제품의 디자인 변화 및 디자인가치 고찰 - 디지털 제품의 디자인 가치향상을 위한 연구

3-1. 제품의 디자인 변화

3-1-1. 제품 디자인 개념 및 트랜드 변화

이장에서는 디자인의 트랜드 변화에 대해서 살펴보기로 하겠다. 아래의 표는 시대에 따른 디자인 사조와 디자인 개념의 변화에 관한 도표이다.

표3-1-1) 시대에 따른 디자인 사조와 디자인 개념의 변화표²⁶

1850 년대 1920 년대 1940 년대 1960 년대 1980 년대 2000 년대 디자인 사조

역사주의 / 미술제조업 신조형주의 / 미술, 공예기업 모더니즘 / 생산을 위한 디자인 기능주의 / 판매를 위한 디자인 다원주의 / 디자인의 상업화

반모더니즘 / 디자인전쟁

개념

심미적, 표면적, 복고적 표현적, 심각한, 개체적 현실적, 미래적, 단기적 국제적, 다양한, 미래적 유희적, 변화적, 고급의 정신적, 이념적, 인간중심

위의 표3-1-1)에서도 알 수 있듯이 영국이 주축이 되었던 산업혁명의 초기(1850년대 이후)에는 디자인은 기계로 제작, 생산되는 제품의 효율성과, 생활용품 들이 갖아야 할 최소의 장식성, 즉 심미성의 표현이 그 목적이었다.

26 미래 디자인 가치 예측 및 활용기술 개발 숙명여자대학교 산업자원부 1998.8

이러한 사회분위기는 산업혁명이전시대, 수공예제작에만 의존하던 시대에는 상상할 수 없었던 획기적이며 효율적인 생산방법으로 무의미한 장식중심의 예술가치를 효율적 생산위주로 소비자들의 인식을 변화시켰다. 그 당시에는 더 많은 소비자에게 제품을 제공하기위해 제품의 표준화는 먼저 이루어져야 할 선행 문제였기 때문이다. 이 시대에는 아직 디자이너라는 개념이 없었고 전통적인 공예가와 진보적인 공예가정도로 인식되고 있었다.

그림 3-1-1)

미하엘 토네트: 곡목의자 생산

(이후 100 년간 5 천 만개 이상 생산, 세계 100 대 명품) 자료원 산업디자인 150 년 미진사

20 세기 초 즉, 1910~20 까지는 18 세기후반에 일어난 영국의 산업혁명으로 수공예 방법에서 기계생산의 대량화로 바뀌었다. 그러나 산업화 대량생산으로 나온 제품들은 상대적으로 공예품보다 질적으로 매우 낮아서 일상 생활제품의 품질이 낮아졌다고 보는 윌리엄 모리스의 미술공예운동은 일상생활 가운데서 예술의 가치를 형성하고자 하였고 산업혁명으로 파괴된 인간성과 미의 회복을 목적으로 미술과 공예의 부흥을 목표로 하였다.

미술공예운동은 일상생활 용품을 고품질의 수제품으로 소량생산을 고집하여 높은 가격으로 대중화 시키지 못하고 오히려 예술 민주화에 모순되는 결과를 초래하였다. 이시기에 괄목할만한 점은 독일의 바우하우스의 설립으로 디자인교육이 전통적 도제식에서 예술과 기술의 조화로운 교육으로 현대 디자인 교육의 원점이 되었다. 디자이너는 신분이 낮은 장인(丈人)에서 예술과 상업의 완충역할로 그 위치를 확고히 다져나가기 시작 하였다.

그림 3-1-2) 게리트 리트벨트-적,청 걸상 자 료 원 산 업 디 자 인 150 년 미 진 사

1930~40 년대는 형태는 곧 기능이라는 순수 디자인이념이 미국에서 일어난 굿 디자인 운동으로 판매는 대중들의 기호라는 판매와 소비를 위한 디자인의 시대라고도 할 수 있으며 기능주의적 기계미학 (딱딱하고 기하학적인 형태)의 모더니즘과 40 년대 후반부터 아르누보 시대 이후 자연의 유기적 형태와 산업생산에서 요구되는 기능 사이의 갈등을 유기적인 형태의 모더니즘으로 조화시켰다. 제품의 품질의 향상과 함께 소비자의 의식도 향상되었다.

한마디로 판매와 소비를 위한 디자인 시대를 열었다고 할 수 있겠다.

디자이너도 전문적인 교육을 받고 자란 세대들이었기 때문에 디자인 또한 전문직으로 그 영역을 자리 매김을 하였다.

그림 3-1-3) 원피스 전화 ‘에리코 폰’

랄프 라이셀, 에릭슨사 자 료 원 산 업 디 자 인 150년 미 진 사

1960~70 년대에 들어서 오일쇼크로 인한 환경문제의 대두는 디자이너와 지성인들 사이에서 지루한 디자인이며 논리적이며 딱딱한 기능주의적, 상업주의적 디자인과 함께 이탈리아와 스칸디나비아 반도3개국의 중심으로 한 생활을 풍요로움을 추구하는 멤피스 디자인, 팝 아트,포스트 모더니즘 등 여러 가지 이념을 달리한 디자인의 경향들이 생겨나기 시작했다. 이러한 경향은 다국적기업, 거대기업의 등장과 함께 디자인이 판매를 위한

디자인으로 인식이 전환되었다. 제품개발은 주로 엔지니어들이었고, 쎄스 엘리스(seth ellis)는 엔지니어링의 시대(engineering era) ²⁷ 라고 할만큼 디자이너는 엔지니어링에 속해서 기능적이면서 생산의 효율성을 극대화하는 형태로 디자인의 본질보다는 스타일에 국한된 디자인을 했다. 이러한 6,70년대의 디자인은 기업의 중심이 아닌 명령의 수행기관으로 주체적인 디자인을 스스로 하지 못하고 있었다.

그림 3-1-4)

가리개 (플라스틱 라미네이트) 에토레 소트사스,

1981 년 멤피스 디자인 그룹 자 료 원 산 업 디 자 인 150년 미 진 사

1980년대에는 일본을 중심으로 한 극소주의 디자인이 성행했다. 극소주의는 첨단기술을 바탕으로 세밀하고 완벽한 마감을 우선으로 한 디자인 경향이었다.

그 대표적인 예로는 소니사의 워크맨을 들 수 있는데 극소주의디자인의 결정체라고도 할 수 있다. 또한 워크맨의 탄생으로 소비자들은 제품에 자신의 마인드를 이입하게 되었다. 다시 말해서 제품이 자신의 개성을 대표하는 상징물이라는 개념을 갖기 시작 한 것이다. 자신의 스타일이 없었던 일본 디자인이 워크맨을 계기로 패션처럼 스타일을 중심으로 한 디자인 아이덴티티를 구축하기 시작한 것이다. 기술과 개념이 다른 워크맨은 세계적인 히트상품이 되었으며 음악 감상의 스타일까지도 변화 시켰다. 그 후 소니 제품들은 혁신적인 이미지와 시각뿐 아니라 촉각까지 만족시키는 제품, 즉 촉각의 경험으로부터 디자인 이데올로기를 창출하는 디자인 전통을

27 seth ellis(1994)toward the design era: the evolution of the designer as functional interface with marketing and engineering. Design management journal (summer1994) 31~34

만들어가고 있다.

이렇게 디자인은 다원주의에 영향을 받아서 기업중심의 생산을 위한 디자인에서 팔기위한 디자인으로 소비자의 다양한 요구를 수용함으로 판매를 촉진시키는 기업 이념으로 이 시대를 마케팅의 시대(marketing era)라고 할 수 있겠다. 디자인은 엔지니어링에 구해 받지 않고 독자적으로 소비자의 니즈(needs)를 수용하고, 앞으로 도래할 미래상을 연구해서 소비자를 만족시키는 제품을 개발 생산하였다. 이러한 움직임은 엔지니어링에 속해있던 디자인이 마케팅과 유기적으로 연결되어 독자적인 위치를 찾아가는 시발점이었다고 할 수 있겠다.

그림3-1-5) 리차드 새퍼 주전자 자료원 산업디자인150년 미진사

1990년대는 디자인의 혼돈기라고 할 수 있다. 산업혁명이후로 생겨난 디자인의 모든 이념들이 혼재해 있었고 복고적인 추세에 발맞추어서 더 이상의 발전보다는 전 시대의 디자인 리메이크(remake)로 디자인의 모티브를 과거에서 찾는 경우가 많았다. 이것은 아날로그시대의 마감이 다가오면서 종말의 불안감과 미래에 대한 두려움이 과거의 영화로웠던 시대에 대한 향수를 불러일으켰다고 볼 수 있다. 이렇게 여러 가지 이념들이 혼재 (混在) 되어서 디자인 또한 이렇다 할 큰 주류가 없었고 다양한 시도들로 디자인전쟁이라고 할만큼 디자이너들의 역할이 커졌다. 쎄스 엘리스(seth ellis )는 디자이너가 기술과 마케팅사이에서 기능적인 인터페이스(functional interface)로서의 역할을 해야 하며, 새로운 시대의 비젼과 마케팅, 디자인, 공학, 기술분야도 통합시킬 수 가 있어야 하고 다른 분야를 위한 효율적인

의사소통자(communication)가 될 수 있는 요건을 갖추어야 한다고 주장²⁸ 하였다.

그림3-1-6) 소니 사의 아이보

자료원 http://www.world.sony.com/JP/Electronics/aibo/

2000년대에 들어서면서 각 기업들은 저마다 미래에 대한 비젼(vision)을 발표하고있다. 미래에 대한 비젼(vision)에는 휴먼 팩터(human factor)에 대한 관심이 높아지고 있는 디지털시대의 도래로 디자이너들이 중심이 되어 혁신적이면서도 사용자의 니즈(needs)를 파악한 신개념의 제품들로 선보이고 있다. 허나 디자인의 조형의 표현 면에서는 아직도 갈피를 못 잡고 있는 상태이다. 다양한 시도를 하고는 있으나 어느 누구 하나 디지털시대의 조형의 방향을 제시하지 못하고 있으며 디지털의 이미지를 응용하는 수준에 머물고 있다.

그림3-1-7) 토시바사의 디지털카메라 자료원 http://www.toshiba.com/

28 ibid,.33~34

3-1-2. 제품 디자인의 진화와 사회형태 변화 관계

3-1-1장에서 살펴보았듯이 제품의 디자인형태는 사회의 변화와 밀접한 관계를 가지고 있다. 표3-2-1)에서 보면 알 수 있듯이 인간이 사용하는 도구의 가치가 변하는 것은 사회 형태가 변함에 따른다.

표3-1-2-1) 사회형태 변화

농업 혁명 산업혁명 정보 혁명

사회 형태 원시 농경사회 산업사회 정보사회

산업 수렵 경작 2차 산업 (제조업) 정보산업

자원 ^근력 ^{토지 / 노동} 에너지 / 공업 생산력 정보 / 지식

현재 우리들이 사용하고있는 모든 제품들은 생존을 위한 도구에 기초를 두고 진화된 것들이다. 도구들의 형태는 안정된 생활 기반을 확보함에 따라 생활을 위한 수단의 개념으로 변모했고, 생활 수단으로서의 도구는 디자인 형태의 기원의 또 다른 원류를 이루게 된다. 생존과 생활을 위한 도구의 개념으로 발전된 디자인의 형태는 과학 기술의 발달과 사회 변화에 따라 새로운 디자인의 형태를 모색 하게 되었다. 이와 같은 형태의 변모는 주로 과학 기술에 의한 기계생산에 의존하게 되었으며, 기계에 의한 대량생산은 디자인

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