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2014년 2월
교육학석사(음악교육)학위논문
평생교육차원의 성인 학습자를 위한 첼로 지도 방안 연구
-스즈키 1권을 중심으로-
조선대학교 교육대학원
음악교육전공
염 지 윤
평생교육차원의 성인 학습자를 위한 첼로 지도 방안 연구
-스즈키 1권을 중심으로-
A study on Cello Lessons of Lifelong Education for Adult Learners
-Focusing on the Book "Suzuki Cello Book 1"-
2014 년 2월
조선대학교 교육대학원
음악교육전공
평생교육차원의 성인 학습자를 위한 첼로 지도 방안 연구
-스즈키 1권을 중심으로-
지도교수 서 영 화
이 논문을 교육학석사( 음악교육) 학위 청구논문으로 제출함.
2013년 10월
조선대학교 교육대학원
음악교육전공
염 지 윤
목 차
ABSTRACT
Ⅰ. 서 론 1
1.연구 목적
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 1
2.연구 방법
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 3
3.연구의 제한점
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 4
4.선행연구 고찰
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 5
Ⅱ. 이론적 배경 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 6
1.성인 교육의 개념 및 학습자 특성
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 6
2.평생교육차원의 음악
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 14
3.첼로 악기 탐색
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 16
Ⅲ. 성인 학습자를 위한 첼로 지도 방안 연구 19
1.스즈키 교본 선정 이유· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 19
2.악곡을 통한 실제 지도 방안 연구
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 20
Ⅳ. 결 론 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 49
참 고 문 헌 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 51
악 보 목 차
[악보 1]···21
[악보 2]···22
[악보 3]···22
[악보 4]···23
[악보 5]···23
[악보 6]···24
[악보 7]···25
[악보 8]···27
[악보 9]···28
[악보 10]···30
[악보 11]···32
[악보 12]···33
[악보 13]···35
[악보 14]···36
[악보 15]···38
[악보 16]···39
[악보 17]···41
[악보 18]···42
[악보 19]···44
[악보 20]···45
[악보 21]···47
ABSTRACT
A studyonCelloLessonsofLifelongEducation forAdultLearners
-Foc us i ngont heBook" Suz ukiCe l l oBook1 " -
Ji-yoonYeom
Advisor:Prof.Young-hwaSeo MajorinMusicEducation
GraduateSchoolofEducation,ChosunUniversity
Peopleareincreasingly interested in thequality oflife,andthusincreasing investmentto enjoy leisure.So far music appreciation has been the most accessiblehabitforadulttoenjoy,butrecently thedemandofadultgroupto play instrumentsisgrowing,andespecially thedemandtolearn celloisnow mostly foradultbeginner,thus itis difficultto choose textbook for adult beginner of cello.Thus this study has come to criticalmind that it is necessary to have cello manualforadultbeginnerofcello playing,and the articleaimstodevelopnew cellotextbookforadultbeginnerofcelloplaying.
In this study,ithas examined the characteristics ofadultlearners which differentiatechildrenandthenanalyzedexistingcellotextbook.
The purpose of this study was to search for more effective teaching methods for the cello beginners by using the Suzukicello textbook.The
summaryisasfollows.
As the resultofusing the Suzukicello textbook,the teaches and mothers could help the adult beginners to have interest and be motivated in the beginning stage. Play was applied in the area of courtesy, posture, strengthening thelefthandfingers,andholding thebow.Basedonthevarious ideassuggestedinthebeginningstage,theadultbeginnerswereinstructedto improve their bowing,lefthand fingering,sense ofsound rhythm,repeating practice,and performance ablity with accomanimentfrome the “Variation of theTwinkle,TwinkleLittleStar”in theVolume1 ofSuzuki’sCello Lesson Books.The adultbeginners turned outto benefitfrom those activities in refining theirtechniques and cultivating the ability to express musically.In short,the instruction using the Suzuki cello textbook were such a fine approachtoenjoyleisurelifeforadultbeginners.
Keywords:adultbeginner,cello,methodofteaching,lifelongeducation
Ⅰ. 서 론
1.연구 목적
급변하는 사회에 적응하는 현대인들은 삶을 영위하기 위해 끊임없이 새로운 기술과 지식의 습득이 요구 되고 있다.이러한 사회에서 새로운 기술과 지식은 성장의 밑거름이 되어 사회의 발전을 제공하는 자원이 되었다.이처럼 발전된 사 회는 우리생활을 윤택하게하며 여유 있는 삶과 여가생활의 증대,생활양식의 변 화등을 가져왔다.그러나 다양한 인간사회의 문제를 해결하고 지식을 쌓아가기에 는 형식적이며 정해진 기간에 이루어지는 학교 교육만으로는 부족하다.이 때문 에 지식의 습득은 시간,장소 그리고 나이에 구애 받지 않는 평생 교육 차원의 성인교육이 중요하게 대두 되었다.
오준영(2002)은 인간의 삶을 보다 여유롭고 윤택하게 가꾸는 차원에서 개인의 자아실현과 개성신장을 중시하게 됨을 강조하며,평생교육차원의 성인교육을 설 명하였다.이는 삶의 질이 향상되고 배우는 것은 학령기에만 가능한 것이 아니기 때문에 자신이 배우고 싶었던 공부나 여가생활을 즐기려는 성인이 점차 늘어가 고 있는 추세이다.이 때문에 각 대학이나 사설 기관에서 평생교육 개념의 프로 그램을 많이 만들어 성인 교육을 주도하고 있다.
이러한 성인교육은 모든 분야에서 요구되는 것이지만 이용일(1999)은 평생교육 으로서의 음악교육을 강조하였다.즉,바람직한 음악체험을 통하여 현대인의 삶 속에서 결핍되기 쉬운 감성과 정서적 영역을 풍부하게 하여 조화된 인격을 형성 하는데 큰 도움이 된다고 하였으며,때문에 성인교육의 중요성이 새롭게 인식되 고 있다.
김은영(2010)은 사설 음악교육 기관을 통한 성인들의 평생음악교육 실태에 대 하여 연구하였는데 음악은 인간의 심리․정서적,사회적 반응을 이끌어 낼 뿐만
아니라 음악의 리듬은 인간의 긴장된 심신을 이완시키고 체계적인 행동을 유발 하도록 동기를 부여한다고 한다.
이처럼 악기를 연주하는 것은 평생 동안 즐길 수 있고 타인과 함께 음악을 연 주하면서 음악적 교감을 나누는 등 음악 자체보다 더 큰 것을 누릴 수 있다.현 악기 중 가장 매력적인 음색의 악기로 지칭되는 첼로는 사람의 음성과 비슷하여 배우면 배울수록 편안함을 준다.또한 심리적으로 안정 효과까지 누릴 수 있어 배우고자 하는 성인들이 늘어나고 있다.때문에 이 연구의 목적은 첼로 수업으로 인해 그것이 진정 생활을 풍요롭게 하고 즐겁고 행복한 일이 될 수 있도록 하는 것이다.
스즈키 첼로교본 1권을 통하여 체계적이며 효과적인 교수법을 제공함으로써 첼로를 배우는 성인 학습자들이 다양한 음악적 경험과 연습으로 초급 수준에서 도 연주할 수 있는 악곡을 제안하여 실생활에서도 응용할 수 있도록 하는 것이 다.또한 교사와 성인 학습자들에게 보다 효과적이고 수준 높은 첼로 교육이 되 도록 하는데 의의를 둔다.
2.연구 방법
본 논문은 성인 학습자를 위한 첼로 수업을 위해 성인 교육에 음악이 필요한 요인들과 성인 학습자의 특성,그리고 성인 학습자를 위한 첼로 지도 방법을 배 경으로 첼로에 대한 이론적 배경과 선행 논문 연구,교재 연구,지도 방안 제시 로 이루어져 있다.
첫째,이론적 배경으로 성인 교육의 개념과 성인 학습자의 특성을 살펴본다.
이를 성인 첼로 교육에 적용하여 성인에게 왜 음악 교육이 필요한지 그리고 성 인 학습자를 위한 첼로 지도방법에 대해 알아본다.
둘째,평생교육의 개념에 대해 알아보고 평생 교육으로서의 음악 교육의 목적 을 연구하여 성인 학습자를 위한 첼로 지도 방안을 제시한다.
마지막으로 스즈키 첼로 교본 1권의 「작은 별 변주곡」(Twinkle,Twinkle, LittleStarVariation)부터「미뉴에트 제2번」(MinuetNo.2)까지 전체 17곡을 좋 은 소리내기,운궁법과 운지법 등을 중심으로 첼로 지도 방안을 연구하는 것을 제시하고자 한다.
3.연구의 제한점
본 논문은 성인 학습자들에게 스즈키 첼로 교본 제 1권을 중심으로 지도 방법 을 안내 하기 위하여 연구 하였다.제한점은 다음과 같이 함축 된다.
첫째,첼로의 여러 가지 기초 교본 중에서 스즈키 교본으로 제한하며,그 중에 서 제 1권의 17곡만을 사용하였다.
둘째,첼로를 처음 접하는 성인 학습자를 대상으로 지도 방법을 연구하였기 때 문에 숙련자나 유소년,청소년들을 대상으로 하기에는 부적합 하다.
4.선행연구 고찰
본 연구에 참고할 자료를 얻기 위해 스즈키 첼로 교본 제 1권의 지도에 관한 선행연구 논문은 다음과 같다.
오승민(1998)은 스즈키 첼로 교분 중에서도 제 1권을 분석하여 교본의 이해를 높이고자 하였으며,스즈키 지도법이 언급되어 있는 문헌을 토대로 교본에 나온 곡들의 지도 방안을 연구 하였다.
장은정(2009)은 초급자들의 첼로 실력의 향상을 위해 스즈키 첼로 교본을 중심 으로 스즈키 이론과 첼로 실기 지도 방안에 대한 다양한 연구 결과를 바탕으로 교본의 곡들을 구체적이고 개선된 지도 방안에 대한 연구를 하였다.그리고 교재 수록곡을 분석하여 실제 지도 현장에서 쓰일 수 있는 구체적인 지도방법에 대한 연구를 하였다.
박영균(2004)의 연구에서는 개인지도와 그룹지도의 과정을 체계화시켜 스즈키 식 지도방법과 교본의 장점을 극대화시켰다.개인지도에 초점이 맞추어진 다른 스즈키 교본에 대한 연구와는 다르게 이 연구에서는 개인지도 및 그룹지도에 대 한 다양한 교수 모형이 제시 되었다.
선행연구를 살펴보면 스즈키 첼로 교본에 실린 곡들을 분석 하여 실제지도에 쓰일 수 있는 효과적인 지도 방법에 대한 방향 제시는 잘 해 주었으나 평생교육 차원에서의 성인학습자를 위한 지도 방법에 대해서는 연구가 미비하였다.
본 연구는 스즈키 첼로 교본 제 1권을 이용하여 성인 학습자를 위한 첼로 수 업을 위해 성인 음악 교육에 필요한 요소들과 성인 학습자의 특성,성인 학습자 를 위한 첼로 지도 방법을 배경으로 첼로에 대한 이론적 배경과 기초 수준에서 필요한 활 쓰기와 운지법 등 자세한 지도방법을 제시하고자 한다.
Ⅱ.이론적 배경
1.성인 교육의 개념 및 학습자의 특성
1)성인 교육의 개념
인간은 누구나 배우고자하는 욕망이 있는데 성인에게 있어 교육은 매우 포괄 적인 의미를 부여한다.성인교육은 그들의 의식수준에서 의지를 갖고 비판적인 문제제기나,자기 수용적인 대화를 거치면서 자신이 경험하는 새로운 환경에 대 해 이해하고,경험을 점차 넓혀가는 과정이다.
성인교육에 대해 다양한 측면에서 이해하는 것은 성인 음악교육의 기본적 틀 을 제시하는 근거가 된다.김종서 외 3인은(2001)성인교육에 대해 개인이 보다 충실한 계속적인 발달과 조화롭고 영속적인 사회·경제·문화적 발달에 참여에 있 어서 그들의 태도와 행동을 변화시켜주는 모든 교육활동이라 말한다.
Rogers(1992)는 성인 교육을 성인을 위한 계속적인 학습기회라는 전제아래 “최 소한의 기초교육을 받은 사람,자기 학습을 위해 나름대로 학습 습관이나 학습 방법,학습을 할 수 있는 능력이 있는 사람,자기 스스로의 학습 욕구를 충족시 키기 위해 자기 나름대로의 경험과 실천의지가 있는 사람들이 행하는 배우는 활 동”이라고 파악했다.즉,성인 교육이란 성인들이 외식적인 수준에서 의지를 가 지고 비관적인 문제제기나 자기수용적인 대화를 거치면서 자기가 경험하는 새로 운 환경에 대해 이해하고 자기의 경험을 확장해 나가는 과정을 뜻한다(p.28).
한상길은(2001)성인교육의 개념을 ‘모든 형태적·비형태적·준형식적 교육활동을 통해 체계적이고 조직적인 교육프로그램을 성인들에게 제공하고,성인들은 이러 한 교육프로그램에 참여하여 지식의 축적과 능력을 신장시켜 개인적 성장발달과
사회적 능력을 새롭게 바꾸어 나가는 총체적 교육과정으로 정의할 수 있다고 하 였다.즉 체계적이고 조직적인 교육프로그램을 통해 성인들은 개인적인 성장을 이루어 낸다.
윤진(2004)의 대학부설 평생교육원의 음악교육실태의 논문에 의하면 성인에 적 합한 교재를 개발하기 위해서는 성인이 특별히 음악교육을 받으려는 목적을 알 아볼 필요가 있다.성인이 음악경험에 참여하는 이유는 크게 세 가지의 범주로 나뉘는 것으로 보고된다.첫째는 개인적 동기로서 자아표현,레크레이션,자기발 전,여가시간의 이용 등이 있으며 둘째는 음악에 대한 본질적인 사랑,자아의 실 현,음악에 대해 좀 더 배우고자 하는 것 등과 같은 음악적 동기이다.셋째는 새 로운 사람과의 만남,친구 되기,소속감 획득 등과 같은 사회적 동기라고 정의하 였다.
성인교육은 지적․문화적․사회적 활동의 개발이 목적이며,지속적으로 개인과 공동체의 욕구를 충족시켜 주며 나아가 인간관계를 발전할 수 있도록 자기 주도 적인 학습으로 다양한 활동과 여가에 대한 학습을 제공하며 사회 적응력을 높여 자아실현의 계기를 통해 삶을 고양시켜주는 데 있다.
2)성인학습자의 특성
정효정(2003)은 성인은 타인에 의해서가 아니라 자발적인 동기에 의해 학습하 기 때문에 성취하고자 하는 의욕이 높으며,아동과 다른 신체적,정서적인 특성 을 가지고 있다고 한다.그러므로 아동을 위한 교육방법을 성인에게 적용하지 않 고 성인의 특성을 정확하게 파악하여 적절한 교수방법을 활용하면 보다 효율적 으로 학습 할 수 있다.
또한 성인은 다양한 생활방식과 여러 경험을 축적하며 발달과정상의 특징이나 사회적 역할로 인한 본질적으로 아동과 다른 특성을 지니고 있다.
(1)신체적인 특성
성인의 신체적인 변화는 만 19세 이후부터 점진적으로 나타난다.성인 전기는 체력,정력,지구력이 절정에 이르는 시기로 손의 움직임이 유연하고 능률적이며 손가락 움직임의 민첩성이 높게 나타난다.30대 중반 이후부터는 근육의 유연성 이 떨어지고,손가락의 민첩성과 시각이 점진적으로 감퇴하기 시작한다.그래서 이론적인 이해도가 빠르나 손가락이 빠르게 움직여 주지 않을 수 있다.성인은 시간이 흐름에 따라 시력,청력,신경계의 노화,지능 및 기억력의 감소 등이 나 타난다.그러므로 학습자의 능력과 목적에 부합하여 교습의 진도를 적절히 조절 하며 학습하는 것이 중요하다.
(2)심리적인 특성
성인 학습자는 자기주도적인 특성을 가지고 있다.성인은 스스로 자신의 하고 자 하는 욕구를 판단하고 목표를 설정하여,학습 진도를 측정한다.그러므로 교 사는 성인을 학습할 때에는 수직적인 주종관계가 아닌 수평적으로 대등한 관계 를 가져야 한다.이러한 특성을 살려 성인학습자와의 상호작용을 통해 스스로 학 습할 수 있는 자신감을 가지도록 유도하고,생활에서 얻은 다양한 경험을 살려 수업에 활용한다면 풍부한 예술의 경험을 체험하는데 더욱 효과적인 수업이 될 수 있다.
(3)사회적인 특성
성인은 사회적 요구와 기대에 따라 변화하는 특성을 가진다.성인기에 미치는 사회적 요인은 발달 과업,사회계층의 영향,사회적 규범,사회문화적 요소 등이 있다.발달 과업은 사회적 요구와 심리적 특성의 상호작용에 따르는 변화의 단계 이다.발달 과업은 사회의 내․외적 환경에 어떻게 적응하는가에 따라 성공과 실 패 여부를 알 수 있다.성인들은 자신의 과업을 성공적으로 수행하기를 원하고, 새로운 지식과 기술을 필요로 함을 느낌으로써 성인 교육에 대한 관심이 나타나
게 한다.
사회적인 측면은 그들이 다른 사람들과 상호작용하는 과정을 통하여 배움의 효율성을 높이고자 하는 것이다.이것은 성인 학습자들은 혼자서 연습을 한다거 나 피동적인 청취 방식에 의한 학습보다도 학습자간이나 학습자와 지도자와의 사이에 상호작용이 이루어짐으로써 그 교육의 수준이 높아지고 학습 성과가 높 아질 수 있음을 의미한다.
놀스(Knowles,1980)는 성인 학습자와 아동 학습자는 본질적으로 다른 특성을 지니고 있다는 전제 하에 성인학습자의 특성을 다음과 같이 제시한다.
첫째,성인 학습자는 성숙해감에 따라 자아 개념이 의존적인 형태에서 점차 자 기 주도적 인 인간으로 바뀐다.
둘째,성인 학습자는 생활에서 얻어진 많은 경험이 학습의 풍부한 자원이 될 뿐 만 아니라 새로운 학습과 관련시켜 나가는 폭넓은 계기를 마련해 준다.
셋째,성인 학습자는 성장기에 따라 학습 준비도는 생물학적 발달이나 사회적 압력의 산물이라기보다 사회적 역할 수행에서 점차 요구되는 발달과정의 자연 발생적 산물이다.
넷째,성인 학습자들의 학습 방법은 교과 중심보다는 문제 중심으로 바뀐다.
즉 아동교육은 교과중심으로 편성되어 있으나 점차 성숙해 짐에 따라 특정한 문 제를 해결하기 위한 문제 중심 지향의 학습으로 바뀐다.
이와 같이 놀스(Knowles,1980)는 개인의 궁극적인 욕구는 성숙에 있으며 궁 극적인 단계는 자아실현이라고 보고 있어 성인교육의 궁극적인 목적이 자아실현 에 있다고 보고 있다.그러므로 나이가 들수록 의존적 자아개념에서 독립적 개념 으로 성숙한다고 보아 성인교육과정은 곧 성숙과정에 맞추어 져야 한다고 보았 다.보다시피 성인 학습자는 여러 특성을 지니고 있기 때문에 그들을 교육하기에 앞서 특성을 이해하고 파악하는 것은 수준 높은 교육의 성과와 가르치는 교사에 게 보다 효과적인 수업을 하는데 도움을 줄 것이다.
3)성인 음악교육의 필요성
이한올(2013)의 연구에 의하면 음악은 여러 시대를 거치면서 우리 삶 속에서 그 역할과 기능에 따라 많은 영향을 끼쳐왔다.음악교육도 사회․문화․시대적 맥락 안에서 다양한 활동 및 방법으로 이루어져 왔다.음악교육은 전문적인 음악 가를 양성하는 것뿐 아니라,음악을 배움으로써 삶 속에서 음악과 관련된 다양한 활동을 공유할 수 있다.즉,음악교육은 ‘삶의 질을 풍부하게 하기 위한 인간의 교육’이라 정의할 수 있다.많은 성인들은 여가시간 활용을 위해 또는 자아실현 을 위한 자기표현 수단으로서 음악교육을 원하고 있다.삶의 질을 풍요롭게 해주 는 음악교육의 필요성에 대한 구체적인 근거를 다음과 같이 말하고 있다(p.9).
(1)심미적인 가치 계발
음악교육은 학습자가 지니고 있는 심미적 가능성을 계발하고,지각하고,반응 하고,판단하는 활동이다.예술 작품에 대하여 공감하고 인지하기 위해서는 향유 자의 감성뿐만 아니라,미적 완성체를 이루는 형식적 구성 요소 및 표현요소를 지각하는 인지능력도 필요하다.
민경훈(2010)의 음악교육학총론에서 리머(Reimer)는 절대표현주의(absolute expressionism)미학에 근거하여 음악 교육의 본질과 가치를 심미적인 경험으로 주장하였다.음악 예술의 의미․가치․경험을 심미적 의미와 가치 및 경험으로 보는 동시에 음악은 인간의 느낌을 통찰하게 함으로써 인간 삶의 질에 큰 영향 을 끼치며,미적 체험 과정을 통해서 심미적 가치를 제공해준다고 보았다(p.59). 학습자는 심미적 경험을 통해 인간의 미적 감수성을 최대로 발달시킴으로써 자 아 성취하여 삶의 질을 풍요롭게 할 수 있다.
(2)정서적 안정의 기능
이한올(2013)은 성인을 위한 음악 교육은 끊임없이 변화하는 현대화 사회에서 정보와 지식의 폭발,과학 기술의 발달에 인간소외현상으로 인한 스트레스와 우 울증,조울증 등의 정신적 위기를 예방하게 해준다.음악은 인간의 감정,순환, 호흡,혈압,기분 등에 직접적으로 영향을 미치는 매개체 역할을 한다.또한 음악 그 자체가 지니고 있는 잠재적인 효과로 인해 조화로운 통합을 위한 인류 건강 목표를 돕는다.성인 학습자는 음악을 통해 스트레스와 불안을 감소시키고,긴장 이완을 증가시켜 정신적 만족을 느낌으로써 음악에 대한 애호심과 음악활동에 적극적으로 참여하려는 의욕을 가지게 된다고 하였다.
(3)창조적인 활동
최수민(2004)의 연구에 의하면 음악은 언어로 표현하기 어려운 무의식의 잠재 된 내면들을 비언어적으로 표현하도록 도와주도록 한다.때문에 음악의 구성 요 소를 개인의 특성을 살려 창의적으로 표현하는 활동은 지적인 경험 뿐 아니라 개인의 느낌이나 신체 표현 등을 포함하는 경험을 제공한다고 하였다.그러므로 음악 구성요소를 기초로 하여 자신의 느낌과 생각을 다양하게 표현할 기회가 충 분히 제공되어야 한다.창조성이 계발되는 창의적인 활동은 성인 학습자에게 자 신감을 부여하여 삶을 개척해 나가는 원동력을 마련해 줄 수 있다.
(4)사회․문화적인 관계 신장
이한올(2013)의 논문에 의하면 인간의 삶은 사회와 분리될 수 없는 밀접한 관 계를 가진다.인간은 수많은 결별,만남,상실 등의 사회적 경험을 통해 자신이 속한 공간에서 타인과의 친밀한 관계를 형성하며,자아정체성을 확립하게 된다.
음악도 독주 또는 합주로 연주하는 활동을 하거나 연주자의 연주를 감상하는 활 동을 통해 존재의 의미를 가진다.감상자는 연주자가 표현하고자 하는 음악의 가 치를 인지하고 지각하여 연주자와의 관계를 이상적으로 신장시킨다.성인 학습자
는 음악을 통해 사회적으로 신장된 관계로써 타인과의 원만한 관계를 형성하게 하기 때문에 음악과 인간의 관계는 사회․문화적으로 밀접한 상호 관련성을 가 지고 있다.
(5)국제화 시대의 문화적 이해
음악은 자국의 문화와 타국의 문화,같은 세대와 다른 세대의 문화를 자연스럽 게 폭넓은 이해관계를 이해할 수 있도록 돕는 매개체의 역할을 한다.음악은 각 국가 간의 정치,경제,사회,종교 등의 인간의 삶과 직결되어 있다.성인 학습자 는 음악 활동을 통해 다양한 민족의 문화를 인식하고,그 민족의 가치와 신념을 존중함으로써 서로 간에 포옹할 수 있는 이해관계를 형성할 수 있다.
4)성인학습자와 첼로
성인 학습자는 아동과는 여러 면에서 다른 특성을 지니고 있기 때문에 그들을 지도하는 교사는 아동과는 다른 방법으로 지도해야 하며 성인 학습자의 특성을 잘 파악하여 적합한 교수 방안을 적용해야 한다.
성인 학습자들은 대부분이 자발적으로 첼로를 배우기 시작하기 때문에 그들은 배움에 대한 높은 열의를 가지고 있다.그리고 집중력이 강하고 끈기가 있기 때 문에 규칙적인 반복 연습과 학습에 대한 필요한 준비를 스스로 할 수 있다.음악 적인 면에서는 이론적 이해가 빠르며,교사의 가르침을 통해 서로의 기대를 충분 히 이해할 수 있는 것이 성인 학습자의 장점이다.그런데 성인 학습자의 장점인 빠른 이론적 이해는 자칫 단점이 되기도 한다.신체적 기교의 발달이 그들이 이 해한 이론의 속도와 일치하지 못할 때 성인 학습자들은 심리적 불안감을 갖게 되거나 자칫 흥미를 잃어버릴 수도 있다.또한 그들이 첼로를 배우는 목적은 보 다 나은 여가생활 즉,음악적 기교보다는 음악 자체를 즐기기 위함이기 때문에
흥미를 고려한 학습 계획을 세우고 적절한 수업 방안을 연구해야 한다.
김보람(2010)의 연구에서는 성인 초보자를 지도 하는 교사는 이러한 성인 학습 자들의 장단점을 절충해 문제점을 해결할 수 있도록 그 대안을 제시해야 하며 유의점을 다음과 같이 말한다.
첫째,성인학습자는 자신의 학습 속도를 스스로 정했을 때 효과적인 결과를 얻 을 수 있다.교습의 강도는 성인 학생마다의 능력에 부합해야 한다.
둘째,성인학습자는 교사의 지도를 잘 받아들인다.교사는 배우는 것이 다소 느린 성인 학습자도 발전하고자 하는 욕구가 강하므로 성실하게 지도해 주어야 한다.
셋째,성인학습자는 학습의 분위기가 음악 위주이기 보다 사람 중심일 때 가장 잘 배운다.많은 성인은 따뜻하고 자유로운 분위기의 그룹형태의 지도를 좋아하 기 때문에 평생교육차원의 문화센터 수업등에서 모둠 수업을 활용한다.
넷째,성인학습자를 가르치는 데 교사는 아동을 다룰 때 사용했던 용어보다는 성인과 대화가 잘 되도록 적절한 용어를 사용하여 그들에게 지적인 자극을 준다.
다섯째,성인은 악곡을 치는 것을 좋아하기 때문에 음악적인 기초지식과 성인 학습자들이 좋아하는 악곡을 선택하여 잘 연주할 수 있도록 한다.
여섯째,성인학습자 대부분의 경우가 첼로를 취미로 배우는 경우가 많으므로 무리한 빠르기나 뛰어난 테크닉을 요구하는 것보다는 조금 느리더라도 정확한 연주를 할 수 있도록 지도해야 한다.때로는 성인 학습자가 자신의 수준에 무리 한 곡을 연주하고 싶어 할 수도 있다.그러나 이러한 경우 기본적인 테크닉 부족 으로 잘못된 습관을 갖게 하거나 곡을 겉핥기식으로만 끝낼 위험이 있다.때문에 교사는 언젠가는 학생이 희망하는 곡을 연주할 수 있도록 목표를 설정해 주되, 단계적으로 밟아 올라갈 수 있도록 조절해 주어야 한다.
마지막으로 성인 학습자들은 레슨과 연습 시간을 자유롭게 이용하기 힘든 제 한점을 지닌다.따라서 성인을 대상으로 하는 레슨에서는 무의미하게 낭비되는 시간이 없도록 사전에 꼼꼼히 계획을 세우고 시간을 잘 배분하는 것이 중요하다.
2.평생교육에서의 음악
1)평생교육의 개념
평생교육은 급변하는 현대사회에서 일정한 연령층을 대상으로 학교교육과 비 효율적 상태로 방치되어 있는 사회 교육의 기능을 개편,강화하는 기능을 가지고 있다.또한 평생교육은 한 사회가 가지고 있는 교육자원을 효율화함으로써 교육 역량의 극대화를 지향하려는 노력을 의미한다.
김수정(2003)의 평생교육차원에서의 사회음악교육의 실태와 만족도 조사연구:
서울지역 문화원을 중심으로에서는 “우리가 살고 있는 이 시대는 정보와 지식이 넘쳐나고 빠르게 변화한다.이러한 사회에 잘 적응하기 위해서는 학교와 같은 제 도권교육으로 끝나는 것이 아니라 삶 전체를 통해서 계속적 교육이 필요하다.
‘교육’이라 하면 보통 공식적 기관에서 이루어지는 어린이,청소년 대상교육을 생 각하게 되는데 현대에는 그 대상이 어린이에서부터 성인,노인까지 확대되고 있 다.이러한 관점에서 생겨난 것이 평생교육이다”(p.5)라고 말하였다.김수정의 연구에서 밝힌 것 같이 평생교육은 인생전체를 통해 이루어지는 공식적·비공식적 교육을 포함하는 광의의 개념으로 정의할 수 있다.
김경수(2003)의 노인교육과 교육프로그램개발에 관한 연구에 의하면 “평생교육 은 1919년 영국의 한 보고서에서 ‘인간은 한평생 공부를 계속해야 한다’라고 발 표한 것으로부터 화두가 된 후 1965년에 프랑스의 랭그랑(Lengrand)이 유네스코 의 성인교육발전을 위한 국제위원회에서 계속교육에 관한 연구논문을 검토한 결 과 ‘유네스코는 출생에서 죽음에 이르기까지 인간이 일생을 통하여 행하는 교육 의 과정(즉,전체적으로 통합적이어야 할 필요성이 있는 교육과정)을 만들어 활 동하는 원리로서 평생교육이라는 구상을 승인해야한다’라는 건의를 유네스코 사 무국에 제출한데서부터 본격적으로 시작하고 발전하게 되었다”(p.17)고 말한다.
음악 활동은 지식,느낌,기능의 유기적 통합이라는 점에서 전인적 과정이라고 할 수 있다.이러한 활동의 특성은 모든 시대와 문화권 사회에서 음악이 중요한 동인으로 작용하도록 했으며,인간의 삶과 떨어질 수 없는 삶의 토대가 되었다.
음악은 인간에게 미적 경험과 즐거움을 줄 뿐만 아니라 창의적 사고력 증진에 도 기여하며,공동체의 가치와 문화를 전승하여 공동체의 정체성 확립과 통합에 기여하기도 한다.이러한 음악의 다양한 역할과 기능은 곧 음악 교육의 본질이 된다.
2)평생교육으로서의 음악교육의 목적
나건(1986)의 평생교육으로서의 사회음악교육에 관한 연구에서 평생 음악교육 은 사회의 전체구성원을 대상으로 음악 경험을 통합적으로 조직하는,즉 현대의 음악교육이 추구하여야 할 폭 넓은 개념으로 정의한다.다시 말하면 가정,학교, 사회를 총 망라한 개념으로 음악교육은 일생동안 지속되어야 한다는 것을 근본 목표로 삼고 자신이 속한 지역사회를 향해 개방된 음악교육을 목표로 한다.
평생교육의 특색을 지닌 성인 클래스의 대상들은 가정주부,직장인 그리고 학 부모등 다양한 직종의 남녀노소를 불문한 일반인들이다.또한 흥미가 있고 취미 생활을 원하는 이들이 진정으로 원하고 있는 것은 가능한 한 짧은 시일 안에 얻 을 수 있는 음악적 경험과 나아가서는 음악을 통한 미적 경험을 얻도록 하는 것 이다.그러므로 음악예술에 대한 가치를 터득하는 과정에서 한 사회 속에서의 다 양한 음악문화를 폭넓게 경험할 수 있도록 배려함이 중요한데,평생교육으로서의 음악교육은 음악예술의 가치와 한 사회 속에서 그 경험의 장을 열어줄 수 있는 좋은 매개체가 될 수 있다.
3.첼로 악기 탐색
1)첼로의 특성
보통 오늘날 첼로(cello)라고 부르는 것은 비올론첼로(violoncello)의 약자이다.
여기서 비올로네(violone)는 비올 족(族)1)악기를 뜻하는 어간(viol)에 크다는 뜻 들을 가진 어미(-one)를 붙여서 만든 단어로 큰 비올라라는 뜻이 되고,즉
‘violon'의 뜻은 더블베이스가 된다.여기에 다시 첼로(cello)라는 축소형 어미가 붙게 되므로 결국 비올론첼로(violoncello)는 ’작은 더블베이스‘라는 뜻을 가지고 있다.비올론첼로(violoncello)는 비올론족의 6현 악기인 ’비올로네‘에서 유래 되었 고,15세기 발달했던 현악기 군을 말한다.이구일(1998)의 연구에서 첼로는 f의 울림 홀 모양을 가지고 있고 비올라 다 감바는 c의 울림 홀 모양을 가지고 있다.
또한 악기 몸통도 첼로가 더 둥근 곡선의 모양을 가진다.현의 개수도 다른데 첼 로는 현이 4개,비올라 다 감바는 보통 현이 6개이다.또한 오늘날의 기타와 같 이 비올의 지판이 프레트(fret)로 나누어져 있다(p.8).
2)첼로 교본 비교
적절한 교재 선택에 따라 첼로에 대한 흥미도가 달라지기 때문에 음악적 효과 를 극대화시키기 위해서는 알맞은 교재 선택이 아주 중요하다.본 연구자는 첼로 교육을 위한 교재로 많이 쓰이는 <스즈키 첼로 교본>,<베르너 첼로 교본>,
1) 비올 족(族) : 바이올린족과 비슷하나, 몸통 곡선이 단조로우며 울림구멍이 f자형이 아니고 C자형이다. 또 한 지판(指板)에는 프렛이 붙어 있고 줄받침이 둥근 느낌이 적다. 현은 6현이고 음질은 부드러우나 음량이 적고 활 기와 색채감이 적어 실내에서의 연주에 적당하다. 18세기에 이르러 표현력이 풍부한 바이올린족 에 밀려 점차 쓰이지 않게 되었다. 그 성능과 역할에 따라 트레블비올테너비올(비올라다브라치오․비올라다 모레등)․베이스비올(비올라다감바등)의 3종으로 분류된다.
<스트링빌더> 의 구성과 특징을 알아보았다.교사의 재량껏,학습자의 수준에 맞게 이 교본들을 적절히 활용한다면 수준 높은 수업이 될 수 있다.
(1)스즈키 첼로 교본
일본의 바이올린 지도자인 스즈키가 30년간 자신의 교육 경험을 토대로 저술 한 교본으로 1955년 동경의 전음 악보 출판사에서 1권이 출판된 이래 미국을 비 롯한 유럽,브라질,캐나다 그리고 우리나라에서 발행되었다.바이올린 교육의 성 공에 이어 첼로 교본과 지도법도 나오게 되었는데 총 10권으로 구성된 이 교재 의 특징은 일반적으로 쉽게 접할 수 있는 동요,민요에서부터 소나타와 협주곡까 지의 수준별 학습을 이루기에 적합하다.제 1권은 짧고 외우기 쉬운 동요나 민요 위주의 구성으로 학습자들이 흥미를 가지고 첼로를 시작할 수 있도록 되어있다.
하지만 대부분이 곡 위주의 구성이라 세세한 첼로 기본 실력의 배양을 위해서는 베르너와 스트링 빌더를 같이 공부하는 것이 효과적이다.
(2)베르너 첼로 교본
베르너 첼로 교본은 베르너의 다년간 교수경험에 의하여 이 책을 썼는데 학생 들의 실제적인 기량을 숙련시키기를 원하는 교사에게 도움을 주려는 것으로,첼 로의 기초를 체계적으로 공부하기에 적합한 교재이다.이 교본의 특성은 선율의 연습 중에 불가결한 손가락과 활 쓰기 방식을 익히게 된다는 것이며 적절한 포 지션과 음계 훈련도 이러한 연습곡들에 따라 이뤄지게 하였다.특히 첼로에 대한 간단한 안내와 다양한 활 쓰기 연습,왼손 연습곡들이 적절히 배치되었고 각 포 지션의 자세한 연습과 스케일도 수록되어 있다.그러나 학습자들이 배우기엔 너 무 분량이 많고 노래 위주가 아닌 많은 연습을 요하는 연습곡 위주이며 뒷부분 으로 갈수록 어려운 부분이 많아 끝까지 익히기 힘들다는 점을 단점으로 꼽을 수 있다.
(3)스트링 빌더
김소라(2013)는 초보자를 위한 첼로 교재에 대하여 연구하였는데 스트링 빌더 는 사무엘 애플바움(SamuelApplebaum)2)의 스트링 빌더 시리즈는 바이올린,비 올라,첼로,베이스를 하나의 학습시스템으로 마스터하기 위해 만들어진 교재로 베르너 교본보다 간단하고 쉬운 악보들로 구성되어 있다.이 교본의 특징은 교습 의 난이도가 점진적이어서 교습을 중도에 포기하지 않도록 하였고 각 곡의 길이 가 그리 길지 않다.스트링 빌더 첼로 시스템은 총 5권의 교본과 6권의 곡집으로 나뉘어져 있는데 교본은 첼로 연주에서의 기술적인 면을 익히도록 하였고 곡집 은 노래를 이용한 연습곡들로 대부분의 곡들이 이중주로 되어 있어 학습자들이 그룹으로 재미있게 익힐 수 있다는 것이 장점이다.교본은 각 권마다 단계적으로 구성되어 있으며 간단한 악보들이라 학습자가 많지 않은 연습량으로도 진도를 나갈 수 있다고 한다.
2) 사무엘 애플바움(Samuel Applebaum)은 바이올리니스트이자 현악기를 위한 교육학자. 맨하탄 음대에서 35년간 제직하였고 그는 현악교실에서 사용될 많은 작품을 펴냄으로써 미국 현악 교육에 큰 공헌을 하였 다. 우리나라에서 출판된 교재에는 ‘에플바움’을 ‘아플레바움’으로 표기하고 있다.
Ⅲ.성인학습자를 위한 첼로 지도 방안 연구
본 장에서는 성인 초보 학습자를 위한 첼로 지도 방안에 대해 살펴보았다.지 도 교재는 스즈키 첼로 교본 제 1권을 중심으로 기술하였다.
1.스즈키 교본의 선정 이유
첼로 지도에 있어서 빼놓을 수 없는 것 중 하나가 교재 선택이다.첼로 수업을 성공적으로 이끌어 나가기 위해서는 교사의 자질,교수 내용 및 방법 등 여러 요 인이 있겠으나 학습자들이 어떤 교재로 지도를 받는 것 또한 중요하다.초보자의 교재는 학습자의 흥미를 유발해야 하며,내면의 음악성을 표현할 수 있도록 할 수 있어야 한다.성인 학습자들은 테크닉적인 요소보다는 음악을 즐기고 생활화 하는 수업을 해야 하기 때문에 스즈키 첼로 교본이 적합하다고 여겨진다.왜냐하 면 스즈키 첼로 교본은 첼로를 처음 접하는 사람들에게 흥미를 유발하고 관심을 높이기 위한 곡이 수록되었기 때문이다.또한 전 곡이 음반으로 수록되어 정확한 음정을 듣고 반복 연습을 할 수 있어서 효율적이다.스즈키 1권은 제 1포지션 위 주의 연습을 가능하게 할 뿐 아니라 귀에 익은 흥미 위주의 곡들로 구성되어있 다.
2.악곡을 통한 실제 지도 방안 연구
스즈키 첼로 교본 제 1권은 총 17곡으로 구성되어 첼로 포지션의 기본이라 할 수 있는 제 1포지션과 각 현에서의 활의 방향과 높낮이,짚는 현이 바뀔 때 활과 운지에 대해 공부하도록 하였으며 그 외 각 곡마다 활 전체쓰기와 분할연습,리 듬,아티큘레이션(articulation)등을 다양하게 익힐 수 있다.또한 이 교본은 토널 리제이션(tonalization),즉 현의 울림을 잘 듣고 켜서 아름답고 공명되는 소리를 내도록 연습하는 것을 권장한다.이러한 방법의 음계 연습은 매 시간마다 반복해 학습자 스스로 좋은 소리를 듣고 낼 수 있도록 한다(장은정,2010,p.17).
1)「작은 별 변주곡」(Twinkle,Twinkle,LittleStarVariations)
이 곡은 스즈키가 프랑스 민요 「아!말씀드릴게요,어머니 (Ah!vousdirai-je, maman)」를 바탕으로 [악보 1]을 주제로 현악기 연주가 가능하도록 4개의 다양 한 리듬형의 변주곡으로 편곡한 것이다.
변주곡들에서 리듬만 달라진 것은 운지보다는 운궁의 연습을 목표로 한다는 것이다.이것은 다양한 활긋기 연습과 줄 옮기기 연습을 주로 하겠다는 스즈키의 교수목표이다.변주곡의 주요 리듬은 초보 학습자들이 리듬을 이해하는데 많은 시간과 노력이 필요하므로 이것을 이해시키기 위한 세밀한 지도가 필요하다.
(1)악곡 해설
이 곡의 조성은 D장조이며 4/4박자의 보통 빠르기 곡으로 형식은 모두 12마디 로 구성된 작은 세도막형식(abc)의 곡이다.D현과 A현만 사용하는데 선율의 진 행은 개방현으로 도약진행을 나타내는 것 외에 모두 순차적으로 진행하고 있다.
이러한 이유는 스즈키가 의도한 것이 이 곡이 활의 테크닉에 중점을 뒀기 때문
에 운지법이 서투른 초보자들이 뛰어가기의 선율을 연주했을 때 운지법에 어려 움을 느껴 원활하게 활을 쓸 수 없기 때문이다.이 곡에서 스즈키는 활 긋는 연 습을 위해 셈여림을 제시하지 않고 리듬만 강조하였다.
[악보 1]작은 별 변주곡 Theme
(2)연주 방법
위 악곡의 5마디에서 4번 손가락을 짚을 때 1,2,3,4번 손가락을 동시에 짚 도록 지도한다.이 부분을 연습시키는 방법은 활을 내려놓고 운지번호 0,0(A현), 4,4(D현)를 계속해서 반복 연습하는데 이 때 왼손가락 각각 간격이 일정해야 한 다.
스즈키 교본 1권에서 중요시하는 것 중의 하나가 현에 따른 각도를 지도하는 것인데 먼저 첫째 마디의 연습이다.D현의 ♩♩을 앞을 보고 긋게 한 후 학습자 의 좌측으로 몸을 약간 돌려서 A현 ♩♩을 긋게 한다.첫째마디만 여러 차례 연 습해 D현과 A현의 활의 각도와 몸의 방향을 완벽하게 익히도록 한 후 각 마디 마다 나눠서 동일하게 연습 시킨다.이 때 연습은 마디-동기-전체로 연습하도록 한다.
(3)지도상의 유의점
악곡을 연주할 때 좋은 소리를 내기 위해서는 활을 악기에 올려놓을 때 팔의 힘으로 무리한 압력을 가하지 않아야 한다.그리고 현 위에 활을 자연스럽게 축 늘어뜨려 중력을 이용하여 활이 아래로 떨어지려는 힘을 이용해서 연주하도록 가르쳐야 한다.또한 연주 중 너무 힘이 들어갔다고 느끼면 활을 내려놓고 축 늘 어뜨리는 시범을 학생의 팔에 대고 여러 차례 보여준다.
[악보 2]작은 별 Var.A
성인 학습자 중에는 음악적 경험이 있는 사람도 있고 전혀 없는 사람도 있다.
따라서 피아노를 배워본 적 없는 학습자는 위의 주요 리듬인 ♬♬♪♪이 익숙하 지 않기 때문에 ‘자동차가(♬♬)빵빵(♪♪)’이라는 쉬운 리듬노래를 한 후 악기 로 연습시킨다.D현에서만 ♬♬♪♪을 연습한 뒤 D현과 A현에서 각각 한 번씩 연이어 연습시킨다.이 때 지도상의 유의점은 리듬을 정확하게 연습하기 위해 메 트로놈(metronome)을 사용한다.
[악보 3]작은 별 Var.B
'엄마(♫)쉬고 야(♪)‘의 리듬노래를 부르며 리듬을 익힌다.이 때 주의할 것은 계속되는 쉼표로 엇박이 되므로 변주곡 들 중 가장 난이도가 높기 때문에 나중
에 지도하는 것이 좋다.활은 반활만 사용하여 끊어서 연습시키고 활을 너무 빨 리 긋지 않도록 지도한다.
[악보 4]작은 별 Var.C
첼로를 처음 접하는 초보 학습자가 스타카토를 표현하기엔 어려움이 예상되니 개방현에서 스타카토 없이 ‘돌다리 돌다리’로 리듬노래를 해 리듬을 익힌다.♩의 리듬형이 ♪♬로 나뉘어져 좀 더 신속하고 유연하게 활의 테크닉을 익히기에 좋 다.리듬을 다 익히면 스타카토를 넣어서 연습한다.
[악보 5]작은 별 Var.D
성인 초보자가 처음부터 끝까지 일정한 템포로 연주하기 힘든 곡이다.‘치키치 키 차카차카’로 리듬노래를 한 후 연습시키고 처음엔 템포를 천천히 연습하는 것 이 좋다.‘치키치키’의 첫 번째 ‘치’를 강하게 소리 내게 하기 위해서 활을 빨리 많은 양을 사용하도록 한다.Var.D에서는 템포가 빠른 곡이기 때문에 몸에 힘이 들어갈 수 있으므로 팔과 어깨에 힘을 빼고 특히 팔꿈치가 과하게 들리지 않아 야 하며 활 긋기에 집중 하느라 운지에 소홀할 수 있는데 왼손 역시 정확하게 탁탁 짚도록 신경 써야 한다.
2)「프랑스 민요」(French Fork Song)
(1)악곡 해설
이 곡의 빠르기는 moderato이며 3/4박자의 곡이다.3박자의 박자감과 함께 활 분배능력을 향상시켜 좋은 소리를 내기 위한 곡이다.
[악보 6]프랑스 민요 (FrenchForkSong)
(2)연주 방법
D장조에서 순차진행하기 때문에 손가락 연습을 위해 D장조 음계연습을 먼저 한 후 곡을 가르친다.D음으로 시작되는 1마디부터 8마디까지는 D장조의 음계 가 하행진행하고 9마디부터 16마디는 4마디 단위로 상행 진행되고,17마디부 터 20마디까지는 다시 하행진행하며 종결된다.
(3)지도상의 유의점
이 곡에서 성인 초보학습자들을 지도할 때는 운지보다 운궁에 초점을 두어야 한다.모든 음표를 온활로 긋도록 연습시켜 온활로 그을 때 성인 초보학습자들에 게서 자주 볼 수 있는 단점이 팔에 힘이 없어 빈소리가 나지 않고 좋은 소리가 나도록 해야 한다.또한 사분음표와 점이분음표의 활 긋는 속도를 다르게 지도한 다.
3)「나비야」(Lightly Row)
[악보 7]나비야 (LightlyRow)
(1)악곡 해설
독일 민요인 「나비야」의 조성은 D장조의 곡으로 2/2박자로 빠르기는 moderato이다.이 곡의 선율은 순차진행 외에 3도의 도약진행도 나타나므로 손
가락의 개별적인 독립성을 기르는 운지 연습에 초점을 둔 곡이라 할 수 있다.
(2)연주 방법
1마디의 첫 음 a음과 둘째 음 f#역시 3도 진행한다.이 때 a음은 A선에서,f# 은 D선에서 줄을 바꾸어서 연주하는데 이 경우 첫 음은 A선인 개방 현에서 연 주하므로 원활한 소리를 내게 하기 위해 미리 D선의 3번 손가락을 누르며 둘째 음을 준비하게 지도한다.2마디 역시 g음과 e음이 3도 진행인데 이 때 e음을 깨 끗하고 원활한 소리를 내도록 하기 위해 g음의 4번 손가락 다음 2,3,4번 손가 락을 지판에서 동시에 떼는 연습을 지도해야 한다.또한 D선의 4번 손가락을 짚 은 상태에서 A선을 그어야 하며 D선을 짚은 손가락이 A선에 닿지 않도록 손가 락 모양을 둥글게 세우며 팔꿈치를 약간 위로 들어 깨끗한 소리가 나도록 지도 한다.
운궁은 「프랑스민요」와 마찬가지로 온활의 레가토(legato)로 연습하도록 하 고 이 곡에서는 D선에서만 손가락을 짚기 때문에 개방현 긋기를 충분히 연습 한 후 운지연습을 하게 한다.
(3)지도상의 유의점
「나비야」우리 귀에 익숙하기 때문에 자칫 처음부터 빠르게 연주하다가 나중 에 박자가 느려지는 경우가 있다.그러므로 처음에는 천천히 연습하다가 익숙해 지면 정박으로 연습시키도록 한다.
4)「예쁜 새」(Song oftheWind)
(1)악곡 해설
이 곡 역시 독일 민요로 우리에게 친숙한 곡이다.조성은 D장조이며 2/4박자 의 곡으로 빠르기는 moderato이다.템포가 빨라 초보 학습자에겐 활쓰기와 운지 가 어려울 수도 있는 곡이다.
[악보 8]예쁜새
(2)연주 방법
[악보 8]의 3,4마디에 □로 표시한 부분을 연습할 때 중간활을 이용해 천천 히 연습하면서 1번 손가락을 계속 짚은 상태에서 D선의 4번 손가락을 누르게 한 다.이 때 나머지 2,3,4번 손가락들을 같이 움직이게 지도해야 하며 A선의 4번 역시 1번을 제외한 나머지 2,3,4번 손가락을 동시에 A선으로 이동시킨다.
10마디의 경우 마지막 박이 내림활로 끝나는데 끝나자마자 11마디의 첫 박
을 또 내림활로 그어야하기 때문에 활을 빠르게 바꾸는 방법을 지도해야 한다.
활을 바꿀 때는 미리 활을 줄 위에 올려 놓고 다음 그을 음을 준비하여 신속한 동작이 필요하다.
(3)지도상의 유의점
이 곡의 선율은 순차진행과 3도와 5도의 도약진행이 보여 3도 도약부분에서는 A선과 D선이 번갈아가며 나오므로 내림활과 올림활로 바꿀 때 오른팔 동작연습 과 활의 기울기와 각도를 중점적으로 지도해야 한다.
5)「주먹 쥐고 손뼉 치고」(GoTellAuntRhody)
[악보 9]주먹 쥐고 손뼉 치고
(1)악곡 해설
「주먹 쥐고 손뼉 치고」의 조성은 D장조이며 4/4박자의 곡으로 빠르기는 moderato이다.
(2)연주 방법
이 곡은 리듬이 4분 음표와 8분 음표가 섞여 나오기 때문에 활쓰기가 어려우 므로 먼저 개방현 D선에서 1,2마디 두 마디만 교사의 시범을 따라하게 한다.
개방현으로 리듬을 익힌 다음 왼 손도 같이 두 마디만 연습한다.그다음 나머지 3,4마디마디도 교사의 시범을 보고 연습하며 잘 되면 첫째 단 전체를 연습한 다.
리듬연습을 정확하게 익혔다면 활의 배분 역시 이곡에서 강조되는데 4분 음표 는 온활로 긋도록 하며 8분 음표는 반활로 긋게 한다.반활을 쓸 때 즉,8분 음 표를 그을 때는 그 전의 온활이 어디서 멈췄는지를 기억하고 활의 끝에서 멈췄 다면 윗반활을,밑활에서 끝났다면 아래반활을 쓰도록 한다.윗반활을 쓸 때는 활을 더 눌러서 작은 소리가 나지 않게 지도한다.4마디를 보면 첫 음인 e음의 활 긋기 역시 올림활로 시작하기 때문에 온활의 1/2을 정확하게 그으며 활 끝에 서 긋게 되므로 팔이 G선 쪽으로 내려오는 것을 주의한다.
줄 바꾸는 연습과 운지 연습은 동시에 하는데 5마디 D선에서 g음을 연주하며 a음을 내기 위해 A선 개방현을 그을 때 각각 그어야 하는 줄이 다르므로 옆 줄 소리가 나지 않게 오른팔의 정확한 각도 연습 또한 중요하다.
(3)지도상의 유의점
이 곡처럼 연주하기 어려운 곡일수록 성인 학습자가 긴장하지 않고 천천히 연 습할 수 있도록 느긋하게 지도해야 하며 흥미를 잃지 않도록 어디까지나 무리가 없어야 한다.
6)「크리스마스의 노래」(O Come,LittleChildren)
[악보 10]크리스마스의 노래
(1)악곡 해설
이 곡의 조성은 D장조 이며 2/4박자의 곡으로 빠르기는 Andante이다.못갖춘 마디로 시작되는 곡으로 못갖춘마디에 대한 이해가 필요하다.못갖춘마디는 약박 으로 시작하고 처음 마디의 박과 마지막 마디의 박을 합치면 갖춘 한 마디가 된 다는 정도의 설명이면 되겠다.
(2)연주 방법
못갖춘마디에서 한 음만 나올 때는 올림활로 시작하도록 하며 8분 음표를 긋 기 위해 활의 중간에서 미리 A선에 활을 올려 놓고 준비 한다.첫 음을 제외한 나머지가 「작은별 Var.C」의 리듬과 같으므로 쉽게 연주할 수 있다.
처음부터 3번 손가락을 짚은 채로 A선을 긋는 것부터 곡이 시작되는데 줄을 짚은 손가락이 다른 줄을 건드려 소리가 나지 않게 손가락을 둥글게 유지하고 팔꿈치도 약간 들어준다.
(3)지도상의 유의점
지도상의 유의점은 각 단의 마지막 마디마다 연속되는 올림활이 나오는데 여 기는 먼저 나오는 4분 음표에서 활을 아껴 썼다가 쉼표 다음에 나오는 8분 음표 에서 나머지 활을 다 쓰도록 지도해야 한다.
7)「봄바람」(May Song)
(1)악곡 해설
독일 민요인 이 곡은 윤석중씨가 노랫말을 붙여 우리나라에는 「봄바람」이 라는 노래로 알려지게 되었다.
「봄바람」의 조성은 D장조이며 4/4박자의 곡으로 빠르기는 Allegro moderato 이다.이 곡에서는 처음으로 시도되는 붓점의 리듬이 나오기 때문에 이 부분의 활연습을 따로 해 주어야 한다.
(2)연주 방법
주요리듬 중 ♪리듬은 정확하게 소리내기 어려움으로 8분 음표로 이해하기 쉽게 바꾸어 3:1의 비율로 연습한다.그러나 활을 쓰는 양은 똑같이 해주어야 하 며 8분 음표는 점 4분 음표보다 3배 빠르게 활을 그어 이 두 음표의 다음에 오 는 4분 음표는 밑활로 시작할 수 있게 한다.이 때 8분 음표를 빨리 긋다보면 듣 기 싫은 소리가 나기도 하는데 그럴 땐 손목의 힘을 빼고 고른 소리를 내도록 충분히 연습을 해야 한다.
[악보 11]봄바람 (MaySong)
둘째 단에서는 같은 선율이 두 마디씩 반복하여 나오는데 5,6마디는 메조포르 테로 시작하여 점차 여리게 하고 7,8마디는 피아노로 악상의 대비를 보이므로 각각 셈여림을 다르게 연습한다.
(3)지도상의 유의점
처음에는 제박대로,도돌이표를 한 후 두 번째 선율에서 끝나는 두 마디에서 pocorit.를 지켜서 점점 느려지도록 연주하며 음악의 느낌을 살릴 수 있게 지도 한다.
8)「알레그로」(Allegro)
(1)악곡 해설
「알레그로」는 스즈키가 작곡한 곡으로 조성은 D장조,4/4박자의 빠르기는 Allegro이며 제목에서 알 수 있듯이 빠르게 연주해야 한다.
[악보 12]알레그로
(2)연주 방법
이 곡을 연주할 때 우선 1마디만 일정한 길이로 활을 쓰되 너무 누르지 않으 며 한 음 한 음 꽉 찬 소리가 나게 연습하게 한다.1마디가 잘 되면 같은 리듬 의 메조스타카토 부분을 연습하도록 하고 바른 자세 또한 계속 유지하도록 한다.
9마디에서는 메조스타카토가 아닌 dolce라는 표시가 나오는데 둘째 단까지와 는 다른 분위기로 부드럽게 소리를 모두 연결하여 아름다운 음색을 만들 수 있 도록 지도한다.또한 같은 단의 마지막 마디에서 데크레센도와 돌체,리타르단도, 늘임표,본디 빠르기를 잘 살려 연주할 수 있게 지도한다.
(3)지도상의 유의점
이 곡에서 대부분의 4분 음표를 뚝뚝 끊어서 소리 내는 스타카토가 아닌 메조 스타카토(mezzostaccato)로 연주해야 하므로 메조스타카토를 스타카토와 비교해 설명해 주는데 스타카토의 일종으로 그 음가의 3/4만 소리 내어 연주한다고 알려 주어야 한다.스타카토에 테누토 표시가 되어 있는 음은 각각 분리되어 있는 느 낌으로 정지하여 연주하도록 하고 스타카토가 없는 음은 한 활로 붙여 음을 연 결하여 연주하도록 지도한다.
9)「무궁동 라 장조」(PerpetualMotion in D Major)
(1)악곡 해설
「무궁동 라 장조」역시 스즈키가 작곡한 곡으로 빠른 운지를 연습시키는 곡 이다.조성은 D장조이며 박자는 4/4박자,빠르기는 Allegro이다.
‘무궁동’은 16분음표나 8분음표처럼 짧은 음표가 빠른 음형이나 악구가 보여주 듯 처음부터 끝까지 쉴 새 없이 같은 길이의 빠른 속도로 연주되는 곡이다.
(2)연주 방법
처음부터 끝까지 8분음표가 나오는데 8분음표를 멈추지 않고 운지와 운궁 모 두 빨리하는 연습을 해야 한다.또한 각각의 음을 소리 낼 때 분리되게 끊어서 연습해야 한다.변주는 「작은 별」변주와 만찬가지로 리듬 분활을 했을 때 첫
박에 악센트를 주어 리듬이 잘 들릴 수 있게 하며 깨끗한 소리로 연주해야 한다.
익숙해지면 교재에 나오는 대로 8분 음표와 16분 음표의 형태로 연달아 연주하 며 「무궁동 사 장조」도 동일한 방법으로 연습시킨다.
[악보 13]무궁동 라 장조
(3)지도상의 유의점
이 곡에서는 8분음표를 연습할 때 활을 세게 눌러 거친 소리가 나지 않도록 주의해야 한다.이때 활을 빨리 그으며 손가락도 빨리 눌러야 하는데 손가락에 힘이 들어가면 음정도 불안하고 빠르게 움직이기도 어려우므로 이점 역시 주의
시켜야한다.
10)「그 옛날에」(Long,Long Ago)
(1)악곡 해설
Bayly,T.H.의 곡으로 장조는 G장조이며 4/4박자의 빠르기는 Moderato이다.
[악보 14]그 옛날에
(2)연주 방법
이 곡에서부터 처음으로 G선을 사용하는데 곡을 시작하기 전에 G장조 음계연 습을 연습시킨다.악보에 특별한 지시가 없어도 2마디의 마지막 음을 짚은 3번 손가락이 다음 3마디의 개방현 A와 D선의 4,3번 손가락을 짚을 때까지 계속 짚고 있어야 한다.9~10마디와 11~12마디는 같은 가락이 반복되므로 활을 긋는 길이와 손목의 힘을 잘 조절해 f와 p로 셈여림의 변화를 잘 살려서 연습하도록
지도한다.
(3)지도상의 유의점
이 곡에서 처음 G선을 사용하므로 A선과 D선,G선 외에 C선을 연주할 때 줄 의 굵기가 각각 다르지만 아름다운 소리를 내는 것을 주의해야 한다.그리고 C 선은 줄 자체가 4줄 중 가장 굵어 다른 줄보다 쉽게 소리내기 힘드므로 활털을 줄에 밀착시켜 몸쪽으로 긋고 다른 줄보다 약간 힘을 주어야 하는 것을 알려준 다.
11)「알레그레토」(Allegretto)
(1)악곡 해설
스즈키가 작곡한「알레그레토」는 조성은 G장조이며,4/4박자의 곡으로 빠른 리듬과 다양한 활긋기로 학습자가 어려움을 느끼는 곡 중 한 곡이다.
(2)연주 방법
「작은 별 Var.C」의 ♫♩♫♩｜♫♩ 리듬과 비슷하므로 ‘돌다리 돌다리’의 리듬노래 연습을 지도한다.곡이 익숙해질 때까지 못갖춘마디를 빼고 왼손 운지 만 연습한 뒤 운지가 잘 되면 첫째마디도 포함해 연습시킨다.이 곡에서는 다양 한 활 쓰기를 익힐 수 있는데 강하면서 아름다운 소리를 낼 수 있게 팔꿈치와 어깨를 사용하여 바른 활 쓰기 주법을 익혀야 한다.또한 셈여림을 지키고 rit. 와 페르마타,A tempo를 표현하여 아름다운 연주를 할 수 있도록 연습해야 한 다.
[악보 15]알레그레토
(3)지도상의 유의점
이 곡의 지도상의 유의점은 모두 끊어서 분리된 소리를 내는 스타카토와 음을 충분히 길게 소리 내는 데타쉬의 방법을 비교,설명해주고 시범해 주어 학습자들 에게 다양한 활 쓰기 방법을 알려주어야 한다.
12)「즐거운 아침」(Andantino)
(1)악곡 해설
스즈키가 작곡한 곡으로 그가 작곡한 곡 중 가장 서정적인 연습곡이다.곡의 조성은 G장조이며 4/4박자의 곡으로 빠르기는 Andantino이다.스타카토와 레가 토의 주법을 공부하기에 경쾌한 곡으로서 레가토로 연주하는 셋째 단을 제외하 면 G선과 D선만 사용되었고 스타카토와 레가토만 나오는 곡이기 때문에 어렵지
않게 배울 수 있다.
[악보 16]즐거운 아침
(2)연주 방법
이 곡은 리듬을 익히기 위해 스타카토 없이 연습한 후 리듬이 익숙해지면 스 타카토를 넣어 연습한다.9마디부터 12마디까지 앞의 리듬과 대조를 이루는데 여기는 레가토로 연주해야 하며 12마디에서는 rit.를 표현할 수 있도록 연습해 야 한다.13마디에서는 다시 A tempo를 하여 원래 박자의 리듬형태로 연주한 다.마지막 16마디에서는 Menomosso로 음악을 마무리한다.
13)「리고동」(Rigadoon)
(1)악곡 해설
퍼셀(H.Purcell)이 작곡한 리고동은 17세기에 두 사람이 추는 프랑스의 활발한 민속무용으로 ‘소박함’이 특색인 춤곡이다.이 곡의 조성은 G장조로 2/2박자,빠 르기는 Allegro이다.
(2)연주 방법
이 곡에서는 속도에 따른 활 길이 연습이 필요한데 2마디의 ♩는 앞의 와 뒤의 ♩의 길이는 분명 다르지만 다음에 나오는 ♩를 내림활로 원활한 연주 를 하기위해 활의 길이를 동일시해야 한다.즉 앞의 는 활을 천천히 긋고 ♩는 활을 빠르게 그어야 한다.[악보 17]에서 6마디,26마디,30마디가 해당된다.
9마디에서 처음으로 2번 운지가 나오는데 A선에서 2번 손가락을 짚는 연습을 위해 먼저 앞 페이지의 ‘둘째 손가락 연습’을 하도록 한다.한 마디만 여러 차례 연습하다보면 이 마디가 손가락에 익어 다음 마디도 잘 될 것이다.다섯째 단과 여섯째 단을 보면 비슷해 보이지만 다섯째 단이 더 어렵다.이 부분도 한 마디씩 연습 시키고 곡을 배우기 전에 CD를 미리 들어 곡을 익히는 것도 배우는데 도 움이 된다.
곡을 다 익혔다면 교사의 반주에 맞춰 경쾌한 느낌으로 활기차게 연주해 본다.
다음으로 토널리제이션이 나오는데 아름다운 소리로 연주할 수 있도록 지도한다.
[악보 17]리고동
14)「에튀드」(Etude)
[악보 18]에튀드
(1)악곡 해설
스즈키가 작곡한 이 연습곡의 조성은 C장조이며 박자는 4/4박자이다.운지와 운궁의 속도를 한층 빨리 하기위한 연습곡으로 스즈키 교본 1권에서 처음 C장조 의 곡이 나온 것이다.그러므로 C장조 음계연습을 한 후 곡을 들어가도록 한다.
(2)연주 방법
이 곡은 처음부터 끝까지 8분음표로 이뤄졌기 때문에 다른 선으로 빨리 바뀌 어 민첩한 줄바꿈을 연습해야 한다.우선 한 마디만 연습하는데 1마디만 해도 네 번의 줄바뀜이 있기 때문에 많은 연습이 필요하다.처음 한 마디가 수월하게 연습이 잘 되면 계속 끝까지 한 마디씩 나눠 연습한 후 전체를 연주하도록 한다.
1 마디의 E음을 소리 낸 후 곧바로 G선으로 활을 옮겨 준비된 상태로 활을 긋는데 천천히 마르카토로 연습한다.
이 곡은 운궁만큼 운지도 중요한데 소리 내는 음을 짚는 손가락과 활을 긋는 속도가 정확하게 맞아야 한다.개방현에서 활을 그을 때는 팔과 어깨의 힘을 빼 고 축 늘어뜨린 자세의 느낌으로 소리를 낸다.특히 줄이 바뀌면서 개방현이 나 올 때 제대로 소리내기가 어려운데 팔을 축 늘어뜨리면 줄에 현의 무게가 모두 실리면서 제대로 된 소리를 낼 수 있다.
(3) 지도상의 유의점
이 곡에서 지도자는 현을 옮길 때 마다 따라 달라지는 팔과 팔꿈치의 높이와 각도를 주의 깊게 관찰하고 교정해 주어야 한다.
15)「즐거운 농부」(TheHappy Farmer)
(1)악곡 해설
「즐거운 농부」는 19세기 독일 낭만파 작곡가 슈만이 작곡한 곡이다.조성은 C장조이며 4/4박자로 되어 있으며 빠르기는 Allegrogioccoso이다.
(2)연주 방법
이 곡은 슬러(slur)와 슬러 스타카토(slurred staccato)를 익히기 위한 곡이다.
따라서 이 교본에서 슬러가 처음 나왔기 때문에 먼저 C장조 음계에서 4분 음표 를 두 개씩 슬러로 연습한다.연습이 익숙해지면 2마디의 ♪의 리듬을 두 개 슬러로 연습하고 연습이 잘 되면 경쾌한 곡의 느낌을 잘 살려 슬러 스타카토로 연습시킨다.
[악보 19]즐거운 농부
16)「미뉴에트 다 장조」 (Minuetin C)
(1)악곡 해설
바흐의 곡인 미뉴에트는 3/4박자의 프랑스 춤곡이다.이 곡의 조성은 C장조이 며 박자는 3/4박자이다.곡의 느낌은 Grazioso이므로 우아하면서 부드럽게 연주 해야 하한다.
[악보 20]미뉴에트 다 장조
(2)연주 방법
「즐거운 농부」에서 슬러와 슬러스타카토를 익혔기 때문에 큰 어려움 없이 연 주할 수 있다.곡을 시작하기 전 C장조 음계연습을 하는데 한 번은 레가토로,한 번은 두 개씩 슬러로 연습하도록 한다.
1마디에서는 먼저 내림활로 한 음을 긋고 다음 두 음을 올림활로 슬러스타카 토로 그어야 하기 때문에 활 배분을 잘 할 수 있도록 해야 한다.첫 번째 내림활 로 G음을 그을 때 몸도 우측으로 같이 움직이면서 자연스럽게 연주할 수 있도록 지도한다.
(3)지도상의 유의점
이 곡을 지도하기 전에 미뉴에트라는 춤곡의 특성을 미리 설명해 주어 학습자 가 그 느낌을 살려 연주할 수 있도록 지도해야 한다.또한 곡이 끝날 때 까지 몸 을 뻣뻣하게 한 자세로만 연주하지 않고 아름답고 우아한 소리로 연주할 수 있 도록 시범을 보여주며 따라하도록 지도한다.
17)「미뉴에트 제2번」(MinuetNo.2)
(1)악곡 해설
「미뉴에트 제2번」역시 바흐가 작곡한 곡으로 앞서 말한 듯이 3/4박자의 춤곡 이다.조성은 C장조이며 3/4박자로 느낌은 Grazioso이므로 우아하고 가볍게 연주 하는 곡이다.
이 곡에서는 지금까지 배운 다양한 운궁법이 나오며 셋잇단음표와 g#음정을 내 기위해 확장된 4번 손가락의 포지션도 익힐 수 있는 곡이다.
(2)연주 방법
D선에서 g#은 1번 손가락을 1포지션의 위치에 놓은 상태로 2,3번 손가락은 손 가락을 벌려 같은 포지션의 3,4번 위치에 놓는다.그러면 자연스럽게 4번 손가 락은 g#의 포지션에 오게 된다.g#을 소리 낸 후 개방현 A를 긋고 다시 바로 g# 음을 소리 내야 하므로 4번 손가락으로 g#음을 짚고 있던 손가락 그대로 누르고 있는 상태로 A선을 소리내야 한다.[악보 21]의 23,24마디에 □표시가 해당되 다.
[악보 21]미뉴에트 제2번
