음악교육의 미학적 관점 <표현주의와 절대표현주의>
1. 음악예술의 본질 및 가치
① 음악예술의 본질 - 추상예술
- 시간예술
- 과학으로서의 음악예술
- 음악창조 행위 및 영향을 주는 요인 - 미적 실체 정의의 어려움
- 시대적 특성 반영
② 음악의 가치 - 삶의 질을 증대
- 인간 최상의 내적 만족 경험 - 창조적 표현 욕구 충족 - 행동치료의 도구
2. 표현주의(Expressionism)
① 표현주의의 개념
- 듀이(J. Dewey), 랭거(S. Langer), 마이어(L. B. Meyer), 레너드(C. Leonard) - 관련주의와 형식주의의 절충적 위치
- 인간이 체험하는 일상의 경험은 심미적 경험의 근원: 예술 작품의 심미적 구성요소가 인 간 경험에 내재해 있는 질과 근본적으로 밀접한 관계가 있다
- 듀이의 실용주의적 예술관과 연관: 예술을 고상하고 비범하게 여기는 형식주의적 견해와 는 다른 입장을 취하는 반면, 예술이 일상생활의 갈등, 투쟁, 평정 등의 감정을 표현하고 반영한다는 표현주의적 개념과 일치
- 일반 대중을 위한 예술론
② 표현주의에서 음악의 의미
- 인간의 감성 세계를 소리로 유추한 것으로서 언어로 표현될 수 없는 미묘하고 복잡한 상 태의 인간 느낌을 상징적, 추상적 형태로 표상화 한다(Schonberg)
- 음악은 특정한 정보나 감정을 전달하는 언어가 아니라 암시적인 방법으로 인간 감정을 상징화한 것이다(by S. Langer): 기악음악에 적합한 예술적 관점
③ 음악의 가치
- 음악이 표현하고자 하는 ‘주관적 정서’를 중시한다.
- 음악은 존재나 감정의 상태를 의미화한 것이다.
- 음악이 표현하고자 하는 음향의 상징적 의미에 관심을 가진다.
- 예술의 가치는 삶과의 접촉에 있다.
④ 표현주의적 입장에서의 음악교육 - 목표: 심미적 감수성 계발
- 음악을 통하여 나타나는 ‘정서와 느낌’의 문제를 중시 → 음악적 활동을 통해 각 개인이 획득하게 되는 느낌은 매우 중요하며, 수업의 과정에서 학생들이 자기 자신의 감정과 느낌 을 다양한 수단을 통해 드러내는 활동을 강조했다.
- 교사는 음악이 주관적 정서와 느낌을 표현하는 예술임을 인식하고, 학생들이 주관적 느낌 을 음악으로 표현할 수 있도록 도와주는 역할을 한다.
* 음악 속에 표현된 감정과 음향의 상징적 의미에 관심을 갖도록 지도
* 개인의 주관적인 정서를 중시
* 표현성이 풍부한 음악 선정
⑤ 표현주의에 대한 비판
- 음악에서 비교적 객관적으로 인식될 수 있는 측면이 있는데도 이에 관심을 기울이지 않 는다.
- 음악교육의 과정에서 주관적인 느낌과 정서를 강조하는 것이 현실적으로 어렵다. - 학교 수업 현장에서 유용한 방법론을 제공하지 못한다.
- 주관적 세계를 표현할 수 있는 기본적인 음악적 능력의 습득이 선행되어야 한다.
3. 절대 표현주의(Absolute Expression!ism)
① 절대 표현주의의 개념 - 2차 세계대전 전후
- 형식주의+관련주의: 예술의 의미와 가치는 작품내부에 있으며 음악외적 영향과 관련성은 작품의 내적 의미와 가치에 포함된다.
- 형식주의+표현주의: 예술의 의미와 가치가 작품의 형식적 속성에 있다고 보는 형식주의 입장을 수용하면서 예술 작품의 심미적 요소들은 모등 인간 경험에 내재하는 질적 속성들과 근본적으로 유사하다는 표현주의의 입장 수용 ⇒ 예술작품의 형식적 특성을 수용하고 이러 한 특성이 삶의 부분과는 동떨어진 것이라는 관점 배제
- 외부적 영향은 내면적 총체의 일부로, 예술적 형태로 승화된다 - 예술작품의 질은 표현형식을 통해 표상적, 직관적으로 인지된다 - 리머(Reimer): 심미적 음악교육은 절대 표현주의에 기초함
* 지식과 정보는 관습적 상징을 통해 추상적, 지시적으로 전달되지만, 예술작품의 질은 표현형식을 통해 표상적, 직관적으로 인지된다.
* 예술작품이라는 ‘표현형식’은 독자적이며 독립적이어서 감상자와의 사이에 매개 체가 없다.
* 감상자는 직접 작품을 접하게 되고 직접 느낀다.
* 음악은 예술적 상징으로서 직관의 대상이며 통찰의 대상이다.
② 심미적 경험의 특성 - 고유성
- 감정 수반 - 지적 숙고
- 주의 집중 - 직접적 경험 - 자아실현 - 잠재적 능력
③ 절대 표현주의적 입장에서 음악의 의미 - 작가의 내면세계를 나눈다
- 작품이 가지고 있는 느낌의 가능성(possibility of feeling)을 탐구한다
- 리듬, 가락, 화성, 음색, 성부조직, 빠르기, 셈여림, 형식과 같은 음악 요소들의 총체적인 구성에 의해 음악적 의미와 정서 표현
④ 절대 표현주의적 입장에서의 음악교육 - 음악교육의 목적은 ‘심미적 경험의 발달’이다
→ 음악교육에서 말하는 심미적 경험이란 음악 작품속에 내재된 속성과 의미를 직관과 통찰 을 통해 개별적으로 의미 있는 것으로 경험하는 것을 뜻한다.
- 교사는 예술적으로 가치있는 음악, 다양한 음악, 관심을 끌 수 있는 음악을 제시한다 → 스스로 느낄 수 있는 능력과 삶 속에서 예술을 중시하는 심미적 태도를 심어준다
- 학생들이 음악작품 속에 내재된 음악적 구성요소의 속성과 경험적 의미를 직관과 통찰을 통해 개별적으로 의미 있는 것으로 체험할 수 있도록 지도
- 소리의 표현요소 탐구: 불협화음이 협화음으로 해결되는 것은 인간 감정의 긴장과 이황을 의미한다는 것을 이해하게 함으로써 화음의 감정적 표현 특성을 인식하기 한다
⑤ 절대 표현주의에 대한 비판
- 음악의 개념이 음악작품에 한정되어 있으며, 18-19세기의 유럽중심의 미학에서 벗어나지 못하고 있다
- 연주를 심미적 경험을 위한 수단 정도로 그 가치를 낮춤으로써 음악의 본질에 대하여 오 해하고 있다
- 형식주의와 관련주의를 혼합한 철학으로 그 두 가지의 모순이 해결될 수 없다: 외재적 가 치가 어떻게 존재하는지 드러나지 않는다
