7주차. 아시아 연극2, 르네상스 시대 연극1- 이탈리아
(일본 연극 이어서..)
2) 제 1시기 : 14세기. 노(no, noh)가 발전. 대중극 전통과 학문적 추구의 만남. 일본 중세 기의 가장 대중적 연극 양식. 정치와 예술 분야에서 저명한 권력자들에 의해 형성(중국과 다른 양상, 당시 중국은 원극 시대)
제아미 모토키요(Zeami Motokiyo, 1363-1443) : 노의 미학적, 철학적 기반을 세움. 그의 작품은 여전히 노 레퍼터리의 중요한 일부임. 다른 무용극 형식들에서 특징적인 요소를 빌 려와 노를 계속 개량함. 혁신적. 노에 대한 이론, 철학에 대한 글 쓰기, 선 관념 제시.
유겐(yugen): 철학적이고 육체적인 미덕으로서, 노 공연의 목적 그 자체이다. 제아미가 이 개념을 발전시켰다.
노극의 특징: 1600년까지 가장 영향력 있는 극 양식. 다양한 연극 양식들을 상당히 성공적 으로 접목한 통합체. 독특하고도 총체적인 l미적 경험. 노 배우들은 어렸을 때부터 훈련하여 노래, 연기, 춤, 마임에 정통하다. 언어나 내용 면에서 세련됨. 줄거리는 문학작품이나 역사 적 사건에서 빌려옴.
등장 인물--관객에게 친숙한 인물로 구성. 유령이나 영혼 등장인물이 느끼는 격정에 대한 이해 보여줌. 시테, 와키, 교겐.
노의 제작은 스승에서 제자로 전수됨. 춤과 무언극의 요소. 고도로 양식화 되어 있음.
3) 분라쿠: 인형극, 새로운 대중적 양식
인형극은 중세에 널리 보급된 극 양식으로서, 서창가의 예술이다. 서창가는 비와를 들고 시골 등을 돌며 전쟁사나 남녀의 사랑 이야기 등을 읊조리며 전하는 음유시인과 비슷한 존 재이다. 1600년이 되면 인형 조종가들이 서창가의 음악을 설명해주면서 극의 줄거리를 연 기한다.
4) 가부키: 18세기 초 출현. 노, 분라쿠, 민속극의 요소들 혼합-->가장 대중적.
1603년 경 오쿠니라는 무용가에 의해 기원이 되었다고 전해짐. 그녀의 초기 춤들은 불교 에 근원을 두고 있었다. 이것이 점차 민속춤들과 혼합되면서 세속화 되어가고 노의 춤 들도 응용되었다. 춤과 음악이 중요한 요소임(춤은 초기 가부키 공연의 기조이며, 음악적 특성 또 한 무용극의 줄거리를 진행시키는 데 중요한 역할을 한다.) 낭만적이고 호색적인 특징이 있 다. 도시인들의 흥미를 끄는 혼합 양식의 여흥물로서 인정 받음.
<추신구라(Chushingura)>, <47인의 낭인>
그 외, 동남 아시아 연극
인도, 중국, 일본 세 나라 외 다른 지역에서도 중요하고 의미 있는 연극적 행위 있었음.
*그림자극(Shadow Play): 태국, 말레이시아, 인도네시아에서 폭넓게 공연. 특히 자바 섬에 서 가장 눈에 띄게 발전.
매우 정교하고 복잡하게 오린, 가죽으로 만든 납작한 인형. 머리, 팔 등에 막대를 붙여 조 종. 조종하는 사람은 극을 해설하거나 대사를 하기도 함.
동양 연극과 서양 연극 간의 교류는 전혀 없다가 19세기가 되어서야 서로 교류가 시작됨.
르네상스시대 연극 -이탈리아
그리스 로마의 문명 재발견/ 사회의 세속화(종교에서 멀어짐), 현세에 관심/ 신대륙 탐험, 화약이나 활자 인쇄술 등 발명
<이탈리아의 르네상스>
그리스처럼 도시 국가, 교역량이 매우 늘면서 거상이 많아짐. 힘과 권력, 여가, 부가 늘어남.
새로운 재료와 기술의 발달로 더 자연스럽고 사실적으로 표현 가능(유화, 원근화법..) 사회적 배경 아래 연극도 급격한 변화.
1) 인테르메찌, 전원목가극 : 고전적인 주제와 극작술의 영향을 받아 발점, 이 시대 인기 극 형식. 인테르메찌는 신화에 나오는 이야기를 묘사한 짤막한 극으로 막간에 상영, 궁정연희 로부터 발전. 16세기 인기, 17세기 사라짐. 목가극은 사티로스극을 모방한 것으로 외설적이 지는 않고 진지하며 로맨스를 다루고 해피엔딩이다.
2) 오페라 : 이태리 르네상스 연극 형식 중 현존하는 유일한 장르. 16세기 말엽 플로렌스의 아카데미에서 탄생-->17세기 중엽, 베니스에 수개의 전용극장 건립(매우 인기).
3) 코메디아 델라르테(Commedia dell'arte) : 오페라만큼 인기 있었음. 순수 연극. 배우 중 심의 연극. 유랑, 순회 극단 전통 지님.
공연 관행- 고정유형배역/ 라찌(희극 장면 연출법) / 준비된 음악/ 의상/ 가면 등을 통해 즉흥 연기 가능. 코메디아 극단은 이탈리아나 그 외 프랑스에서도 매우 인기가 많음.
그 영향으로 볼 때 매우 의미 있음.
이탈리아의 극 비평 - 신고전주의
향후 200여년간 유럽 연극이론을 지배. 그리스 로마의 고전을 모방하도록 만드는 규칙을 제정하고자 하였으나 그보다 훨씬 더 엄격한 규칙을 내세움.
-->데코럼/ 베리시밀리튜드/ 삼일치 법칙/ 장르에 대한 엄격한 정의 및 구분
