김 진 호
서 양 음 악 사 (4)
음악을 고리로 한, 인간과 세계,
우주에 대한 통합적 이야기
음악은, 자연의 법칙에 복종하는 인간이 만든 것이고, 그래서 자연의 법칙의 흔적을 가지거나, 그것을 반영하 거나, 그것에 대한 인간 인지의 특별한 표현이다.
음악에 대한 이야기가 자연에 대한 그것으로부터 독립 적일 수 없다.
음악에 대한 연구, 이해는 자연에 대한 연구와 이해로 부터 시작되는 것이 좋다.
1강: 우주현상으로서의 음악
빅뱅 이후 우주가 팽창되고 태양계가 형성되어 지구가 오늘날의 모 습을 갖추게 되면 생명이 탄생하여 진화한다. 물고기들은 그 와중에 소리를 듣기 위해 귀를 만들어 세상을 들었고 공룡 파라사우롤로푸 스는 자신의 몸으로 악기를 만든다. 이렇게 생명체들은 소리와 관련 되어간다. 생명체들은 세상을 인지하고 감정과 정서의 마음 기제를 발달시켜 음악의 토대가 만들어진다. 포유류가 등장하고 그로부터 영장류가, 인간이 진화될 수 있었다. 새들의 노래는 이후 인간이 가 지게 될 문화적 지평 위에서의 다양한 개체적 특성들을 보여주고 있다.
2강: 생명현상으로서의 음악
5,400만 년 전 고등영장류가 등장한 이래 인간되어가기의 진화과정 이 있었다. 그 과정에서 특히 직립보행이 중요했는데, 이것은 인간 의 몸과 마음을 조형하여 호모속이 음악을 만들고 누리는 데에 중 요한 조건을 제공한다. 네안데르탈인은 이른바 “HMMMMM”을 통해 언어이전의 음악적 의사소통체계를 만들어 이용하였지만 언어 를 만들지 못한 이유 등으로 멸종의 도전을 이기지 못한다. 반면 현생인류는 언어를 완성하면서 이와 관련되어 상징적이고 통합적인 지능을 토대로 악기를 만드는 등 음악을 향유하였다. 음악은 호모 사피엔스와 네안데르탈인의 운명을 가른 한 이유가 되었다.
3강: 인간 종적 특성으로서의 음악
4강.
선사시대와 고대의 문명, 그리고 음악
• 에피소드 사고 단계의 원숭이
• (비언어적) 모방적 사고 단계의 호미니드
• (초기 언어 기반) 신화적 사고 단계
– 자아, 종교, 세계의 신화적 모델
• (문자 기반) 이론적 사고 단계
– 자연철학과 과학이 발달한 고대 그리스 시대
멀린 도널드 (Merlin Donald),
사고의 단계
문명, 인간과 원숭이의 구별요인
• 원숭이
– 구체적 에피소드의 연속으 로서의 삶, 에피소드 사고 단계
– 단기적 반응
– 전적으로 현재적 삶
– 고립된, 공유되지 않는 정 신
– 늘 새 로 시 작 해 야 하 는 새로운 세대
• 인간
– 모방적 사고
– 모방에 기초한 문화 의 발전
– 교육과 전승, 협동, 변용, 창조성
– 모방유전자(Meme)
BP 6-4000,
창조적 폭발기의 예술
• 갑자기 등장한 예술, 정신세계의 중대한 변화,
“ 우리 정신의 마지막 중요한 재구성”
• 마지막 빙하기 이후 극심한 자원 경쟁의 시기, 혁신의 필요성
• 어려운 조건에 대한 반응, 예술
• 해독 가능한 정보를 담은 예술
• 가장 오래된 구상예술작품 후보
• 독일 서남부 홀레펠스라는 작은 마을 의 한 동굴에서 2008년 발견됨
• 독일 튀빙겐대 연구팀은 ‘네이처’에 발표된 논문에서 “신체 비례에 어긋 나는 큰 가슴, 두드러지게 강조된 엉 덩이와 성기는 여성의 성적 특징을 의도적으로 과장한 결과”라며 “다 산(多産)을 기원하는 상징물이었을 것”이라고 추정함.
3만 5000년 전 홀레펠스의 “비너스”
• 유프라테스강과 티그리스 강가의 메소포타미아 문명, 나일 강가의 이집트 문명, 갠지스 강가의 인더스 문 명, 황화 강과 양자 강가의 중국 문명
• 왜 강(江)인가?
– 70%가 물인 인간의 몸 – 땅을 기름지게 하는 강 – 뛰어난 고대의 고속도로
– 적들의 침입을 막아 주는 방어벽 – 자연적인 경계선, 국경선
– 물고기 밭
BP 1000, 농경, 강과 초기 문명
• BC 5000-3500년
• 선 돌 (menhir), 환 상 열 석 (cromlech), 고 인 돌 (dolmen)
• 내세, 죽은 자의 영혼, 원시 종교에 대한 관념
• 신성한 장소에서 가져온 거석들
• 특별한 청각적 속성을 가진 폭포에서 가져온 돌들
거석문화와 소리
• 기원전 3000년 경
• “신은 자연을 만들고 인간은 도시를 만들었다.”
• 세계최초 도시국가 수메르의 도시들
– 예리코, 우르크, 차탈 휘위크, 바빌론, 마리, 아가데, 키시, 보르시파, 비푸르, 이신, 아다브, 슈루팍, 기르수, 라가시, 바드-티비라, 라르사, 우르, 에리두
• 다양한 세계최초의 것들
– 점토문자, 세금, 학교, 산수, 바퀴, 상하수도 시설, 관료제, 제사장…
• 비생산지역, 기생자들, 전문가들의 거주공간
수메르의 고대 도시들
• 아시리아의 위대한 지배자 티글라트 필리세르 1세의 치세를 찬 양하는 수메르의 찬송가
• 조로아스토교의 낙원 “Garo Demana(노래의 집)”: 오랜 시간 노래함으로써 황홀경에 이르는 무당에 관한 기록
• 힌두교의 경전 “리그베다(지식의 노래)”
• 음악을 공부하면 정신의 내적 조화를 얻는데 도움이 된다고 말 한 공자
• 제사와 비극의 직접적 기원이된 디오니소스를 숭배하는 의식/제 사 “Trag-odia(염소노래)”: 장면과 장면 사이에 합창이 있고 독창가수(Hypokrites)가 고정 출연되기 시작. 합창대는 무대에 상주해 있다가 이야기가 전개되면서 변화되는 감정에 맞추어 노 래하고 춤을 춤.
고대 종교와 찬송가
• 기원전 7세기경의 널빤지 위에 그려진 그림
• 영국 박물관(British Museum)에서 보관 중
• 7개의 휴대용 하프들, 근대적 피아노의 원형일 수도 있는 덜시머 (dulcimer) 혹은 심발론, 아울로스라고 불리는 겹 리드 파이프 두 개, 그리고 북(drum)
아시리아 (BC 2000-1000) 의
연주자 집단
• 그리스, 세라믹에 그려진 리라와 아울로스
고대악기들의 모습
• 바빌론의 아시리아인들의 하프, 리라, 아울로스
신화적 사고 단계:
고대 신화와 음악
• 앵그르
(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867),"케루비니 와 뮤즈”
• 이탈리아 작곡가 케루비니
(Luigi Cherubini, 1760-1842)
• 영감을 떠올리려 고통 받고 있 는 고독한 작곡가와 아무도 모 르게
(심지어는 작곡가 자신도 모 르게)작곡가의 등 뒤에 나타나 영감을 주고 있는 뮤즈
음악의 신, 뮤즈(Muse)
9 Mousikes
• 기간테스와의 전쟁에서 이긴 제우스의 승리에 대해 낱낱이 기억 하고 있는 기억의 여신 므네모시네와 제우스 사이의 9명의 딸 들인 뮤즈들
• 학예 전반을 관장하는 신들(음악, 시, 희곡, 비극, 무용, 역사, 천문학, 종교음악, 서사시를 각각 관장하는 9명의 신들)로서의 뮤즈
• 음악은 그 출발시점에서부터 무용, 언어, 학문 등과 밀접한 관 련을 맺고 있는 것으로 이해됨
• 종합예술로서의 음악
• 미분화된 예술, 미분화된 학예
• 음악의 신으로서의 뮤즈관념은 한참 뒤에 가능하게 됨
오늘날의 뮤즈와 다른 뮤즈들
오케스트라, 오늘날과 그리스
• 기원전 350년 경 만들어진 고대 그리스의 에피다우로 스 원형극장
• 이 고대 그리스 원형극장의 중심이 “orchestra"라고 불리는 원형의 공터 (제인 해리슨, Jane Harrison).
•
• 춤과 노래가 뒤섞인 "코레이아(choreia)"가 이루어지던 장 소 /" 코 레 이 아 " 는 집 단 적 춤 을 뜻 하 는 " 코 로 스 (choros)"에서 유래
• 오케스트라가 둥근 모양을 한 것은 제의 때 추는 춤이 원형으로 이루어졌기 때문.
원형극장과 오케스트라
• 오케스트라는 고대의 제의에서 제의에 참가하는 사람들이 모두 모 여 그들이 숭배하던 디오니소스의 탄생과 죽음과 부활을 체험하는 공간.
•
• 시간이 흘러 오케스트라가 반원으로 축소되고 그 옆에 작게 자리 잡고 있던 "스케네"(skene)가 커져 무대가 된다. 스케네는 이후 장면을 뜻하는 "신"(scene), 무대를 뜻하는 "스테이지"(stage) 등 을 유래하게 하는 단어가 된다.
• 제의는 참여의 공간에서 관람의 대상으로 변모. 함께 춤추고 열광을 체험하던 제의가 구경꾼과 행위자가 분리되는 예술로 바뀌게 된 것.
오케스트라의 의미 변화
• 고대 신화에 이미 확립된 음악에 대한 이분법적 사 고
• 아폴론의 악기 리라(lyre): 전령의 신 헤르메스, 리라를 만들어 아폴론에게 바쳤다고.
• 지혜의 여신 아테나의 악기 아울로스(aulos): 페르 세우스가 메두사의 머리를 베었을 때 메두사의 자 매인 에우리알레가 통곡하는 모습을 재현하기 위해 아테나가 만든 악기
이성적 음악과 감성적 음악
• 세이렌(Siren) 이야기
• 동물들과 저승의 신을 감동시키는 오르페우스
• 테베의 성벽의 저절로 쌓여지게 한 암피온의 리라 연주
• 여리고성을 무너뜨린 이스라엘 백성들의 나팔소리 ( 구약 성경)
• 사울 왕의 광기를 고친 다윗 왕의 하프
신화 상의 음악적 신비
• 그리스 신화에 나오는 반은 새이며 반은 사람인 마녀.
아름다운 노랫소리로 뱃사람들을 유혹하여 난파시켰다고.
• 호메로스의 “오디세우스”에서, 그리스 영웅 오디세우스는 마녀 키르케의 조언에 따라 선원들의 귓구멍을 밀랍으로 막아 세이렌의 목소리를 듣지 못하게 함으로써 위험을 벗어났으나, 그 자신은 유혹에 빠져 배를 엉뚱하게 몰 지 못하도록 자기의 몸을 돛대에 묶게 하고서 노랫소리 를 들었다고 한다.
세이렌[Siren]
The siren, 1900,
J. W. Waterhouse
Musical Siren
“오르페우스와 동물들”
Sebastian Vrancx(1573-1647)
“하계에 있는 오르페우스”, 피터 브뤼헐
(Pieter Brueghel de Oude , 1525-1569)
• 플라톤의 “국가론”: 이상국가를 이루기 위해 음악의 선법과 리듬, 악기 등을 선별해야.
• 용기와 절제의 미덕을 겸비해야 할 이상국가의 지도자 의 양성을 위해서는 도리아 선법과 프리지아 선법의 음악만을 들려주어야 한다고.
• 슬픔과 애조를 띤 믹소리디아 선법이나 유약하며 나태 한 이오니아와 리디아 선법은 금해야 한다고.
• 단순한 리듬이 좋고 혼합된 리듬이나 복잡한 음계는 피해야 한다고.
그리스인들이 생각하는 음악
의 심리조작 효과
• 언제나 인간의 상상력을 사로 잡았던
“유혹적이지만 위험한 음악이라는 주제”
• 화이트(E. B. White)의 소설 “우루과이 의 지배”
• 독일의 전설 “로렐라이”
• 톨스토이의 소설 “크로이체르 소나타”
• 영화 화성침공(Mars Attack!)
음악의 정서적 힘에 대한
근대적 상상
• 로렐라이(Lorelei)라는 처녀가 신의 없는 연인에게 절망 하여 바다에 몸을 던진 후 아름다운 목소리로 뱃사람을 유혹하여 조난시키는 반인반조(半人半鳥)의 바다 요정 으로 변했다는 전설.
• 이 전설은 수많은 문학작품과 노래들의 주제가 되었는데, 하인리히 하이네(Heinrich Heine, 1797-1856)가 지 은 시는 25명 이상의 작곡가들에 의해 곡이 붙여졌다.
독일의 전설 “로렐라이”
로렐라이 언덕, 독일 라인 강가/
Caroline M. Sawyer
• 베토벤의 동명의 음악이 갖는 마력적 힘 을 걱정한 한 남편이 이 음악을 듣고 아 내가 변심할 거라고 의심하여 그녀를 살 해하는 비극적이고 치명적인 이야기
톨스토이의“크로이체르 소나타”
• 조종사 없는 비행기에 스피커를 달고 강 한 최면성의 노래들을 방송하여 세계 정 복을 꾀하는 나라에 대해 다루고 있는 소 설
E. B. White, 1933, “우루과이의 지배”
• 베트멘 1, 2의 제작자 팀 버튼의 풍자영화
• 지구를 침략한 무적의 화성인들에게 노래 공격을 하여 그들을 격퇴한다는 내용
화성침공(Mars Attack!)
• 뇌졸중 환자의 시력 회복 효과
• 식사량과 음주량에 대한 음악의 영향이 있다고.
• 마음 가라앉히는 음악, “산후우울증” 예방한다고.
• 음악가 양쪽 뇌 사용, IQ 높다고.
• 운동시 지구력 15% 까지 상승시키는 음악의 힘
• 고혈압 환자 매일 30분 음악듣기, 혈압 저하 효과
• 음악이 와인의 맛을 높일 수 있는 것으로 나타났다고.
• 헤비메탈음악, 건강에 도움 안 된다?
• 뇌파 조절 “사이버 마약” 논란
• 알츠하이머 환자들을 위한 음악치료 효과
• 모차르트 효과
음악의 현실직인 다양한 힘들
이론적 사고 단계:
고대 그리스의 분석적이며 추상적인 음악이론
고대 그리스의 추상적/분석적 세계관
• 기원전 5세기경 그리스의 철학자 데모크리투스(Demokritos 460- 370)는 사변적인 성격의 원자 이론을 제시한다. 그에 의하면 세계는 물질의 최소단위, 즉 더 이상 나눌 수 없는 단위인 원자들로 구성되 어 있다.
• 이러한 원자 이론은 오랜 기간, 즉 근대 화학과 물리학이 초보적이 며 안정적이고, 동일한 원자들로 구성된 요소들의 존재를 밝혀내기 전까지, 사변적인 상태로 머물러 있었다.
• 이러한 원자론 이외에도 고대 그리스인들은 실생활에 당장 필요가 없 어 보이는 그들만의 추상적 세계관을 제시한다. 원자가 아니더라도 물 질의 최소단위에 대한 - 사변적이긴 하지만- 진지한 탐구가 이어져서, 세계가 물이나 불, 수(數) 등으로 구성되었다는 가정이 제시된다.
고대 그리스의 추상적/분석적 세계관
• 음악 이외의 영역에서의 이러한 분석적/합성적 관점
으로서의 원자이론, 즉 물질에 내재한 요소들 간의
상호관계에 대한 전망은 음악의 영역에서도 제시된
다. 예를 들어 철학자이자 수학자, 음악가이기도 한
피타고라스의 소리에 관한 경험들은 소리들 사이의
관계에 관련되어 있었다.
피타고라스 ( Pythagoras, BC 582-496)
• 만물의 근원으로서의 “수(數)”
• 수학의 한 분과로서의 음악
• 수학과 혼동되는 음악
• 자연의 조화, 신비스러운 원리와 궤를 같이 하는 음악
피타고라스의 일현금 (monochord)
• 하나의 현에 의한 악기 혹은 과학적 도구
• 현의 진동이 소리를 발생시키는데, 진동하는 현의 길이와 음의 높낮이에는 인과관계가 있다: 음악적 소리, 특히 음고는 수학적 성격을 갖고 있다.
• 현의 진동이 어떤 한 음을 발생시킨다면, 그 현의 반의 진동은 그 음의 한 옥타브 위의 음을 발생 시킨다.
•
• 전체 현의 초당 진동수가 65(65Hz.)
→ 낮은 “도(Do)”음
• 이 현의 반의 초당 진동수는 130(130Hz.)
→ 한 옥타브 위의 “도”음
하나의 현의
조화로운(harmonic) 복진동들
배음렬 속 음들 간 수학적 관계
• 65, 130, 195, 260, 325, 390, 455, 520…
• 배음렬, 소리의 세포구조
피타고라스의
테트라크티스(Tetractys)
• 1+2+3+4=10
• 1, 2, 3, 4는 각각 점, 선, 면, 입체를 상징하는 수들로 서 합하면 우주를 나타내는 완 전 하 고 성 스 러 운 수 10(decad)가 나온다.
• 1부터 4까지의 정수들로 이
루어진 비율들이 완전협화음
정이다.
인간은 모방을 통해 문명을 만들어냈다. 인간의 사고는 이렇게 모방적 단계에서 시작하여 신화적 단계, 이론적 단계로 나아갔다. 초기 도시들에서 전문인으로서의 음악가들이 등장하였고, 고대의 여러 종교와 신화에서 음악의 유용성이 주장되었 다. 고대인들은 오늘날 우리가 알고 있는 음악의 심리적/치료적 효과를 알고 있었 고 그 지식에 바탕 하여 다양한 이야기들, 신화들을 만들어내었다. 아시리아인들 의 연주자 집단들로부터 시작하여 각종 악기들이 만들어지고 그리스에서는 원형 극장의 원형 공터로서의 오케스트라라는 용어가 사용되었고 이것은 오늘날의 서구 의 근대적 연주가집단을 가리키는 용어로 탈바꿈하게 된다. 고대 그리스는 다른 지역과 달리 학문과 지식의 순수한 발전을 가능하게 하였고 분석적이며 이론적인 세계관을 형성하였는데, 이러한 세계관이 음악을 사유하는 데에도 구체적인 결실 을 보여, 지구의 다른 지역에서 볼 수 없는 서구의 음악적 발전의 기초를 닦는데 매우 중요한 역할을 하였다.
4강 요약
참고문헌(reference)
• 김융희, "예술의 기원을 찾아서", 철학, 예술을 읽다, 동녘 경기도:
2006.
• 김진호, 영어와 함께 공부하는 음악개론, 아브라함출판사, 서울: 2012.
• 민은기, 서양음악사, 음악세계, 경기도: 2007.
• 차오름, 사고력 세계사, 김영사, 경기도: 2010.
• Arnold Hauser, Sozialgeschichte der Kunst und Literatur, 백낙청 역, 문화과 예술의 사회사, 창작과 비평사, 경기도: 2012.
• Peter Watson, A History From Fire to Freud, 남경태 역, 생각의 역사, 들녁, 경기도: 2009.
• Wikipedia
