F. Chopin 피아노 소나타 b단조, Op. 58에 관한 분석 연구
조선대학교대학원
음악학과
최 아 름
2009년 2월
석사학위 논문
F. Chopin 피아노 소나타 b단조, Op. 58에 관한 분석 연구
A StudyofChopi n'sPi anoSonata i nbmi nor,Op. 58
2009년 2월 25일
조선대학교 대학원
음 악 학 과
최 아 름
F. Chopin 피아노 소나타 b단조, Op. 58에 관한 분석 연구
지도교수 서 영 화
이 논문을 음악학 석사학위신청 논문으로 제출함
2008년 10월
조선대학교 대학원
음악학과
최 아 름
최아름의 석사학위논문을 인준함
위원장 조선대학교 교수 印
위 원 조선대학교 교수 印
위 원 조선대학교 교수 印
2008년 11월
조선대학교 대학원
목 목 목 목 차 차 차 차
ABSTRCT ABSTRCT ABSTRCT ABSTRCT
Ⅰ
Ⅰ Ⅰ
Ⅰ. . . . 서 서 서 론 서 론 론 ... 론 ... ... ... 1 1 1 1
1. 1. 1. 1. 연구의 연구의 연구의 연구의 배경과 배경과 배경과 배경과 목적 목적 목적 목적... ... ... ... 1 1 1 1
2. 2. 2. 2. 연구의 연구의 연구의 연구의 내용과 내용과 내용과 내용과 방법 방법 방법 방법 ... ... ... ... 3 3 3 3
Ⅱ Ⅱ Ⅱ
Ⅱ. . . . 낭만주의 낭만주의 낭만주의 시대의 낭만주의 시대의 시대의 피아노 시대의 피아노 피아노 음악 피아노 음악 음악.... 음악 ... ... ... ... 4 4 4 4
1. 1. 1. 1. 낭만주의 낭만주의 낭만주의 낭만주의 시대 시대 시대 ... 시대 ... ... ... 4 4 4 4
2. 2. 2. 2. 낭만주의 낭만주의 낭만주의 낭만주의 시대의 시대의 시대의 피아노 시대의 피아노 피아노 피아노 음악 음악 음악 음악... ... ... ... 5 5 5 5
3. 3. 3. 3. F. F. F. F. Chopin Chopin Chopin Chopin 피아노 피아노 피아노 피아노 음악 음악 음악 음악 ... ... ... ... 8 8 8 8
Ⅲ
Ⅲ Ⅲ
Ⅲ. . . Piano . Piano Piano Piano Sonata Sonata Sonata Sonata No.3 No.3 No.3 No.3 Op.58 Op.58 Op.58 Op.58 b b b b단조의 단조의 단조의 단조의 분석 분석 분석 및 분석 및 및 및 연구 연구 연구 연구
1 1 1) ) )작 작 작품 품 품 탄 탄 탄생 생 생 배 배 배경 경 경 및 및 및 음 음 음악 악 악적 적 적 특 특 특징 징 징 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 19 9 9
2) 2) 2) 2) 각 각 각 각 악장별 악장별 악장별 악장별 분석 분석 분석 연구 분석 연구 연구 연구
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나 나 나. 나 . . 2 . 2 2악장 2 악장 악장 ... 악장 ... ... 34 ... 34 34 34
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Ⅲ Ⅲ Ⅲ
Ⅲ. . . . 결 결 결 론 결 론 론 론 ... ... ... ... 50 50 50 50
참고 참고 참고
참고 문헌 문헌 문헌 문헌 ... ... ... 53 ... 53 53 53
A A
Ab b bs s st t tr r ra a ac c ct t t
StudyonPianoSonatainbminor Op.58 of F.Chopin
Choi,AhReum
Advisor:Prof.Seo,YoungHwa DepartmentofMusic
GraduateSchoolofChosunUniversity
ThisArticleisastudyontheF.Chopin'sPianosonataOp.58,whichis therepertoryofmygraduaterecital.
FredericFrancoisChopinwhowasacomposeralsoapianistduringthe Romantic era ofthe 19th century has developed various techniques of romanticcoloroftheharmony.
Most of his works are for piano performance,and he is a unique comporser of Romantic era,who has expressed his poetic images by piano.
Inthisstudy,theresearchertriedtoexaminehow Chopinisexpressing thethemeand treattheformation,and how expressthechracteristicsof themelodytocomparetheclassicalformationwithhisworkthatfindout someresultoftheexamination.
TheChopinPianoSonataOp.58takeaform ofClassicalSonata.
This piece is composed of four movement.First movement was a sonata form with fast tempo,second movement was ternary style of
Scherzo,third movementwas slow ternary style and fourth movement wasafastandliberalrondoform.
The tones of first and fourth movementwere b minor,the orignal sub-dominant Majorforsecond movement,and B Major,a parallel key,forthirdmovement.
Forharmony progressionusing chromaticscalewhich werenotpresent intheclassicalworksandenharmonicwereappliedbesidesvariousaltered chordssuch asdominant7and diminished 7,and 3rd,4th transitionsof relativekeys,
Thispieceadvancedwiththechangesofrhythmsbydottednotesform, tripletform,and variousdecorativeornamentform and itfully expressed the capabilities ofthe piano atthattime by applying chromatic scaled melodieswhichradicallyascendordescend.
Asa result,Chopin's<Piano Sonata No.3 b minorOp.58> created its unique musicaltone by freely selecting the structuralforms ofvarious tones,melodies and harmony,and rhythm based on the sonata style,a traditionalform ofromanticism,thus playing an importantrole in piano musicintheeraofromanticism.
Ⅰ
Ⅰ
Ⅰ. . .서 서 서 론 론 론
1 1
1...연연연구구구의의의 배배배경경경과과과 목목목적적적
본 연구는 필자의 석사과정 이수를 위한 졸업 연주회의 곡목 중 F.Chopin 의 PianoSonataOp.58을 연구한 것이다.
쇼팽(FrédéricFrançoisChopin,1810-1849)은 19세기 낭만주의 시대의 대 표적 작곡가이자 피아니스트이다.그는 대부분 피아노 음악에 주력하였으며, 피아노의 표현적 가능성을 최대한 개발한 작곡가이다.1)그의 피아노 작품들 은 주로 낭만주의 ‘성격 소품’(character piece)2)에 속한다. 즉 ‘스케르 초’(scherzo),‘연습곡’(étude),‘전주곡’(prelude)등으로 이전 시대의 장르들과 는 달리 음악적 가치가 있는 독립된 소품으로 완성되었다.예를 들어 ‘야상 곡’(nocturne)에서는 선구자인 존 필드의 양식을 심화시켰고,‘발라드’(ballad) 라는 새로운 피아노 장르를 창조했다.또한 살롱 음악으로서의 ‘왈츠’(valse) 에 시적인 정취를 부여했으며,폴란드의 민속음악인 ‘마주르카’(mazurka)와
‘폴로네즈’(polonaises)를 민족정신의 표현을 위한 예술적 악곡으로 양식화하 는 등 그의 소품은 어느 장르 할 것 없이 예전에는 없었던 독창성이 나타나 있다.3)
또한 쇼팽은 피아노라는 악기에 몰두하여 페달링 등 피아노의 표현 가능성 을 최대한 추구했다는 점에서 또 다른 독창성을 엿볼 수 있다.쇼팽 피아노 곡의 기교상 특징은 그 자신의 피아노 연주법과 깊은 관련이 있다.즉,당시 일반적이었던 화려하고 힘찬 비르투오소(Virtuoso)4)과는 달리,부드러운 레가 토를 주체로 한 선율을 리듬과 악센트의 변화 및 미묘한 음색의 변화로 완성 해나가는 그의 특유한 연주법은 피아노작품 속에 잘 나타나 있다.쇼팽의 작
1) Grout and Palisca, 『서양음악사(4판)』, 편집국 역, (서울 : 세광음악출판사, 1996), p. 677.
2) 성격 소품(characterpiece)이란 19세기의 유행한 음악장르로 보통 분위기, 인상, 장면, 사건, 풍 경, 묘사적 주제를 제목으로 하는 짧은 피아노곡이다.
3) 음악지우사 편(신계창 역),『쇼팽』,(서울: 도서출판 음악세계, 2000), p.25.
4) 비르투오소 (Virtuoso)란 보통 기교적인 면이 뛰어난 연주나 연주자를 가리키는 말이다. 때로는 감정적인 면이나 표현력은 부족하지만 기교적인 면이 뛰어날 때를 지칭하기도 한다.
품에 나타난 독자적인 선율적,화성적 어법 역시 피아노라는 악기 및 그의 독특한 연주법과 깊은 관계가 있다.선율로 말하자면,그의 작품이 가지는 특 유의 음형과 성악적인 요소는 쇼팽의 피아노 연주법을 확실하게 특징짓는다.
또한 화성적 어법의 측면을 보면,그의 작품에 자주 나타나는 대담한 조바 꿈의 연속과 조성이 불분명한 음의 움직임은 화성의 논리적인 발상이라기보 다는 오히려 실제로 건반위에서 손가락을 움직이면서 새로운 소리를 찾는 과 정에서 나온 듯한 성격을 가지고 있다.
선율과 화성 어법을 포함하여 쇼팽 음악의 독자성을 이해하는 데 있어 또 하나의 중요한 특징은 폴란드 민속 음악의 영향이라고 할 수 있다.어릴 때 부터 들었던 민속 음악이야말로 쇼팽 음악의 모체인 것이다.그는 민속 음악 이 가지는 선율과 화음의 특징,선법성(旋法性),리듬과 악센트의 특성,템포, 연주법 등을 소재로 삼고 있다.5)민속 음악을 있는 그대로 자신의 작품 속에 가져온 것이 아니라,민속 음악의 다양한 특성을 뽑아내어 독자적인 방법으 로 재구성함으로써 자신의 어법 속에 집어넣었다. 그것은 비단 ‘마주르 카’(mazurka)나 ‘폴로네즈’(polonaises)에 한하는 것이 아니라 그의 모든 장르 작품에 해당된다.
이처럼 쇼팽은 피아노의 영역을 확대하여 자신만의 음악스타일,즉 선율, 화성,형식,운지법,페달 등을 확립했고 무엇보다 'Temporubato'6)의 기법을 사용하여 다양한 음악적 요소를 표현하였다.그는 ‘성격 소품’이외에 대규모 의 피아노 협주곡 두 곡과 피아노 소나타 세 곡 등 매우 다양한 장르의 곡들 을 작곡하였다.
특히 피아노 소나타 Op.58은 가장 성숙기에 작곡한 쇼팽의 걸작 중의 하나 로 그의 독창성과 음악 스타일이 집약되어 있는 작품이다.7)전체적으로 유기 적인 통일감이 있으며,독주곡으로서는 그 규모가 웅대하고 쇼팽의 천부적인 재능이 드러나 있는 악곡이다.
5) 음악지우사 편(신계창 역),『쇼팽』,(서울: 도서출판 음악세계, 2000), pp. 23-27.
6) Tempo rubato 는 Rubato와 같은 의미로 사용되기도 한다. 연주시 감정적인 표현을 위해 잠시 빠르기의 변화를 주는 것이다. 쇼팽 곡에서 루바토 연주는 왼손으로 정확한 박자를 유지하고 오 른손에 루바토를 가미하는 방법을 사용하기도 한다.
7) 쇼팽의 피아노 소나타 - 제1번 (c단조 Op.4 -작곡연대 1827~1828), 제2번(단조 Op.35 -
《장송》작곡연대 1837~1839), 제3번(b단조 Op.58 - 작곡연대 1844)
본 논문에서는 쇼팽의 피아노 소나타 Op.58전 악장을 분석하고 쇼팽의 여 러 가지 기법상의 특징에 대해 연구함으로써 작곡자의 의도를 이해한다.특 히 연구하는 작품은 본 연구자의 석사 취득을 위한 졸업연주회에서 연주했던 작품이므로 심층적으로 악곡을 분석 연구하는 것은 더 나은 연주를 위한 의 미 있는 연구라고 할 수 있겠다.
2 2
2...연연연구구구의의의 내내내용용용과과과 방방방법법법
본 연구에서 내용상 쇼팽의 생애에 대한 부분은 생략한다.이미 많은 선행 연구에서 쇼팽의 생애와 배경에 대해 자세하고 빈번하게 다루었고 굳이 새로 운 내용도 아니므로 특별한 의미가 없다고 본다.
따라서 여기서는 쇼팽이 살았던 낭만주의 시대의 피아노 음악을 알아보기 위해 먼저 시대적 배경과 특징을 살펴보고,그 당시 피아노 음악의 전반적인 특징과 작품을 연구한다.특히 그의 피아노 작품들의 특징도 함께 알아봄으 로써 낭만주의의 한 시대를 풍미했던 쇼팽을 자세히 살펴보고자 한다.본 논 문에서 연구하게 될 쇼팽 소나타 b단조 Op.58은 그의 전성기 작품으로서 1844년 드 페르튀(E.diPretroi)백작부인에게 헌정된 곡이다.이 곡은 쇼팽이 죽기 5년 전에 작곡한 것으로서 규모가 크고 쇼팽의 특징적인 요소가 들어있 으며 그의 모든 작품가운데 걸작으로 손꼽히고 있다.
쇼팽이 낭만주의 작곡가로서 화성과 조성적 처리,선율의 구조를 어떻게 하 였는지와 그의 음악에 내재된 템포루바토의 개념,페달을 이용한 쇼팽음악의 해석상의 특징들을 살펴본 후 피아노 소나타 3번에 나타난 그의 특징을 통해 쇼팽이 고전주의 양식인 소나타 형식을 자신의 음악적 표현으로 어떻게 재구 성 하였는지 연구 분석하겠다.
악보의 경우 옥스퍼드대학 출판사(Oxford University Press), 페터스 (Peters),뒤랑(Du-rand),살라베르(Salabert:Cortot편집)판이 많이 사용되 고 있으며 비엔나((Vienna Urtext),알프레드(Alfred),셔머(Schirmer)판들도 있다.분석을 위한 악보로는 파데레프스키(Paderewski) 편을 사용하기로 한 다.
Ⅱ Ⅱ Ⅱ. . .낭 낭 낭만 만 만주 주 주의 의 의 시 시 시대 대 대의 의 의 피 피 피아 아 아노 노 노 음 음 음악 악 악
1 1
1...낭낭낭만만만주주주의의의 시시시대대대
19세기에 들어와서,프랑스 대혁명 이후의 사회적,정치적 격변기를 배경으 로 문학이 중심이 되어,보다 자유로운 인간적 감정 표출의 경향을 가진 새 로운 정신인 낭만주의(romanticism)운동이 활발히 일어났다.8)고전주의가 이성,객관성,합리성을 지상의 것으로 중시한 데 대하여,낭만주의는 감정, 주관성,환상성을 열망하고 있다.따라서 고전적 예술가는 예술과 인생에 대 해 객관적으로 접근하려는 경향이 있고,인생의 전체를 이지적으로 보려고 한다.그 반면에 낭만적 예술가는 매우 주관적이고 세계를 자신의 개인적인 감각의 견지에서 보려고 한다.
낭만주의 운동으로 나타난 문학,미술,그리고 음악에서의 개인주의의 19세 기의 충동은 정치적,경제적,종교적인 자유에서 비롯된 것으로서 개인이 사 회보다 더 중요성을 지니고,예술은 주로 개인적 감정의 배출구로 간주하였 다.그러므로 새로운 개인주의 정신은 예술가들의 독자성의 의식으로 표현된 것이다.
낭만파 시대의 급속한 진전을 배경으로,음악에서도 베버(Weber,Carl Mariavon,1786-1826),슈베르트(SchubertFranzPeter,1797-1828)등의 전 기 낭만파시대로부터 멘델스존 (Mendelssohn-Bartholdy, Jakob Ludwig Felix ,1809-1847),슈만Schumann,RobertAlexander,1810-1856),쇼팽 등의 중기 낭만파시대를 거쳐 베를리오즈(Berlioz,Hector 1803-1869) ,리스트 Liszt,Franzvon,1811-1886),바그너Wagner,Wilhelm Richard1813-1883)등 의 후기 낭만파시대에 이르는 1세기 동안에 급속한 발전을 이룩하였다.
음악의 양식적 특징으로는,고전파음악이 내용과 형식의 통일을 강조한 데 대하여 낭만파음악은 강력한 감정표출이 필요하게 되면서부터 내용적인 것을 더욱 중시하게 되었다.낭만파 작곡가들은 무한한 것과 막연한 것에 대한 그 들의 추구를 위해 점차적으로 고전적 형식들을 확대시켰고,음악적 창작의 8) Willi Apel, 『피아노 음악사』, 한국음악교재연구회 역, (서울: 세광음악출판사. 1986). p. 204.
범위를 확장하기 위해 고전파음악의 형식적인 수정을 가하였다.작품들은 더 길어지고 커졌으며 더 큰 규모의 오케스트라와 방대한 다이내믹스의 범위를 이루기도 하고,반대로 축소된 악곡의 형태로서 예술가곡과 피아노 음악이 성행하기도 하였다.
낭만파의 양식은 고전파가 확립한 조성적 화성법을 발전시켜 온음계적 기 법에서 반음계적 화성법을 중심으로 한,성격적 소품이나,반대로 팽창된 형 식이라고 볼 수도 있는 자유스런 형식의 표제음악을 특색으로 하고 있다.
낭만주의 음악의 또 하나의 특색은 민족 자각에 대한 민족주의 물결이 일 어나 낭만파 음악가들이 자기 조국의 민요와 민속춤곡을 사용하기를 재촉하 였다는 것을 꼽을 수가 있다.9)
2 2
2...낭낭낭만만만주주주의의의 시시시대대대의의의 피피피아아아노노노 음음음악악악
낭만주의 피아노 음악하면 떠올려지는 것은 슈만이나 멘델스존,쇼팽,리스 트,브람스의 음악이다.낭만주의의 음악은 그전이나 이후에 작곡된 어떠한 음악보다도 매력에 차 있으며 정열적이어서 마음을 사로잡고 마음을 위로해 주는 음악인 것이다.문자 그대로 가장 낭만적인 음악이다.
낭만파의 음악은 기쁨과 슬픔,정열과 부드러운 마음,넘치는 활기와 절망 등,사람의 마음이 미치는 모든 감정의 직접적인 표현이다.좀 더 구체적으로 말하면 낭만파 음악은 충족할 수 없는 그리고 충족할 수 있다 하더라도 그것 을 바라지 않은 감정의 표현인 것이다.낭만파의 작곡가와 가령 베토벤처럼, 어떤 의미에서는 낭만주의자에게 결코 뒤지지 않는 주관적,정서적인 작품을 작곡한 작곡가와 다른 점은 이러한 정신적 태도이다.베토벤의 경우는 감정 은 그대로 음악의 언어로 옮겨놓을 수 있는 것이었다.그의 일체의 노력은 이 목적의 달성으로 향해지고 있다.그러나 낭만파 작곡가는 그러한 목적은 결코 실현할 수 없는 것이라고 느낀다.그는 자기의 꿈과 동경에 찬 신비의 상징이다.
9) 홍세원, 『서양음악사』, (서울: 세광음악출판사. 1986), pp. 254-257.
특히 낭만적인 작곡가 슈만에게서 확실히 나타나있는 흥미 깊은 이중인격 이라는 현상도 역시 이 마음의 안팎의 융합,즉 마음 안에 세계의 축도를 보 는 주관적인 세계관에서 온 것이었다.10)그의 초기작품은 하늘을 가를 듯한 생기와 생동감 넘치는 상상력이 풍부했지만 35세경의 작품은 대체로 과거의 축적 위에 안주하는 산물이 되었으며 40세의 작품은 예술적 무능을 나타내는 슬픈 징후로서 그의 조사에 앞선 정신적 파멸을 일찍부터 나타내고 있다.몇 가지 특별한 예외를 제외하면 슈만의 가장 뛰어난 독창적인 작품은 1830년부 터 1838년 사이에 작곡된 작품 1에서 21까지 속에 들어있다.이들 작품은 모 두 피아노를 위해서 작곡되었으며 그 대부분이 피아노음악 중에서도 성격적 인 소품이라고 이름을 붙여도 좋을 만큼 전형적으로 낭만적인 부류의 것이 다.
슈만은 낭만주의를 가장 잘 대표하는 작곡가의 한 사람으로 그의 진정한 능력은 예술가곡과 짧은 피아노곡에서 그 빛을 발한다.그는 피아노 소품이 나 리트에서 가장 자유 자재로웠으며 이 두 가지 장르로 아름다운 작품을 썼 고 후세 작곡가들에게 많은 영향을 끼쳤다.
그는 습관적으로 피아노곡을 작곡할 때 시리즈로 묶었다.곡의 순서는 중요 하지 않으며 개개의 곡을 묘사적인 타이틀을 달아 하나의 이야기로서 전한 다. 예를 들면 <어린이를 위한 앨범>,<환상곡>,<사육제>,<어린이의 정 경>,<유모레스크>,<나비>,<다비드동맹 무곡집>등이 있다.
그의 피아노곡을 개관해보면 작품의 전형적인 특성을 이해하는데 도움이 된다.첫째로 슈만은 자기의 스타일을 눈에 띄게 바꾸지 않아 전기의 작품이 나 후기의 작품이나 기교적인 면 이외에는 거의 다를 바가 없다.둘째,그의 작품은 친밀감,감상성을 표현한다.셋째,그는 형식 구조의 뒷받침이 없는 즉흥 연주적 분위기를 만들어 낸다고 비난받아왔다.그러나 슈만은 낭만주의 의 산물이며,형식은 그의 최대 관심사에 들지 못했다.사실상 그는 구성면에 너무 지나치게 기울어진 그 당시의 음악을 비난했다.슈만 자신의 형식은 그 의 음악적 내용으로부터 생겨난 것으로 이런 형식은 피아노 소품에서 가장 잘 나타났다.슈만은 피아노라는 악기를 잘 이해했다.그는 피아노의 강점과
10) Willi Apel, 앞의 책, p.211.
약점을 익히 알고 있었으며,이것이 제공하는 texture의 가능성도 인식하고 있었다.그는 나중에 브람스가 했던 바와 같이,피아노의 어두운 음색을 많이 사용했다.
낭만주의 시대의 또 다른 작곡가로 멘델스존의 음악을 알아보기로 한다.그 는 피아노를 중요한 표현 수단으로 생각했으며,그로인해 많은 피아노곡을 썼다.특히 <무언가>는 낭만주의 시대에 계속됐던 짧고 서정적인 장르의 곡 으로서 슈베르트의 전통을 이어나갔다,<무언가>는 서정적 혹은 선율적 스타 일이 화성적 및 기악적 스타일과 조화를 이루는 피아노 음악의 새로운 분야 를 이루고 있다.그의 작품 중 잘 알려진 곡으로 <론도 카프릿치오소 Op.14>는 1833년에 출판되었다.서주는 빼어나지 못하나 스케르쪼 스타일의 론도에서는 그의 명료하고 독특한 피아노 스타일을 엿볼 수 있다.
멘델스존의 후기 피아노 작품 가운데서 가장 중요한 것은 <환상곡 올림바 단조>,<6개의 전주곡과 푸가 Op.35>,<엄격한 변주곡 Op.54>이다.슈베르트 와 슈만이 그들의 다장조 피아노 환상곡에서 그러했듯이 ,멘델스존도 자신 의 3악장으로 된 <Op.28>(1833)을 <환상곡>이라 부르는 것이 좋다고 생각 하였다.이 환상곡에서는 1악장에서 어느 정도 서정적인 주제가 처음,중간, 그리고 마지막에 나오며,그 사이사이 격한 감정이 표출된다.제 2악장은 비 록 짧지만 그 길이에도 불구하고 그 고요한 흐름이 제1악장과 좋은 대조를 이룬다.화려한 마지막 악장 Presto는 오른손의 8분음표 구절과 왼손의 16분 음표 음형이 서로 대치하고 있다.
<6개의 전주곡과 푸가>는 1837년 세상에 나왔는데,작곡하는데 아마 5년이 걸린듯하다.전주곡은 특정한 한 가지 테크닉을 깊이 다루고 있기 때문에 실 제로 연습곡이라 할 수 있다,푸가는 낭만주의적이기는 하나 진정한 푸가 이 며,착상이 대개의 경우 극적이며 훌륭한 클라이맥스를 지닌다.제 1번 <전 주곡과 푸가 마단조>가 그 중 빼어 곡일 뿐 아니라 가장 잘 알려져 있다.
바흐 스타일의 푸가 주제는 제시도치,엔트리 등의 정통적 방식을 고수한 다.이곡은 힘찬 코랄 그리고 푸가 주제에서 따온 조용한 코다와 더불어 끝 난다.
멘델스존의 피아노 작품 중에서 <엄격한 변주곡>이 가장 빈번히 연주된다.
이 곡은 피아노에 아주 적합한 스타일로 되어 있으며,변주형식의 탁월한 본 보기 이다.스타카토기법,당김음,분산8도 및 코드 구절의 독특한 음형이 잘 사용되고 있다.이 작품은 화려한 피날레로 끝을 맺는다.
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1
1)))음음음악악악적적적 특특특징징징
쇼팽의 음악은 독창적이고 서정적이며 표현의 풍부함에 있다.주로 피아노 음악을 작곡한 쇼팽은 그 어떤 악기로도 표현해 낼 수 없는 장중함과 웅장함 그리고 이것과는 대조적인 실날 같이 가늘고 여린 섬세함들을 피아노라는 악 기를 통해 그 가능성을 표현하였다.그렇기 때문에 쇼팽특유의 음형과 성악 적 요소인 선율적,화성적 어법은 피아노라는 악기와 매우 밀접한 관계를 맺 고 있다.
피아노에서의 그의 업적은 바이올린에서의 파가니니와 견주어 볼 수 있 는데 멘델스존은 “쇼팽은 바이올린의 파가니니처럼 피아노로 새로운 효과들 을 창조했으며 전에는 아무도 가능하다고 생각지 않았던 것들을 실현시켰다.” 고 하였다.이렇듯 그는 그 누구의 영향도 받지 않고 독창적이면서도 아름답 고 순수한 스타일을 전개시키며 고전주의와 강한 유대를 끊어 버렸다.하지 만 그는 바하와 모차르트의 음악을 무척 사랑했으며 그의 작품에서는 바하의 정교하고 치밀한 구성과 모차르트의 유려한 리리시즘을 종종 느낄 수 있다.
쇼팽은 대표적인 낭만음악가로 꼽히지만 의외로 보수적인 작곡 성향을 보였 는데 그의 작품들을 살펴보면 90퍼센트 정도가 예외 없이 4-8마디의 규칙적 인 프레이즈들로 이루어져 있으며 베이스의 진행역시 고지식할 정도의 반복 과 유사진행으로 메워져 있음을 알 수 있다.
그는 묘사적 표제를 사용하지 않았고 거의 단일 악장 작품만을 썼다.현저 한 특징은 완전한 호모포닉11)의 구조 ,광범한 반음계법과 조바꿈,눈부신 선율적,화성적인 면의 교묘함,명인적 기교의 요소가 사라지고 양식이 일반 적으로 고아하고 정교한 점이다.
11) 성부들이 서로 보조를 맞추어 진행하는 음악을 일컫는 용어이며, 여러 성부가 독립적으로 진행 하는 폴리포니와는 차이가 있다.
이러한 그의 독특하고 매력적인 특징들을 선율,화성,형식,운지법,페달, 템포루바토 등으로 구분하여 좀 더 세밀하게 알아보기로 한다.
가 가 가...선선선율율율
쇼팽의 선율은 기악적이기 보다는 성악적이다.아름답고 시적인 감정을 표 현하기 위해 무수한 꾸밈음으로 장식하고 있으며 선율 반주는 폭넓은 음정으 로 구성되는 분산화음을 일반적으로 사용하고 있다.이러한 선율은 당시 사 람들에게 익숙하지 않은 풍부한 화음으로 이루어져 있다.이런 특이한 아름 다움 때문에 쇼팽음악에는 언제나 많은 애호가들이 있다.
18세기 또는 19세기 초까지의 이탈리아 성악양식인 벨칸토12)창법을 피아노 에 옮겼는데 쇼팽은 자연스러운 연주를 위해서는 이탈리아 가수들의 노래를 자주들으라고 강조할 만큼 성악적이며 서정적인 면을 많이 지니고 있었다.
쇼팽이 존 필드 녹턴에게서 많은 영향을 받았는데 녹턴에서 찾아볼 수 있다.
왼손은 고전형식의 알베르티 베이스13)즉,펼친화음에서 비롯되었으나 다 양하게 분산되는 형태는 페달과 함께 오른손과는 독자적으로 전체적인 리듬 과 화성의 배경을 제시한다.
[ [ [악악악보보보111]]]
12) 아름다운 노래, 아름다운 목소리, 완벽한 프레이징, 명확한 아티큘레이션 등의 전통적인 이태리 방식으로 노래 부르는 방법을 뜻하며 19세기 이태리에서 최고조에 이른다.
13) 기악 반주에 사용하는 동일한 형태의 분산화음을 뜻한다.
나 나 나...화화화성성성
화성에 대한 쇼팽의 아이디어는 19세기 당시에는 상당히 획기적인 것이었 으며 그의 음악은 설명할 수 없을 정도로 이색적인 것이다.쇼팽의 음악이 얼마나 충격적이었는지는 당시의 평론가들의 말에 의해서 알 수가 있었는데 독일의 렐스탑 영국의 촐리나 다비슨 같은 평론가 들은 쇼팽음악을 귀청이 떨 어질 듯한 불협화음으로 가득찬 괴상한 음악이라고 취급했다.그 당시 가장 낭만주의자다운 리스트조차도 ‘쇼팽음악은 대단히 불협화음과 이상한 음악들’이라고 표현했으며 ‘쇼팽의 화성에서의 공헌은 화음의 확장과 내성부 에서의 반음계와 불협화음에 있으며 또한 이탈리아 장식에서 발견되는 선율 에 있다.라고 표현한데서 그의 화성이 얼마나 파격적이고 많은 공헌을 했는 지를 말하고 있다.
그의 화성의 특징은 첫째 전조이고 둘째 불협화음으로 과다한 경과음과 비 화성음 때문에 화성이 흐려지는 것이다.쇼팽의 종지는 매우 독창적인데 아 래의 예는 으뜸음의 페달위에 감7화음을 구성하여 으뜸음으로 진행함으로써 생기는 불완전 정격 종지이다.
[ [ [악악악보보보222]]]
쇼팽은 이명동음적 방식에 의한 조바꿈과 불협화음을 자유롭게 다루었다.
[ [ [악악악보보보333]]]
때로는 화성 자체가 선율을 만들어내는 경우가 있었는데 예를 들면 연습곡 Op.25의 No.1이 그 경우이다.
[ [ [악악악보보보444]]]
쇼팽은 선법을 사용함으로써 이 분야에 대한 새로운 개척자이기도 하다.
선법은 그의 마주르카에서 많이 나타나는데 폴란드 민속춤을 상기시켜주는 리디아 선법의 날카로운 4도가 특징이다.그 예는 마주르카 Op.68,No.2에서 볼 수 있다.때때로 이것은 평범한 장·단조 음계 안에서 부수적인 선율의 색 채로 이용하기도 했다.
그의 절묘한 조바꿈,복합리듬 특히 반음계적 화성법에서는 발라드 제1번 과 마주르카 작품 30-4등에서는 바그너를 예견할 수 있고,마주르카35,혹은 그의 전 작품의 표현 방식이 연주상의 절묘한 페달 용법과 같이 드뷔시 출연
을 네오폴리탄614)에서 시작되는 발라드 제1번 9의 화성음에서 시작되는 뱃 노래,또는 스케르초 제1번 등에서는 라벨의 출연을 이미 암시하고 있는 것 이다.이렇듯 쇼팽은 인상주의 음악에 선구자적 역할을 하였고 이것은 그의 작곡 양식이 후일에 큰 역할을 하고 음악사에 있어서 보다 중요한 위치에 놓 이게 된 원인이 되었다.
다 다 다...형형형식식식
형식면에 있어서는 쇼팽은 항상 과소평가 되어왔다.그것은 큰 규모의 작 품인 소나타나 협주곡에서 전통적인 양식을 사용하지 않고 자유로운 형식을 추구했기 때문이다.쇼팽의 소나타에서 알 수 있듯이 재현부는 제 1주제를 으뜸조로 반복시키지 않았고 그로인해 고전적인 제 1악장 형식을 벗어났다는 평을 받는다.또 제2악장을 느린악장으로 하지 않고 빠른 스케르초 악장으로 배열함으로써 규모가 크고 심오한 작품들에서 무능력하다는 비판을 받았다.
라 라
라...운운운지지지법법법
쇼팽은 손의 형태와 음악적 진행을 동시에 충족시키는 가장 편안한손가락 의 연결을 찾는 고전시대의 규칙을 깨뜨리는 획기적인 운지법을 많이 사용하 였다.
밴틴은 “쇼팽은 음악창조의 세계에서 어느 위대한 음악가보다도 손가락의 특징을 교묘하게 활용하는 방안을 많이 알고 있었던 것 같다.”고 말하여 쇼팽 의 독창성을 알 수 있다.
연습곡 Op.10No.2에서 알 수 있듯이 검은건반에 엄지손가락을 사용하기 도 했으며 엄지손가락이 새끼 손가락 밑으로 지나가거나 검은건반에서 흰건 반으로 ,또는 흰건반에서 흰건반으로 이동을 한 손가락 운지법을 사용했다.
14) Neapolitan Sixth: 반음계적 화음. 웃으뜸음에 내림표를 붙인 음에 쌓아올린 장화음의 첫째 자 리바꿈. 즉, C장조에서 ‘F--’음으로 이루어진 화음이다. 이 명칭은 나폴리악파가 활동하 기전인 17세기에 나타났으므로, 이 명칭이 사용된 특별한 근거는 알려지지 않았다. <Dictionary of music> 음악세계 .서울 2001. p.266
[ [ [악악악보보보555]]]
연습곡 Op.25No.6에서는 오른손 반음계적으로 진행하는 3도에서 엄지손가 락을 다른 손가락 밑에서 사용하고 있다.
[ [ [악악악보보보666]]]
레가토와 칸타빌레를 연주할 때 미쿨리(Mikuli)는 쇼팽의 운지법에 대해 다음 과 같이 쓰고 있다.“그는 연결된 두 음을 연주하기 위해 종종 똑같은 손가락 을 사용하였는데 이러한 경우에는 선율의 흐름을 조금이라도 깨뜨리는 일이 없었다.(검은건반에서 흰건반으로 미끄러질 때만 그런 것이 아니다.)
마 마 마...페페페달달달
또 중요하게 생각하던 연주기법은 페달의 사용이다.프랑스 피아노의 개량 으로 댐퍼 페달이 사용되면서 낮은 현에서 좀 더 긴 울림이 가능하게 되었 다.쇼팽은 페달의 중요성을 잘 알고 기술을 끊임없이 폭넓게 연구하였는데, 페달을 소리의 연결이나 확대가 아닌 다양한 수단으로 ,소리를 차단하거나 공기 중에서 진동하게끔 해주어 음악적 짜임새를 명료하게 해주는 동시에 색 채감을 느끼게 하였다.
쇼팽이 페달을 사용한 경우를 요약해 보면 크게 3가지로 살펴볼 수 있는데 첫 번째로 쇼팽은 작품에서 맨 마지막 화음들을 연결시키기 위하여 페달을 사용하였다.여기에서의 페달의 효과는 레가토를 더욱 부드럽게 연결시키는 것 보다 더 좋은 공명과 울림을 위해서 이다.
[ [ [악악악보보보777]]]
두 번째,쇼팽은 페달을 쉼표가 있는 곳까지 계속 사용하도록 지시한다.
[ [ [악악악보보보888]]]
세 번째,스케일 패시지에서도 페달을 사용하였다.이때 페달은 단지 시작과 끝부분에서만 사용되는데,상행하는 스케일에서 그것을 확고히 받쳐주는 화 성적 소재가 있는 경우 페달을 스케일 전체를 통해서 사용할 수도 있다.
예를 들면 프렐류드 No.24Op.28에서 상행하는 스케일에서 화성적 소재가 있기 때문에 상행하는 스케일 전체에 긴 페달을 사용한 것을 알 수 있다.
[ [ [악악악보보보999]]]
뱃노래 Op.60에서는 길게 하행하는 스케일이 나오는데 여기에서도 쇼팽은 페달을 사용하여 건조한 소리를 피하고 화려하게 반짝이는 음향을 추구 하였 다.
[ [
[악악악보보보111000]]]
네 번째,페달을 사용함으로써 화성의 변화가 지저분하게 흐려지는 경우가 있는데 작품 <발라드 F장조 Op.38>에서 그 예를 들 수 있다.
[ [
[악악악보보보111111]]]
쇼팽은 페달을 사용함에 있어서 다양한 방법으로 폭넓은 기술을 연구하였 다.“쇼팽이 연주 할 때 때때로 어떤 패시지에서 그가 페달을 빨리 밟는 것을 보면 그의 발이 꼭 진동하는 것 같이 보인다.”또 “그 이전의 어떤 피아니스 트도 쇼팽처럼 노련한 기교로써 페달을 동시적으로 사용한 사람은 없었다.” 라고 안토니 프랑수아 마르몽떼는 언급하고 있다.
이처럼 쇼팽은 그 이전의 피아니스트들 보다 더 숙련된 기술을 보여주었 다는 것을 알 수 있다.또한 페달이 중요한 요소인 것을 인식한 쇼팽은 페달 사용에 관한 그의 의도를 매우 섬세하게 표시하였다.Ped 와 *표시로 그의 자필 원고에 사용하여 페달을 누르고 떼는 것을 지시함으로써 중요성을 인지 시켰다.
바 바
바...템템템포포포 루루루바바바토토토
쇼팽은 루바토와 더불어 태어났다고 해도 과언이 아니다.그것은 폴란드의 특성으로,쇼팽은 이 특성을 그가 연주하는 모든 것에 적용했다.그러면 미묘 한 리듬의 어긋남에 익숙지 않은 귀에는 박자가 틀려진 것처럼 들렸다.
템포 루바토란 템포를 자유로 조절하여 연주하는 일이란 뜻으로 기계적인 정확성 대신 자유로운 감정을 표현할 수 있다.템포루바토에는 두 가지 종류 의 선율적 루바토와 구조적 루바토가 있다.선율적 루바토는 엄격히 시간을 지키고 ,선율은 ‘성악적’표현력을 약간 더 자유로이 지시하는 사항들을 따라간 다.반주와 선율의 리듬은 마디 혹은 악절에서 구조적으로 중요한 시점에서 일치하여,기본 박자는 변하지 않고 유지된다.그리고 구조적 루바토에서는 선율과 반주가 엄격한 빠르기에서 동시에 벗어나는 데 이것은 두 손을 나란 히 맞추기 위한 리타르단도와 아첼레란도의 정확한 균형이 필요치 않다는 것 을 의미한다.또 그러한 균형이 우연히 이루어지기는 쉽지 않으므로 기본 박 자에 있어서는 거의 변화가 있다.
쇼팽은 선율을 템포 루바토로 연주하는 데 있어서 조화와 균형을 강조하였 다.이것은 연주할 때 전체의 기본 템포는 변화시키지 않고 ,한 프레이즈 중 에서 각 음표의 길이를 적절히 조절하여 연주하는 방법을 뜻하는 것으로 쇼 팽의 제자 빌헬름 폰 렌츠에게 루바토를 설명하면서 “왼손은 지휘자 이다.오 른손에 어떤 변화가 있어도 왼손은 절대로 흔들리면 안된다”라고 언급한 것 같이 템포 루바토의 올바른 사용을 말했다.
쇼팽 연주의 특색은 그가 리듬을 아주 자연스럽게 다루는 데 있다.쇼팽과 13년간이나 가깝게 지내던 할레(Halle)의 이야기가 이를 뒷받침해 주고 있다.
“1845년이나 1846년이었던 것 같다.한번은 내가 쇼팽이 연주하는 대부분의 마주르카들이 악보에 쓰인 3/4박자가 아닌 4/4로 들리는 이유를 분석하려 마 음먹은 적이 있었다.분석결과 나는 그가 소절의 첫음마다 음가를 훨씬 더 길게 잡고 있다는 것을 알아냈다.그는 완강히 부정했지만 내가 그에게 직접 마주르카중의 하나를 한소절에 네박자씩 큰소리로 세면서 치게 하자,그것은 완벽한 4/4박자 곡이 되었다.그러자 쇼팽은 웃으며 설명하기를‘마주르카는 민속적인 춤으로 그런 기이한 특성이 생길 수 있다’고 했다.더욱 기이한 현 상은 4/4박자로 들리면서도 3/4박자의 느낌이 온다는 것이다.물론 모든 마주 르카가 다 그런 것은 아니고,많은 마주르카가 그렇게 쓰였다.후에 나는 얼 마나 내가 잘못 이해한 채 그에게 나의 소견을 피력하였는지 ,그리고 그가
유머로서 나의 소견을 얼마나 잘 받아주었는지를 깨달을 수 있었다.왜냐하 면 다른 경우지만 마이어베어가 똑같은 소견을 제시했다가 심한 말다툼을 하 게 되었고 내가 알기로는 쇼팽이 마이어베어를 절대로 용서해주지 않았기 때 문이다.
리스트는 이 루바토를 묘사하기를 “루바토는 속도가 빨라지는 듯,멈추는 듯,방해받는 듯 흐름에 유연성이 있으면서도 동시에 갑작스럽기도 하고 꾸 물거리는 듯하기도 한 것이다.그의 모든 작품은 이러한 강점과 자로 잰 듯 이 일정한 흔들림과 균형을 갖추고 연주하여야만 한다.”여기서 중요한 말은
‘자로 잰(measured)이다.정확하게 박자를 지키는 것에 관한 한 쇼팽은 제자 미쿨리와 마찬가지로 용서할 수 없을 정도로 엄격했다고 전해지고 있으며, 피아노위에는 항상 메트로놈이 있었다고 한다.
쇼팽의 작품에서 루바토의 표시가 되어 있는 악보는 많지 않다.템포루바토 표시가 거의 눈에 띄지 않는 것은 쇼팽이 지시한 부분 외에는 템포루바토를 원하지 않았거나 연주자가 루바토를 사용하지 않을 것을 염려한 곳에서만 이 를 표시했다는 것을 의미한다.쇼팽을 연주할 때 의도적으로 템포를 늦추거 나 특별히 빠르게 할 필요가 있을 때는 아첼란도,스트레토,레테누토,리타 르단도,TempoI,Tempoprimo,atempo등의 용어를 사용하여 표시를 명 확히 하였다.즉 진정한 루바토란 ,멜로디가 약간 “박자에서 벗어난”연주를 하면서 반주 부분이 멜로디를 앞서갔다 뒤따라갔다 하는 형식이라 할 수 있 다.그러므로 루바토 연주를 할 때에는 양손이 악보에 표시되어 있는 것처럼 정확히 동시에 함꼐 연주되지는 않는다.멜로디는 일정하게 움직이는 반주 주위를 감돌며 다소 자유롭게 연주된다.루바토는 너무 과장해서는 안 되고, 또 화려하고 격정적인 패시지에서 사용해서도 안된다.이러한 템포 루바토의 사용으로 인해 리듬을 자연스럽게 다루며,기보된 박자와 들리는 박자의 혼 동을 야기하기도 한다.
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Ⅲ
Ⅲ...PPPiiiaaannnoooSSSooonnnaaatttaaaOOOppp...555888bbb단단단조조조의의의 분분분석석석 및및및 연연연구구구 1
1
1)))작작작품품품 탄탄탄생생생 배배배경경경 및및및 음음음악악악적적적 특특특징징징
이 소나타는 1844년 프랑스 노앙에서 작곡되었다 .당시 쇼팽은 아버지의 죽음으로 슬픔에 지쳐 2주 동안이나 앓다가 연인 죠르쥬 상드의 노앙 저택으 로 옮기고,누나 부부가 그를 방문한 것이 힘이 되어 그는 마음을 가다듬고 작곡에 전념하였다.그때 탄생한 작품이 이 소나타 3번이다.
이작품은 전체 4악장 구성의 규모가 크고 웅장한 느낌의 작품으로,1845년 브라이트 코프 운트 헤르텔(Bretikopf& Hartel)에 의해 출간되었고,드 페르 튀 백작부인(CountessE.deperthuis)에 헌정되었다.이 작품은 다른 두 소 나타와 같이 단조의 조성을 가지고,악장 수 배열에 있어서도 전체 4악장의 구성으로 서로 유사한 모습을 보이고 있다.
이 소나타는 쇼팽이 노앙에 있는 조르주 상드의 저택에서 작곡된 작품이 다.이 시기의 쇼팽은 원숙기로서 다양하고 풍부한 음악적 요소들이 많은 작 품이다.그렇기 때문에 화성법이 더욱 복잡해졌고,꾸밈적 요소는 본질적 재 료속으로 완전히 융화되었으며 2번 소나타 보다 더욱 유기적이고 형식상에서 통일된 모습을 보인다.또한 이 작품은 고전 소나타 형식의 규법을 더욱 엄 격히 지키고 있다.
쇼팽은 넓은 음역을 사용함으로 곡을 화려하고 웅장하게 만들었고,지속음 은 페달효과를 낳았으며 아르페지오의 사용은 곡을 장식함으로써 즉흥적인 요소와 더불어 화려하게 해주는 효과를 만들어 냈다.또한 동형진행이나 반 진행,점박자 리듬,셋잇단 음표등 다양한 리듬을 사용함으로서 음악요소를 더욱더 풍부하게 만들었고,임시표를 많이 사용하여 화성에도 변화를 주었다.
이와 같이 쇼팽은 그가 가능한 한 그가 표현할 수 있는 다양한 방법들을 동 원하여 이 작품을 작곡하였다.
이곡에 대해 동시대의 비평가들은 “연속성의 힘은 부족하지만 독창성이 풍 부하다”고 하였다.슈만은 “이작품은 소나타라기보다는 각각 아름답고 열정적 인 4부분을 함께 연결했을 따름”이라 평하였다.
2 2
2)))각각각 악악악장장장별별별 분분분석석석 연연연구구구 가
가
가...제제제111악악악장장장 (((AAAlllllleeegggrrrooommmaaaeeessstttooosssooo,,,bbbmmmiiinnnooorrr)))
제1악장은 알레그로 마에스토소로 b단조의 못갖춘마디로 시작되며 4/4박자 로 구성되어 아름다운 주제와 풍부한 전조로 이루어져 있다.못갖춘마디로 시작하는 이 악장은 포르테의 센내기로 빠르게 하행하는 16분 음표가 당당하 게 나오는 것이 인상적이다.이 하행하는 16분음표 음형은 악장 전반에 걸쳐 곡을 이끌어가는 중요한 요소로서 작용한다.이때 시작하는 G음이 화음 밖의 전타음으로 시작하는 것이 특징적이다.뒤를 이어 나오는 화음진행은 당당한 행진곡 풍으로 이 곡의 장대함을 예시하는 듯 하다.이렇게 무게 있고 리듬 적인 표현으로 시작되는 제 1주제는 리듬적이고 화성적이다.서정적인 선율 로 곡의 분위기를 끌어가다가 제2주제와 대조를 이루며 반음계적인 선율과 화성으로 당당한 느낌을 살려낸다.2주제의 선율부와 반주부는 성악적인 요 소로서,벨리니의 오페라에서 영향을 받았음을 찾아 볼 수 있다.
발전부에서는 앞부분인 제시부의 음악적인 요소를 좀 더 다양한 변화를 통 해 발전시킨 부분으로,16분음표에 의한 빠른 도약진행과 옥타브를 넘는 넓 은 음역의 분산화음,그리고 잦은 조성의 변화와 리듬의 변화 등 다양한 음 악적인 요소를 반복과 변형을 통해 모양을 달리하여 나타나고 있다.
재현부에서는 제시부의 제1주제가 아닌 제 2주제가 나오는 것이 특징인데, 이때 b단조가 아닌 B장조의 같은 으뜸음조로 전조하여 진행되는 것이 이 악 장의 특징 중 하나이다.
마지막으로 종결구를 살펴보면 이 악장의 시작부분에서 하행하던 음형이 상행하는 음형으로 상승곡선에서 하행하는 곡선을 그리며 B장조의 으뜸화음 으로 끝을 맺는다.
ㄱ ㄱ
ㄱ...제제제시시시부부부 (((111---999111마마마디디디))) A
A
A...제제제 111주주주제제제부부부(((111---111666)))
못갖춘마디로 시작하는 제 1주제는 2마디로 된 2개의 동기로 이루어져 있 다.제 1악장은 동형진행의 기법과 몇 개의 동기로 이끌어 가는데,제시부의 제1주제는 이곡의 기본 아이디어로서 전 악장에 통일감을 부여해 주고 있다.
아래 악보의 주제의 선율은 급하게 하행 후 상행하며 f로 시작하여 극도의 긴장감과 속도감을 느끼게 하는 Chopin의 개성적 표현이 잘 나타나 있다.
모두 16마디로 되어 있으며 제 1주제부는 다시 4마디(제1악절)+ 4마디 (제2악절)+4마디(제3악절)+4마디(제4악절)로 세분한다.
[ [
[악악악보보보111222]]]
첫 박은 으뜸화음의 분산화음 첫 음인 g음이 전타음으로 첨가되어 특징을 이루고 있다.4마디로 이루어진 이 제1주제는 뒤에 8분음표와 4분음표들로 이루어져 각기 화성을 달리하는 화성적인 형태로 되어 있는데 셋째마디에 나
타나는 최고음 g음은 처음의 g음과 마찬가지로 전타음인 비화성음으로 처리 되고 있다.7-8마디에서는 정격 종지가 이루어진다.제 3악절인 9-12마디는 제 1악절과 같이 정격종지 되며 4악절인 12-16마디까지는 음형a가 8도 유니 즌(unison)으로 하행 또는 반진행으로 발전되고 또한 반음계적으로 상행되면 서 F major에서 B major까지 전조되어 곧 1경과구가 연결된다.
나 나
나...경경경과과과구구구 (((111777마마마디디디---444000마마마디디디)))
모두 24마디로 이루어진 경과구는 12마디의 전반부와 12마디의 후반부로 이루어져 잇다.전반부는 17-18마디에서 음형 a가 셋잇단음표의 새로운 음 형으로 나타나고 있으며 상·하성부가 순차진행으로 반진행 하고 있다.
[ [
[악악악보보보111333]]]
경과구의 전반부는 반진행으로 급격히 상행한 후 곧이어 증4도 음정으로 순차 하행하는 2마디를 거쳐서 22마디에서는 음형d의 축소형이 부점리듬으로 나타난다.
[ [
[악악악보보보111444]]]
23-28마디에서는 두 옥타브 이상에 걸쳐 상행하는 반음계의 하성부위에 F음,G음,A음이 순차 상행한다.또한 상성부와 중성부는 모방을 이루며 8분음형으로된 선율을 노래하는데 이 선율은 제1주제 음형c에서 비롯된 것으 로 주로 반진행된 순차하행의 구조로 되어있다.
[ [
[악악악보보보111555]]]
31-40마디에서는 당김음형 e의 새로운 요소가 상·하성부에서 제시,발전되 고 있으며 31-32마디의 상성 선율은 A→B→C→D→E→G까지 상행한 후 33-34마디에서 →A→G→F로 순차 하행하고 있다.
또한 33-38마디의 하성부에는 A음이 지속되고 있다.
[ [
[악악악보보보111666]]]
3 3
3)))제제제222주주주제제제부부부 (((444111---666555마마마디디디)))
모두 25마디로 이루어진 제 2주제부는 제 1주제와 대조적인 선율로 2:3의 리듬대비를 사용하여 화성적 변화를 주고자 시도하였고,b 단조의 관계장조 인 D장조로 나타난다.이 제2주제의 일부는 제 1주제에서 차용되었음을 알 수 있다.
56-60마디의 전악절은 제 1부분의 셋잇단음형의 반주형태가 16분 음형으로 바뀌어 나타나고 멜로디는 더욱 확장되어 부점리듬,셋잇단음표로 나온다.
[ [
[악악악보보보111777]]]
61-64마디의 하성부에서는 분산음형이 상행되고 상성부에서의 선율은 완전4 도가 순차 하행되는 구조로 상·하성부가 서로 반진행한다.
[ [
[악악악보보보111888]]]
4 4
4)))경경경과과과구구구 BBB
69마디는 제1주제 음형b와 연관된 선율로 전악절과 후악절을 연결시키고 있다.쇼팽음악의 특징인 빠른 반음계적 특징이 잘 나타난다.경과구 B는 leggiero풍으로 상성부의 동형진행으로 오른손 다섯 번째 손가락 처리가 중요 하므로 윗 선율을 살리기 위해 강박에 악센트를 주어 전체악구를 살린다.
72번째 마디에서부터 74번째 마디까지는 상성부와 내성부 ,하성부와 내성에 서늬 반음계 사용이 3도 간격으로 진행하면서 강약이 뒤엉킨 선율의 미묘함 을 표현하고 있다.경과구 A 의 후반부와 연관되어 있으며 다시 4마디(전악 절)+6마디(후악절)로 세분된다.
[ [
[악악악보보보111999]]]
5 5
5)))소소소종종종결결결구구구 (((777666---999111마마마디디디)))
모두 16마디로 되어 있으며 4마디(제1악절)+4마디(제2악절)+4마디(제3악 절)+4마디(제4악절)로 세분된다.
조성은 d장조로 76-80마디의 제1악절은 상성부에서 제1주제 음형d의 축소 형인 d'를 이용하여 순차하행 또는 상행을 이룬다.또한 하성부에서는 두 옥 타브 이상을 상행하는 16분음표와 분산화음으로 되어있다.
[ [
[악악악보보보222000]]]
80-83마디의 2악절은 제 1악절의 꾸밈음,셋잇단음형 등으로 변형,반복되며 정격 종지를 이룬다.
84-91마디는 83마디 끝부분에서 상행 고조되었던 선율이 부점음형을 이용 하여 하행되고 있으며 대체로 반음계적 특성을 보이고 있다.
[ [
[악악악보보보222111]]]
( (
(222)))발발발전전전부부부
발전부는 모두 58마디로 제시부에서의 제 1주제,제2주제,경과구를 소재로 한 세 부분으로 나누어 볼 수 있다.
1 1
1)))제제제111주주주제제제의의의 발발발전전전부부부 (((999222---111111555마마마디디디))) A
A
A...제제제 111부부부분분분(((999222---111000777마마마디디디)))
앞의 소종결구에서의 부분이 발전적으로 나타난다.92-97마디에서는 제 1주 제의 음형a,음형c그리고 축소형 음형d'가 나타난다.제1주제의 발전부는 제 1주제의 딸림음조인 f# 단조로 시작하나 95마디에서 곧 원조로 돌어온다.
92-96마디는 제1주제부의 모티브이외에 부점음형,16분음형이 다성적으로 발 전되고 있으며,상하성부에서 모방기법이 반복해서 사용되고 있다.93마디 왼 손의 16분음표 4개는 제1주제의 선율적,리듬적으로 비슷한 요소를 가지고 등장하여 제1주제로 반복되어 나아간다.
[ [
[악악악보보보222222]]]
제1부분은 제1주제부의 음형들 외에 붓점음형,16분음형이 다성적으로 발 전되고 있으며 상·하성부에서는 모방기법이 사용되고 있다.
92-109마디에서는 상성부와 하성부의 텍스츄어 인벌션(TextureInversion) 되면서 반종지를 이룬다.조성은 원조의 딸림조인 f# minor로 도입되어 b minor-f#minor-F major-dminor로 자주 전조되고 있다.
B B
B...제제제222부부부분분분(((111000888---111111555마마마디디디)))
제1주제의 음형c와 음형d'의 축소 형태인 음형d'가 자유로운 16분음형위에 전개된다.
[ [
[악악악보보보222333]]]
모두 8마디로 2마디+2마디+4마디로 세분된다.
조성은 cminor(108-109마디)- minor(110-111마디)- minor (112-115마디)로 전조되며 minor로 반마침한다.
2 2
2)))제제제222주주주제제제의의의 발발발전전전부부부 (((111111666---111333555마마마디디디)))
모두 20마디로 되어있는 이 부분은 제시부의 제2주제 선율과 음형이 발전 된 것으로 116-120마디는 56-60마디의 단2도 아래인 장조로 발전된다.
31-133마디는 제2주제의 8분음형이 상·하성부에서 모방되는 구조로 발전되 고 있다.
[ [
[악악악보보보222444]]]
34-135마디에서는 셋잇단 음형의 화성적 구조를 이루며 원조인 b단조의 정 격종지가 된다.
3 3
3)))경경경과과과구구구의의의 발발발전전전부부부분분분 (((111333555---111444888마마마디디디)))
제시부에 있는 경과구가 변형,발전된 것으로 조성만 바뀔 뿐 제시부와 거 의 동일하게 진행하고 있다.4도 병진행이 색채감 있는 화성을 나타내고 있 으므로 비화성음들이 섞이지 않도록 페달을 분명히 들었다가 다시 잘 연결해 밟아준다.148마디의 F음에서 다음 재현부의 B장조로 유도한다.
모두 14마디로 이루어져 있으며 다시 5마디(전 악절)+ 9마디(후악절)로 세 분된다.
B major(135-137마디),F#major(138-140마디),D major(141마디), bminor(142-148마디),B minor의 Ⅴ로 종지된다.
( (
(333)))재재재현현현부부부(((111444999---222000222마마마디디디)))
재현부는 제2주제부의 재현부- 경과구b의 재현부- 소종결구 -종결구로 나 누어진다.
고전주의 소나타와 다른 점은 제시부의 제 1주제가 재현되지 않고 제 2주 제부터 재현된다는 점이다.
1 1
1)))제제제222주주주제제제부부부의의의 재재재현현현부부부(((111444999---111777444마마마디디디)))
제2주제부의 재현부는 마디 수 ,선율진행,화음 등 모든 내용이 제시부의 제2주제부와 거의 동일하다.다른 점은 제시부의 제2주제부의 조성은 원조의 관계조인 D장조로 되어있는데 반해 제2주제부의 재현부는 원조와 같은으뜸 음조인 b장조로 되어 있다는 점이다.
[ [
[악악악보보보222555]]]
2 2
2)))경경경과과과구구구 bbb의의의 재재재현현현부부부(((111777555---111888444마마마디디디)))
제시부 경과구의 내용을 거의 동일하게 재현시키고 있고 조성도 B major 로 계속된다.제1주제가 생략되어 있고 제시부에 비해 거의 절반으로 축소되 어 있어서 소나타 형식의 낭만적인 변형을 엿볼 수 있다.
[ [
[악악악보보보222666]]]
3 3
3)))소소소종종종결결결구구구(((111888555---111999666마마마디디디)))
이 부분도 제시부의 소종결구가 그대로 재현되고 있다.
여기서는 음형 d가 사용되고 있으며,조성은 앞에서와 같이 B장조로 계속되 고 있으며 제시부의 소종결구 뒤4마디(제88마디-91마디)는 재현되지 않은 채 곧 종결구로 이어진다.
[ [
[악악악보보보222777]]] 4
4
4)))종종종결결결구구구 (((111999666---222000222마마마디디디)))
제시부의 종결구보다 간략하게 처리되고 있다.제 1주제의 첫 모티브를 상 성부의 d음에서의 높은 c까지를 절정으로 해서 낮은 b음까지 내려감으로서 종결부를 강조시키고 있다.첫음에 악센트를 주면서 연주하며 200번째 마디 두 번째 박자 4분 쉼표에서 한숨을 돌린 다음 하나하나를 테누토로 충분히 깊게 연주한다.종결 구는 모두 7마디로 되어 있다.
[ [
[악악악보보보222888]]]
( (
(222)))제제제222악악악장장장
제 2악장은 ABA의 3부분으로 된 Scherzo 악장으로서 그의 독립된 4개의 Scherzo와는 성격이 다른 단지 Sonata의 한 악장에 속해있는 것으로 Trio를 포함한 복합 3부분 형식이다.또한 경쾌한 선율과 온음계적 색채를 담고 있 는 제2악장은 제1악장과 제3악장을 연결시켜 주는 역할을 하는 악장이다.
1 1
1)))제제제111부부부(((AAA:::제제제111마마마디디디---제제제666000마마마디디디)))
밝고 우아한 빠른 8분음표의 선율이 잔물결을 이루듯 쉼 없이 계속되는 것 과는 대조적으로 저음부는 극히 단순한 화음만을 보여준다.
[ [
[악악악보보보222999]]] 가
가
가...제제제111부부부분분분(((aaa:::제제제111마마마디디디---111666마마마디디디)))
조성은 장조이고 못갖춘마디로 시작되는 주선율은 8분음표의 분산화음 선율로 이루어져 있고 3옥타브에 걸쳐 상행한 후 급격히 하행하는 아치형으 로 되어있다.
2마디의 모티브는 옥타브 위로 두 번 더 반복하며 7-8마디에 이르러는 처 음의 음역으로 되돌아오게 되나 조성은 cminor로 전조가 된다.
나 나
나...제제제222부부부분분분(((bbb:::제제제111777마마마디디디---333222마마마디디디)))
제1부분과 같이 분산화음이 도약 선율이 상행한 후 하행하고 있다.조성은 전반부가 g단조 ,후반부는 f단조이며 제29마디-32마디는 c단조로 전조되어
Ⅴ도로 반종지 되고 있다.
[ [
[악악악보보보333000]]]
다 다
다...제제제333부부부분분분(((aaa''':::제제제 333333마마마디디디---666000마마마디디디)))
33-49마디는 제 1부분의 반복이며 49-60마디에서는 연결구가 진행된다.이 연결구는 상·하성부가 유니즌으로 진행하고 53-56마디에서는 D - - C -
- -A -C - 이 악센트에 의해 강조된다.
[ [
[악악악보보보333111]]]
2 2
2)))제제제 222부부부 (((제제제666111마마마디디디---111555666마마마디디디))) 1
1
1)))제제제111부부부분분분(((제제제666111마마마디디디---999444마마마디디디)))
첫 프레이즈는 69마디까지로 3박자단위의 헤미오라 리듬이 내성에서 움직 임을 절제하며 노래한다.왼손의 legato선율이 (A)부분과는 대조적임을 볼 때 계속해서 moltovivace속도를 유지하는 것은 음악적으로 자연스럽지 못하다.
[ [
[악악악보보보333222]]]
제1부분은 다시 9마디(제1악절)+11마디(제2악절)+13마디(제3악절)로 세분 된다.
B major와 F#major로 조옮김되며 주선율은 대부분 순차 진행과 3도 도약 진행 (74-76마디)으로 되어 있다.
2 2
2)))제제제222부부부분분분 (((제제제999555마마마디디디---111222444마마마디디디)))
제1부분이 약간 변형되어 진행되고 있다. 조성은 F#장조로 시작되어 103-108마디에서 f단조로 전조되며 109마디부터 E장조로 진행되고 하성부의
Ⅰ도 지속음은 124마디까지 계속된다.이 부분에서는 쇼팽의 자유로운 전조 를 엿볼 수 있다.
[ [
[악악악보보보333333]]]
3 3
3)))제제제333부부부분분분(((111222555---111555666마마마디디디)))
처음부분과 똑같이 반복한다.125마디부터의 제3부분은 B장조로 전조되어 제1부분이 그대로 반복되고 있다.a가 그대로 반복되지만 155마디에서 앞부 분의 g#음이 a음으로 바뀌어 순차진행하며 다음부분의 조성으로 연결한다.
제3부분은 8마디+8마디+12마디로 세분된다.
major,gminor,fminor의 조성분포를 보이며 종결구도 제1부분의 소 종결구를 그대로 반복하고 있다.
( (
(333)))제제제 333부부부 (((111555777---222111666마마마디디디)))
제 3부는 제1부와 같이 3개의 부분으로 나눠지며 제1부가 그대로 반복된 다.즉,이 부분도 장조,g장조,f장조,장조의 조성분포를 보이며 203마 디-216마디의 종결구도 제1부의 소종결구가 그대로 반복된다.
3 3
3)))제제제 333악악악장장장
전통적 소나타는 제2악장이 느린악장으로 배치되는 것이 일반적이나 이 소 나타는 제3악장을 느린악장으로 하였다.
Largo의 빠르기로 된 A-b-A'의 복합 3부분 형식으로 되어 있고 비교적 소규모형식이 단순하나 독창성이 뛰어난 소품이다.
( (
(111)))제제제111부부부(((AAA:::111---222888마마마디디디))) 1
1
1)))도도도입입입부부부(((제제제111---444마마마디디디)))
2악장의 마지막음인 음의 이명동음인 D#음으로 시작하고 있다.
[ [
[악악악보보보333444]]]
도입부는 부점리듬을 사용하고 있으며 1-2마디의 상·하성 부는 옥타브 유 니즌에 의한 하행진행으로 포르티시모(ff)로 되어있고 3-4마디는 피아노(p)의 화음진행으로 서로 대립되고 있다.또한 3-4마디에서 네아폴리탄 6화음을 사 용한다.
2 2
2)))제제제111부부부분분분(((aaa:::제제제444마마마디디디---제제제111222마마마디디디)))
왼손의 도입부 리듬형 위에 오른손이 칸타빌레 선율이 나타나는 이 부분은 제1악장 제2주제와 연관성이 있다.
[ [
[악악악보보보333555]]]
( (
(222)))제제제222부부부분분분(((BBB:::제제제222999마마마디디디---999888마마마디디디)))
이 부분은 멜로디를 단위로 제1부분(29-44마디),제2부분(45-60마디),제3부 분(61-76마디),제4부분(77-98마디)으로 나누어 볼 수 있다.
1 1
1)))제제제111부부부분분분(((aaa:::제제제222999마마마디디디---444444마마마디디디 )))
주선율의 상성부에서는 분산화음형을 포함한 2분 음표 구조로 하행되고 있 다.이때 하성부에서는 Ⅰ,Ⅳ,Ⅵ등의 단순한 화음으로 진행된다.
[ [
[악악악보보보333666]]]
2 2
2)))제제제222부부부분분분(((aaa''':::제제제444555마마마디디디---666000마마마디디디)))
제1부분이 그대로 반복되는 것으로 마디 수,구조,선율진행,화성,조성 등 이 제 1부분과 같다.하지만 끝 2마디 내성과 상성의 분산화음형이 약간 변 형되고 있다.
3 3
3)))제제제333부부부분분분(((aaa""":::제제제666111마마마디디디---777666마마마디디디)))
상성부의 주선율이 61-64마디까지는 순차 하행되고 있으나 65-66마디부터 는 순차 상행되고 있다.또한 61-64마디의 하성부 선율은 반음계 적으로 순 차하행 되고 있다.
[ [
[악악악보보보333777]]]
4 4
4)))제제제444부부부분분분(((aaa"""''':::제제제777777마마마디디디---제제제 999888마마마디디디)))
91-97마디는 다시 A'부분으로 가기위한 연결구로 잦은 전조를 사용하여 마무리 짓고 있다.
[ [
[악악악보보보333888]]]
( (
(333)))제제제333부부부(((AAA''':::제제제999999마마마디디디---제제제111222000마마마디디디))) 1
1
1)))제제제111부부부분분분(((aaa:::제제제999999마마마디디디---111000777마마마디디디)))
제 1부의 제 1부분 주선율이 B장조에서 재현되고 있는데 이때 하성 부는 셋잇단 음형의 분산화음으로 변형되어 반주하고 있다.
[ [
[악악악보보보333999]]]
또한 상성부의 주선율은 제1부의 제1부분이 그대로 반복되는 것을 피해 꾸 밈음으로 장식하여 변형시키고 있다.
2 2
2)))종종종결결결구구구(((cccooodddaaa:::제제제111000888마마마디디디---111222000마마마디디디)))
종결 구는 제3악장의 서두부분에서 나타났던 네아폴리탄 6화음을 거쳐서 112마디에서 정격종지한 후 120마디에서 아멘종지로 끝난다.119-120마디의 B장조 Ⅰ화음에서는 전과음(G)이 포함되어 긴장 이완의 효과를 높이고 있다.
[ [
[악악악보보보444000]]]
( (
(444)))제제제 444악악악장장장 1
1
1)))도도도입입입부부부 (((111---888마마마디디디)))
오른손 코드의 내성에서 b,b#,c#이 상행하고 왼손 옥타브는 fg g aa로 상행한다.이 부분은 피아노의 넓은 음역과 활달한 움직임의 기교를 보여주 는 좋은 예이다.
[ [
[악악악보보보444111]]]
2 2
2)))AAA부부부분분분(((999---555111마마마디디디)))
제 1부분(9마디-28),제2부분(28-52마디)으로 세분된다.A부는 론도의 주요 주제가 제시되는 부분으로 이 악장 전체를 통해 여러 번 변형되어 나타나는 주요동기가 시작된다.
프레이즈는 반종지하여 전통적인 제1주제 전개방식을 고수하고 있음을 알 수 있다.오른손 연주시에 주선율이 legato로 잘 이어져야 하며 왼손 저음도 짧아지지 않게 충분히 깊게 눌러야 한다.이어져 나오는 부분은 확보부분으 로 주제음형이 반복되다가 부점이 붙은 새로운 음형을 보인다.
24마디에서 정상적인 프레이즈가 끝나지만 다음 부분과의 연결을 위한 반음 계적 하행 동형진행을 3마디에 걸쳐 진행함으로 이 프레이즈는 늘어나 있다.
[ [
[악악악보보보444222]]]
첫 A부분은 9-27마디까지로 이는 다시 2개의 프레이즈로 나뉜다.
bminor- g minor- bminor- B major로 전조되며,분산화음 반주가 동 반된다.
( (
(333)))BBB부부부분분분(((555222---999999마마마디디디)))
이 두 개의 음형으로 구성된 첫 모티브는 아래 손 코드와 왼손의 반음계적
순차 하행선율이 연결되어 둘째 모티브를 구성한다.이 프레이즈는 동일한 방법으로 다시 한차례 반복되어 진다.이렇게 제시된 제 2주제는 60마디의 첫음에서 종지됨과 동시에 뒷부분만을 연결시킨 확보구가 시작된다.
[ [
[악악악보보보444333]]]
B부분은 제 2주제를 제시하는 부분으로 특징적인 2개의 음형이 나타난다.
47마디로 구성되며 둘째 모티브로 짜여 있다.원조와 같은으뜸음조인 B major로 전개되었으며,화성의 경우 음형 g는 Ⅰ의 화음위에,음형 Ⅵ는 Fr.6-Ⅴ의 진행위에,음형 Ⅰ는 Ⅴ-Ⅰ의 진행으로 되어있다.
( (
(444)))발발발전전전부부부 (((111000000---111444222마마마디디디)))
A'부분은 제 1주제를 발전시키는 부분이다.
제 1주제의 조성이 e단조로 출현하여 나타난다.3:4의 리듬이 중첩으로 긴장 과 화성적인 색채를 요구하고 있다.마디수와 주제선율,화성진행등의 음악적 내용이 A부와 동일하다.
[ [
[악악악보보보444444]]]
