23호_황순선_미술관을 콘텐츠로 한 그림책 일러스트레이션 연구 .pdf(16.0M)

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(1)The Korea S ociety of Ill ustrati on Research Vol.23. 미술관을 콘텐츠로 한 그림책 일러스트레이션 연구 The Research on Picture Book Illustration Focused on Gallery. 주저자 : 황순선(Hwang, Soon Sun) 숙명여자대학교 교수. 교신저자 : 황순선(Hwang, Soon Sun) 숙명여자대학교 교수 [email protected] 본 연구는 숙명여자대학교 2010학년도 교내연구비 지원에 의해 수행되었음. - 55 -.

(2) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.23. 결론으로 잘 기획된 콘텐츠는 세계 그림책시장에서 도 경쟁력을 가질 수 있다는 것을 <미술관에서 만난 수학>의 사례를 통해서 알 수 있었다.. 목차 1. 서 론. 주제어 : 미술관그림책, 일러스트레이션, 정보그림책. 1.1. 연구목적 1.2. 연구방법 및 범위. (Abstract). 2. 본 론 2.1. 그림책의 이론적 배경 2.1.1. 그림책의 분류 2.1.2. 그림책의 일러스트레이션 표현기법 2.2. 미술관그림책의 국내출판 현황 및 일러스트 레이션 2.2.1. 미술관그림책의 국내출판 현황 2.2.2. 미술관그림책의 컨셉 유형 2.2.3. 미술관그림책의 일러스트레이션 분석 3. 결 론 참고문헌 (요약). 지난 20세기 후반에 발생한 수많은 세계적 사회변 화 가운데 출판 분야는 어린이용 그림책 시장 규모의 확대와 내용 표현 방법의 발전으로 괄목할만한 성과 를 보였다. 국내에서는 1980년 어문각 픽쳐북스와 국민서관 등을 시작으로 어린이 그림책에 대한 디자 인 기획이 도입되어 본격적인 어린이 그림책 출판시 장의 활성화에 발판이 되었다. 아울러, 세계 최대 규 모의 아동도서전인 ‘2009년 볼로냐아동도서전’에 서는 한국이 주빈 국이었다. 이것은 70년대로 접어들 며 본격적으로 지금까지 이루어 낸 경제발전, 그리고 자녀교육에 대한 우리 국민의 열의와 시대의 흐름을 읽은 출판사들의 바람직한 콘텐츠 기획, 그림 작가들 의 활발한 활동 등이 만들어낸 결과라고 할 수 있을 것이다. 이러한 시대 상황을 배경으로 본 논문은 그림책 일 러스트레이션 연구의 범위 중 미술관을 콘텐츠로 한 그림책의 국내외 출판현황을 살펴보았으며, 이를 바 탕으로 미술관 그림책의 분류와 컨셉 유형에 대해 조 사를 했다. 미술관 콘텐츠 그림책의 일러스트레이션 연구에서는 앤서니 브라운과 막스 뒤코스의 그림책을 사례로 연구하였고, 특히 <미술관에서 만난 수학>의 그림 작가, 김윤주와의 인터뷰로 기획 및 제작과정을 정리하여 정보그림책 유형에 속하는 미술관 그림책의 제작사례를 구체적으로 연구했다.. In the late-twentieth century, picture books for children developed greatly both in terms of market and of their contents. In Korea, an enterprise of design for children's picture books started in the 1980s, with the establishment of Amunkwak and Kookminsokwan. Moreover, in 2009, Korea was one of the main guests at the '2009 Bologna Book Fair'. This was due to the economic developments in the 1970s, the parental enthusiasm for the education of their children, the projects of foresighted publishers, and active activities of artists themselves. Based on these circumstances, the current thesis examined the published picture books which used art galleries as their main contents, and subsequently examined their classification and concepts. The works by Anthony Brown and Max Ducos were used as examples in the study of illustration of picture books of Gallery. In particular, the publishment of a picture book on gallery, which can also be classified as an information picture book, is specifically examined, through the interview with Yunju Kim, the author of 'Math in an Art Museum', and the research on the planning and on the publishing process. In conclusion, this thesis presented an argument that, as the example of 'Math in an Art Museum' has suggested, Korean picture books that are deliberately-planned do have competitive power in the world market of picture books. Keyword : Information Picture Book, Illustration, Gallery Picture Book. - 56 -.

(3) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.23. 1. 서 론 그림책은 어린이뿐 아니라 모든 사람을 행복하게 만들며 그림책이 안겨주는 행복한 기억은 어린 시절 을 포함하여 성인까지 이어진다. 1) 예로서, 쉘 실버스 타인(Shel Silverstein)의 <아낌없이 주는 나무>는 모든 독자층에게 주는 메시지가 다양하다. 즉 어린이 에게는 ‘욕심 많은 사람과 불쌍한 나무’로 어른에 게는 ‘자식에게 아낌없이 베푸는 부모의 마음 또는 절대자의 사랑으로 ’ 느끼게 한다. 이처럼 어린이를 위한 그림책은 코메니우스(Comenius)의 <세계의 그 림>을 시작으로 다양한 장르, 콘텐츠와 일러스트레이 션의 표현스타일 등으로 어린이 문학뿐 아니라 어른 을 위한 그림책으로 확장되고 있다. 모리스 센닥 (Maurice Sendak)의 <괴물들이 사는 곳>처럼 좋은 그림책의 콘텐츠는 애니메이션, 영화곧 ( 출시 예정), 뮤지컬 등으로 확장되어 OSMU의(One Source Multi Use) 좋은 사례가 되고 있다. 본 연구에서 조 사한 어린이 그림책은 다양한 콘텐츠로 이루어졌고, 특히 미술관을 소재로 한 그림책은 2000년 전후로 출판된 것들이며 정보 콘텐츠 그림책의 좋은 모범이 되고 있다. 조사대상 25권 중 국제적인 권위의 수상 작이 14권이나 있으며 어린이와 어른이 함께하기에도 좋은 미술관 콘텐츠 그림책들이다. 1.1. 연구목적 어린이가 미술관이나 박물관을 찾아가 직접 작품을 감상하는 일은 쉬운 일이 아니며, 국외의 미술관이라. 본 연구와 관련하여 그림책의 분류와 그림책의 일러 스트레이션 표현기법 등 그림책의 이론적 배경을 살 펴보고, 미술관 그림책의 국내출판현황 및 그림책 내 용의 컨셉 유형과 일러스트레이션을 그림 작가 사례 연구를 통하여 분석연구하였다 ․ . 조사된 미술관 콘텐 츠 그림책은 1996-2009년 동안 국내외에서 출간된 어린이(5-7세[±2])를 위한 그림책 25권으로 설정 했다.2 ) 2. 본 론 2.1. 그림책의 이론적 배경 키에퍼(Kiefer)는 그림책이 정보를 줄 뿐 아니라 정서를 불러일으키는 예술적 힘을 갖고 있어 어린이 의 인지, 심미발달에 도움을 준다고 하였다. 즉, 좋은 그림책이란 그림이 글과 함께 읽히며 글로만 할 수 없는 역할을 대신하는 것이다.3 ) 그림책은 글과 그림 으로 구성되어 있으며, 어린이를 위한 그림책일 경우 일러스트레이션은 더욱 중요하다. 그러므로 그림책 작가는 책의 주제와 내용을 어린이의 눈높이에 맞춰 가장 적절한 시각적 언어로 전달해야 한다. 즉, 그림 책의 주제와 줄거리는 문학적, 예술적, 교육적 요소 등과 함께 어린이의 발달과정을 고려하여 통일과 조 화를 이루어야 한다.4 ) 이러한 예를 고려하면서 미술 관을 콘텐츠로 한 그림책 일러스트레이션 연구를 위 하여 먼저 그림책의 분류와 표현기법에 관하여 살펴 보았다.. 면 더욱 어렵다. 그리고 미술관을 방문했을 때 어떤 작품은 안내자의 설명 없이는 이해가 어려운 예도 있 다. 이처럼 어린이 눈높이에 맞는 정보그림책으로서 미술관을 콘텐츠로 한 그림책은 책이라는 매체를 통 해서 어린이에게 미술관과 그곳에 전시된 작품 등을 글과 그림을 통해서 미리 친근하게 만들어준다.. 2.1.1. 그림책의 분류. 본 연구는 미술관 그림책의 이야기 내용인 컨셉 유 형과 일러스트레이션의 관계를 분석연구하여 ․ 미술관 그림책이 어린이를 위한 정보그림책으로서 좋은 콘텐 츠가 된 것처럼 앞으로 관련 그림책의 제작과 연구에 도움이 되고자 한다.. 2.1.1.1. 이야기그림책. 1.2. 연구방법 및 범위 1) 나카가와 모토코 지음, 신명호역, 그림책은 작은 미술관, 주 니어김영사, 2006, p.10.. 그림책은 전달내용과 독자의 나이, 이야기 주제에 따라 크게 이야기그림책과 정보그림책으로 분류되며, 이야기그림책은 판타지, 사실주의와 옛이야기로 나뉜 다.5 ). ∙ 판타지그림책: 현실과는 다른 초자연적인 소재 2) 국립 어린이청소년 도서관의 도서자료, yes24와 amazon. com을 통하여 조사된‘미술관을 콘텐츠로 한 그림책’ 중 어 린이(5-7세[±2])를 대상으로 한 그림책은 25권이었음. 국외 책은 amazon.com에 소개된 것 중 국내에서 번역된 것으로 선 정함. 3) 현은자 외, 그림책의 그림읽기, 마루벌, 2005, p.25. 4) 이순옥, 그림이야기책의 작풍유형과 판형모양에 대한 유아 의 선호도 연구, 서울여자대학교 박사논문, 1996, pp.9~10. 5) 현은자·김세희, 그림책의 이해, 사계절, 2005, p.52.. - 57 -.

(4) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.23. 나 대상 또는 사건이 중심이 되며 판타지 컨셉은 그 림책과 가장 연관 깊다. 마크 버게스(Mark Burgess) 의 그림책 <세상에서 가장 유명한 미술관: Dogs'. 어린이를 대상으로 한 그림책에서는 기획 의도에 따 라 의도적으로 픽션적인 요소를 사용한다.(참조 표2) 막스 듀코스(Max Ducos)의 그림책 <비밀의 집. Night>,6) 그림 1의 왼쪽처럼 현재 런던 국립미술관 에 있는 그림 4편을 소재로 각 명화에 있는 개들이 바뀌면서 일어나는 판타지그림책으로 정보그림책이지 만 어린이에게 현실의 규격화된 미술관으로부터 명화 를 보고 즐기며, 자유롭게 상상하는 판타지 세계로. 볼뤼빌리스>는 칼더의 ‘붉은 모빌과 ’ 몬드리안의 ' 구성 A' 등 유명한 작품이 집안 곳곳에 숨어 있다. 숨바꼭질하듯 작품을 찾아가는 과정을 추리 스타일로 만든 창작그림책이다. 본문의 이야기 흐름에서 어린 이가 놓칠 수 있는 작품내용을 그림 2의 부록을 통하. 미술관이야기를 구성했다. ∙ 사실주의그림책: 생활경험 등의 실제적인 내용 을 소재로 한 그림책으로 본 연구에서는 로지에 딕킨 즈(Rosie Dickins)의 <명화를 읽어 주는 어린이 미 술관>의 예가 있다.(그림 1, 오른쪽) 어린이의 예술 적 감수성을 키워 주는데 가장 기본이 되는 미술 감. 여 자세한 정보를 준다. 즉, 부록의 이미지와 설명은 다시 본문의 책으로 돌아가 마치 어린이가 퍼즐 맞추 기처럼 놓친 부분을 확인해가며 그림책의 내용을 이 해하는데 도움을 준다.. 상을 위한 책으로, 32점의 명화를 어린이가 알기 쉽 게 ‘왜 그림을 그릴까? 와 어떤 그림이 좋은 그림일 까?’ 등의 질문을 통하여 명화를 이해하도록 사실적 으로 설명해주는 이야기그림책으로 구성했다. 다양한 종류의 그림기법 등의 부가적인 정보를 제공하며 어 린이가 실제 미술관에서 그림을 감상하듯 묘사했다. ∙ 옛이야기 그림책: 기존의 민담, 전설, 신화 등 구전으로 전래하여 온 이야기 그림책을 뜻한다.. [ 그림2] 비밀의 집 볼뤼빌리스’본문과 부록이미지. 2.1.2. 그림책의 일러스트레이션 표현기법 그림책의 일러스트레이션 표현기법은 크게 파스텔 과 색연필을 사용한 Dry Color 기법, 컬러잉크, 수채 화 물감과 아크릴 등을 사용하여 투명과 반투명/불투 명의 효과, 연필, 펜과 목탄 등을 사용한 흑백(Black & White)표현과 여러 컬러재료 또는 콜라주 등으로 표현된 혼합기법(Mixed Media)과 디지털(Digital)기 법으로 나눌 수 있다8 ). 본 연구에서 조사한 미술관그 림책 25권을 표 1과 같이 일러스트레이션 표현기법 으로 분류 해보았다.9 ) 대부분 미술관그림책에서의 사 용된 원화는 본래 이미지를 그대로 사용했으며 그 외 의 표현기법으로는 컬러재료와 다른 혼합재료를 같이. [그림1] 미술관그림책: ‘ 세상에서 가장 유명한 미술관’과 ‘명화를 읽어 주는 어린이 미술관’. 2.1.1.2. 정보그림책 정보그림책은 정보전달을 목적으로 한 그림책으로 전달하고자 하는 사실이 우선하며, 이야기는 표현 스 타일로 쓰인다. 초기의 정보그림책은 대부분 권선징 악과 또는 사회윤리적인 것을 지도하는 예로 사용되 어 오다가 문자와 숫자의 기본적인 정보그림책으로. 사용한 예가 14권으로 다수를 차지했다. 작품과 함께 설명적으로 이야기 내용이 전개되는 정보그림책의 그 림이므로 명화 등의 작품과 조화되는 표현기법으로 컬러재료와 함께 혼합재료를 사용한 예가 많았다.. 영국에서 유포된 알파벳 학습서나 혼북 (Hornbook) 에서 점차 발전해 왔다.7) 정보그림책은 언어, 과학, 사회, 음악과 미술 등의 주제로 나누어 볼 수 있으며. 2.2. 미술관그림책의 국내 출판 현황 및 일러스트. 6) 1년마다 있는 미술관 기념 파티 후, 미술관 그림 속의 개들 이 그림에서 나와 잔치를 벌인다. 개들은 자정이 되자 다시 그 림으로 들어가는데 그만 몇몇 개들이 다른 그림으로 들어가며 1년 동안 명화 속의 엉뚱한 개 그림 탓에 유명해진 미술관을 판타지로 구성했다. 7) 신명호, 그림책의 세계, 주니어김영사, 2009, p.247.. 레이션 8) Desdemona M., Sue T. and Yadza W, Creating Illustrated Chilren's Book, A&C Black Publishers, 2008, pp.116~117. 9) 일러스트레이션 표현기법분류: 1. 파스텔과 색연필의 Dry Color 기법, 2. 컬러잉크, 수채화 물감과 아크릴 등. 3. 콜라주, 디지털 등이 포함된 혼합기법. 연구에서는 80% 이상의 사용재 료를 중심으로 한 일러스트레이션 표현기법을 표로 제시함.. - 58 -.

(5) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.23. 다양한 콘텐츠의 그림책 출판이 날로 증가하면서 최근에는 우리나라 출판계도 볼로냐 등의 국제적인 도서전과 각국의 권위 있는 상을 받은 작품이 나오고. 그림책으로 소개되고 있다. 본 연구에서 조사된 그림 책은 국내외에서 1996-2009년 동안 출간된 어린이 (5-7세[±2])를 위한 미술관 그림책 25권으로 제한. 있고 그림책 독자층도 조금씩 다양해지고 있다. 정보 그림책으로서 미술관그림책은 어린이가 미술관에 가 기 전에 부모나 교사와 함께 관련된 정보에 도움을 주며 그림책에 소개된 그림을 통하여 미술관에 대한 흥미를 갖게 한다. 다음은 미술관을 콘텐츠로 한 그. 했다. 이는 그림책의 페이지 수가 32-64쪽으로 2000단어 미만으로 국한하여 조사․분석했지만 <그림 이 말을 거는 생각 미술관(200p.)>은 그림책의 내용 과 일러스트레이션을 고려하여 9세에게도 가능한 책 이므로 포함했다. 분석․조사된 25권 중 20권이 2000. 림책의 국내 출판현황 및 미술관그림책의 컨셉유형과 일러스트레이션을 작가 사례연구를 통해 살펴보았다.. 년 전후로 출판되었고 그중 6권이 2009년에 발표됐 다. 이중 볼로냐 등의 세계적 권위의 수상작이 14권 으로 단일 콘텐츠로서의 우수한 작품성을 인정받고 있다. 로렌스(Laurence Anholt)의 <내가 만난 미술 가> 시리즈는 <반 고흐>, <드가>, <모네>, <레오나르 도 다 빈치>와 <마티스>의 5권으로 국내에 번역 출. [ 표1] 미술관그림책의 일러스트레이션 표현기법 파스텔과 색연필의 Dry Color 기법. 컬러잉크, 수채화 물감과 아크릴 등. 표현된 혼합기법 (Mixed Media). Digital 기법. 그림이 말을 거는 생각 미술관. 미술관에 간 미피. 명화를 읽어 주는 어린이 미술관. 엉뚱발랄 미술관 얼굴편. 소피는 친구랑 미술관에 갔어요. 미술관에서 만난 수학 명화를 처음 보는 Degas and the 어린이를 위한 Little Dancer 바바의 미술관 Leonardo and the 비밀의집 Flying Boy 볼뤼빌리스 Picasso and the 잃어버린 천사를 Girl with a Ponytail 찾아서. 박물관에서 놀자 안나와 떠나는 미술관 여행 미술관에서 만난 스페인 공주. 판되었고, 그중에서 <반 고흐와 해바라기 소년>을 원 작으로 한 뮤지컬이 서울교육문화회관에서 공연되기 도 했다. <내가 만난 미술가> 시리즈는 세계 20여 개 국 언어로 번역되었으며 영국 초등학교 교과서에도 소개되어 그림책의 콘텐츠가 교수매체로써 활용되고 있음을 알 수 있다. 또한, 2009년 대학로 창조아트센 터에서도 앤서니 브라운의 <행복한 미술관>과 <미술 관에 간 윌리> 그림책 2권을 이용하여 기획한 <행복 한 미술관에 간 윌리>라는 연극이 구연동화처럼 책을 읽어주는 음악교실 무대로 각색되어 ‘극단예가’에 의해 공연되었다. 이렇듯 2D 프린트그림책이 4D형식. 미술관에서의 물놀이 미술관에서 핀 해바라기 미술관에서 만난 모나리자 세상에서 가장 유명한 미술관 앤서니 브라운의 행복한 미술관 미술관에 간 윌리 미술관여행 Cezanne and the Apple Boy The Magical Garden of Claude Monet Van Gogh and Sunflowers. 의 연극그림책으로 매체가 확대되어 OSMU의 좋은 예가 되고 있다. [표2] 미술관그림책의 컨셉 유형 창작 (fiction) 사실 (non-fiction) 사실에 근거한 응용 (faction) 그림이 말을 거는 명화를 읽어 주는 명화를 처음 보는 어린이를 위한 생각 미술관 어린이 미술관 바바의 미술관 미술관에 간 미피 박물관에서 놀자 미술관여행 비밀의집 볼뤼빌리스 미술관에 간 윌리. 2.2.1. 미술관그림책의 국내 출판현황 어린이(5-7세[±2])를 위한 미술관그림책의 국내 출판현황을 살펴보면, 대개 미술 감상과 더불어 창조 적인 활동까지 할 수 있도록 미술교실을 부록으로 포 함하고 있다. 표 2와 같이 딕 브르너(Dick Bruna)의 <미술관에 간 미피> 그림책처럼 창작으로 아주 다르 게 접근한 그림책과 작품 위주의 사실적으로 설명된 그림책 및 작가의 창의적인 아이디어로 원래 작품을 기본으로 응용한 그림책의 세 컨셉 유형으로 분류해 볼 수가 있고 이 세 종류의 그림책도 대부분 부록이 포함되어 있다. 2007년부터 국내에서도 <박물관에서 놀자>와 <한눈에 반한 우리 미술관> 2권 등이 출판 되어 어린이에게 국내 미술관과 박물관이 친근하게 - 59 -. 소피는 친구랑 미술관에 갔어요. 미술관에서 만난 모나리자 미술관에서 만나 수학 미술관에서 만난 스페인 공주 미술관에서의 물놀이 미술관에서 핀 해바라기 세상에서 가장 유명한 미술관 안나와 떠나는 미술관 여행 앤서니 브라운의 행복한 미술관 엉뚱발랄 미술관 얼굴편 잃어버린 천사를 찾아서 Cezanne and the Apple Boy Degas and the Little Dancer Leonardo and the Flying Boy Picasso and the Girl with a Ponytail The Magical Garden of Claude Monet Van Gogh and Sunflowers.

(6) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.23. 2.2.2. 미술관그림책의 컨셉 유형 미술관그림책은 정서적으로 어린이에게 예술적 미감을 주는 것 외에도 그림을 보면서 그림 속에 담 긴 의미를 이해하는 데 도움을 준다. 정보그림책에 속하는 ‘미술관을 콘텐츠로 한 그림책의 연구’에서 는 표 2와 같이 그림책의 이야기 컨셉유형을 창작 (Fiction), 사실(Non-fiction)과 사실에 근거한 응용 (Faction)1 0)으로 분류하여 연구하였다.. [ 그림4] 박물관에서 놀자. 2.2.2.3. 사실에 근거한 응용(Faction). 2.2.2.1. 창작(Fiction) 아동문학에서는 있을 수 있는 가공적인 사건이나 인물을 상상력에 의해서 진실인 것처럼 꾸며내는 이 야기를 총칭하고 국내에서는 1990년 전후로 많은 그 림책이 창작그림책으로 기획되어 출판되고 있다. 그 림 3의 <그림 미술관에 간 미피>의 예와 그림 2의 <비밀의 집 볼뤼빌리스>에서 나온 ‘칼더의 모빌’을 비교해 볼 때 창작과 사실적 컨셉 유형을 비교해 볼 수 있다. 딕 브르너는 ‘미피’ 캐릭터와 같은 디자 인으로 이야기와 이미지를 창작하여 모빌설명을 어린 이에게 하고 있고 막스 듀코스는 칼더의 모빌 그대로 를 착용하여 사실을 기반으로 한 응용그림책의 이야 기를 구성하였다.. 어린이를 위한 정보그림책의 많은 예가 이 범주에 속하는 이유는 사실적인 여러 예를 어린이의 눈높이 에 맞추어 설명해야 하는 그림구성 때문이다. 미술관 그림책의 제작에서 로렌스의 경우는 사실에 근거한 미술관 그림책 제작을 위해 관련된 미술가 인터뷰를 진행했다. "마티스 편을 쓸 때는 프랑스 니스에서 후 손들을 만났고, 파리에 있는 빈센트 반 고흐 전문가 들을 만나 그의 삶을 복원했다고 한다. 아이들의 눈 을 통해 화가의 삶을 묘사하려 했으며 미술가 한 명 에 대해 쓸 때마다 취재하는 데만 꼬박 1년을 바쳤다 "고 한다.1 1) <미술관서 만난 수학>의 경우에도 서울 시립미술관의 실제 탐방을 통하여 그림 작가 김윤주 는 일러스트레이션을 구성했다.(그림 5) 그림책의 내 용은 어느 휴일, 한 가족이 지하철을 타고 나들이 가 듯 미술관에 놀러 가서 그림을 구경하며 그림과 함께 놀다가 나오면서 카페에서 음료수를 마시며 가족의 즐거운 하루를 미술 감상이야기로 마무리한다.. [그림3] 그림 미술관에 간 미피. 2.2.2.2 사실(Non-fiction) 실제의 사실을 기록 한 것으로 대부분의 과학과 역사 및 위인 등의 정보그림책을 포함한다. 본 연구 에서는 <명화를 읽어주는 어린이 미술관>과 <박물관 에서 놀자> 두 권이 사실적 컨셉에 속한다. (그림 4) <박물관에서 놀자>는 민화에 대한 설명으로 선조가 이루어 놓은 자랑스러운 유물들을 틀린 그림 찾기라 는 문제풀이 형식을 통해 재미있게 그림책 내용을 이 해하도록 사실적으로 설명한다. 10) 팩션(Faction): 팩트(Fact)와 픽션(Fiction)을 합성한 신 조어. 역사적 사실이나 실존인물의 이야기에 작가의 상상력을 결합하여 새로운 사실을 재창조하는 문화예술 장르이다. ( 출처: 파스칼대백과). [ 그림5] 반고흐 와 미술관에서 만난 수학. 앤서니 브라운의 <행복한 미술관>은 런던의 테이트 미술관의 실제 어린이와 함께한 워크숍을 통하여 그 림놀이와 전시작품에 대한 어린이의 반응을 모티브로 만든 미술관그림책이다. 작가는 테이트 미술관을 배 경으로, 또 거기에 전시된 그림들을 소재로 미술관 구경을 간 어느 가족의 이야기를 현실과 상상의 구조 로 구성했다. 처음에는 아빠와 형에게 이해되지 않았 던 작품이 마음을 열고 찬찬히 보니까 그림이 서서히 살아나 가족과 함께 하는 살아 있는 그림으로 바뀌는 11) Anholt, Laurence: www.anholt.co.uk. 2010.04.17.. - 60 -.

(7) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.23. 판타지이다. 이처럼 사실과 허구를 뒤섞은 팩션 (Faction) 형식이 미술관 그림책에서 다수의 컨셉유 형(76%)을 차지하는 것은 그림책에 사용된 실제그림. 과 유사한 동물이기에 어린이가 더욱 호기심을 가지 게 되며, 좋아하는 동물을 주인공으로 등장시킴으로 써 전 세계 어린이 독자층의 호감을 얻는 장점이 있. 은 완벽한 사실이므로 사실을 바탕으로 하되, 좀 더 극적이고 강한 이야기를 창작해 정보그림책으로서 놓 칠 수 있는 세세한 부분을 글과 일러스트레이션으로 표현한다. 여기서 부록편은 명화원화 ( )에 대한 설명 을 보충해 정보그림책의 완결된 콘텐츠를 구성해준다.. 다. 어린이에게 보티첼리의 ‘비너스의 탄생은 ’ 어 렵지만, 고릴라가 부끄럽게 벗은 일러스트에 제목이 “벌거숭이”, “야, 어서 옷 입어!”는 이해가 쉽게 된다. 그리고 나중에 교과서나 실제 미술관에서 보는 원작에서는 과거의 기억을 떠올리며 친근감을 느끼게. 2.2.3. 미술관그림책의 일러스트레이션 분석. 될 것이다. 어린이는 그림 그리는 것도 보는 것도 좋 아한다. 그림에는 이야기가 담겨 있고 어린이는 종종 그것을 자신의 언어로 재해석하여 이야기한다.. 그림책의 매력은 글과 그림의 상호작용에 있기 때 문에 글과 그림 사이의 간격을 독자, 즉 어린이의 상 상력으로 채울 수가 있다. 어떤 이는 정보그림책 일 러스트레이션이 다른 그림책보다는 약하다고 하지만 정보그림책 작가야말로 창조적인 아이디어로 기술적 인 것과 “Problem-Solving 능력”및 미적인 이해 로 그림책을 구성한다.12 ) 그래서 정보그림책이야말로 어린이에게 정보를 정확하게 알려주고 시각적으로는 친근하고 재미있게 표현된다. 미술관그림책은 대부분 실제 작품이 있는 사실적인 미술관이라는 설정에서 그림 작가의 판타지적 표현이 더하여진 팩션 컨셉 유 형으로 해주고 코스와 사례로 n)1 3 )의. 어린이에게는 그림 보는 재미와 상상력을 더 있다. 본 연구에서는 앤서니 브라운, 막스 뒤 김윤주의 미술관그림책의 일러스트레이션을 연구했다. 앤서니 브라운(Anthony Brow <미술관에 간 윌리>는 어린이의 눈높이에 맞. 추어 예술 작품의 진정한 가치와 감상 방법을 어린이 만의 시각으로 바꾸어 보여준다. 그림 6처럼 그림책 의 모든 작품의 이미지를 고릴라로 바꾸어 기발하고 유쾌하게 보여주고 있다. '모나리자', '만종', '절규' 등 세계적인 명작을 고릴라로 재미있게 패러디하여 어린이에게 ‘Visual Fun'의 요소로 어려운 명작을 쉽게 이해시키며 친근하게 해준다. 어린이를 포함한 모두에게‘예술이라는 ’ 이름에 당황하지 말고 자기 만의 느낌과 생각에 솔직하며, 떠오르는 대로 상상하 고, 서로 이야기를 나누어 보라고 앤서니 브라운은 그림책에서 조언한다. 14 ) 앤서니 브라운의 작품에는 주로 고릴라나 침팬지가 주인공으로 등장한다. 인간. [ 그림6] 미술관에 간 윌리. <행복한 미술관>과 <미술관에 간 윌리>로 앤서니 브라운은 미술관그림책을 2권 발표했다. <행복한 미 술관>은 사실적인 그림을 어린이의 상상과 함께하는 판타지로 구성하여 어린이에게 미술관에 있는 그림을 설명했다면, <미술관에 간 윌리>는 모든 명화의 주인 공을 고릴라로 바꾸고 명화를 패러디 화하여 쉬운 그 림제목으로 어린이에게 쉽게 명화를 이해하게 한다. 이는 앤서니 브라운의 유명한 캐릭터인 고릴라를 사 용했기 때문에 가능한 것이다. 이러한 표현을 위해서 작가는 표1처럼 혼합기법으로 ‘사실에 근거한 그림 책 컨셉인 ’ 미술관 그림책을 어린이의 눈높이에 맞 추어 사실적인 그래픽·일러스트레이션으로 표현하고 있다. 막스 뒤코스(Max Ducos)1 5 )의 <잃어버린 천 사를 찾아서>는 반에서 늘 꼴찌만 하는 좀 엉뚱한 아 이 ‘엘루아와 ’ 함께하는 미술관 견학이야기를 그림 책으로 구성했다. 미술관에서 천사를 잃어 슬픈 비너 스가 엘루아에게 아기 천사를 찾아 달라고 부탁을 한 다. 아기 천사를 찾기 위해 1층부터 마지막 층 홀까 지 샅샅이 살피며 푸생, 피카소, 모리조, 로댕, 몬드리. 12) Martin Salisbury, Illustrating Children's Books, Barron's, 2004. p.108. 13) 앤서니 브라운(Anthony Brown): 1946년 영국 셰필드출생. 리즈 예술대학졸업. <대표적인 그림책> 거울 속으로, 고릴라, 동 물원케이 ( 트 그린어웨이 상과 한스 크리스티안 안데르센 상수상). 14) 앤서니 브라운: 글/그림, 미술관에 간 윌리, 웅진씽크빅, 2000, p.표지2.. 15) 막스 뒤코스(Max Ducos): 1979년 프랑스 보르도출생. 아르데코에서 일러스트레이션을 수학함. 어린이 그림책이 그림 과 영화 사이에 있다고 생각함. 볼로냐 원화전에 작품이 소개되 고 있다. <그림책> 비밀의 집 볼뤼빌리스와, 잃어버린 천사를 찾아서.. - 61 -.

(8) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.23. 안, 자코메티 등 거장들의 작품들과 이야기 나누고, 그림 속 세상으로 빠져들어 현실과 판타지의 세계를 넘나든다. 그림 7은 그림책의 하이라이트 이미지이다.. 에 많은 도움이 되었다는 것을 김윤주1 6) 작가와의 인터뷰1 7)에서 알 수 있었다. 정보그림책에서 가장 중 요한 것은, 그 책의 목적에 맞게 정보를 전달하는 것. 몬드리안의 <구성 A>를 재구성하여 엘루아가 마치 빌딩 고층의 유리창을 통하여 앞 건물을 응시하는 듯 한 레이아웃을 보여준다. 우측의 텍스트는 앞 건물의 창에 비추어지듯 레이아웃하여 마치 카일 쿠퍼(Kyle Cooper)가 디자인한 영화 오프닝 타이틀, <패닉 룸,. 이 우선이고, 그다음 그림 작가의 해석과 알맞은 표 현이 더해져서 책이 완성되는 것이다. 정보의 이해가 그림의 과한 표현 때문에 전달이 부족하여도 안 되고, 그림 작가의 지나친 자기 반영 때문에 정보의 전달을 방해하여서도 안 된다. 그만큼, 그림 작가 표현에 있. Panic Room>의 타이포로 구성된 시퀀스를 연상케 하는 그래픽 일러스트레이션 스타일이다. 그림책의 마지막은 교실로 미술관에서 본 느낌을 이야기하는데 엘루아는 자신의 신기한 미술관 경험을 이야기했다가 선생님과 반 친구의 웃음거리가 된다. 하지만, 집에 와서 가방을 비울 때 천사의 날개가 떨어져 보는 어. 어서 적절한 절제와 조절이 필요한 작업이 정보그림 책이다. 정보그림책은 컨셉부터 이미지 보드를 만들 기까지 그림 작가에게 많은 고민을 하게 한다. 즉, 정 보와 글 내용을 그림으로 표현하는 적정성에 대한 의 문을 그림책 작업이 끝날 때까지 갖게 하는 것이다. 또한, 이 과정에서 그림 작가와 디자이너, 편집자와의. 린이에게 실제였다는 것을 암시해주고 있다. 이는 레 이먼드 브릭(Raymond Briggs)의 <눈사람>의 엔딩 을 연상케 한다. 눈사람은 녹아 없어졌지만, 소년의 주머니에서 나온 파란 목도리는 눈사람과의 우정이 실제였다는 것을 상징해 주는 그림 작가의 암시적 표. 신경전도 상당하기 때문이다. 책이라는 작업은 일러 스트레이터의 혼자만의 작업이 아니라 글 작가, 편집 자, 디자이너와의 협업 작업으로 단행본보다는 전집 류가 많기에 <미술관에서 만난 수학>도 편집자의 기 획에 따라 진행되어 그림 작가에게는 표현의 어려움. 현이다.. 이 있었다. 이미 미술관과 명화를 소재로 한 그림책 들은 더러 있었다. 즉, 어른이나 어린이나 미술관에서 유명한 작가들의 작품들을 보러 간다는, 신나기도 하 지만 앤서니 브라운의 <행복한 미술관>에 등장하는 주인공의 형처럼 어린이를 지루하게 하는 요소가 일 부 있다. 하지만, 어린이는 그 작품이 훌륭한지 왜 유 [그림7] 잃어버린 천사를 찾아서. 막스 뒤코스는 미술관그림책을 <비밀의 집 볼뤼빌 리스>와 <잃어버린 천사를 찾아서>를 두 권 만들었 다. <비밀의 집 볼뤼빌리스>는 이야기의 컨셉 유형을 창작으로 하여 유명작품을 집안 곳곳에서 찾아가도록 추리형식을 빌어 만들었다면 <잃어버린 천사를 찾아 서>에서는 ‘구성 A'처럼 유명한 작품을 영상미가 느 껴지는 3D로 재구성하여 보여주고 있다. 컬러잉크, 수채화와 아크릴 등의 혼합기법을 사용하였지만 그림 7처럼 연출에서 그래픽적 영상미를 느끼게 하는 일러 스트레이션이다. <미술관에서 만난 수학>은 '2009 볼 로냐 아동도서전' 라가치상 우수상으로 선정됐다. '탄 탄수학동화'(총 85권) 시리즈 중 하나로 ‘피카소’ 등 세계적 작가들의 명화 속에서 수학의 원리를 찾는 다는 컨셉이다. 연구자는 <미술관에서 만난 수학>이 정보그림책으 로 미술관의 사실적인 묘사를 위해 작가가 시립미술 관을 여러 번 답사하였고, 이는 이미지의 소재 구성. 명한지 몰라도 <행복한 미술관>의 경우처럼 나름대로 이해하며 충분히 자기만의 감상을 할 수가 있다. 하 지만, <미술관에서 만난 수학>은 미술관이라는 정보 에 수학이라는 정보가 더하여진 예로 그림 작가에게 는 일러스트레이션으로 표현하는데 더 많은 고민을 하게 한다. “재미없는 수학을 어떻게 어려운 미술관에서 만나 나요?”라는 어린이 질문에 “어떻게 하면 어린이에 게 쉽고 재밌게 이 주제로 다가갈 수 있을까.”와 “어떻게 표현해야 어린이가 미술관 명화 감상이라는 부담에서 벗어나 다른 과정으로 자신만의 방식으로 순수하게 즐기게 할 수 있을까?”라는 질문이 이 책 의 스케치를 시작하기 전에 작가 고민의 핵심이었다. 이렇게 사실적인 구성을 정보그림책 전체의 스토리 16) 김윤주: 1969년 서울생. 영국 켐버웰대학원서 일러스트레 이션을 공부했다. <대표적인 그림책>, 나온의 숨어 있는 방, 후 박나무 우리 집, 야, 그림 속으로 들어가 보자!. 지금은 파리에 서 그림책연구를 하고 있음. 17) 김윤주 인터뷰: 2010년 1월 27일 오전 11시, 런던 Tate Modern Gallery Cafe.. - 62 -.

(9) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.23. 로 잡아놓고, 본문에서는 글 내용에 맞게, 명화에 대 한 감상의 부담보다는 그야말로, 어린이의 시각에서 볼 수 있는 도형과 조형적인 자극으로 그림을 느끼고. 의 시각과 관점으로 미술관 콘텐츠책에 등장하는 그 림을 감상할 것이다. 하지만, 책 속의 등장 주인공을 자신과 동일시하며 등장하는 가족 또는 친구와의 동. 감상하도록 일러스트레이션 표현에 초점을 맞추었다. 일러스트레이션 스타일은 우선 명화의 이미지를 방해 하지 않기 위해, 즉 나머지 부수적인 인물이나 배경 의 톤을 한 가지 톤으로 묘사하여, 가능한 명화보다 는 돋보이지 않게 조절하면서 브라운 톤의 잉크를 사. 반 감상기억과 특정 에피소드로 재미있게 꾸며진 책 내용이 각인된다. 이것은 어린이에게 학습효과로 작 용하게 되고 나중 언젠가 실제의 미술관에서 또는 TV나 책 등에서 같은 명화들을 보았을 때 그는 기억 을 떠올리며 훨씬 친근하게 접근해 갈 것이다.. 용했다. 액자 속에 있는 명화를 가족이 한 작품씩 지 나가면서. 작품마다 가족이 그 그림의 조형적 관점으 로 들어가 함께 체험을 하고 다음 작품으로 이어지는 구성이다. 예를 들면 레제의 그림에서는 가족의 팔과 다리 일부가 원기둥으로 살짝 표현되었다. 그림8과 같이 전체의 구성은 리얼리티 기법이며 우측의 그림 으로 들어가는 정신세계를 표현한 장면에서는 약간의 판타지와 초현실주의 기법이 사용되어 보는 독자에게 원작과의 일체감을 주고 있다.. [그림8] 미술관에서 만난 수학, ‘ 레제’. 피카소의 그림에서는 여러 각도에서 관찰한 형태를 하나의 평면에 담는 입체주의로 표현했다. 그리고 장면들의 상반 표현에 의한 시너지 효과를 내면서 미술관 내부에서의 현실과 동반가족이 함께 체험하는 정신세계의 표현이 동시에 조화를 이룬다. 이러한 예는 앤서니 브라운의 <행복한 미술관>과 유사한 컨셉 및 일러스트레이션 표현방법에서도 볼 수 있다.. 3. 결 론 <잃어버린 천사를 찾아서>는 프랑스의 미술관이 배 경이지만 공간을 뛰어넘어 한국의 미술관에도 적용할 수 있는 내용으로, 어린이의 미술관 탐방학습을 컨셉 으로 하여 미술 작품 감상법의 기초를 알려 주고 있 다. 이 책 또한 그림이 어린이에게 말을 걸고, 어린이 가 그림에 들어가 그림 속 주인공들과 이야기를 나누 는 사실에 근거한 판타지 이야기 요소를 추가하여 어 린이의 상상을 극대화 시킨다. 더구나 어린이뿐만 아 니라 성인 독자도 함께 읽을 수 있는 수준이며, 명화 와 함께 그래픽 스타일로 표현한 작가의 일러스트레 이션은 정교하게 조사된 이론을 바탕으로 치밀하게 구성하여, 재미있으면서도 알기 쉬운 이야기로 풀어 냈고 보는 사람들로 하여금 감탄하게 만들고 있다. 또 주인공인 엘루아가 아기 천사를 찾아다니는 동안 자연스럽게 마주치는 유명 작가들의 다양한 작품들도 숨은 그림 찾기 같은 즐거움을 안겨준다. 숨은 그림 찾기라는 흥미요소는 정보그림책으로서의 어려운 그 림책 일러스트레이션을 흥미롭게 풀어갈 수 있는 훌 륭한 해결방법의 하나이며, 본 연구에서 조사된 그림 책의 40% 정도가 이 경우에 해당되었다. 앤서니 브 라운은 <행복한 미술관>과 <미술관에 간 윌리>를 통 하여 어린이가 어떠한 동기부여 없이 미술관에 갔을 때와 그림책에서의 유사한 경험을 토대로 갔을 때의 예를 비교해주고 있다. 김윤주의 <미술관에서 만난 수학>은 제목부터 다른 미술관 책과는 독특하게 접근 을 하였다. 미술관이라는 정보에 수학이라는 이질적 이고 전혀 다른 요소가 더 추가되었기 때문이다. 하. [ 그림9] 미술관에서 만난 수학, ‘ 피카소’. 그림책에서의 명화를 처음 보는 어린이에게는 이 그림이 이미 존재하는 유명한 그림인지 아닌지, 혹은 그림책 일러스트레이터의 고유 창작품인지 알 수도 없고 중요하지도 않다. 어린이는 백지상태에서 자신. 지만, 그림 작가는 각 명화가 갖는 속성을 잘 이해하 고 이것을 어린이의 다양한 심리적 자극을 제공하는 시각 조형언어로 바꾸어 어린이에게 쉽게 접근했다. 지금까지 미술관 그림책의 사례연구를 통해 살펴본 결과, 미술관그림책의 이야기 컨셉 유형에 따라서 그 림책에 표현된 일러스트레이션 유형이 작가의 의도와. - 63 -.

(10) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.23. 관련이 있다는 것을 김윤주 작가와의 인터뷰에서 확 인할 수가 있었다. 그리고 그림 작가가 미술관그림책 이 갖는 주제와 이야기의 컨셉을 어떻게 시각화하여 표현하느냐에 따라, 정보그림책뿐 아니라 다양한 교 육매체로까지 그림책의 콘텐츠를 확장시킬 수 있다는 것도 로렌스의 그림책 예로 알 수 있었다. 잘 기획된 콘텐츠는 세계 그림책시장에서도 경쟁력을 가질 수 있다는 것을 <미술관에서 만난 수학>의 사례로 살펴 보았다. 본 논문에서 미술관 콘텐츠 그림책으로 제한 하긴 했지만, 이 사례에서 보듯이 우리의 좋은 그림 책은 국내 독자에게 바람직한 아동교육 효과의 피드 백을 창출하는 것은 물론이고, 나아가 문화콘텐츠의 다양한 가공 및 표현 확장을 통한 세계 그림책 출판 시장으로의 공략과 진입도 가능하다는 것을 증명해 주고 있다. 그러기 위해서는 철저한 관련 분야 조사 를 바탕으로 한 치밀한 기획과 뛰어난 기량을 갖춘 일러스트레이터의 참여가 필요하며 이미 우리는 그러 한 인력, 기획표현력, 생산역량을 갖추고 있다고 본 다. 관련학계의 연구와 업계의 적극적 지원 및 참여 를 기대한다.. ∙ Anthony Browne:글/그림, 미술관에 간 윌리, 웅진씽크빅, 2000. ∙ Anthony Browne:글/그림, 행복한 미술관, 웅진씽크빅, 2004. ∙ Bjorn Sortland:글, Lars Elling:그림, 안나와 떠나는 미술관 여행, 김영사, 2000. ∙ Dick Bruna:글/그림, 미술관에 간 미피, 아가월드,2008. ∙ Harry N. Abrams:글/그림, 명화를 처음 보는 어린이를 위한 바바의 미술관, 국민서관, 2005. ∙ Max Ducos:글/그림, 비밀의 집 볼뤼빌리스, 국민서관, 2009. ∙ James Mayhew:글/그림, 미술관 여행, 크레용 하우스, 2001. ∙ James Mayhew:글/그림, 미술관에 핀 해바라기, 크레용 하우스, 2001. ∙ James Mayhew:글/그림, 미술관에서 만난 스페인 공주, 크레용 하우스, 2008. ∙ James Mayhew:글/그림, 미술관에서 만난 모나리자, 크레용 하우스, 2001. ∙ James Mayhew:글/그림, 미술관에서의 물놀이, 크레용 하우스, 2008. ∙ Laurence Anholt:글/그림, The Magical Garden of Claude Monet, Barron's Educational Series, 2003.. 참고문헌. ∙ Laurence Anholt:글/그림, Picasso and the Girl with. ∙ 나카가와 모토코 지음, 신명호 역, 그림책은 작은. a Ponytail, Barron's Educational Series, 1998.. 미술관, 주니어김영사, 2006.. ∙ Laurence Anholt:글/그림, Leonardo and the Flying. ∙ 신명호, 그림책의 세계, 주니어김영사, 2009.. Boy, Barron's Educational Series, 2000.. ∙ 이순옥, 그림이야기책의 작풍 유형과 판형모양에 대한. ∙ Laurence Anholt:글/그림, Degas and the Little. 유아의 선호도 연구, 서울여자대학교 아동학과. Dancer, Barron's Educational Series, 1996.. 박사논문, 1996.. ∙ Laurence Anholt:글/그림, Van Gogh and the. ∙ 현은자, 김세희, 그림책의 이해, 사계절, 2005,. Sunflower, Barron's Educational Series, 2007.. ∙ 현은자 외, 그림책의 그림읽기, 마루벌, 2005.. ∙ Laurence Anholt:글/그림, Cezanne and the Apple. ∙ Desdemona M., Sue T. and Yadza W, Creating. Boy, Barron's Educational Series, 2009.. Illustrated Chilren's Book, A&C Black Publishers,. ∙ Max Ducos:글/그림, 잃어버린 천사를 찾아서,. 2008.. 국민서관, 2009.. ∙ Martin Sal isbury, Il lustrating Children's Books,. ∙ Meredith Hooper:글, Mark Burgess: 그림, 세상에서. Barron's, 2004.. 가장 유명한 미술관, 국민서관, 2000.. ∙ Uri Shulevitz, Writing with Pictures, Watson. ∙ Rosie Dickins:글/그림, 명화를 읽어주는 어린이. -Guptill, 1985.. 미술관, 시공주니어, 2007. ∙ Sandrine D.: 글, Christophe P.: 그림, 소피는 친구랑 미술관에 갔어요, 솔, 2003.. <그림책자료 25 권> ∙ 마중물:글, 김윤주: 그림, 미술관에서 만난 수학,. 전자우편: [email protected] 원고접수일: 2010년 05월 15일 심사완료일: 2010년 06월 14일. 여원미디어, 2009년 ∙ 박수경 등, 엉뚱발랄 미술관 얼굴편, 박영북스, 2009. ∙ 박영대:글, 김용연: 그림, 그림이 말을 거는 생각 미술관, 길벗어린이, 2009. ∙ 윤소영:글, 강화경: 그림, 박물관에서 놀자, 거인, 2007.. 게재결정일: 2010년 06월 25일 3명의 익명(匿名)에 의한 심사.. - 64 -.

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