인간사 중 허위 허식에 대한 조롱과 사회의 부조리함을 풍자적으로 묘사했던 18 세기 오페라 부파는 19세기 초에 이르러 이탈리아 작곡가 조아끼노 롯시니 (Gioacchino Rossini, 1792-1868)와 가에타노 도니제띠(Gaetano Donizetti, 1797-1848) 에 의해 마지막 전성기를 누렸으며, 시대의 풍조였던 무거운 낭만주의 영향으로 인 해 점점 쇠퇴하였다.100) 하지만 오페라 부파는 영국에서는 발라드 오페라(Ballad Ppera), 독일은 징슈필(SingSpiel), 프랑스에서는 오페라 코믹크(Opéra Comique)라는 장르를 정착화 시키는데 지대한 영향을 미쳤다.
그림 8. 목욕하는 여인들
그림에 나타난 여인은 특별한 포즈도, 맵시 있는 선과 인상적인 색채도 없지 만, 이전에 보지 못한 진솔된 아름다움은 이 그림의 백미라 할 수 있다. 평범한 진실을 그린 쿠르베의 작품은 이 후 다양한 문화예술과 음악 분야에 영향을 주 었다. 음악에서도 사실주의 경향은 개인적 측면보다 사회적 측면이 강조되고 단 순히 사적 감정보다는 사회적 현실을 음악에 담아 보려고 시도 했다. 이러한 시 도는 낭만주의와 관념주의 미학을 거부하는 저항적 요소를 특징으로 나타냈는데, 이는 무엇보다도 사람들이 공감할 수 있었던 소재로, 이전에는 무시되고 거의 금 기시되었던 재료의 영역에서 주제를 선택했다. 이는 예술적 능력이 없다고 간주 되었던 소재의 계층을 새로이 예술적으로 발굴해 나가는 것을 말한다.104) 예를 들어 사실주의 경향이 나타나기 이전의 오페라 주제는 고대 그리스의 신화나 상 류 사회의 사랑 이야기를 다루고 있지만 사실주의 오페라는 지금까지 왜곡되고 은폐되어 왔던 사회성 고발의 문제들을 직설적이고 예리하게 표현하였다.105)
비제의 <카르멘-Carmen, 1874>은 알레비(Ludovic Halévy)와 앙리 메이야크 104) 최철(2009), p. 31
105) 홍정수·오희숙(2009), pp. 98-100
(Henry Meilhac)의 대본으로 1875년 3월 파리에서 초연 한 4막 오페라로 무대의 극적 진실감과 적극적 표현을 통해서 혁신에 성공한 프랑스의 기념비적 국민 오 페라이다. 떠돌이 집시이며 매혹적인 여인인 카르멘을 향한 호세의 사랑과 질투, 그리고 죽음으로 달려가는 두 주인공의 극적인 사랑 이야기는 강하고 극렬한 사 실주의 향기를 물씬 풍기고 있다.
또 자코모 푸치니(Giacomo Puccini, 1858-1924)의 오페라 <외투-Il Tabbaro, 1918>도 예로 들 수 있다. 센 강변의 거룻배를 무대로 어느 하층민들의 삶과 애 환을 소재로 하고 있으며 주인공의 심리를 날카롭게 묘사함으로써 사실주의 오 페라의 전형을 보여주는 완벽한 작품이다. 치정으로 인하여 자신의 아내와 내연 남을 죽이는 끔찍한 살해 장면을 비롯하여, 노동자들의 힘든 삶을 사실적으로 묘 사하고 있다. 이처럼 베리즈모 작곡가들에 의해 창작된 오페라들은 대본의 적극 적 표현을 통해서 당시 사회상을 여과 없이 보여주고 있다.
이로 인해 음악가들은 사실주의 문학가들의 작품과 그들의 대본에 의해 제작 된 연극들을 접하면서 오페라의 새로운 방향을 모색하게 된다. 19세기 후반의 이 탈리아 베리즈모의 근간이 되는 자연주의 문학은 도시화 과정에서 발생하는 소 외 계층의 삶과 사회적 병폐를 들추어내면서 알콜중독, 히스테리, 창부, 매독과 같은 하층민의 삶의 단면을 실제 이상으로 비참하게 들춰내기도 했었다. 이러한 시도는 미술가 쿠르베의 그림에서 보듯 음악의 색깔과 표현도 더욱 세밀하게 창 작 되었으며 대본 역시 사실적인 서사적 문체를 적극적으로 사용하는 변화를 맞 게 되었다. 그러나 서민들의 실제적이고 현실적인 생활을 소재로 하는 사실주의 오페라에서도 극중 인물의 성격과 심리에 적합한 페미니즘에 대한 사고는 쉽게 찾아볼 수 없다.
이러한 경향은 바로크 이후 이탈리아 오페라의 콜로라투라(Coloratura)106) 아 리아의 특징을 사라지게 하고, 바그너의 무한선율보다 훨씬 민족적 색채가 짙은 레치타티보가 사랑을 받게 만들었다. 이렇듯 베리즈모 사상은 오페라 가수의 가 창 스타일의 변화를 유도하였고 성악가는 벨칸토 창법에서 탈피하여 텍스트에 몰입하는 색채적 발성을 추구하여, 더 극적인 표현을 구사하게 되었다. 오케스트 106) 빠른 경과구나 트릴 등과 같은 기교적이고 화려한 선율을 말한다. 특히 18-19세기 오페
라의 아리아 등에서 흔히 볼 수 있다. 박세원(1996), p. 153
라도 극중 등장인물의 심리 상태와 극적인 긴장감을 사실적인 표현을 위해 다양 한 악기군을 자유롭게 등장시키고 트레몰로(Tremolo) 기법을 비롯하여 박자, 리 듬, 다이나믹 등 다양한 변화를 시도하였다.107) 위와 같은 대본과 음악의 변화는 당시 공연 예술을 대변하고 큰 인기를 구가했던 오페라의 방청객들에게 큰 반향 을 일으켰으며, 이러한 관심과 인기는 사실주의 오페라가 유럽과 전 세계에 전파 되는 계기가 되었다.
사실주의 오페라는 이전의 오페라의 구조적 혁신뿐만 아니라 시대의 이념과 사회의 이슈 및 정치적 이념까지 담고 있었다. 시대의 사건들을 오페라화하고 그 것을 마치 실제로 보듯이 담으려 한 사실적, 세밀한 묘사는 사회에 파란을 일으 키기도 하였지만 그 시대 강렬했고 보수적이었던 여성에 대한 비하나 편견의 시 각은 뛰어넘지 못하였다. 작업의 환경과 창작자, 연출자 등도 모두 남성이었으며 오페라 안에 등장하는 여주인공들도 이전의 시대보다 더욱 노골적으로 비하되어 등장했다.108)
우리 일상에서 바라본 사회의 모습을 담은 오페라는 당시 급격한 사회 혼란기 한가운데 있었다. 제1차 세계대전, 사회의 급속한 산업화, 사회의 불합리한 계층 간의 갈등, 남녀 불평등이나 여성 비하로 인한 페미니즘의 대두, 그리고 여러 사 회 문제로 인한 끔찍한 실제 사건들이 소재가 되어 제작 되었다. 사실주의 오페 라는 얼마 지나지 않아 소재의 획일성이라는 아쉬움 때문에 지지층으로부터 점 점 외면을 받기 시작했다. 이전의 상상 속의 나래를 펼 수 있었던 오페라의 다양 한 소재가 사실적인 사건 위주로 제작되다 보니, 항상 비극적인 드라마의 내용은 다양한 청자의 욕구를 담아내지 못했다. 혁신적인 음악과 대본의 개혁을 통해 인 기를 구가한 사실주의 오페라는 다양성의 부족으로 이후 오페라계에 새로운 과 제를 남겨 주었으며, 이러한 이유로 탄생된 현대 오페라는 더욱더 파격적인 소재 와 음악 부분의 혁신적인 모습을 통하여 발전 하였다.
107) 이끈나(2007), “ Verismo Opera와 G. Puccini 『La Bohe`me』의 Mimi 연구”, 숙명여자 대학교대학원 석사학위논문, pp. 3-4
108) 앞에서 언급했던 사실주의 오페라 작품 이였던 <카르멘>, <외투>의 여주인공 뿐만 아 니라, 베르디의 대표적인 오페라 <춘희>에서 창녀 여주인공의 희생, 푸치니의 오페라 <라 보엠>에서 작자의 의도에 의해 원작과 달리 바뀐 여주인공의 이미지, <수녀 안젤리카>의 성적 불평등과 희생 등이 있다.