투고일_2019.02.10 심사기간_2019.03.02-18 게재확정일_2019.03.28
지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트 요소에 관한 연구
Research on Elements of Public Art Project to Promote Regional Activation
송천, 부경대학교 대학원 박사과정 / 유상욱, 부경대학교 산업디자인학과 교수
Song, Qian_Graduate School of Pukyong national University /
Yoo, Sang Wook_Professor of Industrial Design, Pukyong national University
차례 1. 서론
1.1. 연구 필요성 및 목적 1.2. 연구 범위 및 방법
2. 이론적 배경 2.1. 공공미술의 개념
2.2. 참여형 공공미술 프로젝트의 유형 및 요소 2.3. 참여형 공공미술 프로젝트와 지역 활성화
3. 지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트 사례 분석 3.1. 사례1: Village of Arts & Humanities 3.2. 사례2: Chicago cow parade
3.3. 사례3: Echigo-Tsumari Art Field 3.4. 소결
4. 델파이 기법을 활용한 실증분석 4.1. 연구문제 설정 및 설계 4.2. 1차 개방형 설문 결과 4.3. 2차 요소 정의 및 타당성
4.4. 3차 전문가 집단의 내용 중요도 분석
5. 결론
참고문헌
지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트 요소에 관한 연구
Research on Elements of Public Art Project to Promote Regional Activation
송천, 부경대학교 대학원 박사과정 / 유상욱, 부경대학교 산업디자인학과 교수
Song, Qian_Graduate School of Pukyong national University /
Yoo, Sang Wook_Professor of Industrial Design, Pukyong national University
요약 공공미술은 단순히 공동체를 위해 제작되고 소유되는 미술품을 의미하지만, 현대의 공공미술은 새로운 의미로 공공미술이 변화되고 있고, 다양한 프로젝트들을 통하여 시행되는 물리적 행위에서부터 실천적 참여로의 변화 는 더욱 가속화되고 있는 가운데, 미술은 단순한 미적 상품으로써가 아니라 실제 공간에서 대중들과 상호작용하 는 커뮤니티의 장으로 변화 되어가고 있다. 이에 본 연구에서는 지역 활성화를 위해 공공미술 개념의 변화에 따 른 공공미술 프로젝트 요소의 중요도를 확인하여, 향후 지역 활성화를 위한 전략 수립에 있어서 유의미한 공공 미술 프로젝트 방안을 제시하는데 그 목적을 두고 공공미술 프로젝트 성공사례 분석을 통하여 예술가 및 예술 작품, 지역문화 특색 이용, 공동체 자원개발, 교육자원 개발, 관광자원 개발, 온라인 홍보, 오프라인 홍보, 문화 상품 개발이라는 공공미술 프로젝트 요소 8가지를 도출하였다. 연구결과 공공미술 프로젝트에 관람객을 유치하 기 위해서는 시대에 부합하는 마케팅의 방안을 제시하여야 하고, 공공미술 프로젝트가 갖추어야 하는 미술의 본 질인 예술성 반영이 토대가 되어야 된다는 것을 알 수 있다. 또한 공공미술 프로젝트가 진행되는 지역문화와 성 격에 맞는 문화상품 개발, 교육자원 개발 및 관광자원 개발이 더불어 이루어져야 성공적인 공공미술 프로젝트가 될 수 있으며, 이를 바탕으로 지역 활성화로 이어질 수 있음을 시사한다.
본 연구는 공공미술 프로젝트의 성공사례를 토대로 요인도출과 도출된 요인을 전문가를 대상으로 사례분석에 머물지 않고 이를 분석, 실증하여 요인에 대한 중요도를 제시하였다는 점에서 기존 선행연구들과 차별성 가지고 있으며, 향후 공공미술 프로젝트에 직접 참여하여 관람하는 관람객을 대상으로 공공미술 프로젝트의 요인과 중 요도에 관한 연구를 진행함으로써 현실에 직접적으로 반영이 될 수 있는 연구가 이루어지기를 희망한다.
Public art means art that is simply produced and owned for the community, but modern public art is changing in a new sense, and with the shift from physical behavior to practical participation being implemented through various projects further accelerating, art is becoming not just an aesthetic product but a community chapter that interacts with the public in real space.
Therefore, this study identified the importance of public art project elements according to changes in public art concept to revitalize the region, and derived 8 public art elements, such as artists and art works, community resource development, tourism resource development, online promotion, and offline cultural products through analysis of successful cases of public art project development.
Research shows that in order to attract visitors to public art projects, we need to present marketing measures that are consistent with the times, and that reflecting artistry, the essence of art that public art projects must have, should be the basis. It also suggests that cultural product development, education resource development and tourism resource development should be combined with local culture and character where public art projects are conducted to become successful public art projects, and based on this, can lead to local revitalization.
Based on the success story of the public art project, this research is differentiated from the previous studies in that it presented importance to experts by analyzing factors without staying in the case analysis, and it is hoped that research on factors and importance of public art projects will be carried out for visitors who participate directly in public art projects in the future and can be conducted and reflected directly in reality.
중심어
공공미술
공공미술 프로젝트 지역 활성화
ABSTRACT Keyword
Public art Public Art project Regional activation
1. 서론
1.1. 연구 배경 및 목적
사회의 발전과 자본의 치우침에 따라 생겨난 사회 양극화 문제가 갈수록 심화되어지고 있는 가운데 공간적 개념에서의 도시와 농촌의 지역 발전 차별현상이 일어날 뿐만 아니라, 사람과 사람사이에도 심리적 차별이 생겨나고 있다. 또한, 이러한 사회 양극화 현상에 따라 문화소비 측면에서도 소수의 상위계층에게만 집중되고 있는 현상이 나타나고 있다. 문화향유를 통한 개인의 창조성 개발 기회가 차등화 될 뿐 아니라 이로 인한 개인·계층·지역별 기회의 불평등 구조가 고착화되는 경향을 볼 수 있다.
공공미술은 일반적인 의미에서 단순히 공동체를 위해 제작되고 소유되는 미술품을 의미하지 만 오늘날의 공공미술은 새로운 의미로 공공미술이 변화되었다. 그리고 오늘날의 공공미술은 다양한 프로젝트들을 통하여 시행되는 물리적 행위에서부터 실천적 참여로의 변화로까지 더 욱 가속화되고 있다. 다시 말해서 미술은 단순한 미적 상품으로써가 아니라 실제 공간에서 대중들과 상호작용하는 커뮤니티의 장이 되어가고 있다.
이에 본 연구에서는 지역 활성화를 위해 공공미술 개념의 변화에 따른 공공미술 프로젝트 요소 의 중요도를 확인하여, 향후 지역 활성화를 위한 전략 수립에 있어서 유의미 한 공공미술 프로 젝트 방안을 제시하는데 그 목적을 두고 있으며, 이를 위해 공공미술 프로젝트 대표성공사례를 토대로 공공미술 프로젝트 요소를 도출하고, 도출된 요소들을 델파이 기법을 활용하여 타당성 분석과 중요도를 분석하고 그 결과를 토대로 지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트의 요소에 대한 의미를 부여하고자 한다.
<그림 1> 연구 흐름도
1.2. 연구 범위 및 방법
본 논문은 공공미술의 이론적 배경과 문헌조사 및 성공 사례를 바탕으로 연구하였다. 구체적으 로 공공미술의 개념은 1960년대 말 미국 정부에서 시작한 두 가지 제도, 즉 ‘미술을 위한 퍼센 트법(the percent-for-art)’ 프로그램과 국립예술기금의 ‘공공장소의 미술(Art in Public Place)’ 프로그램과 직접적인 관련이 있다.1) 또 다른 학자 왕중(2007)은 <공공미술 개론>에 서 “현재의 공공미술의 기원은 미국이다.”2)라고 하였다.
1965년 미국에서 설립한 연방예술기금(the National Endowment for the Arts, 이하 NEA) 대중의 문화복지에 전념하였는데, NEA의 정책과 상관된 정의를 살펴보면 NEA에서 후원하는 예술은 좁은 의미에서 공공예술이라고도 할 수 있다.3) 1982년 미국에서 실시한 “대중 참여 예술 조사(survey of public participation in the arts, 이하 SPPA)”에서 미국 국민들이 각종 형태로 예술에 참여하는 참여도를 조사하였다. SPPA에서는 공공시각미술프로젝트 정의를 아 래와 같이 정의하였다. 첫째, 역사에 대해 이해하고 계획적인 목적으로 공원, 기념비, 건축물, 거리 등을 방문하는 것. 둘째, 전시회 또는 시각미술 페스티벌을 보는 것. 셋째, 미술 갤러리 또는 박물관을 방문하는 것이다.4) 앞서 언급된 세 번째 정의는 공공미술과 공공미술관은 다른
1) 월간미술, 『세계미술용어사전』, 월간미술, 2017, p.38.
2) 왕흥, 『공공미술개론』, 중국미술 출판사, 2007, p.26.
3) 张激, 「国家艺术支持」, 中国美术学院, 박사학위논문 2008, p.47.
4) NEA, 「U.S. Trends in Arts Attendance and Literary Reading:2002-2017 ——A First Look at Results from the 2017 Survey of Public Participation in the Arts」, NEA, 2017, p.6.
범주라고 보는 학술계의 논쟁이 있어 본 논문에서는 첫 번째와 두 번째의 분류를 기초로 하여 범위를 정하였다.
또한 본 논문은 델파이 기법을 사용하였으며 이는 전문가 집단을 상대로 조사하는 방법이다.
공공미술의 범위와 요소 그리고 개념이 광범위하며 전문적인 지식을 지닌 전문가 집단의 조사 로 진행하여야 정확한 결과를 도출 할 수 있을 것이다. 델파이기법으로 공공미술 프로젝트 구성요소의 타당성 측정하며 각 구성요소의 중요성을 도출 할 수 있는 기법이다. 향후 공공미 술 프로젝트의 구성요소 도출로 대중의 참여와 지역 활성화의 촉진을 이루어낼 수 있게 될 것이다.
2. 이론적 배경 2.1. 공공미술의 개념
공공미술이라는 개념은 근대 이전 건축 속에 회화와 조각에 통합되어 있어 널리 알려지지 않았 다. 하지만 근데 이후 민주사회의 발전에 따라 건축에서 역할을 구분되면서 공공미술의 개념이 등장하게 되었다. 또한 공공미술 개념의 등장은 민주사회와 긴밀한 관계가 있다. 공공미술의 개념을 간략하게 서술하면 “공공미술(Public Art)은 공개된 장소에 대중을 위해 설치, 전시되 는 작품을 말한다.5) 이상적인 공공미술은 예술을 소수의 손에서 예술 창작과 감상하는 권리를 대중에게 돌려주는 것이다.6)
1968년 NEA의 보고서에서 기관의 후원과 예술의 보편화하는 목적에 대해서 “예술은 부자들 의 부속품이 아니다. 예술을 모든 미국인에게 전달 할 필요가 있으며, 예술은 그들의 생활을 풍부하게 할 것이다.”라고 강조하였다.7) 따라서 공공성에 대한 구분은 공공미술과 다른 예술 의 구분하는 중요한 단서이다. NEA은 대중이 공공미술에 대한 피드백을 토대로 그들의 정책 을 조정하고 있다. 1974년에 NEA는 공공미술은 모든 장소에 적합하여야 한다고 강조하기 시작하였다. 1978에는 “창의적인 방법으로 공공장소에서의 예술 활동 가능성을 찾을 것”이라 고 예술가들을 격려하기 시작하였다.8) 1980년대 말 미국에서 “문화 전쟁(culture war)”9) 일 어났으며, 대표적인 사례로 예술가 리처드 세라(Richard Serra)의 《Tilted Arc》작품이 대중 의 반대로 인하여 철거된 사건이었다. 문화 전쟁 일련의 사건들로 알 수 있는 것은 많은 대중에 게 노출되는 공공장소라는 위치의 문제보다는 그것이 얼마나 많은 대중에게 긍정적으로 작용 하고 반응하는가 하는 내용과 현실을 중시하게 된다10)는 것이다. 또한 공공미술 분야의 학자 인 양현미(2004)는 공공미술의 개념 변화를 건축 속의 미술(Art in Architecture), 공공장소 속의 미술(Art in Public Space), 도시계획 속의 미술(Art in Urban Design) 또는 공공공간으 로서의 미술(Art as the Pubic Space), 새로운 장르의 공공미술(New Genre Public Art)등으 로 분류하였다.11) 여기서 말하는 공공미술은 공공장소가 전제인 전통적인 공공미술의 개념이 며, 오늘날 새로운 장르의 공공미술은 물리적 장소에 기초하여 공간을 사회, 문화, 정치의 소통 공간으로 보며 대중의 참여와 커뮤니티에 대한 주의도 중요시한다.12)
5) 박삼철, 『미술, 공간, 도시: 공공미술과 도시의 미래』, 서울: 학고재, 2000, p.21.
6) 王洪义, 『公共美术概论』, 中国美术出版社, 2007, p.6.
7) NEA, 『1968 Annual report 』, 1968, p.9.
8) Suzanne Lacy, 『Mapping the Terrain：New Genre Public Art』, Bay press, 1995, p.31.
9) Bolton Richard ed., 『Culture wars: documents from the recent controversies in the arts』, New York: New Press, 1992.
10) 호산나, 「공공미술 프로젝트 현황 분석 및 발전 방안 연구-2007~2012년까지의 서울시 도시갤러리프로젝트 중심으로」, 경희대학 교 교육대학원 석사학위논문, 2013, p.4.
11) 양현미, 「공공미술의 제도적 기반 : '미술을 위한 퍼센트법'을 중심으로」, 한국예술경영학회, 『현대 미술사연구』, 제16집, 2004, p.178.
12) 이유림, 「공공미술 프로젝트를 활용한 지역문화 활성화 방안 연구 -벽화마을을 중심으로」, 한신대학교 대학원 석사학위논문, 2015, p.14.
2.2. 참여형 공공미술 프로젝트의 유형 및 요소
앞서 공공미술의 개념에서 살펴본 결과와 같이 공공미술의 개념은 광의의 개념을 내포하고 있다. 그중 참여형 공공미술 프로젝트는 공공미술의 발달된 개념으로, 예술작품의 창작 외에 수요를 촉진시킬 수 있는 전반적인 계획도 포함하다. 이에 공공미술은 사회참여와 대중과의 커뮤니케이션하는 방향으로 발전하고 있다.13)
대규모의 공공미술 프로젝트는 기관의 주도하에 실시하는 것으로 예술가와 해당 지역의 주민 으로 구성한다. 특히 주민을 포함한 일반 대중은 참여형 공공미술 프로젝트에서 제일 중요한 요소이다. 주민을 포함한 일반대중의 자발적인 참여가 공공미술을 지속적으로 진행해 나가는 중요한 요소이며, 참여형 공공미술 프로젝트의 성공에 있어서 핵심중의 하나이다. 또한 참여형 공공미술 프로젝트는 장기적이고 구체적인 계획이 있어야 함으로 지역사회의 참여는 필수적 이다. 즉, 연속적이고 지역사회에 대한 책임이 있어야 한다.14)
1982년 NEA에서 진행한 “대중의 예술 참여에 대한 조사(survey of public participation in the arts SPPA)”의 목적은 대중이 공공미술의 참여도에 대한 측정이며 이 조사 중 NEA는 처음으로 대중의 참여를 근거로 공공미술 프로젝트를 분류하였다. 한국에서는 공공미술 프로 젝트를 주도하는 주체에 따라 공공미술 프로젝트의 유형은 크게 추진 주체에 따른 유형, 추진 공간에 따른 유형, 사업방식에 따른 유형, 관람자의 참여 정도에 따른 유형, 참여형태에 따른 유형 등으로 분류하였다.15) 또한 중국의 학자인 왕중(2015)은 공공미술 프로젝트 계획을 지 점(地点)형, 시간(时间)형, 개념(概念)형 등 세 가지로 분류하였다. 지점형은 공공미술 프로젝 트의 계획 대상 또는 장소의 물리적 공간에 대한 예술적 간섭을 통하여 그 지역의 문화, 역사, 사건에 대하여 표현하는 것이다. 시간형은 시간의 목적과 반복성으로 창작과정 중 공공미술의 내용을 풍부하게 하며 상관된 문화, 역사, 사건의 서술에 대해 의미를 가지게 한다. 개념형은 예술가의 창작 중 명확한 개념 또는 논리적인 서술을 통하여 그 지역의 문화, 역사, 사건을 토대로 공공미술 프로젝트를 진행하는 것이다.16)
참여형 공공미술 프로젝트는 단순히 예술가의 작품 창작뿐만 아니라 공공 공간(물리적 공간과 가상 공간), 대중 참여, 대중을 위한 디자인, 대중과의 커뮤니케이션, 대중 매체, 교육, 특수 단체에 대한 인정과 보살핌, 사회에 대한 책임 등의 요소로 이루어지는 것으로 정리할 수 있다.
2.3. 참여형 공공미술 프로젝트와 지역 활성화
지역 활성화는 초기에 “커뮤니티 설립”과 “지역 촉진”으로 정의되었다. 이는 이벤트적인 행사 로 지역의 경제가 상승하고 인구수를 유지하거나 증가시키는 것을 말한다. 영국에서 통상적으 로 “활성화(activation)”와 “진흥(revitalization)” 등의 용어로 표현하기도 한다.17)
오늘 날의 지역 활성화는 지역이 가진 역사와 문화로 형성한 고유의 정체성을 기초로 하며, 지역에 존재하는 문제점과 지역 주민들의 생활 질을 높이는 것이다. 지역 활성화의 요소는 공간의 결합, 기능의 복합화, 자원에 대한 개발, 브랜드 개발 등으로 이루어졌다.18) 또한 유재윤, 전영효, 김형국(2000)19)의 연구에서는 도시문화산업이 지역 간 불균형 해소와 지역 활성화를 위한 대안이 될 수 있다는 전제로 제시된 정책대안으로 첫째, 지방의 가장 대표 적인 문화상품의 발굴 및 특화, 둘째, 발굴한 문화상품을 육성하기 위한 시민, 기업, 지방정부 등 상호간의 기능적인 연계가 잘 이루어진 추진체계의 구축과 장기적인 문화산업 육성 프로그 램의 마련, 셋째, 문화산업육성을 위한 도시의 상품화, 넷째, 축제나 네트워크를 이용한 마케팅 전략 등이 제시되었다.
13) Suzanne Lacy, 『Mapping the Terrain：New Genre Public Art 』, Bay press, 1995, p.18.
14) Suzanne Lacy, 『Mapping the Terrain：New Genre Public Art 』, Bay press, 1995, p.43.
15) 장상욱, 「관람자 참여형 공공미술 프로젝트의 사례에 관한 분석연구」, 한국교원대학교 석사학위논문, 2011, p.17.
16) 王浩晨, 「计划型公共艺术的发展与问题」, 中央美术学院 博士学位论文, 2015, p.9.
17) https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%9C%B0%E5%9F%9F%E3%81%8A%E3%81%93%E3%81%97#cite_note-1 18) 金龍善, 「대림동 중국동포타운 지역활성화 연구」, 韓國外國語大學校 박사학위논문, 2017, p.36.
19) 김동기.이충기.정동일, 「강원국제관광엑스포에 대한 방문객동기분석」, 호텔경영학연구학회, 『호텔경영학연구』, 제9집, 2002, p.107.
지역 활성화에서 공공미술 프로젝트의 참여는 여러 부분으로 이루어질 수 있다. 먼저, 브랜드 개발 에 있어서 공공미술 프로젝트는 지역 공간과 지역 특색으로 행사브랜드를 형성할 수 있다. 즉, 그 지역의 고유한 문화 자원으로 캐릭터를 선정할 수 있으며, 캐릭터를 기반으로 공공미술 프로젝 트의 상품을 개발하고 수입을 창출하는 것이다. 또한 지역에 활력을 부여하여 새로운 지역 이미지 또는 부정적인 이미지를 개선할 수 있다. 또한, 공공미술 프로젝트는 일반적으로 공공 공간에서 진행해야 하는 특징으로 공간의 기능을 다양하게 하고, 공공 공간의 사용 상태를 개선하며 동시에 공간과의 결합으로 공간의 기능을 복합화 할 수 있다. 이를 요약하면 지역 활성화를 촉진하는 공공 미술 프로젝트는 지역 특색과 결합, 지역 행사 주제에 대한 상품 개발을 하여야 한다.
이에 본 연구는 이론적 배경과 함께 김용선(2017)의 논문 ‘지역 활성화 구성요소’를 바탕으로 공공미술 프로젝트의 요소를 예술가 및 예술작품, 공공 공간, 대중 참여, 대중매체, 교육, 사회 책임, 지역 문화 및 역사, 지속가능성, 상품 개발 등의 8가지 요소로 정의하였다. 아래의 <표 1>과 <표 2>는 공공미술 프로젝트와 지역 활성화 요소를 정리한 것이다.
지역 활성화 요소
공간의 결합 기능의 복합화 자원의 발굴 브랜드 개발
<표 1> 지역 활성화 요소
지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트 요소 예술가 및
예술작품 상품 개발 공공 공간 대중매체 대중 참여 지속가능성 교육 지역 문화
및 역사 사회 책임
<표 2> 공공미술 프로젝트 사례분석 틀
3. 지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트 사례 분석
본 연구에서 제시하는 3가지의 공공미술 프로젝트 사례는 모두 10년 넘게 발전해온 공공미술 프로젝트이고, 또한 현재에도 지속적으로 진행되고 있으며, 이미 현지에서 지속가능한 공공미 술 프로젝트 브랜드로 형성이 되어져 있다. 또한 공공미술 프로젝트를 통하여 현지의 일자리 창출과 생활환경 개선에 기여하고 있는 특성이 나타나 지역 활성화 특성에 부합되어 짐으로 본 연구의 사례분석을 위한 자료로 선정하였다.
3.1. 사례1: Village of Arts & Humanities
1986년 대만의 예술가 Lily Yeh가 미국 필라델피아(Philadelphia)의 북부 빈민가에서 “Village of Arts & Humanities” 프로젝트를 시작하였다. 현재까지 33년 동안 진행해 왔으며 공공미술 과 커뮤니티 형성을 통해 흑인 거주 지역의 범죄율을 대폭 낮추었다. 이 공공미술의 목적은 청년과 그 가족을 참여시키고 물리적 공간을 활성화하며 흑인 유산을 보존하는 예술적 표현과 개인적 성공의 기회를 제공함으로써 지역 사회의 목소리와 열망을 증폭시키는 것이다. 또한 Lily Yeh는 공공미술의 창조 힘을 건강하고 지속 가능한 변화에 촉매 역할을 하는 가장 강력하 고 효과적인 방법이라고 주장하고 있다.20) 본 공공미술 프로젝트의 특징은 가능한 그 지역에 서 직업이 없거나 전문기술이 없는 주민들을 고용하는 것이다. 공공미술 프로젝트 초기 벽화와 조각의 예술 형식으로부터 시작하여 지역의 환경을 개선하며 이러한 과정에서 주민들을 참여 시키는 것이다. 초기에는 어린이들만 참여하였지만 공공미술 프로젝트가 진행된 4년차부터 성인들이 참여하기 시작하였으며, 적극적인 지지자들의 등장으로 현재 “Village of Arts &
Humanities” 프로젝트는 예술과 문화, 청년, 커뮤니티 진흥, 문화유산 보호, 그리고 환경 보호 등이 포함되어 있다.21) 지역 주민의 적극적인 참여로 “Village of Arts & Humanities” 프로젝 트의 영향력도 점점 높아졌으며 심지어 지역의 인구도 상승하고 관광객 수도 많아지고 있다.
20) Richard Wener, 「Placemaking for Change: 2001 Rudy Bruner Award for Urban Excellence 」 Richard Wener, Bruner Foundation, 2001, p.10.
21) Richard Wener, 「Placemaking for Change: 2001 Rudy Bruner Award for Urban Excellence 」 Richard Wener, Bruner Foundation, 2001, p.18
Village of Arts & Humanities 공공미술 프로젝트
요소 프로젝트 구성 내용
예술가 및 예술작품 예술가 및 예술작품 Lily Yeh예술가와 현지 흑인예술가 벽화, 조각 및 기타 예술 작품
상품 개발 문화상품개발 도기 제품과 “THE PEOPLE'S PAPER CO-OP”합작 카드 및 서적 발행
공공 공간 공공 공간 개조 벽화 창작, 조각 공원 및 기타 공공 공간 개조
대중매체 온라인 홍보 전문 사이트, 온라인 매체 홍보
오프라인 홍보 옥외 광고
대중 참여 커뮤니티 자원 개발 커뮤니티 문화 예술 작품 및 행사
지속가능성
지역 개조 프로젝트 지속 진행 및 대표 행사
주기적으로 진행
1.SPACES international artist residency 매년 진행 2.EVERYZIP 행사는 2018년6월부터 매주 토요일 진행 교육 교육과정 개설 open mic、Creative Impact Studios 등 행사 지역 문화 및 역사 지역 유산 보호 흑인 문화：벽화 및 음악 그리고 현지 교회의 건축물 보호
사회 책임 일자리 창출 지역 주민 고용
<표 3> Village of Arts &Humanities
3.2. 사례2: Chicago cow parade
1999년에 시작한 “Chicago cow parade”은 세계에서 규모가 제일 큰 공공미술 이벤트이다.
본 공공미술 이벤트는 이미 79개의 도시에서 전시를 하였으며 각 도시마다 지역 예술가들과 공동으로 지역특색에 맞게 창작을 하는 방법으로 이미 2억 5000만 명의 사람들이 “Chicago cow parade”를 관람하였다.22) “Chicago cow parade” 이벤트는 먼저 시카고 문화국이 지역 예술가를 요청하여 백색의 모형을 제공하고 그 위에서 창작을 한다. 이러한 방법으로 매번 이벤트에서 75~150개의 모형을 제작하며, 창작의 순수성을 고려하여 매번 예술 작품에 상업 적인 광고는 추가하지 않고 거리에서 제작한 모형을 전시하는 방법으로 지역의 관광의 일부로 되게 하는 것이다. 공공미술 이벤트 기간 동안 공공미술 작품 외에 관련된 활동도 개최한다.
예를 들면 지역 교육을 진행의 일환으로 일반인들도 초대하여 모형 창작을 참여하거나 창작 과정을 보여줌으로써 해당 지역의 문화에 대해 이해하게 된다. 또한 이벤트 기간 동안 공공미 술 지도를 무료로 발행하며 전문 사이트를 제작하여 홍보도 한다. 대중매체들도 특별 칼럼을 기고하는 등의 다양한 홍보로 이벤트의 영향력을 키웠다. 주최 기관은 웹 사이트에서 자신이 좋아하는 작품에 투표하도록 하며 이벤트 관련 예술 문화상품(서적, 포스터, 기념 트로피, 티 셔츠)도 개발하는 등 여러 가지 방법으로 이벤트의 영향력을 넓혔다. 또한, 시카고 문화국은 매년 진행한 공공미술 이벤트 예술작품을 경매하여 세계 각 지역의 자선단체에 2000만 달러 의 금액을 기부한다.23) 수입 창출이 제일 많은 부분은 관광 수입이며 5억 달러에 달하는 수입 이다.24) 이러한 공공미술 프로젝트는 지역을 활성화 할뿐만 아니라 지역 경제에도 높은 성과 를 이룰 수 있다.
22) 尤秀荣, 『2012視覺藝術跨界研討會論文集』, 国立屏东教育大学出版社, 2012, p.376.
23) http://www.cowparade.com/our-story/
24) 倪倩, 『艺术的反转——国民美学与公共美术』,典藏艺术出版社, 2005, p.61.
Chicago Cows on Parade 공공미술 프로젝트
요소 프로젝트 구성 내용
예술가 및 예술작품 예술가 및 예술작품 정부와 위원회에서 초대한 예술작가들이 Cow 모형에 창장각
상품 개발 문화상품개발 서적, 포스터, 기념품, 퍼레이드 관련 티셔츠 등
공공 공간 조형물 전시 매년 다른 도시의 공공 공간에서 단기적인 전시
대중매체 온라인 홍보 전문 사이트
오프라인 홍보 옥외 광고
대중 참여 커뮤니티 자원 개발 지역문화에 부합하는 예술작품 창작
지속가능성 주기적인 진행 매년 진행
교육 교육과정 개설 예술 지도 과정
일반인 참여 및 제작
지역 문화 및 역사 관광자원 개발 지역 문화와 Cow의 유기적인 결합
투표활동, 지역 관광지도 발행
사회 책임 경매 자선단체 기부
<표 4> Chicago Cows on Parade Art Exhibition
3.3. 사례3: Echigo-Tsumari Art Field
일본의 대지예술제 “Echigo-Tsumari Art Field”는 과소화, 고령화가 진행되고 있는 일본 유 수의 에치고 츠마리를 무대로 2000년부터 3년에 한 번씩 개최되는 세계 최대 규모의 국제 예술제이다.25) 예술로 지역을 건설하는 목적으로 니가타 현 정부는 기타카와를 초대하여 대지 예술제를 통하여 “Echigo-Tsumari Art Field”로 지역 활성화를 이루게 되었다.
공공미술의 지역 활성화를 주제로 키타카와는 공공미술의 실행방법을 아래와 같이 정리하였 다. 첫째, 예술제의 주체(작품, 홍보, 운영), 둘째, 예술제와 지역 진흥(있는 작품 활용, 지역주 민 참여, 빈집과 폐교 그리고 논밭을 활용), 셋째, 예술제와 산업, 농업, 관광업의 상호 촉진(특 산물 개발, 교통과 숙박시설 강화, 관광객 유치 및 홍보방법, 무대 합작), 넷째, 집행위원회 설치(조직, 예산, 자금 관리)등으로 정리하였다.26)
그 외에 시각예술부분에서 매회의 대지예술제 로고와 포스터를 제작하며 특히 지도로 예술 작품 찾는 방법으로 관광객의 재방문율을 높였다. 문화상품 외에 지역 음식과 예술 작품을 테마로 하는 음식점을 개발하였으며 단기간 운영하는 것도 있고 장기간 운영하는 음식점도 있다. 2012년에 개최한 대지예술제에서 예술가 Rirkrit Tiravanija은 태국 요리에서 아이디어 를 얻어 현지 재료로 카레를 제작하여 관광객에게 판매하였다. 그는 이러한 과정도 예술이라고 생각하며 대지예술제에서 음식의 테마도 눈길을 많이 끌었다.
Echigo-Tsumari Art Field
공공미술 프로젝트 요소 프로젝트 구성 내용
예술가 및 예술작품 예술가 및 예술작품 정부 및 위원회에서 초대한 예술가 또는 자발적으로 참여하는 예술가 대지예술작품
상품 개발 문화상품개발 포스터, 기념품, 부채, 티셔츠 등
공공 공간 건축 개조
예술작품 설치
폐교 개조한 예술 전시장 대지예술작품
대중매체 온라인 홍보 전문 사이트
오프라인 홍보 포스터, 옥외 광고, 지도 발행
대중 참여 커뮤니티 자원 개발 지역 주민을 위한 커뮤니티 만들기
지속가능성 주기적인 진행 3년마다 개최
교육 교육과정 개설 화예과정 개설
건축디자인 공모전
지역 문화 및 역사 관광자원 개발 숙박, 지역특산물 개발
테마 음식점
사회 책임 공익후원 조직 설립 예술가와 주민의 소통과 협업 보조
지역주민을 위하여 폐기된 건물 개조
<표 5> Echigo-Tsumari Art Field
25) 北川フラム, 『美術は地域をひらく 大地の芸術祭 10の思想』, Gendaikikakushitsu publisher, Tokyo, 2014, p.206.
26) 北川フラム, 『美術は地域をひらく 大地の芸術祭 10の思想』, Gendaikikakushitsu publisher, Tokyo, 2014, p.231.
3.4. 소결
위의 사례들을 종합해보면 공공미술 프로젝트의 요소 중 공통점으로 지역 문화, 역사 그리고 자원을 예술과 결합한 것을 볼 수 있다. 이는 지역 활성화의 요소인 자원의 발굴과 같은 의미라 고 할 수 있다. 또한 예술 작품, 문화상품 개발 그리고 온·오프라인의 홍보를 통해 브랜드를 개발하였고 이를 통해 자원을 최대한 활용한 것이다. 공공미술 프로젝트의 예술작품 전시 및 공공 공간 개조 등을 통하여 문화와 공간을 결합하였고 교육 과정 개설, 일자리 창출, 지역 문화 홍보 등으로 공공 공간의 기능 복합화도 한 것을 볼 수 있다. <표 6>과 <표 7>은 사례에 서 도출된 지역 활성화 요소와 공공미술 요소를 비교한 것이다. 먼저 <표 6>을 살펴보면 공공 미술프로젝트 사례의 요소 비교를 분석한 결과, 지속가능적 성장을 위한 예술가 및 예술작품의 유치 및 대충매체를 통한 홍보가 큰 축으로 시행됨으로써 공공미술 프로젝트의 성공적 시행이 이루어지고 있다는 것을 알 수 있었다. 그리고, <표 7>에서 공공미술 프로젝트 사례의 지역 활성화 요소 비교 분석의 결과, 각 지역은 특유의 브랜드를 개발하고 주된 요소인 공간의 결합, 기능의 복합화, 자원의 발굴 면에 있어서 각 지역의 공통적인 요소 특성으로 지역문화의 공공 공간 결합과 예술작품과 공공 공간 결합을 이루었고, 문화를 융합하거나 지역의 자연자원을 활용하여 기능의 복합화를 추구한 것으로 분석되어 진다.
공공 미술 프로 젝트 요소
사레 Village of Arts &
Humanities Chicago Cows on Parade Echigo-Tsumari Art Field 예술가 및
예술작품 벽화, 조각 및 기타 예술작품 Cow모형 대지예술작품
상품 개발 도기 제품, 카드, 서적 등 서적, 포스터, 기념품, 퍼레이드 관련 티셔츠 등
포스터, 기념품, 부채, 티셔츠 등
공공 공간 공공 공간 개조 조형물 전시 건축 개조 및 예술품 전시
대중매체 옥외 광고 및 전문 사이트 옥외 광고, 지도 발행, 전문 사이트
포스터, 옥외 광고, 지도 발행, 전문 사이트
대중 참여 지역문화를 표현한 예술작품
및 행사 지역문화를 표현한 예술작품 및 지역 주민을 위한 커뮤니티
지속가능성 행사에 따라 매주 또는 1년
주기 매년 개최 3년 마다 개최
교육 open mic、Creative Impact Studios 등 행사
예술 과정 개설 일반인 참여 및 제작
화예과정 개설 건축디자인 공모전 지역 문화 및
역사 흑인 문화 도지 문화와 Cow의 결합 숙박 및 지역특산물 개발
사회 책임 일자리 창출 자선단체에 기부 지역주민을 위한 폐기된 건물
개조
<표 6> 공공미술 프로젝트 사례의 공공미술 요소 비교
지역 활성화
공간의 결합 기능의 복합화 자원의 발굴 브랜드 개발
Village of Arts &
Humanities
지역문화와 공공 공간 결합 예술작품과 공공 공간 결합
벽화로 장식한 건축물 조각테마 공원
흑인 문화 Village of Arts
&Humanities
Chicago Cows
on Parade 예술작품과 공공 공간 결합 도시 거리에서 전시 도시 문화와 Cows과 결합
Chicago Cows on Parade Echigo-Tsum
ari Art Field
지역문화와 공공 공간 결합 예술작품과 공공 공간 결합
자연자원과 결합 한
예술작품 지역의 자연자원 에치고 츠마리 아트
트리엔날레
<표 7> 공공미술 프로젝트 사례의 지역 활성화 요소 비교
4. 델파이 기법을 활용한 공공미술 사례 분석 4.1. 연구문제 설정 및 설계
본 연구의 목적을 달성하기 위해 공공미술 프로젝트 요소는 사례분석을 통하여 추출하였고, 추출된 공공미술 프로젝트 요소의 중요도 선정을 위하여 공공미술과 관련한 업무에 8년 이상 종사한 전문가 20명에게 델파이 기법을 활용하여 진행하였다.
델파이 기법은 어떤 문제를 예측·진단·결정함에 있어서 의견의 일치를 볼 때까지 전문가 집단 으로부터 반응을 체계적으로 도출하여 분석 종합하는 하나의 조사방법이다. 즉 면밀하게 계획 된 익명의 반복적 질문지 조사를 실시함으로써, 전문가들이 직접 한 곳에 모여서 논쟁을 하지 않고서도 집단성원의 합의를 유도해낼 수 있는 일종의 집단협의 방식에 대한 대안적 조사방법 이다. 10~15명의 소집단으로 구성된 패널을 대상으로 통계학적인 유용한 결과를 얻을 수 있 다.27) 본 연구에서는 공공미술학과와 관련 공공미술 프로젝트 업무에서 8년 이상 종사한 전문 가 20명을 대상으로 구성하였다. 아래의 <표 9>는 전문가 집단 20명의 인적 사항이다. 연구 설계는 <표 8>과 같이 정리하였으며 연구방법은 델파이 기법으로 진행하였다.
NO. 단계 내용
1 연구문제설정 지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트의 요소는 무엇인가?
2 연구대상 관련 전 문가 구성
3 델파이 연구
1차 개방형 설문 2차 요소의 정의 및 타당성
3차 내용 중요도 분석
<표 8> 연구 설계
27) 이성웅, 「Delphi技术预测技法의 有用性에 關한 研究」, 전북대학교 박사학위논문, 1987, p.69
순서 직무 연령 근무연수（경력） 연구 분야
1 대학 학부장 55 17 공공미술
2 대학 학과 주임 41 10 조각
3 대학 학과 부주임 37 12 조각
4 조교수 37 12 공공미술 페스티벌
5 조교수 37 12 공공미술
6 대학 학과 부주임 40 15 조각
7 조교수 36 8 조각
8 조교수 40 9 공공미술
9 조교수 45 17 공공미술
10 조교수 42 12 미술사
11 조교수 43 14 미술사
12 대학 학과 부주임 34 6 시각 예술
13 회사 사장 38 14 전시회 기획
14 회사 사장 35 8 공공미술 프로젝트 기획
15 회사 사장 37 10 공공미술 프로젝트 기획
16 회자 책임자 37 10 공공미술 프로젝트 예술
17 회사 책임자 34 10 시각 예술
18 회사 책임자 39 14 시각 디자인
19 회사 책임자 40 15 미술관 전시 기획
20 회사 책임자 39 15 시각 예술
<표 9> 전문가 집단의 인적 사항
4.2. 1차 개방형 설문 결과
1차 개방형 설문은 공공미술 사례 및 배경 자료를 전자메일을 통하여 전문가들에게 전달하고 지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트의 요소에 대해 기술하도록 하였다. 그 결과 가장 많이 반복된 단어와 요소를 추출하였는데, 그 결과는 예술가, 지역문화 특색 이용, 공동체 자원개발, 교육자원 개발, 관광자원 개발, 온라인 홍보, 오프라인 홍보, 문화 상품 개발 순으로 조사되었다.
4.3. 2차 요소의 정의 및 타당성
공공미술 프로젝트의 요소의 타당도를 분석하기 위하여 I-CVI(Item-level CVI)와 S-CVI (Scale-level CVI)의 방법을 활용하여 분석하였다.
I-CVI의 전문가 평가는 Likert 4점 척도를 활용하였으며, 1은 “매우 중요하지 않다.”, 2는
“보통 중요하다.”, 3은 “다소 중요하다.” 4는 “매우 중요하다.”로 하였다. I-CVI에서 3과 4를 평가한 전문가의 수에서 총 전문가 수를 나눈 결과는 0.75~1.0 사이로 나타났다. S-CVI에서 3 또는 4를 평가한 항목의 점유율은 0.8보다 높은 0.89로 나타났다. 이러한 결과 값은 전문가 의 내용 일치도가 높다는 것을 증명하는 것이다.30)
4.4. 3차 전문가 집단의 내용 중요도 분석
전문가 집단의 타당성 결과를 바탕으로 3차 내용 중요도 분석을 실시하였다. 전문가 집단의 내용 중요도는 Likert 5점 척도를 "매우 중요하지 않다"에서 "매우 중요하다"로 측정하였다.
각각의 평균과 표준편차를 통해 상대적인 지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트 요소별 중요 성을 파악하였다. 그 결과 전문가 집단의 요소 최소 평균은 3.75였다. 전문가 집단의 표준편차 는 0.13~0.31로 요소 항목에 대한 이해도가 일치한 것을 알 수 있다.
28) https://baike.baidu.com/item/%E5%9C%B0%E5%9F%9F%E6%96%87%E5%8C%96 29) http://si.secda.info/my00_sbir/wp-content/uploads/2015/04/06.pdf
30) Davis LL,『Instrument review: Getting the most from a panel of experts』, Appl Nurs Res, 1992.5, pp.194-197.
공동 요소 내용
1 예술가 및 예술 작품 공공미술 프로젝트의 초대 예술가는 비교적 예술 전문성이거나 미학에 소양이 높으며 예 술작품은 예술가의 주도하에 창작한다.
2 지역 문화 특색 지역 문화는 물리적 유산과 정신적 유산의 집합체이다. 이는 지역 주민의 인정을 받을 수 있으며 관광객을 유치할 수 있다.28)
3 커뮤니티 자원 개발
커뮤니티는 공통의 가치관 또는 문화를 지니고 같은 지역에 거주하는 사람들이다. 서로 영 향을 주며 공통으로 구성된 사회적 단위이다. 이런 사회적 단위는 물리적인 거주를 말할 뿐만 아니라 심리적인 면도 포함한다.
4 교육자원 개발 공공미술 프로젝트의 주제로 개설한 교육과정과 강연 등
5 관광자원 개발 관광자원은 관광객을 유치할 수 있는 자연 풍경, 지역 문화, 지역 특산물 등을 말한다.29) 6 온라인 홍보 인터넷을 기반으로 한 홍보
7 오프라인 홍보 오프라인 홍보는 실체가 있는 모든 홍보 수단을 말한다. 예를 들면 옥외 광고, 발표회, 전 단지, 포스터 그리고 행사 진행 과정도 오프라인 홍보 수단으로 볼 수 있다.
8 문화 상품 개발
1. 생활용품 종류 컵, 기념 접시 등 일상생활용품 2. 진귀한 소장품을 복제한 상품 예술가의 작품을 축소한 상품 3. 일반 문화 상품 펜, 공책, 열쇠고리 등
4. 여행 기념품 지도, 모자, 에코백 등 지역성 특징이 매우 부각 된 용품
5. 출판물 명함, 활동 관련 서적
6. 개별 주문 참여자의 요구에 따라, 제작된 제품
7. 전자 기기 기반 상호 교류 app과 전자 설비의 적응력은 상당히 높으며, 매 우 강한 흥미성을 지니고 있다
<표 10> 공공미술 프로젝트 요소 및 내용
요소 항목 평균값 중요도 순위 표준편차
예술가 및 예술 작품 4.65±0.59 2 0.13
지역 문화 특색 4.55±0.60 3 0.13
커뮤니티자원 개발 3.90±0.72 7 0.18
교육자원개발 4.25±0.72 5 0.17
관광자원개발 3.95±0.69 6 0.17
온라인 홍보 4.65±0.81 1 0.17
오프라인 홍보 3.75±1.16 8 0.31
문화상품개발 4.40±0.82 4 0.19
<표 11> 공공미술 프로젝트 요소의 중요도 평가
5. 결론
본 연구는 공공미술 프로젝트 요소를 도출하고 도출된 요소의 중요도를 선정하여 공공미술 프로젝트를 통한 지역 활성화를 위한 것이다. 이를 위해 공공미술 프로젝트 성공사례를 중심 공공미술 프로젝트 8가지 요소를 도출하였다.
이를 토대로 델파이 기법을 활용하여 공공미술과 관련한 전문가 20명을 대상으로 1차 개방형 설문을 실시한 결과 예술가 및 예술작품, 지역문화 특색 이용, 공동체 자원개발, 교육자원 개 발, 관광자원 개발, 온라인 홍보, 오프라인 홍보, 문화상품 개발이 선정되었다. 개방형 설문의 결과로 나타난 8가지 요소의 타당성을 분석하기 위해 I-CVI(Item-level CVI)와 S-CVI (Scale-level CVI)의 방법을 활용하였고, 그 결과로 I-CVI에서는 중요성을 평가한 전문가의 수에서 총 전문가 수를 나눈 값이 0.75~1.0 사이로 나타났으며, S-CVI에서 중요성을 평가한 항목의 점유율은 0.8보다 높은 0.89로 나타났다. 3차 내용 중요도 분석은 전문가 집단의 타당 성 결과를 바탕으로 각각의 평균과 표준편차를 통해 상대적인 지역 활성화를 위한 공공미술 프로젝트 요소별 중요도 순위를 파악하였고, 그 결과 온라인 홍보, 예술가 및 예술작품, 지역문 화 특색, 문화상품 개발, 교육자원 개발, 관광자원 개발, 커뮤니티자원 개발, 오프라인 홍보의 순으로 중요도가 나타났다. 본 연구의 결과의 특성을 살펴보면 온라인 홍보가 가장 높은 순위 를 차지하였고 오프라인 홍보가 가장 낮은 순위를 차지하였다. 이는 오늘날 공공미술 프로젝트 에 관람객을 유치하기 위해서는 마케팅이 가장 중요하다는 것을 확인하였으며, 시대에 부합하 는 마케팅의 방안을 제시하여야 한다는 것으로 의미를 부여할 수 있다. 또한 예술가 및 예술작 품은 공공미술 프로젝트가 갖추어야 하는 미술의 본질인 예술성 반영이 토대가 되어야 된다는 것을 알 수 있다. 이를 기반으로 공공미술 프로젝트가 진행되는 지역문화와 성격에 맞는 문화 상품 개발, 교육자원 개발 및 관광자원 개발이 더불어 이루어져야 성공적인 공공미술 프로젝트 가 될 수 있으며, 이를 바탕으로 지역 활성화로 이어질 수 있음을 시사한다.
본 연구는 공공미술 프로젝트의 성공사례를 토대로 요인도출과 도출된 요인을 전문가를 대상 으로 사례분석에 머물지 않고 이를 실증 분석하여 요인에 대한 중요도를 제시하였다는 점에서 기존 선행연구들과 차별성 가지고 있으며, 향후 공공미술 프로젝트에 직접 참여하여 관람하는 관람객을 대상으로 공공미술 프로젝트의 요인과 중요도에 관한 연구를 진행함으로써 현실에 직접적으로 반영이 될 수 있는 실증적 연구가 이루어지기를 희망한다.
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