무형문화재 속 춤의 이해와 분석 - 태 평 무 -
2015.05.26
김 윤 지
무형문화재춤분석
한양대학교 무용학과
1. 태평무의 유래와 전승
2. 유파별 태평무 소개 및 주요 내용 3. 태평무의 가치 및 의미
목차
목차
1. 태평무의 유래와 전승 1. 태평무의 유래와 전승
• 기록 : 조원경(趙元庚)의 ‘무용예술’ 만이 전해짐
조선일보기사(1939)- 우리 조선에 훌륭한 춤이 많이 있는데 우리들이 우리 것을 보지 못하고, 알지 못하고, 또 춤을 추지 않음으로 인해 우리의 자랑이며 아까운 보물들을 놓치고 있다’ 피력한 한성준
• 고증자 : 경기지역 무무(巫舞)의 재구성
→한성준에 의해 태평무로 재구성 됨
* 한성준 (韓成俊 : 1875~1941)
일대기
: 충청남도 홍성 출생→ 7세, 외할아버지 백운채에게 춤과 북을배움
→14세 서학조에게 줄타기와 땅재주를 배움 →박순조에게 춤과장단을 배움
→ 1894년 유랑생활 시작, 협률사와 연흥사의 공연 → 1930년 조선음악무용연구회 조직 →1934년 조선무용연구소 조직→1935년 <한성준 무용공연회>, →1941년 <모던일본사>의 예술상 수상
1. 태평무의 유래와 전승 1. 태평무의 유래와 전승
* 한성준 (韓成俊 : 1875~1941)
주요작품
: 태평무, 학무, 신선무, 살풀이춤, 한량무, 사공무, 농악무주요제자
: 김천흥, 김보남, 이강선, 장홍심, 한영숙, 강선영, 이매방, 정인방, 진수방, 김삼화 등2. 유파별 태평무의 소개와 내용 2. 유파별 태평무의 소개와 내용
강선영류 태평무
• 내용 : 나라의 평안과 태평성대를 기리는 춤
• 지정 : 1988년 중요무형문화재 제 92호 지정
• 강선영 : 1943년 한성준무용발표회
[승무, 살풀이, 춤, 태평무, 학무 ] [흥보전, 삼국지, 춘향전]
• 전승현황 : 3명의 전수조교 / 215명의 이수자
1) 1)
2. 유파별 태평무의 소개와 내용 2. 유파별 태평무의 소개와 내용
강선영류 태평무
• 무복 : 남성 – 바지/저고리/흰색도포/흰색전복/노란색 곤룡포/검은색 관 여성 – 고쟁이/남색안치마/홍색겉치마/당의/한삼/큰 머리
• 춤장단 : (1) 낙궁장단 / (2)터벌림 / (3)올림채/ (4) 도살풀이/
(5) 잦은 살풀이/ (6) 터벌림
• 춤 구성 : (1) 낙궁장단 과장 / (2)터벌림 과장/ (3)올림채 과장/ (4) 도살풀이 과장/
(5) 터벌림 과장
http://channel.pandora.tv/channel/video.ptv?c1=01&ch_userid=av1000&prgid=32914062&ref=na
1) 1)
2. 유파별 태평무의 소개와 내용 2. 유파별 태평무의 소개와 내용
한영숙류 태평무
• 내용 : 나라의 평안과 태평성대를 기리는 춤
• 유래: 경기도당굿 15거리 중 11거리 가 유사
• 한영숙 : 한성준의 손녀
2) 2)
2. 유파별 태평무의 소개와 내용 2. 유파별 태평무의 소개와 내용
• 무복 : 남성 – 바지/저고리/흰색도포/흰색전복/노란색 곤룡포/검은색 관 여성 – 고쟁이/홍색안치마/남색겉치마/당의/한삼
• 춤장단 : (1) 푸살 / (2)터벌림 / (3)엇모리/ (4) 연결채/(5)천둥채 (6) 겹마치기/ (7) 도살풀이 / (8) 자진굿거리
http://channel.pandora.tv/channel/video.ptv?c1=01&ch_userid=av1000&prgid=34893730&ref=na 2)
2)
한영숙류 태평무
3. 태평무의 가치 및 의미 3. 태평무의 가치 및 의미
근세의 문화적 기반으로 인해 근대에 집대성 된 춤
1)1)
우아한 무태
, 조화된 구성의 춤 2)2)
역사성, 학술성, 예술성을 지닌 한국의 대표 문화재
3)3)
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보충: 한국 근대무용 전개양상 보충: 한국 근대무용 전개양상
최승희
1926년 숙명학교 졸업, 그 해 이시바쿠의 춤에 입문
1929년 경성으로 돌아와 무용연구소 세움
1931년 안막과의 결혼
1933년 도일 후 1934년 첫 무용발표회 개최
1937년 이후 세계 순회공연
1944년 이후 안막의 권유로 월북
조택원
‘근대 ’의 개념 – 새로운 경계선의 탄생을 의미
‘한국의 근대화’ 개념 – 인위적이고 강압된 한국의 근대, 감각과 소비 시대의 막이 오름, 시각성을 중시
‘한국무용사의 근대 시점 ’ – 1926년 3월 경성공회당의 이시이바꾸 공연, 양(洋)의 춤, 신식의 춤 등
‘한국 근대무용의 정의’- ‘전통적 기법을 바탕으로 한 창조적인 무용’
1927년 이시바쿠의 춤에 입문
1934년 1월 ‘제1회 조택원 무용발표회’ 공연
1936년 이후 일본 , 프랑스 공연
1938년 귀국
1941년 일본공연 후 1945년 귀국
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보충 : 최승희의 작품세계(1927-1933년) 보충 : 최승희의 작품세계(1927-1933년)
이시이 바쿠의 “ 새로운 음악과 새로운 무용은 먼저 대중으로 부터”라는 사상의 답습
근대적 개인의 정형이며, 뚜렷한 이미지즘을 보임
이시이 바쿠 최승희 이미니즘적 성향
최승희 의 새로운 움직임
보충: 최승희의 작품세계 (1934-1945년)
무형식의 형식 (작품의 외적요소 측면)
③<에헤라 노아라>(1934): 한량무의 의상 형태 임.
④<무녀춤>(1937) : 현재 무굿의 의식행사 중 ‘부정놀이’ 춤 의상과 무구사용 등이 매우 유사
⑤<초립동>(1937) : 한국 고유의 갓을 쓰고, 도포를 입고, 가는 끈으로 허리를 맴
⑥<조선풍 듀엣>(1937) : 한복 형식의 의상
⑦<장고춤>(1939):한복 형식의 의상 임. 계승
․ 발전
▶무대사용
전통춤을 기반을 한 고도의 기술을 요구하는 연속돌기, 뛰기 등의 공간이동과 주제의 희화성을 발휘하기 위해 공간활용을 최대한 사용
대립
․ 발전
주관성과 개인주의적 비전
→일본을 비롯한 유럽, 미국 등의 세계순회공연의 시기, <조선풍의 듀엣>,<청춘>,<습작>을 제외 한 모든 작품에서 개인주의적 독무
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보충: 조택원의 작품세계(1928년-1943년) 보충: 조택원의 작품세계(1928년-1943년)
1920년 해삼위의 위문단 공연 ‘코팍춤’ 을 보고 출연자 박세묜과 2년동안 음악과 무용을 배움
이시이바쿠 에게 배운 현대무용작품 창작, 활동 그러나 관객의 공감 부족, 조선 춤을 익힌 후 다시 창작활동재기
<사진8>
이시이바꾸 문하초기모습
<사진9>
초기 현대무용적 스타일
<사진9>’옥에 갇힌 사람’
초기 현대무용적 스타일
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보충: 조택원의 작품세계
보충: 조택원의 작품세계
무형식의 형식 (작품의 외적 요소측면)
▶의상
①<어떤움직임의 매혹 中 곤봉춤>(1928년) : 벨벳 소재의 자켓과 바지
②<습작>(1928년으로 추정) : 편안한 일상복
③<학>(1940): 상의 -‘학’의 모습, 하의 :타이즈
대립
④<승무의 인상>(1933년)
흰색바지저고리와 북가락을 들지 않은 채
장삼을 입고, 고깔과 카사 등의 승무복 임.
⑤<만종>(1937년) 한국정서에 맞게 의상을 재구성
정지용은‘원급법과 구도와 종교적 생활 감정표현을 원화에다가 조선바지와 치마 를 바꾸어 입히고(생략)’
⑥<부여회상곡>(1940년) 부여의 의상과 장신구를 재현(의상비:3만원)
⑦<춘향전>(1941) : 조선시대의 전통한복으로 재현 함
계승
․ 발전
▶무대사용
①<승무의 인상>(1933년) : 기방무용의 고정관념을 무대예술로 승격화 됨
②<만종>(1933년),<학>(1940),<부여회상곡>(1941) : 2인무 이상의 군무, 패턴확대와 활용도 최대한 높임
대립
․ 발전
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이시이바쿠의 서구무용의 모방, 내외적 요소에서 전통과의 대립되는 모더니즘 성향
보충 : 근대시기의 예술세계 이해 보충 : 근대시기의 예술세계 이해
1927년-1933년 최승희 작품세계
1
내적요소 – 전통과의 계승과 발전, 외적요소 – 전통과의 대립, 계승, 발전
1934년-1945년 최승희 작품세계
2
-초기 내외적 요소에서의 전통과의 대립
-1930년 중반 이후 전통과의 대립, 계승, 발전의 성향
1928년-1943년 조택원 작품세계
3
전통적 기법을 바탕으로 한 창조적인 무용이 한국 근대무용이자, 의미이며 모더니즘 = 서구문물 의 등식이 아닌 모더니즘은 ‘전통성과 근대성의 조화에 있다’ T.S엘리엇의 견해와 동일.
즉, 한국근대무용의 모더니즘의 본질은 전통과 인습의 배타가 아닌 전통과 근대가 조화된 자생
적인 것 임.
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