미래 사회의 힘
다양성과 창의성 형성 이해와
기능
미적 감각
지적 수준 향상 美·用의 조화
통합적 인격 형성 경험
활동
독창적이고 창의적인 인성
디자인 교육의 의의
[그림 5] 디자인 교육의 목적
2-2. 디자인 교육의 이론적 배경 Staatliches Bauhaus in Weimar(바이마르의 국립 바우하우스)라고 개칭하고 그 가 하고자 하는 이상실현을 추구하기 시작했다. 바우하우스의 근본 목표는 ‘모든 조형예술적 교의(敎義)와 기술적 교의를 하나의 건축예술에다 종합하는 것, 따 라서 현실생활에 봉사하고 종합하는 것이었다.’ --- 권명광, 방승수 공저,
「근대디자인사」, 서울:미진사, 1987, p.142∼175.
8) 정시화 「현대 디자인 연구」, 서울 ; 미전사, 1988, p.177∼178.
조적인 노력을 협동시킬 것이라는 독창성 있는 교육이념으로 예술분야 뿐 만 아니라 문화사회에 영향을 끼친 가장 혁신적인 예술운동으로 새로운 조 형예술을 실현하고자 하였던 교육기관이다.
바우하우스가 디자인 교육에 미친 특성은 예비교육(preparatory instruction)에 있다. 기초교육으로서의 예비교육과 전문교육으로서의 기술 교육(실습교육:work training)은 바우하우스의 역사가 진행되는 동안 많은 이념적인 논쟁이 있었지만 이와 같이 특수한 교육체계가 오늘날까지 디자 인 교육에 결정적인 영향을 주었다.
이러한 바우하우스 영향에 의한 오늘날의 디자인은 예술과 기술의 통합으 로써 새로운 창조의 근원적인 성과를 거두었으며 현대 디자인 교육의 방향 을 제시하였다.
우리나라에서의 디자인 개념은 개화기를 거치면서 유입되었는데, 처음에 는 도안(圖案)이란 이름으로 일본과 중국을 거쳐 들어왔다.
1930년 일본을 통하여 바우하우스의 교육이념과 방법이 구성 교육의 형태 로 도입되면서 디자인 교육은 현대 디자인에 근접한 사고가 싹트기 시작했 다. 1946년 서울대학교에 도안과(圖案科)가 설치된 것을 그 시초로 볼 수 있고, 1960년대 들어 시작된 경제개발계획은 수출의 장려를 가져왔고 제품 의 미적 가치와 조형적인 구조에도 관심을 갖게 했다. 즉, 디자인에 대한 사회적 인식이 형성되었다고 볼 수 있으며 이런 분위기를 통해 1966년 ‘한 국 디자인 센터’가 설립되면서 디자인의 본격적인 장이 마련되었다. 1960년 대 사회의 디자인에 대한 관심과 함께 산업현장에 디자인의 수요가 늘어났 으며 이에 발 맞춰 각 대학들이 구미 방식의 교과과정을 도입하고 사회가 요구하는 교과목을 선정, 교양과정과 전공과정의 안배, 배정학점의 고정 등 제도화를 통해 교육과정을 정비해 나갔다. 동시에 50년대에 2개교에만 존재 하던 디자인 관련학과가 60년대 들어 10년 동안 18개 대학에 신설되었으며
신설 학과들은 전공별로 세분화되어 전문디자이너의 양성을 목표로 하는 본격적인 디자인 교육의 장을 열게 되었다.9) 그러나 디자인 교육은 변화의 외곽에 위치한 모습으로 비추어 질뿐만 아니라 방향과 내용 설정에 있어 혼란이 가중되고 있다. 디자인 교육이 미술 교육 또는 기타 일반 교육 분야 와 달리 그 본질이나 이를 체계화하기가 어려운 특수성을 지니고 있어 그 동안 디자인 교육 담당자들이 새로운 교육 목표 설정을 위한 최소한의 공 유된 관점을 제시하지 못해 왔을 뿐만 아니라, 대안적인 프로그램을 개발하 기보다는 단기적인고 임기응변적인 정책적 분위기에 의해 영향을 받아 왔 다는데 있다. 새로운 교육목표와 방향이 요구되는 현 시점에서 디자인 교육 의 발전방향을 찾기 위한 선결과제로 디자인 교육의 현황과 교과의 구성, 내용 등을 살펴보고자 한다.
9) 윤태호, 한국의 디자인 진흥 정책 방향 선정에 관한 연구, 한양대학교 대학원 박 사 학위 논문 1933, p.82.