Part 2 중세
Chapter 6 비잔틴 복식
Chapter 7 로마네스크 복식
Chapter 8 고딕 복식
중세 (Medieval Ages)
- 서로마제국 멸망 후 5세기 후반(A.D. 476년)부터 15세기 르네상스
시대 이전까지 약 1000년의 시기. 동로마제국(비잔틴)과 서유럽으로 구분 - 유스티니아누스 대제 (AD527~565) 때 대제국 형성, 전성기를 이룸
- 1453년 투르크에 의해 멸망할 때까지 약 1000년에 걸쳐 존재
<복식사>중세의 시기 구분: 3양식
1) 동로마제국의 비잔틴 복식 양식 : 황권과 신권이 결합된 절대적 권력의 황제-교 황주의가 특징(5~15세기)
2) 서로마제국 멸망 후 서유럽의 로마네스크 복식 양식 : 폐쇄적인 봉건사회와 수도원이 배경(10~12세기)
3) 고딕 복식 양식: 왕권 중심의 사회, 도시와 상인의 출현이 토대가 되어 보다 세 속적 특성(13~15세기)
세 양식 공통점 : 모두 기독교 이데올로기 중심
Chapter 6
비잔틴(Byzantium) 복식
목 차
사회문화적 배경
의복의 종류와 특징
장식의 종류와 특징
현대패션의 응용
1. 사회문화적 배경
1) 지리적 배경
- 마르마라해와 흑해를 가르는 해협 보스포루스의 서안 입구에 위치
1. 사회문화적 배경
1) 지리적 배경
- 동양과 지중해 사이의 해상로와 유럽과 아시아 사이의 육상로의 교차로에 위치
- 페르시아, 아랍, 불가리아, 투르크 등의 외침이 항상 끊이지 않음
- 반면에 지정학적 이점에 따라 1200년까지 지중해 경제 무역의 중심지로서 자리매김 교역을 통해 국부 신장을 이룸
: 극동에서는 진주, 실크, 향료,
: 시리아에서는 양탄자, 포도주, 비단,
: 러시아 남부에서는 밀, 건어물, 꿀, 모피류 : 이탈리아·유럽에서는 금속, 술, 직물 등이 유입 - 수도인 콘스탄티노플은 동양과 서양의 접촉점 - 상업상, 군사상의 요지
- 지중해와 흑해를 잇는 요지이기도 함
- 그 당시 유럽, 아시아 대륙의 중심지
1. 사회문화적 배경
1) 지리적 배경
- 유럽과 아시아의 교차로
1. 사회문화적 배경
2) 역사적 배경
- 찬란한 지중해 문화권을 형성하던 로마 제국이 395년 동서로 분리
된 후 서로마 제국이 망한 476년부터 동로마 제국이 망한 1453년까지를 말하기도 함
- 혹은 고딕 전성기인 10~15세기까지를 말함
- 비잔틴 제국은 동로마 제국을 말하는 것으로 수도를 비잔티움으로 옮겨 콘스탄티노플이라 함
- 서로마의 멸망 후에도 여러 이민족의 거센 공격을 극복하면서 1000여 년 간
을 유지
1. 사회문화적 배경
3) 사회문화적 배경과 특징
- 교차로의 특성상 주변 문화의 영향, 당시 교세를 확장하고 있던 동방의 이슬 람 문화로부터 영향을 받게 됨
- 이슬람 문화 : 그리스, 시리아, 페르시아, 인도의 전통을 종합
(특히 의학, 천문학, 항해술, 수학은 최고의 수준을 자랑. 미술과 건축에 있어서 도 수준 높은 문화가 발달)
- 비잔틴의 예술 : 기독교 이데올로기를 반영함과 동시에 이슬람 예술의 영향도 지속적으로 받게 됨
- 비잔틴의 예술 문화 : 그리스·로마 문화를 기조로 하고, 여기에 기독교 이데올
로기, 동방의 이슬람 문화가 가미된 복합적 성향을 지님
1. 사회문화적 배경
1. 사회문화적 배경
- 국가체재
: 황제는 신이 선택한 인물로서 정치와 종교 양면에서 숭배의 대상 : 교회를 관장하는 것 역시 황권의 본질이라는 황제-교황주의
: 절대적 성격의 황제의 위상으로, 종교는 국가 체제의 일부가 됨 : 나라와 종교, 세속과 신앙 사이의 구별이 없음
예) 당시 금화의 뒷면에는 당대를 지배하는 황제가, 앞면에는 십자가, 성모, 그리스도가 새겨져 있음
: 기독교 이데올로기에 따른 이원적인 세계관
(하늘과 땅, 정신과 물질이 대립)군주의 절대권 상징물인 금화
1. 사회문화적 배경
- 예술
: 초기에는 현실생활의 수도를 의미하는 정숙 및 금욕의 풍조
: 비잔틴의 예술 : 기독교, 이슬람, 동방의 영향으로 고대 그리스의 순수 조형미 상실 : 그 대신 표면, 배경에 패턴물을 사용하는 등 장엄하고 호화로운 경향을 보임 : 비잔틴의 궁전과 성당 내부를 대리석 및 모자이크, 칠보 등으로 다채롭게
장식 화려함의 극치를 잘 보여줌
: 특히, 비잔틴 미술세계에서 건축 양식과 일체를 이루면서 성당을 아름답게 장식 예) 신의 위대함을 느끼지 않을 수 없을 정도의 장엄하고 정교한 사원
: 정신을 표상하는 성화상 아이콘(icon) - 물질을 묘사하는 조형적인 사실성을 멀리한 새로운 장식개념에 맞추어 제작
→ 물질을 우상으로 간주할 수 없도록 평면적인 경향, 화려한 색채, 금박의 장식
1. 사회문화적 배경
- 예술
: 6세기 유스티니아누스 황제가 지은 하기아 소피아(Hagia Sophia) 성당 : 금색 잎사귀 장식, 유색 대리석, 유리 모자이크 등의 화려한 내부 장식과 함께
둥근 아치, 돔으로 이루어짐 비잔틴 문화의 복합적 성향을 잘 반영
1. 사회문화적 배경
하기아 소피아(Hagia Sophia) 성당
-
풍부하고 심오한 색채는 성스러운 분위기를 자아내고, 천장에는 성서에 나오는 장면이 그려져 있음1. 사회문화적 배경
성당의 화려한 내부 장식들
금색 잎사귀 장식과
유색대리석 유리 모자이크 둥근 아치와
돔 형태
1. 사회문화적 배경
- 장식 미술
: 모자이크 - 종교적 의의를 드높여주는 것 (빛의 미학)
: 사방으로 빛을 발산 - 천상의 빛처럼 어두운 성당 내부를 환하게 만들어 줌 : 빛의 미학으로 비잔틴 예술을 대표적으로 잘 나타내 줌
비잔틴 시대 성 벽화, 장식
산 비탈레 성당 내부 모자이크. 천정을 중심으로 좌측에는 유 스티니아누스 황제가, 오른쪽에는 테오도라 황후가
모자이크로 장식되어 있음
1. 사회문화적 배경
- 장식 미술
비잔틴 시대 성 벽화, 장식
유 스티니아누스 황제 테오도라 황후
2. 의복의 종류와 특징
<비잔틴 복식에 영향을 준 요인>
1) 상공업의 영향
- 국가재정의 주원천
- 직물공업, 금속, 유리제품의 제조 및 세공업 등 발달 - 견직물공업의 확립-복식발전의 결정적 요인
2) 종교의 영향
- 기독교의 대중화에서 상류층화 - 장엄하고 화려한 양식
- 종교적 금욕주의-몸을 완전히 감싼 의복형태
- 신의 영화와 권능을 현실적 감각으로 구체화함
2. 의복의 종류와 특징
<비잔틴 복식에 영향을 준 요인>
3) 동방과의 교류의 영향
- 동방양식의 조형문화 발달, 복식문화에 영향을 줌
(동방양식: 비잔틴 예술에 종교적, 신비적 성격)- 그리스, 로마나 서유럽과 매우 다른 독자적 형태로 발달 4) 예술의 영향
- 종교적 내적 감정의 표현 : 색채의 조화
- 그리스도교적 미술 발달 : 고대 그리스 및 동방이 원천 - 예술의 모티브 : 추상성, 신비성, 동방적 장식성
- 신위적인 장중함, 천상적인 순수함
(예술에 신비로움 표현, 복식에 표현)2. 의복의 종류와 특징
- 특징
: 그리스로마의 드레이퍼리와 튜닉이 기본
: 두 겹의 튜닉과 망토형 로마시대에서 크게 벗어나지 않음 (단, 화려한 색채와 고급 직물과 트리밍에서 차이남) : 남녀 공용의 복식 형태
: 동방의 화려한 색채 감각의 실크, 보석, 자수, 장신구 사용 : 종교적 영향으로 인체의 은폐
: 현란한 장식, 육중한 직물- 신의 권능 표현
: 머리부터 발끝까지 신체를 은폐할 뿐 아니라 신체의 라인을 인식할 수 없는 딱딱한 형태 : 황금과 보석의 화려하고 빛나는 색채와 소재
: 상징적 도상의 문양 등을 통해 기독교 이데올로기를 강하게 표현
: 아시아와 유럽을 연결하는 무역로에 위치한 나라여서 서양과 동양의 문화가 융합된 독 특한 의복을 만들어낼 수 있었음
2. 의복의 종류와 특징
- 특징
금직, 자수, 반짝거리는 디테일의 진주, 보석, 금속판 장식을 사용해 신의 영광, 신비로움, 천국의 영화 등을 표현하려 함
2. 의복의 종류와 특징
- 특징
: 로마제국에서 동서로마로 분리되며 설립된 것이 비잔틴이기 때문에 비잔틴 복식은 대체로 로마시대의 복식을 취하고 있지만 복식의 이국적인 직물소재와 패턴,색상 등은 동양과 중동으로부터 영향을 받음
: 인체미와 의복의 조화를 살리는 그리스 복식과 달리 비잔틴은 기독교의 영향으로 신체 를 가리고 감추는 형태. 비례나 조화보다는 색채의 효과를 이용한 내적인 미를 중시함 : 화려한 색채와 풍부한 장식성, 종교적 신비로움이 드러남
: 비잔틴은 장식을 중요시 여겼고 장신구는 상류계급의 상징물로서 존재함
: 직물, 금, 유리 세공이 발달하고 동방으로부터 보석과 장신구가 수입되어 비잔틴의 장신구는 매우 화려하고 사치스러웠음
: 장신구에 사용된 보석들은 진주, 다이아몬드, 유리, 에메랄드, 사파이어, 루비 등의 값비싼 보석을 많이 사용하여 색이 다채롭고 규모도 비교적 컸음
: 종교적 색채는 양식화되어 성서에 나오는 장면을 전면적인 문양으로 나타냄 : 사용한 문양으로 원(圓)은 영원한 안녕을, 양(羊)은 그리스도를, 비둘기는 성경을,
십자형은 그리스도교 신앙을 상징하는 등 모두가 그리스도교에 관계된 것이었음
2. 의복의 종류와 특징
1) 언더 튜닉(under-tunic)
- 두 겹의 튜닉을 겹쳐입는 더블-레이어드 튜닉 - 안에 입는 몸에 맞는 긴 소매 형태
- 셔츠(shirt), 슈미즈(chemise)로 변화
2) 튜닉(tunic)
- 간단한 T-자형: 소매는 길고 좁았으며, - 길이는 무릎 아래~발목으로 다양 - 허리에는 끈으로 고정
- 옆트임: 활동성, 기능성 - 실크, 울 소재 사용
- 상류층: 세그먼티와 클라비 장식
- 로마의 스톨라를 튜닉밑에 착용(백색 린넨)
튜닉을 입고 밑에 트라우저 입음
튜닉 여자 튜닉
2. 의복의 종류와 특징
3) 달마티카(dalmatia)
- 로마의 달마티카 지역에서 들어온 소매달린 튜닉의 일종
- 벨트없이 입는 드레이퍼리가 많은 풍성한 의상 - 수평적 보트 네크라인과 클라비(보석의 선 장식),
소매단과 옆트임 등의 선 장식이 특징
- 차차 사제왕의 복식으로 착용되면서 화려해짐 - 남자들이 튜니카 밑에 입었던 바지
브라코: 넓은 바지폭, 호사: 다리에 밀착 - 서민용, 노예층 애용, 긴 브라코 왕도 착용 - 울 소재 사용
2. 의복의 종류와 특징
4) 브라코(braco)
- 남자들이 튜니카 밑에 입었던 바지 브라코: 넓은 바지폭, 호사: 다리에 밀착 - 서민용, 노예층 애용, 긴 브라코 왕도 착용 - 울 소재 사용
5) 로룸(lorum)
- 왕족의 장식적인 띠 : 공식적 상징물 - 무거운 실크, 화려한 장식
-빳빳한 성격
6) 파에눌라(paenula)
- 판쵸형식의 긴 케이프, 사제복 - 현대 천주교의 전례적인
케수블레(chesuble)
튜닉과 로룸
2. 의복의 종류와 특징
7) 바지
- 다리를 감싼 형태의 하의(남자들이 짧은 튜닉 밑에 입음)
브리치즈: 무릎 아래부분이 좀 더 풍성한 형태로 튜닉 아래 입음 켈트족 :브라코(bracco), 프랑코족: 브레(braies)
- 호즈: 스타킹과 비슷한 몸에 꼭 맞는 형태, 기하학적 패턴 라틴계, 큐튼족: 호사(hosa)
- 털 장식의 튜니카, 헐렁한 브리치즈, 긴 머리, 야만적 장식품들이 잠시 유행
2. 의복의 종류와 특징
8) 샤쥐블
(chasuble)
- 여행시 착용한 후드 달린 망토인 페에눌라(paenula)의 일종 - 후드의 크기가 줄고 방패형의 자수있는 형태로 바뀜
후에 울 밴드의 십자가 장식이 있는 형태로 변화 - 초기에는 주름이 많다가 서서히 정형화 됨
2. 의복의 종류와 특징
9) 팔루다멘툼 ( paludamentum)
-
상류층 남녀 공통의 망토형 의복- 커다란 사각형의 타블리온 장식이 많이 사용 - 이는 대비되는 색상, 원단, 보석 자수 장식
혹은 브로케이드로 만들어진 일종의 동방의
흉배와 같은 장식으로 황실, 고위귀족에게만 사용
2. 의복의 종류와 특징
10) 팔리움(pallium), 팔라(palla)
- 로마시대 남자의 팔리움, 여자의 팔라와 유사 - 뻣뻣한 소재에 안감을 넣어 만들었음
- 후기 : 반원형의 네크라인에, 가운데 부분에 브로치로 고정하는 방식으로 바뀜
3. 장식의 종류와 특징
1) 헤어스타일과 머리 장식
(1) 남자- 로마식의 앞머리가 짧은 단발(앞 이마에 머리를 늘어뜨림)
- 페타소스(petasos), 쿠쿨, 루스(cucculus), 피리지언 캡(phrygian cap) (2) 여자
- 땋아서 묶거나 올린 형태, 머리 장식으로 은폐 - 터번, 관, 베일을 씀
- 황실 : 스테파노스(stephanos), 타이어형의 밴드 왕관 등을 많이 착용 - 스테파노스 : 동방적 모드의 영향 을 받은 진주 면류가 있는 보석 왕관,
스테마(stemma)라고도 불림
- 남자 : 페타소스(petasos, 낮고 챙이 넓음, 왼쪽), 쿠쿨루스(cucculus, 챙이 없는 hat종류, 가운데), 피리지언 캡(phrygian cap, 자유로움, 오른쪽)
3. 장식의 종류와 특징
2) 신발
- 샌들, 슈즈, 부츠착용
- 다양한 색상, 부드러운 원단, 굽이 없고, 발 끝이 약간 뾰족한 형태 - 진주, 금속판, 자수, 아플리케, 컷 워크(cutwork), 보석 장식
- 황비의 경우 빨간 색상을 선호
3. 장식의 종류와 특징
3) 장신구
- 옷의 일부로 중요하며, 황금이 중요
- 금속공예 발달, 진귀한 보석으로 된 관,정교한 디자인의 반지, 목걸이, 팔찌, 브로치,귀걸리,머리장식품, 핀 등
- 모자이크 기법, 세공기법 사용
* 렐리쿼리 : 성물로서 중요한 의미가 있는 보석 장식의 비잔틴의 십자가
* 슈퍼휴메랄 : 어깨 덮는 넓은 칼라 모양의 보석 장식 목걸이, 페르시아 영향 이집트의 파시움과 유사
3. 장식의 종류와 특징
4) 화장
- 이상적인 얼굴 : 긴 타원형 얼굴, 커다란 눈, 둥근 눈썹 - 미에 대한 관심이 증대, 미인대회에서 황후를 간택 - 포마드 등 화장품 사용
- 피부보호를 위해 외출 삼가
4. 현대패션의 응용 – 영화에의 응용
로빈훗, 킹덤 오브 헤븐, 킹아더, 카멜롯의 전설, 브레이브 하트, 햄릿, 맥베스, 아이반호, 로마제국의 멸망 등
카멜롯의 전설 브레이브 하트
4. 현대패션의 응용
비잔틴 복식의 화려한 표면 장식을 이용한 디자인 디테일
Chanel 2011 F/W
4. 현대패션의 응용
비잔틴 복식의 화려한 표면 장식을 이용한 디자인 디테일
Louis Vuitton 2012 F/W
4. 현대패션의 응용
비잔틴 복식의 화려한 표면 장식을 이용한 디자인 디테일
Versace 2012 F/W
4. 현대패션의 응용
비잔틴 복식의 화려한 보석 장식, 렐리쿼리, 스테파노스를 응용한 디자인 디테일
돌체&가바나, 2013 F/W, 2014 F/W
4. 현대패션의 응용
비잔틴 복식의 화려한 표면 장식, 렐리쿼리, 스테파노스, 성화를 이용한 디자인 디테일
4. 현대패션의 응용
비잔틴 복식의 화려한 표면 장식, 렐리쿼리, 스테파노스, 성화를 이용한 디자인 디테일