서 양 음 악 사 (9) 서 양 음 악 사 (9)

김 진 호

서 양 음 악 사 (9)

음악을 고리로 한, 인간과 세계,

우주에 대한 통합적 이야기

9강.

후기 낭만주의 “시대”및 19세기 말

20세기 초의 음악

9-1.

후기 낭만주의 “시대”의 음악

후기 낭만주의 음악가들

• 리하르트 바그너(Richard Wagner, 1813-1883), 독일

• 세자르 프랑크(César Franck, 1822-1890), 벨기에/프랑스

• 가브리엘 포레(Gabriel Fauré, 1845-1924), 프랑스

• 에르네스트 쇼송(Ernest Chausson, 1855-1899), 프랑스

• 휴고 볼프(Hugo Wolf, 1860-1903), 오스트리아

• 구스타프 말러(Gustav Mahler, 1860-1911), 오스트리아

• 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864-1949) 오스 트리아

바그너, 르네상스맨?

• 오페라 작곡가

• 대본작가

• 아마추어 철학자

• 혁명가

• 바이로이트 축제극장 건설

바이로이트 축제 극장(Festspielhaus Bayreuth), 1900

• venue for the annual Bayreuth Festival

• 바그너 오페라 축제

• Ludwig II of Bavaria(1845-

1886)의 지원

• 1872, 초석

• 1876.8.13-17

바이로이트 축제 극장, 2006

Ludwig II, Schloss

Neuschwanstein, 1890

• Der Märchenkönig(the Fairy tale King), Swan King, Mad King Ludwig

히틀러(Adolf Hitler, 1889- 1945), 바그너에 열광하다!

• 열두 살의 히틀러, “로엔그린”에 몰입

• “나는 단번에 사로잡혔다. 바이로이트의 대가를 향 한 소년의 열광은 끝을 몰랐다.” 정기적으로 바그 너 오페라를 보러간 히틀러

• 바그너의 꿈 같은 성공이야기, 히틀러를 비롯한 독일 젊은이들의 역할 모델

• 자제력이 부족하고 몽상으로 시간을 보냈던 히틀러

• 세계에 대한 연극적 눈길

히틀러의 성공 속 바그너

• 기억하기 쉬운 내용을 간 결하고 화려한 단어에 실 어 적절히 변화시킨 후 계속 반복: 뛰어난 연설자 히틀러

• 거대하고 장엄한 바그너 오페라를 흉내 낸 히틀러 의 종교부흥회 같은 정치 집회 속 제의적 무대 효 과: 뛰어난 연출자 히틀러

• 최면효과, 광신적 열기, 망아적 일체감

• 계속 반복되는 단순한 선 율들(유도동기: Leitmotif)

• 환상적이고 훌륭한 오페라 무대

• 많은 사람들을 압도하는 화려한 음악

• 대형 무대효과가 특히 젊 은이들을 강력하게 사로잡 아 그들을 관념의 인간으 로 만드는 것을 경고한 니 체

독 일 민 족 의 우 수 성 을 영 웅 적 모 습 으 로 상징화한 예술을 장려했던 히틀러

• 나치 정권의 강령/상징으로서의, 독일 신화에 근거한 바그 너의 오페라/총쳬음악극

• 바이로이트 음악제의 부활, 지원(1924년~)

• 인종주의자, 반유대주의자, 파괴주의자 바그너

– 불쾌함이 가득한 파리가 쓰레기 속에서 활활 타오른다면, 그 불길이 감격스럽게도 도저히 청산 불가능해 보였던 부패한 도시를 다 불태워 버린다면 얼마나 좋은 일이겠는가?

– 유대인은 모든 세상을 지배하며, 그들의 권력은 금전이고, 그 앞에서 우리는 무력하다. 유대인 음악은 과시적이며 깊이가 없고, 거부감을 일으킨다.

– 유대인들은 청결한 인류와 그들이 가진 고귀함에 반하는 원수로 태어 났다. 독일인들은 그들로 인해 몰락해 왔다…

몰락의 장중함, 바그너와 히틀러

• 게르만 신화와 바그너 오페라에 자주 등장하 는 세계의 종말(라그 나뢰크)

• “신들의 황혼”에 등장하는 신들과 온 세계의 비장한 붕괴 장면

• 광적인 집요함을 지닌 절멸과 파괴의 의지

• 스스로를 파괴하는 비 장한 최후

• 거대하고 파괴적인 세

계의 종말의 모습의 원

형을 담은 게르만 고대

신화, 그 신화를 음악

화한 바그너, 그에 열

광한 히틀러

자기가 낸 불길 속에 스스로를 던져 세계와 자신을 파괴하는 브륀힐데(Brünnhilde), 오페라 “신들의 황혼” 중 마지막 장면

• 비현실적 불

록 버 스 터 로

서의 바그너

오페라

음악, 몰입하여야 하는가, 아니면?

• 몰입: 예술 작품이 그리는 세계 속으로 빠져드는 것

• 자기도 모르게 자신을 주인공과 동일시

• 작품을 즐기기 위한 중요한 조건

• 작품을 비판적으로 이해하는 것에 대한 방해요인

• 작품의 내용, 주인공의 입장과 상황에 대해 거리를 유지 하고 냉정한 판단력과 분석적 입장을 잃지 않는 태도, 즉

“거리 두기”가 요구되는 이유

• 음악은 특히 몰입되기 쉬운 예술/거리 두기가 어려운 예 술

• 당신은 음악에 항상 몰입되어 있는가? 혹은 정반대로, 몰 입하지 못하는 음악을 싫어하고, 들으려 하지 않는가?

풍운아, 바그너(1813-1883)

• 독일 드레스덴 출생, 소설가, 연극배우, 작곡가 지 망생 10대

• 당대 독일, 이태리, 프랑스 오페라의 섭렵

• 혁명가, 수배자, 11년 동안의 망명생활

• 빚 독촉에 몰린 도망자 신세

• 자신의 작품을 숭배하는 18살의 왕과 조우, 대단 한 성공

• 연 상 의 첫 아 내 , 친 구 리 스 트 의 딸 과 의 재 혼

바그너의 음악사적 공헌

• 오페라의 혁신: 음악극(Musikdrama)

• 유도동기(Leitmotif)를 통한 견고하고 통일성 있는 오페라

• 단순한 유도동기의 계속적 변화를 통한 음악적 전 개: 음악에 대해 체계적으로 배우지 못하고 지식이 없는 사람들이 쉽게 좋아하게 될 수 있는 오페라

• 극심한 반음계의 사용을 통해 조성음악의 극단에

도달: 조성음악의 황혼기

바그너의 “음악극”

• 극으로서의 오페라

• “ 음악으로서의 오페라”인 기존의 이태리 오페라들에 대한 비판과 그 대안

• 바그너에 의하면 전통적 이태리 오페라는 음악이 극을 방해한다고…

• Music Drama 용어: 바그너의 저서 Oper

und Drama(1850)에서 처음으로 제기

이탈리아 오페라 비판

• 음악중심?

• 화려한 아리아 중심! = 화려한 주연들

• 빈곤한, 우스꽝스러운 레치타티보, 엉성한 극적 전개

• 이야기 자체도 별로 극적이지도, 흥미롭지도 않으면서 음악 자체도 아리아 몇 곡을 빼고는 들을 것이 없는데다가 예술적 이지 않음

• 상류귀족층의 인위적, 비현실적 오락물: 반동적, 복고적 보수 적 취향

• 예술성의 결핍: 다양성을 내포한 통일성, 응집성, 구조성 등 의 부족 혹은 결핍

연극에 봉사하는 교향곡

• 바그너가 이해하는 바 대로의 고대 그리스의 연극으로의 회 귀, 즉 극적인 전개의 완벽한 표현을 위해 음악이 봉사해야.

• 음악과 극의 혼연일체, 단 극적 전개를 청중들이 이해하는데 음악이 방해하지 말아야 함.

• Gesamtkunstwerk(종합예술)

• 이야기, 극의 전개를 방해하지 않으면서도 그 자체로 구조적 이며 충실하며 예술적인 음악이 가득한 오페라

• 바흐, 베토벤의 영광스러운 기악 음악의 창조적 계승의 필요 성/성악과 기악의 짜임새 있는 어우러짐의 음악

바그너의 오페라들

• 방랑하는 화란인, 탄호이저, 로엔그린, 트 리스탄과 이졸데, 니벨룽겐의 반지, 뉘른베 르크의 명가수, 파르지팔 등의 작품들

• 게르만족 혹은 북유럽의 신화들에 기반을 둔 극본을 오페라화함

• 게르만우월주의가 우회적으로 암시적으로

표현됨

니벨룽겐의 반지 4부작

• 전야제와 3부작(1850~1870년대 작곡)

• 라 인 의 황 금 (Das Rheingold), 발 퀴 레 (Die Walküre), 지 그 프 리 트 (Siegfried), 신 들 의 황 혼 (Götterdammerung)

• 바이로이트축제극장 개장용 음악

• 세계를 지배하는 것을 허락하는 반지를 얻기 위해 투 쟁하는 신, 영웅, 난장이, 괴물들의 이야기

• 구체제에 대한 강렬한 부정과 새로운 세계에 대한 이 상, 순수한 사랑을 통한 구원

유도동기(Leitmotif)

• 오페라에 등장하는 인물, 사상, 객체, 감정 등에 대한 음악적 명찰 붙이기

• 지그프리트의 동기, 발퀴레의 동기, 칼의 동기, 사랑의 동기, 운명의 동기…

• 여러 동기들의 어우러짐은 동기들이 표상하는 인 물들 혹은 현실들 간의 관련: 19세기적 다성음악 의 난숙

• 동기들의 반복과 변화 및 발전을 통해 음악적 구

조, 통일성, 응집성 등 서양예술음악의 가치 실현

발퀴레, 마지막 장면

반음계주의(chromaticism)

• Chroma:

χρωμα =

• Vs. 온음계주의(diatonicism)

• 점증하는 음악적 재료

•

• 다양해진 음악적 표현

과도한 반음계주의

• 19세기 후반 이후 현대음악으로 가는 경로

• 조성음악의 붕괴와 무조음악을 유도하는 동력

• “"The Magical Number 7±2(George

Miller, 1956)”법칙에 위배? : 인간의 마음이

7개(±2개)의 아이템에 대한 정보를 가장 잘 기

억한다고.

9-2.

19세기 말 20세기 초의 음악 (1)20세기 초의 프랑스

(2)20세기 초의 오스트리아

(3)20세기 초의 러시아

9-2.

(1)20세기 초의 프랑스

미술상의 인상주의 (Impressionism)

• 시시각각 달라지는 빛의 변화에 따른 사물이나 자연의 “색채”, 명암 등의 변화에 대한 관심 을 표현

• 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려

• 이에 따라 공상적인 표현기법을 포함한 모든 전통적인 회화기법을 거부함

• 인상주의 화가: 세잔, 클로드 모네…

마네, 루앙 성당 연작

음악적 인상주의

• 음악적 낭만주의의 거대주의, 과장된 표현 등을 거부하고 절제되고 모호한 분위기를 살려가면서 미술의 “색채”에 해당되는 음악의 “음색”에 관심을 보이는 작품들

• 과학적 태도로서의 미술상의 인상주의 vs.

과학적 태도로서의 음악상의 인상주의?

드뷔시(Claude Debussy)

• 프랑스 작곡가(1862-1918)

• 관현악곡 “목신의 오후의 전주곡(Prélude à l’après-midi d’un faune ” , “Jeux”, 교향시 “바다(La mer)”…

• 오페라 “펠레아스와 멜리장드”

• 피아노곡 “판화(Estampes)”, 베르가마스크

모 음 곡 (Suite bergamasque), 아 라 베 스 크

(Arabesque), 영상(Images I, II)…

라벨(Maurice Ravel)

• 프랑스 작곡가(1875-1937)

• 관현악곡 “볼레로(Boléro)”, “죽은 왕 녀를 위한 파반느”, 발레음악 “다프니스 와 클로에”…

• 피아노곡 “물의 희롱(Jeu d’eau), 소나티네

(sonatine), 피아노 협주곡 사장조, 왼손을

위한 피아노 협주곡…

라벨의 신경질환

• 교통사고를 당한 후 생애의 마지막 5년간 라벨은

표상과 상징, 추상적 개념, 범주를 처리하지 못하는

실어증을 보였다. 그럼에도 그의 창조적인 마음은

여전히 음악패턴과 곡조를 생산적으로 쏟아냈다. 하

지만 더 이상 악보에 옮겨 적을 수 없었다. 1933

년 11월 자신의 친구에게 그는 “오페라가 머릿속

에 있어요. 내 귀에 그것이 들립니다. 하지만 그것

을 쓸 수가 없답니다.”라고 털어놓고 있다. 라벨의

가장 큰 문제는 적는 능력을 상실한 증상, 즉 실서

증(失書症)이었다고 한다.

볼레로(Boléro, 1928)

• 스페인 춤곡

• 볼레로 리듬에 맞추어 단 2개의 주제를 계

속해서 반복하며 음량을 점증적으로 키워나

가는 음악

반복되는 반주리듬:

• 라벨 《볼레로》 마디 5-8 (제 1주제)

• 라벨 《볼레로》 마디 23-26 (제 1주제의 반주상의 변화)

• 제 2주제

• 총보

A 신문사 입사 기출문제

• 다음 중 마네, 모네 등의 화가와 가장 관 련이 있는 작곡가는 누구인가?

• 1)클로드 아실 드뷔시

• 2)아르놀트 쇤베르크

• 3)구스타프 말러

• 4)필립 글래스

9-2.

(2)20세기 초의 오스트리아

표현주의(Expressionism)

• 예술가 자신의 주관적 내면에 대한 강렬한 성찰 및 그에 기반한 표현

• 대상에 대한 예술가의 내면의 투영

• 색채와 구도, 형태와 대상의 조화를 과장 하거나 생략

• 대상을 아름답게 묘사하는 것을 거부

• ↔ impressionism(인상주의)

표현주의 화가 뭉크(Edvard

Munch, 1893), “절규”

20세기 초의 표현주의적 오스트리아 작곡가들

• 쇤 베 르 크 (Arnold Schoenberg, 1874- 1951)

• 베르크(Alban Berg, 1885-1935)

• 베베른(Anton Webern, 1883-1945)

• 무조음악가들, 12음음렬음악가들

쇤베르크, “정화된 밤(1899), 리하르트 데멜의 시(詩)”

• 두 사람이 헐벗고, 추운 숲을 걸어가고 있었다;

달은 그들을 따라가며 비춘다.

높은 떡갈나무 사이로,

구름 한점도 없는 하늘 위에, 검고 뾰족한 끝이 달을 찌른다.

여자가 말한다:

"나는 애를 배었어요,

• 당신 애가 아닌.

나는 당신에게 죄를 지었어요.

나는 내 죄에 고통스러워해 왔어요.

나는 행복해할 수 없어요.

하지만 아직도 나는 갈망하고 있어요 삶의 풍요로움과, 어머니의 기쁨

그리고 의무를; 그래서 나는 죄를 저질 렀어요, 그리고 이제 나는 떨면서 고백 하고 있어요, 내 불륜을 낯선 이에게 안겨, 환희를 맛보았어요. 이 용서받지 못할 삶, 이제 당신을 찾아왔어요, 찾아 왔어요."

• 그녀는 걷는다, 비틀거리며.

그녀는 하늘을 바라본다; 달은 계속 따라 온다. 빛은 그녀의 어두운 시선을 비춘다.

남자가 말한다:

"당신이 품은 아이를

영혼의 짐으로 삼지 마오.

봐요, 이 우주가 얼마나 밝게 빛나는지!

저 광채가 모두에게서 사라지고,

당신과 내가 차가운 바다를 항해하고 있 다 할지라도, 우리의 마음을 뜨겁게 타오 르게 할 거요. 당신이 나를, 내가 당신을 . 열기가 그 낯선 이의 아이를 정화시킬 거요, 그리고 당신이 그 아이를 낳고, 내 가 그 아이를 기를 거요.

당신은 나에게 빛을 주었소, 당신은 나에게 아이를 주었소."

그는 그녀의 엉덩이에 팔을 감싸 안는다.

그들의 숨결이 공중에서 섞여 들어간다.

두 사람은 높고, 밝은 밤을 걸어가고 있 다.

무조음악(無調音樂)

• 조성이 없는 음악

– 장·단조음계를 사용한 음악으로서의 조성음악 – 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시의 7음계로서의 장

음계

– 근대서양음악사는 조성음악의 성립 및 성숙과정 – 조성음악의 점진적 해체, 붕괴과정으로서의 후

기 낭만주의

– 온음계주의 → 반음계주의 이행 과정에서 발생

쇤베르크, “기대”

• 모노 드라마, “Erwartung”, Op. 17(1924)

• 단 한 사람의 등장인물이 무대에 등장.

•

• 자신을 배신한 연인을 찾으러 밤에 숲 속으로 들어간 여 자가 살해된 연인의 사체에 발이 걸려 넘어질 뻔하고, 망상과 착란 속에서 독백을 한다.

• 악몽에 대한 정신분석적 내용을 표현한 음악

•

• 악상의 반복을 피한다는 원칙을 극한으로까지 추진시킨 무주제주의(athématisme), 중심 조성의 부재로서의 무 조음악, 극단적 반음계주의

12음 음악과 조성음악

• 한 옥타브의 서로 다른 12 음들의 동등한 사용

• 으뜸음의 부재, 위계성의 부재

• 서로 다른 음들을 하나씩 포함한 12음음렬

• 12음 음렬의 조작을 통한 음악의 구성

• 한 음악의 모든 부분은 처 음 제시된 12음 음렬에서 유래/발원한 것

• 음악의 통일성 속의 다양성

• 조성음악: 한 옥타브의 서 로 다른 12음들의 동등하 지 않은 사용

• 특정한 으뜸음과 관련된 위계를 갖는 조성음악

• 선율 혹은 주제의 변화 및 발전을 통한 음악구성

• 한 음악의 모든 부분은 처음 제시된 선율의 변화 에서 유래

• 음악의 통일성 속의 다양 성

9-2.

(3)20세기 초의 러시아

스크리아빈(Alexander Scriabin)

• 1872-1915

• 신비주의자, 신지학(神智學)에 관심을 기울인 작곡가

• 교향 곡 5번 불의 시, 프로 메테 우스 (Prometheus, Poem of Fire, 1910)

• 음악, 시, 춤, 색채, 향기가 하나가 되어 최상의 궁극 적 법열(法悅)을 일으킬 수 있는 일종의 의전극/멀티 미디어극

• 공감각의 문제

라흐마니노프(Sergei Rachmaninoff)

• 1873-1943

• 러시아 혁명 후 망명

• 후기 낭만주의 고수

• 피아노 협주곡 2번(1901)

• 파가니니 주제에 의한 광시곡(Rhapsody

on a Theme of Paganini, 1934)

원시주의(Primitivism)

• 단순·소박한 생활에의 복귀 속에서 구원을 발 견하는 문화적 원시주의. 원시적인 것, 혹은 원시적이라고 생각되는 것, 원색적인 것, 이 국적인(exotic) 것이 주는 신선함에 주목하는 예술적 태도

• 현대적 문명의 비인간적 속성에 대한 저항의

한 방식

고갱(Paul Gauguin, 1848-1903)

스트라빈스키(1882-1971)

• 원시적이라고 느껴지고 생각되는 음향, 강렬하거나 세련되지 못하면서 투박하고 단순하면서도 웅장한 음향에 기반한 음악

• 봄의 제전(Le Sacre du Printemps, 1913)

• 원시적 의식에서 간택된 소녀가 춤을 추다가 죽는다 는 환상적인 이야기를 담은 발레의 배경 음악

•

• 그리스도교 이전 러시아 이교도의 대지와 태양신에

대한 찬미를 소재

봄의 제전의 이야기

• 1부 대지에의 예배

• 막이 오르면 원시시대의 황량한 고원이 나타나고 깎아 세운 바 위 둘레에 원시부족이 모여든다.

그들은 바위를 숭배하고 있는데 여기에 대지를 두드리며 봄이 오는 것을 축하하는 젊은 남녀 의 춤 이 이어진다. 흥분한 청 년들은 마음에 드는 처녀들에게 달려들어 약탈하는 춤을 추다 쌍쌍이 된 남녀들의 춤이 이어 진다. 이들은 모의 전쟁과 경기 의 춤을 추는데 이때 부락의 장 로들이 나타나 이들을 진정시키 고 대지를 경배하는 예식을 행 한 뒤 대지의 춤을 추게 한다.

• 2부 희생

• 젊은 남녀들의 신비로운 모 임이 열리고 여기서 봄을 맞 이하기 위해 한 처녀를 희생 시키는 의식 을 시작한다.

아름답고 순결한 처녀를 한 사람 선출하고 뽑힌 처녀가 여신인 것처럼 그 주위를 돌 며 젊은 남녀들이 봄의 영광 을 찬송하는 춤을 춘다. 그 런 다음 선택된 처녀는 신에 게 바쳐지는 희생 의 춤을 추기 시작하고 광란의 춤으 로 남녀들을 흥분으로 몰아 간다. 그 순간 선택된 처녀 는 숨을 거 두고 여섯 명의 남자들이 그녀의 시체를 들 고 나가며 막이 내린다.

참고문헌(reference)

• 민은기, 서양음악사, 음악세계, 경기도: 2007.

• 안인희, 게르만 신화, 바그너, 히틀러, 민음사, 서울: 2003.

• 허영한, 이석원, 고전음악의 이해, 심설당, 서울: 2011.

• Bryan Magee, Wagner and Philosophy, 김병화, 트리스탄 코 드, 심산, 서울: 2005.

• Christian Jacq, Mozart, 성귀수, 모차르트, 문학동네, 경기도:

2007.

• George Bernard Shaw, The Perfect Wagnerite, 유향란, 바 그너, 니벨룽센의 반지, 이너북, 서울: 2005.

• Veronika Beci, Musiker und Machtige, 노승림, 음악과 권력, 컬쳐북스, 서울: 2009.