정성은의 석사학위 청구논문을 인준함

(1)

석사학위 논문

피아노 피아노 피아노

피아노 초급 초급 초급 교재 초급 교재 교재 활용 교재 활용 활용 활용 방안 방안 방안 연구 방안 연구 연구 연구 -피아노 어드벤쳐

1급-8급 중심으로-

국민대학교 국민대학교 국민대학교

국민대학교 교육대학원 교육대학원 교육대학원 교육대학원

음악교육전공

정성은

2006

(2)

피아노 피아노 피아노

피아노 초급 초급 초급 교재 초급 교재 교재 활용 교재 활용 활용 활용 방안 방안 방안 연구 방안 연구 연구 연구

-피아노 어드벤쳐 1급-8급 중심으로-

지도교수 박 일 훈

이 논문을 석사학위 청구 논문으로 제출함

2007년 7월

국민대학교 국민대학교 국민대학교

국민대학교 교육대학원 교육대학원 교육대학원 교육대학원

음악교육전공

정성은

2006

(3)

정성은의

석사학위 청구논문을 인준함

2007년 7월

심사위원장 길 일 섭 (인)

심 사 위 원 이 근 형 (인)

심 사 위 원 박 일 훈 (인)

국민대학교 국민대학교 국민대학교

국민대학교 교육대학원 교육대학원 교육대학원 교육대학원

(4)

< < < 목 목 목 차 차 차 > > >

Ⅰ

Ⅰ...서서서 론론론 ···111

1.연구의 목적과 필요성 ···1

2.연구의 내용 및 방법 ···2

Ⅱ Ⅱ Ⅱ...본본본론론론 ···333 1.피아노 교육의 의의 ···3

2.현행 피아노 교재 ···5

1)교재의 요건 ···5

2)한국의 피아노 교재 ···7

3.피아노 어드벤쳐의 교재연구 ···9

1)피아노 어드벤쳐의 성격 ···9

2)피아노 어드벤쳐의 구성 ···12

(1)학습영역별 구성 ···14

① 레슨 교재 ···14

② 이론 및 청음 교재 ···14

③ 테크닉 및 음악성 개발 교재 ···15

④ 연주 교재 ···15

(2)급수별 구성 ···17

① 1급 ···17

② 2급 ···19

③ 3급 ···20

④ 4급 ···21

⑤ 5급 ···22

⑥ 6급 ···24

(5)

⑦ 7급 ···25

⑧ 8급 ···26

(3)학습을 촉진시키는 요소 ···27

① 스스로 탐험 ···27

② 나도 작곡가 ···27

③ 테크닉의 비밀 ···28

④ 잠깐만 ···28

⑤ 한 번 더 ···28

⑥ 쥐 선생님 ···29

⑦ 읽기 ···29

⑧ 듣기 ···29

3)피아노 어드벤쳐의 지도내용 ···30

(1)음악의 구성요소 ···30

① 리듬 ···30

② 박자 지도 ···37

③ 조성과 음계 지도 ···40

④ 화성 지도 ···47

(2)연주태도 및 표현력 ···53

① 바른 자세 ···53

② 손동작 ···54

③ 릴렉스 ···58

④ 페달링 ···62

⑤ 성부균형 ···64

⑥ 그 외의 테크닉 ···66

4)효율적인 지도방안의 예 ···69

① 리듬 지도 적용사례 ···69

(6)

② 조성 음계 지도 적용사례 ···71

③ 화성 지도 적용 사례 ···73

④ 바른 자세 지도 적용 사례 ···76

⑤ 학습 평가안 ···78

Ⅲ Ⅲ Ⅲ...결결결론론론 ···888000 참 참 참고고고문문문헌헌헌 ···888222 A A Abbbssstttrrraaacccttt···888444

< < < 표 표 표 차 차 차례 례 례 > > >

<표 1> 피아노 어드벤쳐의 구성 ···12

<표 2> 1급 교재구성 ···18

<표 3> 2급 교재구성 ···19

<표 4> 3급 교재구성 ···20

<표 5> 4급 교재구성 ···21

<표 6> 5급 교재구성 ···23

<표 7> 6급 교재구성 ···24

<표 8> 7급 교재구성 ···25

<표 9> 8급 교재구성 ···26

<표 10> 리듬 지도 시 학생의 독보 능력 변화 ···70

<표 11> 조성 음계 지도 시 학생 독보능력 변화 ···73

<표 12> 화성 지도 시 학생 독보능력 변화 ···75

<표 13> 바른 자세 지도시 학생의 학습능력 변화 ···77

<표 14> 학습 평가안 ···79

(7)

< < < 그 그 그림 림 림 차 차 차례 례 례 > > >

<그림 1> 피아노 어드벤쳐 교재 체계 ···9

<그림 2>···54

<그림 3>···55

<그림 4>···55

<그림 5>···56

<그림 6>···57

<그림 7>···58

<그림 8>···59

<그림 9>···63

<그림 10>···67

< < < 악 악 악보 보 보 차 차 차례 례 례 > > >

<악보 1> 일정한 박 ···30

<악보 2> 음표 세는 법 ···31

<악보 3> 쉼표 세는 법 ···32

<악보 4> 온쉼표 학습 ···33

<악보 5> 8분 음표 학습 ···33

<악보 6> 4분 음표 학습 ···34

<악보 7> 점 4분 음표 학습 ···34

<악보 8> 셋잇단 음표 학습 ···35

<악보 9> 16분 음표 학습 ···35

<악보 10> 16분 쉼표 학습 ···36

<악보 11> 말 리듬 학습 ···36

<악보 12> 공룡의 산책 악보 ···37

<악보 13> 3/8박자의 리듬패턴 ···38

(8)

<악보 14> 6/8박자 리듬패턴 ···39

<악보 15> C 음 자리 학습 ···40

<악보 16> G 음 자리 학습 ···40

<악보 17> D 음 자리 학습 ···41

<악보 18> 단조의 학습 ···41

<악보 19> C 장조 음계 ···42

<악보 20> C 장조의 음계 학습 ···42

<악보 21> C 장조의 음계 준비 학습 ···43

<악보 22> C 장조의 음계 손가락 번호 ···43

<악보 23> 음계의 목표음 ···44

<악보 24> 스타카토 학습 ···44

<악보 25> 페달과 속도 표현 ···45

<악보 26> C 장조 2옥타브 음계 학습 ···46

<악보 27> F 장조 2옥타브 음계 학습 ···46

<악보 28> C 장조의 으뜸화음 ···47

<악보 29> C 장조의 펼침 화음 ···47

<악보 30> 딸림 7화음 준비 학습 ···48

<악보 31> 딸림 7화음 학습 ···49

<악보 32> C 장조 음계 아르페지오 학습 ···50

<악보 33> A단조 주요 3화음 ···51

<악보 34> c단조의 단 3화음 ···51

<악보 35> C 장조의 자리바꿈 ···51

<악보 36> C 장조의 Ⅴ7화음 ···52

<악보 37> C 장조의 마침꼴 ···52

<악보 38> 엄지손가락 학습 ···59

<악보 39> 엄지손가락 학습 ···60

(9)

<악보 40> 엄지손가락을 이용한 음계 학습 ···60

<악보 41> 팔의 무게를 이용한 화음 학습 ···61

<악보 42> 페달 리듬 1의 학습 ···64

<악보 43> 페달 리듬 2의 학습 ···64

<악보 44> 양손의 셈여림 차이 ···65

<악보 45> 양손의 터치 차이 ···65

<악보 46> 손목 테크닉 학습 ···67

(10)

Ⅰ Ⅰ

Ⅰ Ⅰ. . . . 서 서 서 서 론 론 론 론

연

연구구구의의의 목목목적적과적과과 필필필요요요성성성

근래에 들어 피아노 교육은 아동에게 있어서 필수적인 교육이라는 의견이 확산되고 있다.전문적인 음악인이 되기 위해 피아노 교육을 받는 것이라기 보다 음악교육이 아동의 생활을 보다 넓고 윤택하게 하는 특별한 기능을 하 고 있으며 자기감정을 표현할 수 있는 매개체가 되기 때문에 피아노 교육을 받는다는 것이다.¹⁾이러한 관심으로 피아노 인구가 급증하고 피아노 학습의 연령층이 낮아지면서 아동들의 올바른 피아노 지도법과 교재도 함께 연구되 기 시작하였다.

사실,서양 음악이 우리나라에서 들어온 후 피아노의 초급교재에 대한 연 구는 미비한 실정이었다.하지만 위와 같은 이유로 근래에 많은 학술지와 음악관련 잡지,논문 등에서 현대의 교재들을 분석하는 움직임이 활발하여 이에 따라 점차 다양한 교재들이 연구되고 출간되고 있다.하지만 이러한 노력에도 불구하고 기존의 연구는 바이엘 교재와 알프레드,“베스틴”교재 에 국한되는 성향이 강하다.이에 다양한 피아노 교재 연구를 통해 그 가능 성과 활용방안을 연구하고자 본 연구자는 현재 국내외 적으로 각광받고 있 는 미국의 낸시& 랜달 훼에버(NancyandRandallFaber)의 “피아노 어드벤 쳐”(PianoAdventure)를 선정하여 교재의 내용을 분석하고 활용방안을 탐구 하고자 한다.

1) James W.Bastien, 송지혜 역. 『성공적인 피아노 교수법』 (서울 : 음악 춘추사 1997 p.91)

(11)

연 연

연구구구의의의 내내내용용용 및및및 방방방법법법

본 연구는 “피아노 어드벤쳐”교재의 레슨,이론,연주,테크닉 교재를 중 심으로 각 1권부터 8권까지에서 리듬,박자,조성 및 음계,화성 등의 음악 구성요소와 연주자세,손동작,릴렉스(relax),페달링,성부균형 등의 연주태 도 및 표현력 분야에 대해 분석 연구하고 그 가운데에서 주한점인 리듬,조 성.음계,화성,바른자세 등을 중심으로 현장에서 효율적인 지도방법을 실험, 탐구하여 실제 음악수업에 적용하고 그 교육적 효과를 고찰할 것이다.이를 위해 연구자의 교육적 경험을 바탕으로 “피아노 어드벤쳐“교재의 표면적, 잠재적 효과에 대해 고찰하고 기존 교재와 연계할 수 있는 가능성을 제시하 고자 한다.

연구 대상은 고양시 고양동에 거주하는 7세-9세의 아동 4명을 대상으로 6 개월에 걸쳐 진행되었다.연구 기간동안 각 분야별 학습내용을 시험지와 연 주,청음 등의 방법으로 수치화하여 기록한 후 본 교재 학습 후의 학습 능 력 변화를 비교 분석하는 방법으로 이루어졌다.

또 표를 제외한 본문 내용에서는 레슨 교재 1급은 레1),연주 교재 1급은 연1),이론 및 청음1급은 론1),테크닉 및 음악성개발 1급은 테1)으로 줄여 부르도록 한다.

(12)

Ⅱ Ⅱ Ⅱ Ⅱ. . . . 본론 본론 본론 본론

피

피아아아노노노 교교교육육육의의의 의의의의의의

피아노 교육은 예능교육에서 얻을 수 있는 미적 자극은 물론이고 일반교 육에서 얻을 수 있는 지적자극,심성자극 그리고 체육 등에서 얻을 수 있는 신체적 자극까지 제공한다.즉,피아노 교육은 단순한 음악교육이 아닌 통합 교육으로서의 역할을 수행하고 있다는 것을 알 수 있다.²⁾피아노 교육은 이 성과 감성의 균형 있는 발달,집중력의 향상,신체의 균형 있는 발달 유도, 발표력과 자신감의 향상,성취감의 획득을 통한 긍정적 자아형성,규칙적인 연습을 통한 인내력 형성 등의 효과를 유도할 수 있다.즉,피아노 교육은 단지 음악을 하기 위한 수단으로서의 범위를 넘어서 음악의 체험을 통하여 음악성과 창조성을 계발하고 음악적 정서를 풍부하게 하여 조화로운 인격을 형성하게 한다는 점에서 그 중요성이 인식되어지는 것이다.피아노 교육의 중요성을 정리하면 다음과 같다.

첫째,우뇌와 좌뇌의 균형 있는 발달 (지적ㆍ미적ㆍ신체적 자극)³⁾을 유도 한다.

피아노를 연주할 때는 오른손과 왼손,발,눈과 귀 등 일련의 신체적 동작 과 머리로 독보하고 감성적으로 느끼며 신체로 표현하는 종합적 활동이 일 어나게 된다.따라서 인간의 감성적 부분을 담당하는 오른쪽 뇌와 이성적 부분을 담당하는 왼쪽 뇌를 모두 사용하게 되는데 이로 인해 양쪽 뇌의 균 형 있는 발달을 도모한다.

둘째,집중력 향상(지적자극)에 효과가 있다.

피아노를 학습하는 데 있어서 집중력은 필수적이다.비교적 어린나이의

2) 정완규. "피아노 배우기 왜 중요한가"『피아노음악』(서울 : 음악춘추사 1998, p.116) 3) 위의 책, p.117

(13)

초기 학습자들에게 오랜 시간동안 제한된 공간에서의 연습은 높은 집중력을 요한다.또한 독보과정과 암보과정,또 무대연주 시 집중력은 중요한 요소로 작용된다.

셋째,발표력과 자신감의 향상 (미적ㆍ심성자극)에 기여한다.

타인에게 자신의 연주를 들려주는 것은 음악이 가지고 있는 이야기를 자 기화하여 표현하고 발표하는 행위이다.⁴⁾이러한 행위를 통해 표현력과 발표 력이 향상될 수 있다.

넷째,성취감의 획득을 통한 긍정적 자아형성(심성자극)을 형성한다.

하나의 곡을 완성했을 때 아동은 스스로 큰 성취감을 느끼게 된다.특히 대중 앞에서의 성공적인 연주는 아동의 성취감을 극대화 시켜주며 긍정적인 자아 형성에도 큰 영향을 미치게 된다.

다섯째,규칙적인 연습을 통한 인내력 형성(심성자극)에 도움을 준다.

자극적이고 즉흥적인 것에 익숙한 현대 아동들에게 정해진 시간동안 주어 진 양을 제한된 공간에서 연습한다는 것은 여간 힘든 일이 아니다.이러한 과정을 통해 자신을 통제하고 인내하는 능력을 습득하게 된다.

(14)

현 현

현행행행 피피피아아아노노노 교교교재재재 교

교

교재재재의의의 요요요건건건

교재(Methodbook)는 "성악 또는 기악학습을 위하여 마련된 교육도서 및 악곡집의 일체로서 음악 학습의 기초이론 습득과 연주 기능의 연마를 주목 적으로 단계적,체계적으로 편찬된다."라고 정의되고 있다.⁵⁾교재는 기본적 으로 한 사람,혹은 여러 명의 저자들에 의해 쓰여진 여러 권의 교재가 체 계적으로 하나의 교본을 이루고 있다.교재는 주로 여러 등급으로 나누어져 있고 음악교재의 경우 각 등급이 기본 레슨 교재와 여러 권의 관련 교재들 로(연주,테크닉,이론,초견 등)구성되어 포괄적이고 종합적인 성격을 가지 고 있다.(“피아노 어드벤쳐”의 경우도 이와 같다.)

교재에 속하는 책은 체계적인 과정을 목표로 삼고 있어야 하므로 어떤 총 서나 도서를 선택할 때는 반드시 특별한 목표의 윤곽을 고려해야 한다.⁶⁾ 즉,학습목표와 접근방법에 따라 교재의 선택이 이루어져야 하는 것이다.이 렇게 선택된 피아노 교육의 교재는 장래의 음악적 표현력 등에 많은 영향을 끼치기 때문에 적절한 교재의 선택의 중요성은 두 말 할 나위 없어 보인 다.피아노를 연주함으로써 즐거움을 느끼고 무의식속에 음악의 기초가 자 연스럽게 습득될 수 있도록 하기 위해서 아동의 신체적,정신적 및 음악적 능력에 대한 개인차를 고려하여 아동의 특성에 맞는 교재를 택하여 지도를 할 필요가 있다.위와 같은 사항들을 고려하여 볼 때 교재 선택시 유의해야 할 사항들은 다음과 같다⁷⁾

5) 『음악대사전』,"교재항목",초판 (서울 : 세광음악출판사 1982)

6) James W.Bastien, 송지혜 역. 『성공적인 피아노 교수법』 (서울 : 음악춘추사 1997) p.39 7) 이연경. 『피아노 음악』(서울 : 음악춘추사 1997) p.170

(15)

첫째 음악적 내용의 질이 우수하고 어린이의 흥미를 유발시킬 수 있어야 한다.

둘째,단조로운 선율보다는 풍부한 예술성을 지녀야 한다.

셋째,어떤 특정한 시대의 작품에만 국한되지 않고 음악사의 네 시기인 바로크,고전,낭만,현대의 음악과 특성을 골고루 학습 되어야 한다.

넷째,한국적인 리듬과 선율을 사용한 곡을 소개하고 우리의 것을 알고 이해하기 위하여 음아교육의 초기에서부터 노래 이외의 피아노 교재에도 취 급되어야 한다.

다섯째,학습자의 수준에 적절한 교재를 택한다.

이러한 기준으로 재어보더라도 어느 교재가 아동들에게 가장 알맞고 효율 적인지를 구별하는 것은 쉽지 않다.따라서 아동들 개개인의 성향과 학습능 력에 맞추어 교재는 재구성되고 학습되어야 한다.교사는 교재에 수록되어 있는 내용만을 볼 것이 아니라 어떻게 이들을 능률적으로 이용하여 효과적 으로 가르칠 수 있는가를 연구하는 것이 바람직하다.

(16)

한 한

한국국국의의의 피피피아아아노노노 교교교재재재

과거 수 십년 전부터 외국에서는 여러 가지 교수법과 학습자의 특성을 이 용한 다양한 교재들이 발간되어 사용되어 온 반면 우리나라는 거의 유일하 게 바이엘 교재를 초보자 교재로 사용해왔다.실제 현재 아동을 대상으로 피아노 입문교재에 대해 설문조사한 결과 “바이엘” 교재가 절반이상의 53.8%의 비율을 나타냈다.그 뒤를 이어 “베스틴” 교재가 26.7%,다음은

“톰슨”,“메토드로즈”,“알프레드”순으로 나타났다.⁸⁾하지만 최근 여러 교수 법이 개발됨에 따라 기존 교재의 한계를 보완하고자 아동의 다양한 요구와 눈높이에 맞춘 새로운 교재들이 많이 나오고 있다.현재 국내에서 주로 사 용되고 있는 주요 기초학습교재들은 다음과 같다.

< 피아노 기초학습교재 >

ㆍ바이엘.(상,하권)서울 :세광출판사

ㆍ베스틴.(피아노,연주,테크닉,이론교본 4권씩 5단계)서울 :음악 춘추사 ㆍ알프레드,(레슨,테크닉,청음,이론,응용곡집 5권)서울 :(주)상지원 ㆍ톰슨(작은 손을 위한 교본과 1권에서 5권 총 6권)서울 :세광출판사 ㆍ미크로코스모스,(상,하권)서울 :세광출판사

ㆍ피아노 어드벤쳐 (레슨,테크닉,청음,이론,응용곡집 5권)서울 :뮤직트리 ㆍ하이비스 (4권)서울 :세광음악출판사

8) 음악쟁이. "피아노 기초학습 실태 설문조사" (서울 : 에듀클래식)

(17)

최근 출판되고 있는 피아노 입문 교재들의 내용을 살펴보면 대체로 독보 력을 기르기 위한 것,손가락의 움직임을 중요시 한 것,듣는 것을 중시한 것,노래와 함께 배우는 것의 4가지로 나누어진다.⁹⁾즉 입문과정에서 다루 어지는 개념과 기능으로는 독보력,리듬감,연주기법,기초적 음악능력으로 집약된다.그러므로 입문 교재는 이러한 면을 길러줄 수 있도록 구성되어야 한다.

(18)

피 피

피아아아노노노 어어어드드드벤벤벤쳐쳐쳐의의의 교교교재재재연연연구구구 피

피

피아아아노노노 어어어드드드벤벤벤쳐쳐쳐의의의 성성성격격격

“피아노 어드벤쳐”(Piano Adventure)는 미국의 음악 교재 전문 출판사인 FJH사에서 출간된 피아노 교본이다.피아노 실기와 피아노 교수법,교육심 리학을 전공한 “낸시 훼에버(Nancy Faber)”와 피아노와 작곡을 공부하여 MTNA(미국 국립음악협회)에서 "올해의 작곡가"상을 수상한 바 있는 “랜달 훼에버(RandallFaber)” 부부가 20년간의 연구를 거쳐 완성한 이 교재는 1993년 초판 이후 미국에서 이미 100회 재판이 발행되었으며 캐나다,스페 인,한국 등 여러 나라에서 자국어로 출간되고 있으며 피아노를 처음 시작 하는 아동에서 성인에 이르기까지 다양한 학습자들이 사용할 수 있도록 구 성되어 있다.

그림 피아노 어드벤쳐 교재 체계

(19)

“피아노 어드벤쳐”의 전체적 성격을 살펴보면 다음과 같다.

첫째로 효과적인 음악 교육을 위한 교재 연구라는 것이다.위에 그림과 같이 각 단계가 레슨,이론,테크닉,연주의 4권을 책으로 구성되어 있어 새 로운 개념을 지도하고자 할 때 테크닉 교재로 알맞은 기능을 익힌 후 이와 관련된 음악 이론을 설명하고 최종적으로 이를 바탕으로 한 응용곡을 연주 하게 하는 단계를 유도한다.이를 통해 음악 개념의 학습과 실제적인 연주 활동을 모두 포함하는 체계를 갖추게 되는 것이다

두번째 특징은 새로운 방법의 악보읽기 방법이다.

새로운 방법의 악보읽기란 어떤 음을 특정한 손가락으로 연주해야 한다는 개념.즉 도(C)를 항상 1번의 엄지손가락으로 연주하는 것이 아니라 2번,혹 은 3번으로 연주하기도 한다는 개념을 뜻한다.이런 학습 방식은 피아노를 배우는 초기의 학생들이 각 음을 독립된 계이름으로 익히는 것이 아니라 손 가락 번호로 인식하게 되는 오류를 막아주고 다양한 접근과정을 통해 정확 하게 음의 개념을 인지하게 해준다.

셋째로 피아노의 전문적이고 다양한 테크닉을 종합적으로 학습할 수 있도 록 구성되어 있다는 점이다.

모든 곡들이 피아노의 특성을 최대한 살리면서 학습목표를 성취하도록 계 획되어 있기 때문에 곡을 연주하는 동안 프레이즈(Phrase)처리,손목의 유 연한 움직임,페달(Pedal)사용 등 피아노 연주에 필요한 전반적인 테크닉들 을 자연스럽게 익힐 수 있다.

넷째,“피아노 어드벤쳐”의 수록곡 선정에 예술성이 있는 음악을 추구한다 는 점이다.“피아노 어드벤쳐”는 연주 기술과 예술성을 동시에 고려하여 만 들어졌기 때문에 교사들은 학생들에게 연주 방법뿐만 아니라 음악적 표현을 동시에 가르칠 수 있다.특히 연주곡 교재는 단순한 손가락 연주가 아닌 예

(20)

술적인 연주를 하기 위한 테크닉과 클래식 명곡들을 연주하기 쉽도록 편곡 해 놓음으로써 그 예술성을 더한다.

마지막으로 학생들의 흥미 유도하는 체계이다.

교재가 완성되기까지 학생들이 지루해 하지 않고 지속적으로 흥미를 가지 도록 단조와 장조,다양한 템포,다양한 문화권의 음악들을 적절하게 배열하 였으며 곡의 분위기에 맞는 가사와 연계된 신체활동을 통하여 학습자의 흥 미를 유도하였다.

(21)

피 피

피아아아노노노 어어어드드드벤벤벤쳐쳐쳐의의의 구구구성성성

“피아노 어드벤쳐”의 전체 구성을 보면 다음 <표 1>과 같다.

<표 1> 피아노 어드벤쳐의 구성

급수 및 권수 종 류

1급 (총 4권)

레슨교재 1급 이론 및 청음 1급

테크닉 및 음악성 개발 1급 연주교재 1급

2급 (총 4권)

레슨교재 2급 이론 및 청음2급

3급 (총 4권)

4급 (총 4권)

5급 (총 4권)

6급 (총 3권)

7급 (총 3권)

레슨교재 7급 이론 및 청음 7급 연주교재 7급 8급

(총 3권)

레슨교재 8급 이론 및 청음 8급 연주교재 8급

(22)

위 <표 1>을 보면 1급 교재부터 5급 교재에 이르기까지는 레슨 교재,이 론 및 청음 교재,연주 교재,테크닉 및 음악성 개발 교재의 4개의 영역으로 구성되어 있으나 7급부터는 3개의 영역,즉 레슨 교재,이론 및 청음 교재, 연주 교재로 구성되어 있는 것을 알 수 있다.즉,레슨 교재,이론 및 청음 교재,연주 교재는 각각 난이도에 따라 8개의 급수로 구성되어 있으며 테크 닉 및 음악성 개발 교재는 6개의 급수로 구성되어 있는 것이다.그리하여

“피아노 어드벤쳐”교재는 1-6권까지 24권,7,8급 각각 3권으로 총 30권으 로 이루어져 있다.

(23)

(1) 학습영역별 구성

“피아노 어드벤쳐”는 앞서 밝힌 대로(11p)레슨,이론 및 청음,연주,테크 닉 및 음악성 개발의 4개 분야로 나누어져 있다.이 분야별 내용을 크게 비 교하여 그 특징적인 면을 정리하면 다음과 같다.

① 레슨 교재

레슨 교재는 단원별 학습목표를 밝히고 학습개념을 제시하는 교재로 중요 한 음악적 개념과 연주 기술이 단원별로 체계적으로 소개되며 새로운 단원 이 시작될 때는 전단원에서 학습한 개념이 반복적으로 복습 훈련된다.각 단원마다 나오는 '스스로 찾기'메뉴는 복습을 통해 학생 스스로 음악적 개 념을 인식할 수 있도록 유도한다. 대게 저자의 창작곡으로 학습목표에 알 맞은 적절한 악곡을 연습하여 개념을 학습하고 뒤이어 나오는 퀴즈는 구술 로써 학습개념을 복습하도록 한다.때때로 직접 교재에 필기하여 학습개념 을 정리하도록 한다.또한 진도에 맞는 청음 공부가 접근하기 쉽게 소개되 어 있으며 디지털피아노에서 활용할 수 있는 디스켓도 함께 소장되어 있어 실제적인 청음수업이 가능하도록 한다.학습 초기 아동들에게는 실생활에서 의 소리를 음악과 연계하여 음질에 대한 접근을 시도하고 점차 디스켓과 제 재곡의 연주 자료를 통해 직접적인 학습을 유도한다.

② 이론 및 청음 교재

이론 및 청음교재는 레슨교재 단원에 맞춰 사용할 수 있도록 구성되어 있 어 레슨교재에서 학습한 내용들을 문자와 기호로 재학습하여 인지화하도록 한다.즉 음악개념들을 직접 손으로 쓰고 익히며 빈칸 채워 넣기,초견 연습

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등 다양한 방법을 통해 효과적인 학습을 유도하는 것이다.

③ 테크닉 및 음악성 개발 교재

테크닉 및 음악성 개발 교재는 피아노 연주를 할 때 필요한 기술적 테크 닉과 예술로 곡을 연주할 때 테크닉을 동시에 개발시킨다.특히 본 교재는 해부학을 바탕으로 하여 피아노 연주 테크닉에 관한 과학적이고 인체공학적 인 접근을 시도하고 있다.피아노 연주 시 필요한 테크닉을 난이도 별로 일 정한 순서를 정해 소개하고 있으며 다소 어렵게 느껴질 수 있어 타 교재에 서는 없는 테크닉에 관한 교재를 과감하게 독립,제시하고 있다.이를 위해 다양한 예시와 삽화를 통해 아동의 이해를 돕고 알맞은 음형들과 제재곡을 제시하고 있다.이처럼 본 교재의 단원 초기에는 기초 테크닉을 자세히 연 습시키며 끝 부분에서는 아름다운 곡을 통해 실제 예술적으로 표현되는가를 직접 느끼도록 한다.

④ 연주 교재

연주 교재는 레슨 교재에서 배운 내용을 좀 더 다양하게 응용,표현할 수 있는 독주곡과 지도자와 함께 하는 듀엣 연주가 삽입되어 있어 학습자의 흥 미와 동기증진에 효과적이다.이것은 학습 초기단계에서부터 시도되는데 이것은 대게 학생은 멜로디를 연주하고 지도자가 저음파트의 반주를 연주하 는 형식으로 이루어지며 이로써 화음감과 합주의 경험을 할 수 있도록 한 다.

연주 교재 제재곡의 또 다른 특징은 철저하게 개념학습위주의 곡이라는 점이다.제재곡은 레슨 교재와 마찬가지로 저자들의 창작곡이 대부분으로 학습개념에 초점을 맞추어 작곡된 것들이다.이것은 학습초기에 아동에게

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익숙한 곡들 일색인 타 교재들과 비교되는 특징이다.오히려 본 교재의 경 우,난이도가 높아지면서 아동들에게 익숙한 대중적인 곡들이 등장한다.즉 음악개념에 대한 학습을 정확하게 이해한 후 이를 위한 복습방법으로 기존 의 인지된 제재곡과의 접근을 시도하는 것이다. 이와 같이 구성된 제재곡 들은 학습개념의 이해를 돕고 레슨 교재와 연주 및 테크닉 개발 교재에서 학습된 학습개념의 실제적 체험을 가능하게 하여 효과적인 피아노 연주를 유도한다.

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(2) 급수별 구성

앞 장에서는 “피아노 어드벤쳐”교재를 각 영역별로 나누어 그 특징을 살 펴보았다.이번 장에서는 1급-8급까지의 교재를 각 급수별로 나누어 학습개 념을 정리하고 중요내용을 살펴보기로 한다.

① 1급

1급을 학습하는 기초 단계는 기본적인 음표,박자표,악보읽기 등을 배우 고 기본적인 습관이 형성되는 시기이므로 충분한 시간을 두어 기초적인 음 악개념들을 학습하도록 한다.학습 초기단계임을 고려하여 그림과 예시를 통한 학습이 이루어지게 하며 지도자의 연주를 감상하고 음색을 구술로 표 현하는 등 아동의 눈높이에 맞춘 학습방법이 제시된다.

또 선정된 개념을 연속적으로 반복학습 하는 방법으로 아동의 이해를 돕 는다는 것도 중요한 특징이다.예를 들어 G의 음자리를 익힌다고 하면 오른 손의 G자리와 왼손의 G자리를 함께 학습하고 G의 반복적인 연타를 제재로 한 제재곡이 연속하여 등장하고 있다.이를 통해 G 음자리를 학습한 후 C 음자리를 학습하고 그 후 D음자리를 학습하는 등의 방법으로 음자리표에 대한 개념을 점차 확대하여 학습한다.

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<표 2> 1급 교재구성

급수별 곡 집 교재의 중요내용

레슨 교재

◦ C 자리 읽기 예비연습 ㆍ 올라가기와 내려가기 ㆍ차례가기

ㆍ반복음 ◦ 보표읽기 ㆍ큰보표

ㆍ음이름(가운데 C, 높은음 G, 낮은 F) ㆍ낮은 음 자리표 음정(C, B, A, G, F) ◦ 음정읽기

ㆍ차례가기, 건너뛰기

이론 및 청음 교재

ㆍ그림을 통한 손 모양 ㆍ손가락 번호의 이해 ㆍ기초리듬

ㆍ건반 그림을 통한 높은 음과 낮은 음 이해 ㆍf, p 도돌이표, 겹세로줄의 이해

테크닉 및 음악성 개발

ㆍ그림을 통한 테크닉의 이해 ㆍ좋은 자세

연주 교재

ㆍ바른 손 모양

ㆍ무선악보를 통한 음표읽기 ㆍ무선악보를 통한 리듬 학습 ㆍ보표를 통한 음표 읽기

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② 2급

2급의 가장 큰 특징은 피아노 테크닉의 핵심이라 할 수 있는 아티큘레이 션의 학습이 중점적으로 이루어진다는 것이다.레가토와 스타카토,셈여림의 표현의 개념이 등장한다.또한 이 단계에서는 음정과 화음교육,반주법의 기 초를 다지며 으뜸음과 딸림음을 기준으로 하여 조옮김의 학습개념도 학습한 다.이를 위해 큰 보표 악보 읽기와 앞서 열거한 레가토와 스타카토 연주를 배워 아티큘레이션의 기초를 잡고 C 장조의 조성감을 익혀 화음 연주의 기 초를 세운다.그리하여 처음 악보를 접할 때(초견)부터 음정을 학습하고 화 음감을 익힌다.

레슨 교재

◦ 연주법

ㆍ레가토와 스타카토, 엑센트 ◦ 보표읽기

ㆍC화음, 쉼표, 반음 ㆍ으뜸음과 딸림음 ㆍ딸림 7화음 이론 및

청음 교재

◦ 음악기호

ㆍ올림표와 내림표

ㆍ옥타브 올림 기호와 리타르단도(rit)

◦ 피아노의 기술적인 요소 ㆍ손 모양, 손목사용 ㆍ손가락의 독립

ㆍ레가토(legato)와 스타카토(staccato) ㆍ댐퍼 페달(damper pedal)의 음악적 표현

연주 교재

◦ 연주법

ㆍ레가토와 스타카토, 엑센트

ㆍ연습곡을 통한 레슨, 이론, 테크닉의 복습학습 ㆍ선생님과 듀엣학습

◦ 반주

ㆍ반음, 옥타브, 으뜸화음과 딸림음 ㆍI와 V의 7화음, 못 갖춘 마디

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③ 3급

2급에서 배운 조옮김에 대한 개념을 바탕으로 자유로운 조옮김을 위해 조 성,음계,화음에 대한 심화학습이 이루어진다.이와 연계하여 장조와 단조 의 제재곡을 직접 연주하여 그 느낌의 차이를 스스로 느끼도록 한다.리듬 부분에서는 8분 음표가 비로소 등장하고 다양한 조성에 대한 접근으로 패턴 을 통한 악보 읽기를 하고 기능적 화성 사용과 양손의 조화를 배운다.

프레이즈에 대한 개념이 등장한다는 것도 3급의 중요한 특징으로 연주의 핵심이 되는 프레이즈에 대한 학습으로 연주의 질에 대한 고찰이 시작된다.

레슨 교재

◦ 리듬 ㆍ8분 음표 ◦ 악보읽기 ㆍ스스로 찾기

ㆍ장조와 단조의 음색 ㆍA의 자리, D의 자리

◦ 음악기호

ㆍ셈여림의 변화(cresec, dim)

ㆍ빠르기말 (Allegro, moderato, Andante) ㆍ조옮김, 프레이즈(phrase)

◦ 준비연습 ㆍ손가락 모양

ㆍ손목 모양, 양손의 조화

ㆍ크레센도(cresc)와 디미누엔도(dim) ㆍ프레이즈(phrase)

연주 교재

◦ 다섯 손가락 자리 ㆍD, A 장조 ㆍC, G, A 단조 ◦ 연주

ㆍ다양한 곡을 접하면서 각 교재와 병행 ㆍ선생님과 듀엣 연주로 흥미유발

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④ 4급

4급은 반주법을 중점적으로 익히는 급수로 펼침 화음,왈츠 패턴 등 다양 한 반주기법을 학습하게 된다.또한 모든 조성의 주요 3화음이 같은 패턴으 로 계속 나와 조성과 주요 3화음을 익히고 곡의 형식을 강조하여 곡을 배울 때마다 곡의 형식을 계속 찾는 훈련을 한다.

이와 더불어 4급에서는 손을 넘기는 아르페지오(Hand-Crossing)를 학습 하고,연결페달 즉 레가토 페달을 자유자재로 구사할 수 있도록 학습시킨다.

레슨 교재

◦ 기초학습

ㆍ장음계, 주요3화음 ◦ 악보읽기

ㆍ큰 보표 위에서의 모든 C ㆍ6도의 음정읽기

◦ 음악용어

ㆍnumber 1,2 D.C, pp

◦ 아르페지오(arpeggio)

ㆍC, D, E, F, G 장조와 단조 ㆍ다장조 주요3화음

◦ 형식

ㆍAB 형식, ABA 형식 ㆍ조표, 이끈음, 왈츠 패턴

◦ 손 모양 ㆍ팔의 움직임 ㆍ이음줄 동작

ㆍ가락과 화성의 균형 ◦ 페달

ㆍ연결 페달(damper pedal)

ㆍ페달의 효과와 기초가 되는 음계

연주 교재

◦ 연주

ㆍ레슨 교재에서 배운 내용을 노래를 통해 다양하게 응용, 표현

ㆍ선생님과 듀엣 연주

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⑤ 5급

5급에서는 리듬이 심화되어 당김음,즉 싱코페이션과 셋잇단음표의 리듬, 스윙 등 다양한 박자표와 리듬을 배운다.아울러 오스티나토와 알베르티 베 이스,반음계,한 옥타브 아르페지오 등을 통해 반주법도 심화된다.이렇게 학습한 개념을 바탕으로 반주법을 다른 악곡에 활용하는 경험도 체험하게 한다.이것은 교재에 있는 악곡 뿐 아니라 교재에 없는 악곡도 포함하며 이 러한 훈련을 통해 기존에 학습하지 않은 악곡도 자유롭게 반주할 수 있도록 한다.

또한 멜로디를 부각시켜 반주와 대조되는 멜로디의 자유로운 표현법(보이 싱 기법)을 익혀 예술적인 연주를 지향한다.곡 전체를 분석하는 훈련을 통 해 곡의 형식을 파악하고 음악적 구성을 한 눈에 알아볼 수 있게 지도하는 것도 5급의 중요한 특징 중에 하나이다.

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레슨 교재

◦ 음정 ㆍ7도 음정 ◦ 박자

ㆍ3/8, 6/8박자 ㆍ스윙 리듬

ㆍ셋잇단음표와 덧줄

(높은 덧줄, 가운데 덧줄, 낮은 덧줄) ◦ 화음

ㆍD 장조 화음

◦ 음악기호 ㆍD.C al Coda ㆍ비데(vide)

ㆍff, poco rit, tenuto ㆍ알라브레베, 커믄타임(4/4)

ㆍphrase 의 끝처리

ㆍ손목 사용 시 손의 균형ㆍ회전ㆍ페달 ㆍ음계와 화성

연주 교재

◦ 반주

ㆍ오스티나토 ㆍ알베르티 베이스 ㆍ한 옥타브 아르페지오 ◦ 연주

ㆍ레슨 교재에서 배운 내용을 노래를 통해 다양하게 응용, 표현

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⑥ 6급

6급에서는 단음계와 12개의 장.단조 화음의 주요3화음의 학습을 전체적 학습목표로 삼고 있다.한 옥타브로 단음계를 학습하고 12조성의 장.단 3화 음과 이의 화음 자리바꿈을 배워 더욱 다양한 반주법과 연계하여 학습한다.

16음표의 짧고 어려운 리듬들도 게임 등의 방법으로 학습하여 빠른 손놀림 을 익혀 높은 난이도의 곡들의 학습에 대비한다.

레슨 교재

◦ 음계 및 음정 ㆍA. D 단조

ㆍ옥타브 연주, 단음계(자연, 화성 단음계) ㆍ장3도와 단 3도

◦ 리듬

ㆍ16분 음표와 16분 쉼표 ㆍ동기와 반복 진행 ㆍ당김음

◦ 화성

ㆍ12장단 3화음 ㆍ3화음의 자리바꿈

◦ 음악기호 ㆍD.S al coda ㆍmoto rit ㆍ앞 꾸밈음 ㆍ돌림 2부 형식 ◦ 음계

ㆍA단조 D단조

ㆍ3화음의 자리바꿈(전위)

ㆍ나란한조, 자연단음계, 화성단음계 ㆍ동기와 동형진행

연주 교재

◦ 연주

ㆍ레슨교재에서 배운 내용을 노래를 통해 다양하게 응용, 표현

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⑦ 7급

7급에서는 클래식의 명곡뿐만 아니라 재즈 화성까지 친근하게 느끼고 연 주할 수 있도록 다양한 장르의 악곡이 많이 등장한다.원시적인 리듬의 곡 들도 눈에 뜨이며 서정적이고 느린 제재곡의 비중도 높아진다.장조와 단조 를 자연스럽게 넘나들며 조성 개념과 화음을 몸에 완전히 익히고 전문 협주 곡에 등장하는 마침꼴(Cadences/협주곡에서 독주자가 자신의 기량을 뽐내기 위해 기교적이고 즉흥적인 부분을 연주하는 것.)을 통해 자신의 기량을 발 휘하도록 격려한다.

또 7급에서는 악상기호가 섬세해지고 우아한 타건 등 수준 높은 테크닉으 로 중급학생들이 예술적 표현을 하도록 유도한다.

레슨 교재

◦ 음계

ㆍ한 옥타브 자연단음계 ㆍ화성단음계 (A, D, E)

ㆍ두 옥타브의 장음계 (C, D, A, G 단음계) ◦ 화음

ㆍ장 단조의 자리바꿈 심화학습 ㆍ단조의 개념

ㆍV의 7화음 기본위치 ◦ 리듬

ㆍ6/8박자에서의 16분 음표 이론 및

청음 교재

◦ 음악기호 ㆍ트릴

ㆍ스포르잔도(sf) ㆍpoco a poco

연주 교재

◦ 음악용어

ㆍ칸타빌레(cantabile) ㆍpedal simile

ㆍAdagio ◦ 연주

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⑧ 8급

마지막 단계인 8급에서는 이제까지 배운 개념과 테크닉으로 학생이 독립 적으로 해석,연주 할 수 있어야 한다.이를 위해 대곡의 핵심적인 부분들을 미리 경험시켜 선행 학습하도록 하고 다양한 장르와 악곡의 고유한 분위기 를 알고 그 멋을 살려 연주할 수 있도록 격려한다.

또 앞서 7급에서 배운 마침꼴(Cadences)을 모든 조에 확대하여 연습하고 내림표 조표를 정리하여 서양음악의 생명과도 같은 조성원리를 이해시킨다.

레슨 교재

◦ 음계

ㆍ2옥타브 (F, B♭, E♭)

ㆍ장조 2옥타브 아르페지오 (C, G, D, A, E, A) ㆍ단음계의 3가지 형태

ㆍ플랫 조표 ◦ 리듬

ㆍ12/8, 4/8

ㆍ마침형 ㆍ음정 이름 짓기

◦ 화성

ㆍ플랫 조표로 된 조성의 으뜸화음 ㆍE♭와 B♭조의 5도권

ㆍE♭와 B♭조의 나란한 조 ㆍE♭와 B♭조의단음계 ◦ 음악용어

ㆍpiu mosso ㆍcodeta ㆍvivace ㆍrisoluto

연주 교재

◦ 음악 용어

ㆍ아르페지오, 글리산도 ◦ 연주

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(3) 학습을 촉진시키는 요소

“피아노 어드벤쳐”의 교재에는 타 교재와 구별되는 효과적 학습을 돕는 코너들이 배치되어 있다.이 코너는 레슨 교재에 수록되어 있으며 “아이콘 소개항목”이란 부분으로 소개되어 있다.이 코너는 학습자들에게 학습 중간 중간에 촉매제 역할을 하며 때때로 피드백을 주기도 한다.각 코너별 성격 을 살펴보면 다음과 같다.

① 스스로 탐험

스스로 탐험은 그 날 배운 것 중에서 가장 중요한 개념을 문제 풀이를 통 해 확실히 기억하게 하고 학생이 이러한 과정을 통해 분석력을 키우게 되어 지도자 없이도 혼자 악보를 보며 연주하는 준비를 하게 하는 효과를 유도한 다.

② 나도 작곡가

나도 작곡가는 그날 배운 음악이론을 활용하여 스스로 즉흥 연주하도록 유도해 상상력과 표현력을 키워주는 코너이다.즉흥연주를 유도하고 직접 기보하고 연주해 봄으로써 성취감과 자신감을 증진시켜 학습동기를 부여하 는 효과가 있다.

또 이것은 피아노를 잘 치지 못하는 아이들도 즐겁게 할 수 있는 활동으 로 학습 초기 단계에서부터 자연스럽게 자신의 느낌을 표현하고 악보로 나 타낼 수 있도록 선행학습 등을 통한 학습 환경을 조성해야 한다.

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③ 테크닉의 비밀

테크닉의 비밀 코너는 유명 피아니스트들이 훌륭한 음색을 내는 비밀을 과학적으로 분석한 해부학을 바탕으로 그에 이를 수 있는 훈련방법을 제시 하여 전문적 연주에 필수적인 테크닉을 익히게 한다.다른 교재와 차별화 되는 부분으로 피아노 학습에 있어서 가장 핵심적이고 전문적인 내용들이 담겨있는 코너 중 하나이다.

④ 잠깐만

잠깐만 코너는 곡을 연주하기 전에 파악하면 피아노를 훨씬 쉽게 칠 수 있는 포인트를 보는 안목을 키워준다.예를 들면 곡의 연주에 앞서 짚고 넘 어가야 할 중요한 테크닉이나 곡의 이론적 배경 등을 미리 제시하여 학습에 흥미를 갖도록 도와준다.무조건 주어진 곡을 연주하는 것보다 자신이 연주 할 곡에 대해 이해하고 학습할 때 학습효과는 더욱 증대된다고 할 수 있을 것이다.

⑤ 한 번 더

한 번 더 코너는 배운 개념을 바탕으로 한 단계 더 심화학습 하는 코너로 앞서 말한 다른 코너와 달리 필수적으로 반드시 해야 하는 부분은 아니지만 학습한 내용을 다시 한번 복습하여 아이들이 자신이 배운 개념을 잘 소화했 을 때 다음 단계에 도전해 보도록 기회를 주는 코너이다.지도자는 이 코너 를 이용하여 학습자의 학습 준비 상황을 점검하고 학습자에게는 성취감과 학습의욕을 북돋아 줄 수 있을 것이다.

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⑥ 쥐 선생님

쥐 선생님은 쥐 모양의 캐릭터가 연습할 때 주의해야 할 사항을 짚어주는 코너이다.잠깐만 코너와 테크닉의 비밀 코너의 성격이 혼합되어 있는 코너 로 아동이 학습 할 때 연주 습관과 필요한 테크닉을 을 바르게 학습 할 수 있도록 도와준다.

⑦ 읽기

독보력과 처음 악보를 읽어 연주하는 능력(초견)을 훈련시키는 코너로 각 단원에서 배운 이론을 한 번 더 강화 학습시켜 준다.독보력 증진의 필요성 이 있는 학습자에게 읽기 코너만을 따로 이용하여 기본적인 리듬학습부터 복합적인 악곡에 이르기까지 일련된 과정을 학습 시키는 방법도 생각해 볼 수 있을 것이다.

⑧ 듣기

듣기 코너는 각 단원에서 배운 개념을 귀로도 인지할 수 있도록 훈련한 다.손으로 연주하고 발로 리듬을 치고 귀로 들어 감각적이고 직접적인 음 악적 체험을 유도하는 것이다.

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피 피

피아아아노노노 어어어드드드벤벤벤쳐쳐쳐의의의 지지지도도도내내내용용용 (1) 음악의 구성요소

① 리듬

“피아노 어드벤쳐”는 타 교재에 비해 눈에 띄게 어려운 리듬과 피아노에 대한 심화 학습개념이 두드러진다.특히 레슨과 연주 교재에서 당김음 리듬 과 세분되는 재즈리듬,변 박자의 개념들이 많이 등장하며 임시표의 사용도 잦다.무조음악을 연상케 하는 임시표와 다양한 지시어들은 학습대상이 아 동이라는 점에서 난이도에 의문을 가지게 한다.하지만 학습하고자 하는 개 념에 대한 충분한 선행학습과 연계학습을 통하여 아동들도 쉽게 위의 개념 을 습득하도록 유도한다.각 교재는 서로 연계성을 가지며 점차 반복,심화 된다.

a.1급

음악에도 우리의 몸처럼 맥박이 있다.이것을 "박"이라고 하고 박에는 느 린 박,보통 박,빠른 박이 있다.하지만 "박은 언제나 일정함을 설명한다.

<악보 1> 일정한 박

4분 음표 ( ♩ ) = 한 박 2분 음표 ( ) = 두박 ♩+♩

온음표 ( ) = 네 박 ♩+♩+♩+♩ = +

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이러한 과정을 통해 4분 음표와 2분 음표,온음표를 익히고 기둥을 높이 고 내리는 학습을 통해 직접 그리며 정확한 모양을 학습한다.

음악에는 종종 숨을 멈추는 것 같은 쉼이 존재한다.이것을 음악에서는 쉼표라고 설명한다.아이들은 리듬을 "머리"가 아닌 "감각"과 "느낌"으로 배운다.듣고 보고 느끼면서 몸으로 체험하도록 다양한 리듬활동을 제공해 주어야 한다.리듬은 직접 손이나 타악기 등을 통해 느끼면서 학습하도록 한다.본 교재에서 음표를 소개하는 부분에서는 4분 음표 네 개가 한 쌍으 로 소개되어 리듬의 율동감을 경험시킨다.시각적으로 쉽게 리듬감을 느낄 수 있도록 박을 ♩♩♩♩(타 타 타 타)로 표시한다.이러한 개념으로 학습 함으로써 후에 못갖춘마디가 나왔을 때 스스로 약박으로 연주를 시작할 수 있도록 한다.“어드벤쳐”에서는 리듬을 읽을 때 강,약박을 쉽게 느낄 수 있 도록 타 타 타 타 의 구음을 사용한다.특히 4분 음표는 고정박 이므로 모 든 박의 기준으로 보아 리듬감을 확실히 익힐 때까지 강박과 약박의 셈여림 을 지켜서 다양한 리듬치기 활동을 한다.

<악보 2> 음표 세는 법 i)4분 음표

♩ ♩ ♩ ♩

세는 법 :

1 1 1 1

1 1 1 구음 :

타 타 타 타

타 타 타

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ii)2분 음표

세는 법 : 1 - 2 1 - 2 구음 :

타 타 타 타

- 아

타 타 타 타

- 아

iii)온 음표

세는 법 : 1 - 2 - 3 - 4 1 - 2 - 3 - 4

구음 :

타 타 타 타- - - -

아

- 아 - 아

타 타 타 타

-아 - 아 - 아

b.2급

우선 4분 쉼표를 익힌 후 다른 쉼표와 음가를 비교하여 학습하도록 한다.

<악보 3> 쉼표 세는 법

= (2박 동안 침묵)

= (4박 동안 침묵)

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이러한 식으로 쉼표를 익힐 때 침묵이라는 느낌을 이용하여 직접적 체험 으로 쉼표를 익힌다.또한 박자표에 관계없이 마디 전체를 쉴 때는 온쉼표 를 사용함을 알게 한다.

<악보 4> 온쉼표 학습

2박 3박 2박 3박 4박 6박 3박 6박

c.3급

두 개의 8분 음표는 한 개의 4분 음표와 길이가 같음을 음표로 설명하고

♫ = ♩

8분 음표를 아래의 3가지 패턴으로 지도한다.

<악보 5> 8분 음표 학습

♩ ♫ ♩ ♫

쿵 뛰고 쿵 뛰고

♫ ♩ ♫ ♩

뛰고 쿵 뛰고 쿵

♪♪♪♪ ♩ ♩

뛰고뛰고 쿵 쿵

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d.4급

4급 단계에서는 1급 단계에서 익힌 음표와 연계하여 쉼표를 익히게 된다.

또한 4분 쉼표에서 8분 쉼표로 개념을 확대한다.

8분 음표 ♪ = 반박, 8분 쉼표 = 반박

하-나,두-울 또는 one-two식으로 한 박을 두개의 음절로 나누어 악보 로 지도한다.

점 4분 음표는 붙임줄을 이용하여 4분 음표와 첫 번째 8분 음표를 연결하 여 지도한다.

하-나 두-울 1 (&) 2 (&)

붙임줄로 연결된 8분 음표를 점으로 나타내어 점 4분 음표를 만들게 한 다.

<악보 7> 점 4분 음표 학습

하-나 두-울 1 (&) 2 (&)

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e.5급

세 개의 8분 음표가 묶여 4분 음표 한 개의 길이와 같은 셋잇단음표를 말 리듬과 함께 리듬치기를 하게 한다.

<악보 8> 셋잇단 음표 학습

f.6급

♬ = 16분 음표

한 개의 4분음표가 4개의 16분음표로 나누어지는 것을 설명한 후 16분 음 표를 말 리듬과 함께 손뼉 치기 한 후 악보대로 연주하게 한다.

먹 어 봐 요 먹 어 봐 요 먹 어 봐 요 땅 콩

큰 나무 큰 나무 큰 나무 숲

풍선 껌 풍선 껌 풍선 껌 풍선 껌

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g.7급

다음 리듬 악보를 피아노 뚜껑 위에서 양손으로 리듬치기를 숙달될 때까 지 연습하도록 지도하여 16분 음표를 심화 학습시킨다.또한 다음 단계로 다른 음표와 쉼표를 연계시켜 16분 쉼표도 학습한다.

<악보 10> 16분 쉼표 학습

2개의 꼬리 → 16분 음표 2개의 꼬리 → 16분 쉼표

= 4개의 16분음표 = 1개의 4분음표

= 8개의 16분음표 = 1개의 2분음표

= 12개의 16분음표 = 1개의 점2분음표

= 16개의 16분음표 = 1개의 온음표 말 리듬(스캣)으로 학습한다.(<악보 11>)

<악보 11> 말 리듬 학습

1(e) + a 2(e) + a 1(e) + a 2(e) + a 1(e) + a 2(e) + a 하(아)아 나 두(우)우울 하(아)아 나 두(우)우울 하(아)아 나 두(우)우울

(46)

② 박자 지도

한 마디에 들어있는 박의 수를 표시하는 박자표의 개념을 익히게 한다.

박자표에 동그라미를 그린 후 박자표의 개념을 질문을 통해 익히게 한 후 피아노 뚜껑에 리듬치기를 하면서 박자감각을 익힌다.

a.1급

공룡의 산책이라는 곡을 통해 박자표가 처음 등장하고 공룡의 무거운 발 걸음을 긴 박자로 표현하도록 하여 여린내기와 센내기의 음가의 차이를 의 인적으로 설명하고 있다.

<악보 12> 공룡의 산책 악보

다음은 4박자의 개념을 익힌다.

4 위의 숫자는 각 마디가 네 박으로 이루어진다는 뜻.

4 아래 숫자는 4분 음표를 한 박으로 한다는 뜻.

3 위의 숫자는 각 마디가 세 박으로 이루어진다는 뜻.

4 아래 숫자는 4분 음표를 한 박으로 한다는 뜻.

다음과 같은 개념을 회전목마,꿈나라,반대 찾기,반짝반짝 작은 별 등의 노래로 3박자 및 4박자의 개념을 학습하게 하였으며 음이름 읽기와 나타냄 말 (밝게,즐겁게,빠르게 연주하기,셈여림)을 자연스럽게 알게 하고 있다.

(47)

b.5급

C 커먼 타임(Common Time) : 4분의 4박자를 나타내는 기호이다.

C 컷 타임(Cut time) : C는 2분의 2박자를 나타내는 기호이다.

컷 타임은 4/4박자를 둘로 나눈 것이다.음표가 4/4로 표시되지만 각 마디 를 두 박으로 생각하고 연주해야 한다.즉, 가 한 박 인 것이다.컷박자는 알라브레베(AllaBreve)라고도 한다.처음에는 한 마디를 네 박으로 느끼면 서 느리게 연주하게 하고 잘 되면 오른손 멜로디를 두 박 단위로 동그라미 한 후 한 마디를 두 박 단위로 느끼면서 빠르게 연주하게 한다.

3 한 마디 안에 3박이 들어있다.

8 8분 음표를 한 박으로 한다.

피아노 뚜껑을 덮고 ‘박’을 세면서 3가지 리듬패턴을 연습한다.

<악보 13> 3/8박자의 리듬패턴

패턴 1. | ||

패턴 2. | ||

패턴 3. | ||

(48)

6 한 마디 안에 6박이 들어있다.

8 8분 음표를 한 박으로 한다.

6/8박자는 3/8+3/8이다.

피아노 뚜껑을 덮고 6/8박자 리듬패턴을 연습하게 한다.

<악보 14> 6/8박자 리듬패턴

6

| ||

8

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 6

| ||

8

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6

6

| ||

8

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6

6

| ||

8

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6

(49)

③ 조성과 음계 지도

초기단계부터 조성의 이름을 영어 음이름으로 사용하고,초급난이도임에 도 불구하고 임시표가 자주 등장하며 장,단조 이전단계로 ‘~의 자리’(다섯 손가락자리)를 매 곡마다 찾게 한다.손의 위치를 이 교재에서는 ~의 자리 라는 용어로 표현하며 매 곡마다 변화를 줌으로써 손가락 번호와 계이름이 연계되어 고정화 되는 것을 막는다.

a.1급

C의 자리 -음이름 C,G를 익힌 후 가운데 음 D,E,F를 익히고 함께 묶 어 연주함으로써 C의 자리를 익히도록 한다.

<악보 15> C 음 자리 학습

b.2급

G의 자리 - 낮은 G,가운데 G,높은 G를 익힌 후 G의 자리를 정확하게 학습하도록 한다.

<악보 16> G 음 자리 학습

(50)

c.3급

D의 자리 - C의 자리가 온음 - 온음 - 반음- 온음 패턴으로 이루어져 있음을 상기시키고 이것을 G의 자리에서도 연주해 보게 하면서 위의 패턴 을 이용하여 D의 자리를 찾도록 한다.

<악보 17> D 음 자리 학습

앞에서 익힌 온음 -온음 -반음 -온음 패턴이 장조임을 주지시키고 세 번째 음을 반음 내린 음이 단조임을 알게 하고 소리가 어떻게 다른지 직접 들어봄으로써 구별하도록 한다.다섯 손가락의 패턴의 모양,느낌,소리를 느끼면서 연습하게 한다.

<악보 18> 단조의 학습

(51)

d.4급

C장조 음계는 C의 다섯 손가락 자리에 두 개의 음을 더하면 완성된다.

(A와 B)

C장조에서 이미 배운 제 1음 C 으뜸음(tonic), 제 5음 G 딸림음 (dominant)에다가 제 7음 B이 C보다 반음 아래에 있고 으뜸음 C로 이끌어 주는 이끔음의 개념을 알게 하고 보표에서 으뜸음,딸림음,이끔음을 짚어보 게 한다.

<악보 19> C 장조 음계

┏━ C의 다섯 손가락 자리 ━┓ 새로운 두음 으뜸음

으뜸음 딸림음 이끔음

으뜸음으로 이끔

음계 연습을 할 때에도 아티큘레이션과 악상을 지켜서 연주하도록 한다.

<악보 20> C 장조의 음계 학습

(52)

C장조 음계 준비연습으로 새로운 개념인 손가락의 교차부분인 2분 음표 에 주의를 기울이게 한다.

<악보 21> C 장조 음계 준비 학습

1 3 ① 5 1 ③ 2 1

소리가 고르게 나는지 잘 들으며 천천히 연습하게 하고 C장조 음계의 손가락 번호를 외우게 한다.

<악보 22> C장조 음계 손가락 번호

1 3① 2 4 1 ③ 2 1

잘 되면 메트로놈을 사용하여 연주할 수 있는 빠르기를 정하고 더 빠르게 연주할 수 있도록 한 손씩 연습하게 한다.그리고 레가토로 한 후 스타카토 로 해보게 한다.

G,F,D 장조 음계도 같은 방법으로 연습하도록 한다.

(53)

e.5급

음계는 다양한 음색으로 연주할 수 있도록 주어진 제목을 상상하면서 재 미있고 다양한 음색을 만들어 보게 한다.

‘목표를 향해 달리기’-어떤 음을 향해 달리고 있는지 찾아보게 한다.

<악보 23> 음계의 목표음

1 3 1 5 3 2

‘장미의 물 뿌리기’-부드럽고 가벼운 스타카토로 장미에 물을 뿌리듯 손 가락을 경쾌하게 튕기며 연주하게 한다.

<악보 24> 스타카토 학습

1 1 5

5 2 1

(54)

‘꿈속에서’- 페달,디미누엔도(dim),리타르단도(rit)를 사용하여 느리고 꿈꾸는 듯한 분위기를 만들어 보게 한다.

<악보 25> 페달과 속도 표현

고른음,일정한 리듬,빠른 템포로 음계를 연주하도록 하기 위해 틀린 음,우당탕거리는 엄지손가락,일정하지 않은 리듬을 표현할 때 먹으면 배탈 이 나는 음계 괴물과 연계시켜 느낌을 갖도록 하고 일정한 리듬,빠른 템포 의 맛있는 먹이를 주는 일에 도전하게 한다.

또한 앞서,목표를 향해 달리기와 같이 음계가 특정한 음을 향해 전진하 는 성질을 학습하고 ‘폭풍우’곡을 통해 가단조의 음계를 학습하며 ‘세빌리 아의 기타’,‘매력적인‘등의 곡을 통해 복습하도록 한다.음계의 목표음에 동 그라미를 하고 연주하는 동안 연주하는 방향에 주의하여 잘 듣고,느리게, 보통빠르기,빠르게 순으로 연습하도록 한다.

(55)

f.7급

2옥타브 샵 음계를 한 손씩 따로 연습하게 하고 크레센도(cresec)와 디미 누엔도(dim)를 지켜 곡의 느낌을 더욱 살려주고 메트로놈을 사용하여 속도 를 높여가며 연주할 수 있게 한다.

<악보 26> C 장조 2옥타브 음계 학습

1 31 41 31 5 13 14 13

g.8급

F조의 2옥타브 플랫 음계를 같은 방법으로 연습하게 한다.한손씩 따로 연습한 후 셈여림과 연계하여 지도한다.

<악보 27> F 장조 2옥타브 음계 학습

G장조,D장조,A장조 E장조도 같은 방법으로 연계하여 지도한다.

또한 단음계의 종류(자연단음계,화성단음계,가락단음계)를 설명하고 직 접 연주해 봄으로써 그 차이를 느끼게 한다.

(56)

④ 화성 지도 a.2급

C에서 위로 3도씩 쌓은 세 개의 음으로 만들어진 C 장조의 으뜸화음을 익힐 때 먼저 두 음을 치고 사이에 3음을 밀어 넣게 한 후,이 세 음을 동 시에 치게 한다.

<악보 28> C 장조의 으뜸화음

화음을 동시에 연주하는 모음화음과 화음을 따로따로 연주하는 펼침 화음 으로 치게 한다.

<악보 29> C 장조의 펼침 화음

모음화음 펼침화음

(57)

딸림 7화음의 Ⅴ는 로마숫자 5를 말하고 Ⅴ7화음은 네 개의 음으로 만들 어진 화음이다.여기서는 Ⅴ7 을 간단하게 두 개의 음표로 연주하게 한다.

이는 작은 손으로도 쉽게 연주할 수 있도록 함이다.어린 학생들이 5번 손 가락을 6도로 벌리기 위해서는 상당한 집중력이 요구되는 반면,두 음으로 된 Ⅴ7을 사용하면 박자가 흐트러질 염려가 없으므로 리듬감을 타면서 음 악적으로 연주하게 된다.

<악보 30> 딸림 7화음 준비 학습

I V⁷ I

(58)

b.4급

세 음으로 된 Ⅴ7화음으로 들어가기 위해서는 6도 음정과 이끔음 두 개 념을 이해해야 하며 이는 앞에서 이미 배운 것이고 아동은 이끔음에서 으뜸 음으로 움직일 때 반음 올라가는 개념을 알고 있기 때문에 Ⅴ7화음이 으뜸 화음으로 해결될 때 이끔음이 반음위의 으뜸음으로 해결되는 것을 들을 수 있다.이 이끔음이 바로 Ⅴ7에 새로 추가된 음이다.세음의 Ⅴ7화음은 어린 학생들에게 부담스러울 수 있지만 화성에 대한 이해를 탄탄히 쌓게 해 준 다.

Ⅴ7 화음의 근음을 찾는 방법은 붙은 음 위의 음이 근음이라는 것이다.

Ⅰ,Ⅴ7화음을 연습하고 외우게 한다.

<악보 31> 딸림 7화음 학습

I V⁷ I V⁷ I

G장조의 Ⅰ,Ⅴ7화음도 같은 방법으로 학습하도록 한다.

4급은 주요 3화음의 학습으로 구성되어 있다.새롭게 소개되는 장음계, C장조,G장조,F장조에서는 화음기호읽기 연습이 제시되어 있어 주요화음 패턴의 기호를 읽는 연습을 하여 기호만 보고도 칠 수 있도록 한다.

(59)

< 예 시 >

왼손 : Ⅰ Ⅴ⁷ Ⅰ Ⅴ⁷ Ⅰ 오른손 : Ⅰ Ⅰ Ⅳ Ⅳ Ⅰ 왼손 : Ⅰ Ⅳ Ⅰ Ⅴ⁷ Ⅰ 오른손 : Ⅰ Ⅳ Ⅰ Ⅴ⁷ Ⅰ

이러한 화음 패턴을 듣고 암기하고 전조하다 보면 화음에 대한 실력이 금 방 쌓이게 된다.또한 4급에서는 3도 간격으로 쌓인 것뿐만 아니라 마디를 넘어 수평적으로 펼쳐진 화음이나 높은음 자리 보표와 낮은음 자리 보표를 넘나드는 수직적인 화음 모두를 인식하도록 한다.이를 위해 ‘손을 넘기는 아르페지오’를 연습하게 한다.이것은 여러 마디에 걸쳐 수평적으로 펼쳐져 있으며 높은음자리표와 낮은음자리표를 골고루 사용한다.

<악보 32> C 장조 음계 아르페지오 학습

화음을 눈으로 익히기 위해 곡 중간 중간에 학생들의 눈에 익은 코드를 섞어 찾아보게 하고 화음이름을 얘기해보도록 한다.또한 화음의 느낌과 곡 과의 느낌간의 연관성도 얘기해보도록 한다.

(60)

c.6급

A단조의 주요화음에서 ⅰ화음과 ⅳ,ⅴ화음은 단화음임을 알게 한다.

<악보 33> A단조 주요 3화음

i iv I V⁷ i

같은 방법으로 D단조의 주요화음을 익히게 한다.이러한 방법으로 다른 조의 주요화음을 익히고 12개의 장,단 3화음을 머뭇거림 없이 모두 연주할 수 있게 학습한 후 암기하여 연주하게 한다.

<악보 34> c 단조의 단 3화음

3화음은 세 가지 자리에서 화음의 이름은 4도 음정을 이루는 음 중에 위 쪽 음이름과 같음을 알게 하여 화음이름을 빨리 찾을 수 있게 연습하고 손 가락번호에 주의하면서 화음자리 변화에 따른 소리의 차이를 느끼게 한다.

<악보 35> c 장조의 자리바꿈

기본위치 첫째 자리바꿈 둘째 자리바꿈

(61)

d.7급

기본위치의 Ⅴ7 화음은 Ⅴ화음에 제 7음을 덧붙인 것으로 네 음으로 된 화음이다.때로는 연주를 쉽게 하기 위해 안쪽의 음(내성음,즉 3음,5음) 중 하나를 생략하기도 한다.

<악보 36> C 장조의 Ⅴ7 화음

V⁷의 5음 3음 기본위치 생략 생략

e.8급

마침꼴은 프레이즈나 곡의 각 부분 또는 곡의 끝에서 자연스러운 마침을 이끌어주는 화음 진행이다.보통 Ⅰ또는 Ⅴ화음으로 끝나게 된다.연주할 때 자연스럽게 마치는 느낌이 나는지 들어보게 한다.마침꼴을 외워서 다른 조 성의 곡에서도 응용할 수 있도록 한다.

<악보 37> C 장조의 마침꼴

I IV I V I

(62)

(2) 연주태도 및 표현력

“피아노 어드벤쳐”는 아티큘레이션(articulation:연속된 음들이 어떤 구성 으로 연결되는가,한 음에서 다른 음으로의 연결방식)의 발달과 프레이징을 구현하는 것에 중점을 둔다.스타카토,레가토,테누토 등의 음악기초요소와 셈여림,양손의 독립성,아고긱(agogic :연주할 때 엄격한 템포나 리듬에 미묘한 변화를 주어 다양한 색채감을 주는 것.랄렌탄도,테누토,루바토 등),페달링 등 다양한 피아노 기법에 대한 접근이 이루어진다.이것은 대개 전문적인 피아니스트의 연주에서 찾아 볼 수 있는 개념으로 아동용 피아노 교재에서는 쉽게 다루어지지 않는 것이다.하지만 “피아노 어드벤쳐”는 아 동의 눈높이와 수준에 맞게 위의 개념을 제시,학습하게 함으로써 피아노의 심화된 테크닉까지도 지도하고 있다.이를 위해 “피아노 어드벤쳐”는 앙상 블 경험,자신의 소리 듣기,평가하기,가사붙이기,대조적인 개념을 비교하 기,반복하기 등의 방법을 사용한다.

① 바른 자세

피아노에 앉을 때는 바른 자세가 매우 중요하다.피아노의 테크닉을 정확 하게 학습하고 좋은 음색으로 소리를 내기 위해서는 피아노 앞에 올바르게 앉아야 하는데 피아노에 앉는 자세에 의한 높이는 키에 따라 결정된다고 한 다.이것은 건반의 높이와 팔꿈치의 높이가 같으면 적당하다고 말할 수 있 다.¹⁰⁾

10) 범영숙, 『어머니의 피아노 교육』,(서울 :생활지혜사,1994).p.42