰이기도 하며 그래픽적인 재미와 자극을 제공하기도 한다.
[그림 11]은 단어와 사진이 밀접하게 결합되어 있으며 대담하게 재단된 사진구성이 더욱더 대담하게 보이고 사진의 얼굴을 야수처럼 보이게 하였다.
잡지 사진의 모든 유형들인 정물사진, 동작, 초상, 건축, 예술 등에 있어 사진의 이미 지나 형태와 텍스처 등은 지면 안에서 건축적 구조를 만들고, 그 고유의 저널리즘적 특 성을 갖도록 활용되어야 한다. 그리고 사진은 레이아웃에 균형감을 부여할 수 있는 그 림자와 빛의 대비를 통하여 구성상의 구조적 힘을 갖는 수단으로 활용된다. 하지만 사 진들을 배치할 때 가장 근본적인 것은 영상들간에 이야기를 만드는 상호작용인데 이는 반드시 창출되어야 할 요소이다. 그러기 위해서 사진들은 본문과의 상호관계 속에서 의 미를 찾게 만들거나, 또는 서로 동조하거나 밀어내어 사건의 연속성이 만들어지도록 조 합해야 한다.29)
[그림 11] 매니지먼트 투데이(1987년)
29) 윌리엄 오웬(1995). 매거진+현대편집디자인. 도서출판 애경, pp. 199-200.
2) 일러스트레이션
일러스트레이션은 우리가 직접 볼수 없는 세계나 갈수 없는 곳이나 정신세계 등의 다 양한 표현을 하는데 유용한 무한한 표현이 가능성을 지닌다.
이것은 친근하고 감성적이며 개인적 경험과 해석을 통한 주관적인 형태로 표현되어 진다. 잡지에서 일러스트레이션이란 처음에는 기록을 위한 것이었고, 사진에게 그 역할 을 물려준 후에도 서술적인 형식을 유지하고 있었다. 일러스트레이션이 초기에 출판물 에 사용될 때는 컷이나 삽화 등의 단순한 내용을 묘사를 해주는 역할을 하였다. 그러나 현대적 개념의 일러스트레이션은 순수회화나 단순한 설명적 그림만을 의미하지는 않는 다. 이것은 컨셉을 지니고 있는 그림으로서의 그래픽 디자인의 지엽적 요소가 아닌 커 뮤니케이션 그 자체로의 독자적 정체성을 구축해 가며 본문의 부족한 부분은 보완하거 나 공간을 메우는 수단으로 사용되지 않고 뚜렷한 컨셉과 메시지를 가지고 독자적인 표현영역을 확보하고 있다. 일러스트레이션은 본문과의 관계성을 지닐 때 전달하고자 하는 효과 또한 더욱 커질 수 있다. 국내 잡지 중 대표적인 잡지인<과학동화>가 그 예 로서 이러한 잡지들은 사진으로는 담을 수 없는 과학적인 개념들을 일러스트레이션을 통해서 전달하기 때문에 이에 대한 의존도가 높다고 할 수 있다.30)
[그림 12] 과학동아
30) 유정미(2002). 잡지는 매거진이다. 효형출판, pp. 221-222
[그림 12]의 잡지<과학동아> 지면에서 알 수 있듯이 사진으로는 표현하기가 어려운 과학적인 개념을 일러스트레이션으로 좀더 쉽게 전달하고 있다.
일러스트레이션은 개인적이고 주관적이지만 본문의 내용에 강한 개성 이상의 것을 부 여해 주며 사진에 대한 감성적 대위법으로 표현되거나 “인간적인 견지”로 행위 되어야 한다. 그러면서 그것은 편집적인 연속성과 양식적 동질성을 제시해야 하겠다. 그 존재 를 명시하기 위해서도, 혹은 은유적으로 표현될지라도 주석과 분위기, 감정, 캐리커처 등은 반드시 나타내야 하며 그것이 사진이 표현할 수 없는 것이다.31)
[그림 13] 프랑크쿠루터 알게마이네 마가진
31) 윌리엄 오웬(1995). 매거진+현대편집디자인. 도서출판 애경, p. 203.
4. 여백
“예부터 동양적 예술의 여운은 아무 것도 없는 곳에 중요한 의미를 주어왔다”32)고 했 듯이 여백은 편집디자인에서 중요하다고 할 수 있다.
여백은 편집디자인의 공간을 아름답게 만들며 기사의 내용을 시각적으로 이해하기 쉽 게 만들기도 한다. 여백은 디자이너의 의도의 공간이고 다른 레이아웃의 구성요소들에 게는 포지티브(Positive)한 공간이기도 하다. 이 공간으로 인해 다른 요소들과 조화를 이룬다.
디자인적인 부분을 좀더 돋보이게 하기 위해서는 적절한 여백의 공간이 필요하다. 잘 구성된 여백은 그림 또는 사진 못지않게 극적인 요소가 된다.
여백은 숨을 쉬는 공간이며 쉼터를 제공하고 이것은 지면내에서 살아 있는 공간이라 할 수 있다. 여백으로 쉬어갈 수 있는 공간을 제공해 줌으로써 독자들은 시각적인 안정 감을 가지게 된다. 또한 여백은 다른 레이아웃의 요소들 간에 조화와 밸런스를 잘 이뤄 지도록 도우며 그렇게 정리된 레이아웃은 안정적으로 보인다.
적당한 여백은 레이아웃의 구성요소들을 하나로 묶는 역할을 하면서 여백의 가치를 극대화 시키기도 한다.33)
[그림 14] Swiss Army Brands inc., Annual Report(1999년)
32) 디자인편찬회(역)(1977). 田中正 明,「디자인 기법 강좌 3 - 레이아웃, 애드버타이징, 에디토리 얼」, 서울: 낙원, p. 91.
33) 송민정(2006년). 레이아웃에 모든 것. 서울: 예경, p. 84.
제2절 타이포그래피의 특성 및 원리
디지털 기술이 발달하면서 오늘날의 디자이너들은 자신들의 작업뿐만 아니라 식자공 (植字工)의 역할 또한 담당하게 되었다.
디자이너가 서체를 디자인 하는 것도 중요하다. 그러나 이미 만들어진 서체들을 적절 히 선택하여 디자인 하는 작업이 오히려 많은 비중을 차지하고 있다는 점에서 디자이 너들은 그 서체가 지닌 스타일에 대해 정확히 이해하고 적절히 사용해야할 의무가 있 다. 34)
잡지는 시각적인 일체감이 필요하기 때문에 한 지면위에서 글, 그림, 도표 등의 요소 들과 제목, 부제목, 전문 본문 등 서로 다른 성격의 요소들이 조화를 이루어야 하기 때 문에 규격화 작업을 해야 한다.
1. 서체의 일관성과 절제
영국의 타이포그래퍼 루아리 맥린(Ruari Mclean)은 “디자이너는 타이포그래피적인 처 리 요소를 가능한 한 가장 간단하게 고안해야 한다. 그리고 모든 기사의 제목과 필자명 등을 같은 활자, 같은 크기, 그리고 같은 방식으로 처리해야 한다. 그러면 매 기사마다 따로 고안할 필요가 없다.”고 말했다.
잡지의 경우는 일관성을 가져야 하는데 전체에서 위치 그리고 공간과 글자의 사용이 그러하다. 서체는 규격화 해야 하는 것에 대해서는 모두 규격화해야 하며 제목과 부제 목, 제목글자와 본문과 같은 여러 요소들의 시이에서의 공간과 본문을 둘러싸고 있는 공간들, 그림과 그림 설명 사이의 공간 등을 규격화 해야 하겠다. 이것은 디자인의 명 확성과 규칙성을 통하여 일관성을 가지기 위함이다.35)
잡지에서 서체의 종류와 크기는 최소한을 사용하도록 하는 것이 효과적이다. 잡지는 다양한 요소들이 구성되어 있기 때문에 독자들의 주위를 분산시켜서는 안된다. 그러기 위해서는 동질성을 확보하여 절제된 시각 어휘를 사용해야 한다. 독자들에게 일관성 있 는 시각적 메시지를 전달하게 됨으로써 신뢰감을 줄 수 있다.
34) 김지현(1997년). 디자이너를 위한 타입과 타이포그래피. 서울: 임프레스, p. 14.
35) 유정미(2002). 잡지는 매거진이다. 효형출판, p. 190.
