Week 10
10. 이슬람의 삶과 문화
1)일상의 골목 시계-모스크
모스크는 이슬람 사원을 말한다. 아랍어로는 마스지드(Masjid)라 한다. "엎드려 예배드리는 곳”이란 뜻이다, 마스지드가 이슬람이 지배하던 스페인에서는 메스키따로 불렸고, 이 말에서 영어로 모스크(Mosque)가 되었다.
모스크는 단순히 예배드리는 곳만이 아니다. 모든 이슬람교도(무슬림)들의 삶의 중심이고, 마 을이나 도시의 상징이다. 그래서 모스크에는 반드시 학교, 병원, 도서관, 목욕탕, 여관이 부속 건물로 떨려 있고 그 주위에 큰 시장이 형성된다. 시장은 바자르라 불린다.
무슬림들은 하루에 5번씩 예배를 드린다. 새벽 예배를 시작으로 낮예배, 오후예배, 해지는 시 각에 맞춰 드리는 일몰예배, 그리고 잠자기 전에 취침예배를 본다. 물론 모스크에 가서 예배 를 보는 것은 아니다. 집에서 회사에게 심지어 여행 중에는 기차나 비행기에서도 간단하게 예 배를 드릴 수 있다. 바쁘면 2번의 예배를 묶어서 한꺼번에 봐도 된다. 모스크에서는 예배시간 을 알려주는 ‘아잔’을 낭송한다. 무아진이라 불리는 사람이 모스크 첨탑위에 올라가 마을 사람 들을 향해 예배를 알리는 것이다.
모스크 건축에는 반드시 세 가지가 갖춰져야 한다. 첫째는 미나레트라 불리는 첨탑이다. 이는 예배를 알리는 아잔을 낭송하기 위해 높이 짓는다. 둘째는 모스크 예배당 안에 민바르라는 설 교단을 꾸민다. 이슬람의 합동예배인 금요일 낮 예배인 주마 예배 때 이맘이 설교를 하
는 곳이다. 그리고 세 번째로 모스크의 가장 중요한 시설은 미흐랍 부분이다. 바로 예배를 드 리는 방향인 메카를 표시하는 벽감이다. 모든 무슬림들은 하느님의 집이 있다고 믿는 메카를 향해 하루 5번의 예배를 올린다. 그래서 미흐랍이 가장 중요하다. 그런만큼 모스크내에서도 가장 아름답게 장식을 한다.
그런데 미나레트는 한 개만 있는 것이 아니다. 모스크 크기에 따라서 2개, 4개 심지어 6개의 미나레트를 가진 모스크도 있다. 보통 술탄이나 왕의 이름으로 짓는 모스크는 규모가 크기 때 문에 2개 이상의 미나레트를 가지고 있다.
세 개가지 기본적인 구조이외에도 모스크에는 세정의식을 위한 정원이나 분수가 마련되어 있 는 곳이 많다. 무슬림들은 예배보기 전에 일정한 의식에 따라 손과 얼굴, 발을 깨끗이 씻고 모스크 안으로 들어가기 때문에 사흔(Sahn)이라 불리는 정원 속의 세정시설을 갖추어 놓았다.
가장 대표적인 17세기의 블루 모스크를 한 번 살펴보자. 이스탄불에 있는 세상에서 가장 아름 다운 모스크의 하나로 손꼽히는 곳이다. 6개의 미나레트를 가진 유일한 모스크이다. 중앙에 큰 돔이 있고 주위에 작은 돔을 만들어 무게를 분산시킴으로서 중앙을 떠받치는 기둥을 사용 하지 않고 넓은 홀을 만들어 놓았다, 중앙 돔을 만들고 주위에 작은 돔을 많이 만들어서 중앙 회랑을 넓게 만든 건축 방식을 비잔틴 양식이라 한다. 블루 모스크 바로 맞은편의 6세기 성 소피아 성당을 그대로 본따 만들었다. 모스크 안에는 어떤 인물이나 천사, 혹은 동물들의 그 림이나 조각 하나 없다. 꽃과 나무를 아랍어 서체와 결합하여 만든 기하학적인 아라베스크 문
양이 모스크 천장과 벽면을 가득 채우고 있다. 벽면에는 빛이 환상적으로 e새어 들어오는 스 테인드 글라스와 함께 아라베스크 문양으로 된 타일을 붙여 놓았다. 타일이 푸른 빛을 띈다고 해서 블루 모스크란 애칭이 붙었다. 원래 이름은 술탄 아흐메트 모스크이다.
모스크는 휴식의 공간이다. 더운 날씨를 피해 사람들은 예배를 마치고 삼삼오오 모여앉아 담 소를 즐긴다. 세상 돌아가는 이야기에서부터 마을의 중요한 현안에 이르기 까지 모스크에서 의견이 모여지고 결정되고 그리고 널리 퍼진다. 특히 금요일 합동 예배 때 이맘이 들려주는 설교내용에는 때때로 왕의 명령이나 국가의 중요한 변화가 공표되기도 한다. 모스크야 말로 여론 형성과 수렴의 빼놓을 수 없는 장소인 셈이다.
여행자들은 날이 어두워 갈 곳이 없으면 무조건 모스크로 찾아간다. 그곳에는 언제라도 가난 하고 지친 여행자들을 위한 숙소가 준비되어 있다. 먹을 것을 나누어 주고 필요하면 약간의 여비도 마련해준다. “여행자를 보살피는 것”은 이슬람 사회가 간직해 온 오랜 전통이다. 그러 면 사람들은 여행자 주변에 몰려들어 지나온 여정에 대한 이야기며 바깥 세상의 이야기를 듣 는다. 새로운 세상에 대한 정보제공자 역할을 여행자가 하는 셈이다. 이슬람 문화는 이처럼 모스크라는 공간을 통해 세상을 호흡하면서 발전하고 새로운 아이디어를 얻어 발전해 갔다.
모스크 건축을 위한 자금은 국가가 돈을 들여 술탄을 위한 짓는 대규모 공사도 있지만, 대분 은 마을사람들이나 부자들의 희사로 마련된다. 그들은 재산을 자식들에게 고스란히 물려주는 것을 미덕으로 여기지 않는다. 약간의 돈과 재산을 물려주고는 나머지 재산 모두를 사회에 환 원한다. 그리고 마을이나 공동체를 위해 필요한 곳에 사용하도록 한다. 이런 점에서 모스크는 희사금이 몰리는 최고의 장소다. 왜냐면 모스크에는 예배당 말고도 대학이나 도서관, 병원, 목 욕탕, 여관 같은 주민들에게 꼭 필요한 서비스를 제공해 주는 종합중심지이기 때문이다.
메카시대의 투박한 모스크는 점차 돔과 미나레트가 갖춰진 독특한 이슬람 건축양식으로 발전 해갔다. 둥근 돔은 우주를 상징하고 하늘에 닿아있는 미나레트는 신을 향한 열망임과 동시에 주민들을 하느님 품으로 초대하는 외침의 장소다. 미나레트 꼭대기에서 매일 5번씩 낭랑한 목 소리로 무아진이라는 사람이 아잔을 외친다. 예배를 보러오라는 초대의 낭송이다. “신은 위대 하다. 우리 모두 예배를 보러 올지니. 알라만이 유일하시고 다른 어떤 신도 없나니, 무함마드 는 그 분의 예언자임을 증언하나이다”
미나레트는 1개만 있는 것이 아니다. 2개 4개 때로는 6개가 있는 곳도 있다. 일반적으로 술탄 이나 왕을 위해 지은 대모스크에는 2개 이상의 미나레트를 세운다. 이스탄불의 블루 모스크는 7개의 미나레트를 가진 이슬람 세계의 유일한 모스크다. 커다란 중앙 돔을 올리고 주변에 작 은 돔을 연결함으로써 무게중심을 분산시켜 무너짐을 막는 전형적인 비잔틴 건축양식을 따랐 다. 비잔틴 양식이란 블루 모스크 바로 맞은 편에 있는 6세기 교회건축 성 소피아 성당을 일 컫는다.
모스크 안에는 아무런 장식도 없다. 우상숭배를 철저히 금하는 이슬람의 종교적 금기 때문에 어떤 동물이나 인물을 그리거나 조각하지 못한다. 대신 모스크 안에는 꽃과 나무를 상징하는 문양과 하느님의 말씀인 아랍어를 기하학적으로 배치하여 아라베스크라는 아름답고 화려한 새
로운 예술장르를 펼쳐놓았다. 천장에는 프레스코화로 벽면에는 푸른 빛이 도는 타일로 바닥에 는 카펫에 온갖 색감과 형태를 가진 아라베스크 문양으로 치장하고 꾸며놓았다. 아라베스크 문양이 가진 반복과 대칭 구도는 시작도 끝도 없는 신의 속성과 인간의 신앙을 예술적으로 잘 표현해 놓았다.
2)모스크는 마을의 시계이고 시간표다
매일 5번씩 아주 정확하게 외쳐주는 아잔소리로 주민들을 하루의 시간을 가늠하고 살아간다.
그들에게 몇분 몇초인지는 아무 의미가 없다. 새벽 아잔으로 하루를 시작하고 정오 아잔으로 점심을 알리고 오후 아잔으로 하루가 깊어갔음을 알리고 그리고 일몰 아진으로 해가 지고 하 루가 끝났음을 말한다. 그리고 취침아잔을 통해 하루를 마무리하고 조용이 잠자리에 들 것을 알려준다. 해가 있는 랑은 태양의 움직임으로도 대창 시간을 가늠할 수 있지만 비가오거나 흐 린 날에는 아잔은 정확의 삶의 시간표 역할을 톡톡히 해준다. 그리고 그 시간표는 1년내내 정 해진 것이 아니라 매일 매일 해의 길이에 따라 달라지는 가장 유용함 실질적인 삶의 시간표이 다.
3)아라베스크(arabesque) 문양의 신비
이슬람 예술의 가장 큰 특징은 작품에 사람이나 동물을 그리거나 조각하지 않는 것이다.
동물의 형상이나 그림들이 우상숭배 도구로 전락할 수 있다는 종교적 금기 때문이었다. 그 래서 다른 종교들이 성화나 성물을 만들어 숭배하는 의식에 경멸의 눈길을 보냈다. 그것은 하느님 외에는 누구도 섬기지 말고, 하느님 이외에 누구에게도 고개를 숙이거나 경배를 드 리지 말라는 이슬람의 철저한 가르침에 근거했다. 아라베스크는 이러한 시대적 상황과 종교 적 배경에서 피어난 대안적 예술이고 새로운 문화였다. 사람과 동물대신 꽃과 나무, 식물과 자연현상을 아랍어 서체와 결합하여 기하학적 배치를 통해 예술성을 표현하였다. 이것을 아 라베스크라 한다. 아라베스크는 반복과 대칭을 그 특징으로 하면서 꾸란 구절을 아랍어 서 체로 꾸며 장식하였다. 모든 예술도 결국 하느님의 뜻에 따른다는 의미를 담았고 시작도 끝 도 없는 반복과 대칭 구도 자체가 바로 오묘한 신의 예술이었다. 무미건조한 종교적 근엄함 에 갇혀있던 무슬림 예술가들은 아라베스크라는 새로운 분출구를 통해 그들의 예술성을 집 약적으로 표출하기 시작했다. 그리고 그들만의 독특한 예술로 승화시켜 대단한 성공을 거두 었다. 정교하고 화려한 꽃잎과 아름답게 뻗어가는 나무 가지, 비틀어지고 휘감기면서도 정 연한 질서와 신의 메시지를 담은 꾸란의 기하학적 서체, 천국을 상징하는 꽃과 잎, 물과 정 원의 묘사는 사람의 마음을 움직이고, 역동적인 창조성을 자극하였다. 음양이 조화를 이루 고 좌우가 대칭되며, 꼬리가 꼬리를 물고 이어지는 연결철학, 디자인의 상상력, 반복과 회전 과 같은 인간의 모든 예술적 성향이 실험되었다.
아라베스크는 우리나라에서는 단순히 당초문(唐草紋)으로 알려졌다. 꽃과 식물을 기본 모티 브로 사용한 디자인이 당나라를 통해 들어왔기 때문이다. 처마의 와당장식, 불교사찰의 단 청, 청자나 백자에 그려진 문양, 전통가옥의 문살 등에서 흔히 보이는 당초문은 아라베스크 를 그 원형으로 한다.
다양한 모티프를 사용한 종합적이고 융합적인 아라베스크 예술은 후일 다른 분야에도 큰 영 향을 주었다. 음악에서는 하나의 악상(樂想)을 화려한 장식으로 전개하는 악곡(樂曲)을 말하
며, 슈만은 1839년에 작곡한 피아노 소곡(작품번호 18)에 아라베스크란 이름을 붙였다. 드 뷔시의 초기 피아노곡(1888)도 아라베스크 계열의 작품으로 유명하다. 무용에서는 고전 발 레 자세의 하나로, 한 발로 서서 한 손은 앞으로 뻗고 다른 한 손과 다리는 뒤로 뻗은 자세 를 아라베스크라고 한다.
아라베스크가 가장 잘 표현된 장르가 타일과 카펫이다. 모든 모스크 벽면에는 아름다운 색 상을 지닌 아라베스크 타일로 장식되어 있다. 카펫도 아라베스크 디자인 예술품이다. 카펫 디자인은 크게 꽃무늬 양식과 기하학적 양식으로 나뉜다. 꽃무늬 양식은 주로 페르시아와 인도에서 사용된 반면에, 카프카스 및 중앙아시아의 투르코만 지역은 기하학적 무늬를 더 선호했다. 터키에서는 기하학적 무늬가 더 많이 사용되었지만 두 가지 양식이 모두 애용되 었다. 중국의 카펫에는 용이나 봉황 그리고 간혹 도깨비의 그림이 등장한다. 같은 디자인이 라도 문화권에 따라 그 해석은 각기 달랐다. 중국에서 용은 황제의 의미를 내포하고 있지만 페르시아에서 용의 의미는 악마이며, 인도에서는 죽음을 의미한다. 간혹 페르시아 카펫에 등장하는 날 짐승들은 조로아스터교의 영향으로 선과 악의 싸움을 의미한다. 식물이나 꽃 심지어는 기하학적 무늬에도 특별한 의미를 내포하고 있다. 실삼나무는 슬픔과 사후의 영원 성을 의미하며 대추야자나 코코넛 나무는 축복과 충족을 의미한다. 작약은 부를 상징하며 연꽃인 로터스는 가문의 영광을 상징한다. 기하학적 문양에도 의미가 부여되어 있는데, 중 국에서 만(卍)자 무늬는 평화를 상징한다. 간혹 이슬람의 상징으로 묘사되는 초생달은 진리 의 시작이자 신앙심을 의미하며, 끝이 없이 연결되는 매듭 모양의 기하학적 무늬는 지혜와 불멸을 의미한다.
참고도서 : 이슬람문화(살림)
