시각디자인론
나성숙 교수님
[ 1강 ]
뉴 그래픽
학습목표
신 타이포그래피와 구 타이포그래피와의 비교를 통하여 신 타이포그래피의 원리를 이해한다.
스위스 그래픽 디자인이 탄생하게 된 배경을 학습한다.
신 타이포그래피가 추구하는 이론이 적용된 사례를 보며
지면의 효율적인 분할에 대해 학습한다.
신타이포그래피의 창조와 해체
원래 '신타이포그래피'란 말은 바우하우스의 교수이자 실천이론가인 모호리 - 나기가
1923년 하우하우스 전시회 출판물에 썼던 글 제목, [신타이포그래피(DIE NEUE TYPOGRAPHIE)]에서 유래했다.
하지만 모호이-너지가 쓴 이 말은 당대 혁신적인 여러 다자이너들 사이에 공유된 새로운 예술의 비전을 담은 일반적인 서술어에 불과했다.
이 말을 심화시켜 이론적 체계를 세우고, 실천적으로 전개해 특별한 용어로 만든 인물은 따로 있었다.
비유하자면, 예수의 복음이 전파된 것은 복음서를 쓰고 초대 교회를 구축한 베드로와 같은 사도 덕분인 것처럼 말이다.
이런 이유로 타이포그래피의 역사에서 "신타이포그래피의 복음을 전파한 사도"로 일컬어지는 인물이 있다. 그가 바로 선구적 디자이너 얀 치홀트다.
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
버어카우저 콜렉션 시리즈를 위한 북커버 디자인 1944
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
그는 나치로부터 문화적 볼셰비치로 낙인찍혀 아내와 함께 체포되어 6주 동안 구금되었다가 풀려났다.
이로 인해 그의 가족은 스위스의 바젤로 이주했는데, 역설적으로 나치 덕택에 스위스는 치홀트라는 큰 선물을 공짜로 얻은 셈이 되었다.
바젤에 정착한 치홀트는 당시 (건축 실무에서부터 예술 이론까지) 전방위 모더니스트이자 '취리히 그룹'을 대표하던 막스빌(1908~1994, 전후에 해체된 바우하우스를 계승해 울름 조형대학을 설립한 인물)과 만났고, 이로써 스위스 타이포그래피의 토양은 더욱
풍성해졌기 때문이다.
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
치홀트 생애 두번째 전향은 전후에 그가 영국에 머물면서 작업한, 펭귄 출판사를 위한 디자인에서 잘 드러난다. 그는 1947년부터 1949년까지 아트디렉터로서 당시 펭귄
북스에서 발간한 여러 출판물의 표지와 편집 및 인쇄 방식을 디자인했다. 그러나 여기서 그의 전향은 완전히 과거로 회귀하는 낭만적 복고주의를 의미하지는 않았다.
그는 편집 디자인의 전체 계획을 철저하게 설정해 놓고, 활자와 정식을 미묘하게 결합시켜 고도로 정제된 현대적 고전주의를 창조했다. 이는 히틀러의 군대처럼 완벽하게 무장된 '신타이포그래피'와 달리 전쟁으로 삭막해진 세상에서 인간적 우아함을 어떻게 추구해야 하는지 잘 보여 준다. 자신의 이론적 오류를 미리 감지하고 폐기한 얀 치홀트의 고뇌와 용기가 새삼스레 다가온다. 그의 태도야말로 오늘날 '아방가르드와 저자의 죽음'에 직면한 예술가와 디자이너들에게 새로움을 창조하는 비결이 될 수도 있기 때문이다.
이러한 상황에서 "새로운 것도 더 새로워질 수 있기" 위한 한 가지 길은,
당연하다고 믿는 신념도 낯설게 보면서 그것을 역사적 좌표 위에서 확인하는 일이다.
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
1. 얀 치홀트 (Jan Tschichold)
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
스위스의 그래픽 디자이너. 라파스윌 출생. 취리히공예학교와 취리히대학교에서 배운 뒤, 1936년에 독립하여 디자인 사무실을 차렸다. 이 후 특히 그래픽 디자인의 영역에서 엄밀한 방법론과 청결한 조형감각을 합쳐서 취리히파(派) 지도자의 한 사람이 되었다. 디자인 교육 및 저작 활동으로도 알려져 있다.
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
<영화 der Film>전시회 포스터는 수학적 공간 분할에 의해 얻어진 보편적인 디자인 조화를 입증하고 있다. 비례는 고대 그리스 시대로부터 가장 아름답게 직사각형을
분할하는 비례라고 여겨져 온 황금분할비인 3:5에 가깝다. 공간은 가로로 세 개, 세로로 다섯 개인 15개의 규젹적인 직사각형(module)으로 나뉘어져 있다.
위쪽의 아홉 개의 모듈은 다시 하나의 정사각형을 형성하고 있으며 제목이 그아래의 세 개 안에 채워져 있고 제목 아래로 세개가 있다. 'Film'은 두개의 모듈을 차지하고
있으며 타이포그래피로 된 부수적인 사항들은 'Film'의 'F'자 앞쪽에 머리를 맞추고 있다.
이러한 디자인 구성은 기능적 의사 전달의 필요성을 충족시키기 위한 노력의 소산이다.
검정색을 바탕으로 하고 있는 제목은 먼 거리에서도 뚜렷하게 드러난다. Der와 Film을 겹쳐 놓은 것은 이미지들을 중첩시켜 하나의 이미지가 다른 이미지로 서서히 넘어가게 하는 영화적 기법에 대한 타이포그래피적 등가물이다. 이는 단순성이 만든 그래픽의 힘이
놀랍도록 강한 포스터로서 정보의 효과적인 전달 및 내용의 표현을 시각적 조화와 성공적으로 결합시키고 있다.
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
1960 Left the Zurich School of Arts and Crafts.
Spoke at the World Design Conference in Tokyo.
1961 Published: "The Graphic Artist and his Design Problems."
Visiting lecturer at design schools in Tokyo and Osaka.
Returned to Europe by sea.
2. 요세프 뮐러 브로크만(Josef Müller Brockman) 1914-1996
1962 Advisor and designer for Rosenthal-Porzellanwerke, Selb, Germany, and consultant and designer for Max Weishaupt GmbH, Schwendi, Germany.
1963 Visiting lecturer at the Institute of Design in Ulm.
1964 Verena Brockmann killed in an accident. Several pieces of new music commissioned in her honor. Designed the "Education, Science and Research"
section for the 1964 Swiss National Fair.
1965 Founded "Galerie 58" in Rapperswil with Eugen and Kurt Federer.
Renamed "galerie seestrasse" in 1974 and run by Brockmann alone until 1990.
1967 Appointed consultant to IBM Europe (until 1988). Founded the Muller- Brockmann & Co advertising agency with three other partners. Advertising and design work for industrial, commercial and cultural clients. Married artist
Shizuko Yoshikawa.
3. 아민 호프만(Amin Hofman)
아민 호프만은 스위스의 빈터투어에서 1920년도에 출생한 스위스의 그래픽 디자이너 이다. 취리히의 국립예술학교에서 공부하였으며 1943년 부터
1948년 까지 바젤과 베른에서 리도그래퍼로 일하다, 바젤에 그의 개인 스튜디오를 열게 된다.
그는 바젤 디자인스쿨에서 에밀 루더를 이어 그래픽 디자인 학부를 이끌게 되는데, 이로 인해 스위스의 스타일을 담은 그래픽 디자인을 개발하는데 큰 도움이 되었다. 그 밖에도, 필라델피아 예술대학,예일
대학등에서 교수활동을 하여왔다. 그는 그의
포스터들로 잘 알려져 있다. 그의 포스터들은 컬러의 단순화로 잘 알려진 그의 태도속에 컬러와 폰트의
간결한 사용으로 강조된다. 호프만의 포스터들은 뉴욕 현대 미술관과 같은 메이져급 아트 갤러리들에서 전시되어 왔다. 1965년 그가 저술한 Graphic Design Manual 은 현장에서 아직도 각광받을 정도로 매우 유명하다.
