년 월 2010 2
교육학석사 미술교육 학위논문( )
디지털사진 이미지를 활용한 중학교 미술수업 지도방안 연구
조선대학교 교육대학원
미술교육전공
이 명 진
디지털사진 이미지를 활용한 중학교 미술수업 지도방안 연구
Teaching methods of secondary art education using image of digital picture
년 월
2010 2
조선대학교 교육대학원
미술교육전공
이 명 진
디지털사진 이미지를 활용한 중학교 미술수업 지도방안 연구
지도교수 김 익 모
이 논문을 교육학석사 미술교육 학위 청구논문으로 ( ) 제출함.
년 월
2009 10
조선대학교 교육대학원
미술교육전공
이 명 진
이명진의 교육학 석사학위 논문을 인준함.
심사위원장 조선대학교 교수 박 상 호 인 심사위원 조선대학교 교수 조 윤 성 인 심사위원 조선대학교 교수 김 익 모 인
년 월
2009 12
조선대학교 교육대학원
목 차
ABSTRACT ··· ⅵ
제 장 서론 1 ··· 1
제 절 연구의 필요성 및 목적 1 ··· 1
제 절 연구의 내용 및 방법 2 ··· 3
제 장 이론적 배경 2 ··· 5
제 절 디지털시대와 미술의 변화 1 ··· 5
디지털과 디지털매체의 특징 1. ··· 5
과학기술발달과 미술의 관계 2. ···
15디지털시대의 미술의 변화 3. ···
19제 절 디지털사진 이미지 활용의 교육적 의의 2 ···
22제 차 중학교 미술 교육과정 개정안의 분석 1. 7 ···
22디지털사진이미지 활용의 연계성 2. ···
29제 장 3 디지털사진이미지를 활용한 표현학습 실제 ··· 31
제 절 실태조사 및 문제분석 1 ···
31연구절차 및 분석방법 1. ···
31연구결과 및 필요성 2. ···
32제 절 디지털사진이미지를 활용한 미술수업 지도 2 계획 ···
38교수 학습 수업모형 예시
1. - ···
39제 장 디지털사진 이미지를 활용한 미술수업 4
지도방안 ··· 59
제 장 결론 및 제언 5 ··· 66
참고문헌 ··· 69
부록 ··· 71
표 목 차
표 아날로그와 디지털의 비교
< 1> ··· 6
표 아날로그사진과 디지털사진의 비교
< 2> ··· 10
표 미술의 체험 표현 감상의 세부 목표
< 3> , , ··· 25
표 새 교육과정의 총괄목표 및 하위목표
< 4> ··· 26
표 보유하고 있는 사진기 종류
< 5> ··· 32
표 컴퓨터 사용용도
< 6> ··· 33
표 포토샵 사용여부
< 7> ··· 33
표 포토샵 활용수업에 대한 의향
< 8> ··· 34
표 디지털매체 활용 작품에 대한 이해도
< 9> ··· 34
표 디지털사진 이미지를 활용한 미술수업 경험여부
< 10> ··· 35
표 디지털사진 이미지를 활용한 미술수업 흥미도
< 11> ··· 36
표 교수학습계획
< 12> ··· 57
표 교수 학습 수업지도안
< 13> - ··· 59
표 형성평가 문제
< 14> ··· 62
표 디지털이미지 활용 미술 표현 감상 결과 보고서
< 15> ··· 63
표 평가기준
< 16> ··· 64
그 림 목 차
그림 컬러와 컬러의 비교
[ 1] RGB CMYK ··· 11
그림 중학교 미술교육의 방향과 학교 급별 중점 방향
[ 2] ··· 27
그림 디지털사진 이미지를 활용한 교수 학습 수업모형
[ 3] - ··· 39
그림 포토샵 작업영역
[ 4] ··· 45
그림 이미지 사이즈 정하기
[ 5] ··· 47
그림 이미지 사이즈 변환
[ 6] ··· 48
그림 이미지 저장
[ 7] ··· 49
그림 합성사진 불러오기
[ 8] ··· 50
그림 올가미 툴과 돋보기 툴 사용
[ 9] ··· 50
그림 확대 후 다각형 올가미 툴 사용
[ 10] ··· 51
그림 복사된 레이어
[ 11] ··· 51
그림 합성 이미지 드래그 하기
[ 12] ··· 52
그림 합성 사진 위치 정하기
[ 13] ··· 52
그림 합성 사진 완성작
[ 14] ··· 53
그림 프린트영역 크기 조절
[ 15] ··· 53
그림 프린터기로 출력하기
[ 16] ··· 54
그림 판화지에 출력한 완성 작품
[ 17] ··· 54
그림 감상 영역과의 연계
[ 18] ··· 55
ABSTRACT
Teaching methods secondary art education using image of digital picture
Lee Myung-Jin
Advisor : Prof. Ik-Mo Kim Major in Fine Arts Education
Graduate School of Education, Chosun University
The goal of this study is to find and suggest the efficient teaching methods of art. The way that our research used is as follows.
First, by collecting and arranging books and papers and studying the concept of digital era, we will find out the feature of digital picture.
Second, the socioculture and features of digital age as well as the creative expression and usage of media to modern art will be handled.
Third, meaning, role, teaching direction of the amendment of 7th secondary art curriculum and using digital picture are to be suggested.
Fourth, Through questionaire, the need of art class teacher-learning media using digital picture image will be illicited.
Fifth, based on the results, by proposing the teaching method of applying digital picture image creative teaching method will be suggested. The fact that the research findings about the contents and method of study like above will be utilized to analyze curriculum and the point that the field of
visual culture environment, motion picture newly appeared leads to the conclusion that it is easy to teach art class using digital picture as the connection to many fields of education which is extensive and comprehensive many other fields. Results of basic research on learners are as follows.
First, using digital camera or computer help learners to participate class regarding interest and attention.
Second, introducing current media program to the positive opinion of students who are trying to use photoshop program will make students confident at artistic thinking and formative principal.
On the basis of results of this study, we try to emphasize that using digital picture image to the sphere of art education is necessary and propose this class teaching method.
제 장 서론 1
제 절 연구의 필요성 및 목적 1 .
오늘날 우리는 지식정보화 사회에 살아가면서 급속도로 발전하고 있는 여러 디지 털 매체의 발달로 인해 TV 영상이나 컴퓨터 영상 사진 등을 통해 시각적 이미지, 로 새로운 생활과 문화양식을 제공받아 생활하고 있다.
여러 정보의 효율적인 전달을 위해 언어 및 문자를 대신하고 있는 디지털매체는 시각을 통한 여러 인식의 변화를 주도 하고 있다.
이러한 디지털 매체의 발달은 일상적인 생활에도 전반적인 영향을 주고 있지만 바 로 교육과 예술의 영역에도 여러 개념과 형태를 변화시키고 있다.
지금의 여러 전시와 비엔날레를 통해 보여 주고 있는 현대미술 문화의 모습 속에 서는 디지털 테크놀로지를 활용한 각종 예술작품에서부터 디지털 프린트를 활용한 그림과 모니터와 스크린 등 영상도구에 의해 출력되어진 움직이고 소리 나는 이미‘ 지 로 까지 표현하며 다방면에서 디지털매체를 활용한 여러 현대미술 작품들을 생’ 활상에서 쉽게 감상 할 수 있다.
즉 기본적인 회화의 개념에서 좀 더 확장하고 재구성하는 중요한 국면으로 예술영, 역에도 새롭게 변화하고 다루어지고 있다.1)
이러한 시대적 흐름에 미술에서 사고적으로 표현할 수 있는 여러 기법 , 재료를 찾 으면서 발전해 나가듯이 미술교육에서도 표현활동에 디지털매체를 가지고 표현의 경험을 쌓는 것은 매우 중요한 점이라 사료된다.
바로 미술교육을 통하여 예술가 , 화가를 양성하는 것이 목적이 아닌 자신이 느낀 감정과 사상에 인간의 본질적으로 미지의 세계와 새로운 경험을 얻고자 하는 욕망 을 보다 효율적으로 성취 가능하게 해주며 사회와 역사적 현실을 올바르게 이해하
1) 한국판화가협회, 복제시대의 판화미학 에디션, 서울 한국판화가협회, , 2008, p.128.
고 삶과 미적 세계관을 창조할 수 있도록 도와주는데 주 목적을 두어야 한다.2) 이 년대 이후 미술교육 연구에서는 다방면에 컴퓨터 및 인터넷을 사용하는 미술 2000
수업의 여러 디지털 매체를 활용한 교수 학습 지도 방안 연구가 활발히 진행되어- 왔다.
선행논문의 분석 결과 시대적으로 컴퓨터의 활용 및 디지털 매체를 활용한 미술수 업의 지도방안 연구들이 끊임없이 연구되고 있지만 본인이 연구하고자 하는 미술. 교육의 의미 및 가치와 방향은 선행논문 수업연구 제안들이 대부분 디자인의 영역 에 국한 되거나 주로 감상 영역에 치우친 ICT의 활용 수업 방안 , 디지털사진이라 는 매체는 사진의 역할로서만 사진을 촬영하고 편집프로그램으로 꾸며보는 그 자 체 미술제작의 수업지도방안 제안을 두고 있다 즉 현대 회화적 관점의 디지털사. , 진 매체 활용의 수업지도방안 제안이 아닌 단순히 디지털사진 찍기의 경험과 사진 편집 프로그램의 사용을 해보는 그 제시 뿐 학생의 수준을 고려한 툴의 이용 방법 이나 그 절차를 정확히 제안한 선행논문은 부족하며 또한 프린터로 출력한 사진 이미지의 출력 과정과 출력 결과물에서 학생들이 느낄 수 있는 새로운 경험의 미 술교육 연구가 부족하다.
본 연구는 이러한 선행 논문의 분석 , 연구를 토대로 회화적인 관점에서 디지털사 진 이미지의 대상이 미적 체험과 연관성을 가질 수 있도록 제안 하는 것과 그 디 지털 이미지를 중학교 수준에 포토샵 프로그램의 많은 툴 도구 가운데 회화적인 작품을 제작 할 수 있도록 하는 간단한 절차와 변형되고 재창작된 디지털 이미지 를 프린터로 출력했을 때의 또 다른 디지털사진 이미지의 변화된 미술작품의 특징 적 요소를 학생들이 경험할 수 있도록 중점을 두는 방향을 두고자 한다.
즉 디지털사진을 가지고 회화표현에서 디지털사진 이미지를 활용한 미술교육 수업, 지도방안에 대해 제안하고 효율적인 지도방안을 모색하는 것이 본 연구의 목적이 며 이는 디지털사진의 이미지를 미술교육에 어떻게 활용되어야 할 것인가에 대한 방향성을 제시해 줄 수 있을 것으로 전망된다.
2) 김지영, 「현대미술을 적용한 표현 중심의 통합적 미술교육에 관한 연구: 중등미술 수업을 중심으로」, 숙명여자대 학교 교육대학원 석사학위논문, 2008, p.8.
제 절 연구의 내용 및 방법 2 .
본 논문은 디지털사진 이미지 활용의 미술 교육을 제시함으로서 효율적인 미술교 육의 가능성을 모색해 보고자 한다 또한 중학생의 일상생활에서 경험하고 있는 디. 지털사진 매체의 이미지를 중심으로 미술표현을 활용하여 7차 교육과정 개정안에 서 제시된 각 영역의 연계성을 고찰 해봄으로서 효과적인 미술교육을 위한 수업지 도방안을 연구 ․ 제시하고자 목적을 두었고 위와 같이 연구한 내용의 방법은 다음 과 같다.
첫째 디지털시대의 개념의 이론적 고찰과 디지털이미지와 디지털사진, , 프린터기 의 특징에 대해 알아보기 위해서 서적과 논문 등의 문헌을 수집하고 정리하여 디 지털 매체 중 이미지 전달의 기본요소를 가지고 있는 디지털사진의 특성과 특징에 대해 알아본다.
둘째 과학기술의 발달에 따른 미술과의 관계를 알아보고자 연관된 논문과 문헌 등, 의 자료를 파악하여 디지털시대의 사회문화와 배경의 특징을 살펴보고 현대미술에 서의 변화된 창작표현과 매체의 활용 면에 대하여 연구 한다.
셋째 제 차 중학교 미술 교과과정 개정안의 자료 및 관련 논문을 검토하여 미술교, 7 육에서의 디지털사진 이미지 활용 수업의 교육적 의의와 효과에 대해 살펴보고 그 에 따른 미술수업의 지도방향 , 문제점에 대해 제안하고자 한다.
넷째 설문지를 통하여 학습자의 디지털사진이미지, 활용 수업에 대한 인지도 , 흥 미도 , 선호도 및 수업 경험의 유무 , 디지털매체의 활용 종류 등을 조사 분석하여 디지털사진 이미지를 활용한 미술수업의 필요성에 대하여 도출하고자 한다.
넷째 결과를 토대로 미술교육의 개선방향을 알고 회화표현에서 현실성에 적합한, 디지털사진 이미지를 활용한 미술수업 지도방안을 연구하고 제안하여 미적체험과 감상의 영역을 통합하거나 미술교과 밖의 다양한 분야를 미술에 통합하는 등 미술 에서의 확대된 시각을 수용할 수 있는 디지털시대의 부응하는 창의적인 지도 방안 을 제시 하고자 한다.
또한 본 연구는 미술표현에서 디지털사진을 통한 촬영된 이미지를 가지고 변환하 여 컴퓨터소프트웨어프로그램을 가지고 포토샵 수정 및 보정( ) , 변환 , 왜곡하여 프 린터기로 출력하는 미술 수업에 연구의 범위를 둔다.
즉 디지털매체의 광범위한 종류에서 매체의 선정과 연구의 중점은 디지털사진기이, 며 저장 , 변환표현 , 작품 공유기능의 이미지의 창작표현은 컴퓨터를 가지고 사진 편집프로그램인 포토샵의 소프트웨어 프로그램을 이용하여 표현학습의 중점을 두 고 각각의 미술영역과 연계할 수 있는 인터넷 웹 사이트를 활용하는 수업 방안이 다.
학습자의 실태조사는 광주광역시 소재 중학교 3학년을 대상으로 실시함으로서 본 연구를 일반화하는데 제한을 두었고 본 연구에서 다루는 제 차 중학교 미술교과7 교육과정 개선안은 국민공통기본교육과정 7-8-9학년 즉 중학교에서의 미술 수업, 내용이며 제시하고자 하는 중학교 미술수업 지도방안은 일반적 기준이 아니며 미 술과 교과과정에서 하나의 새로운 미술수업 지도방안의 방향 제시임을 밝혀둔다.
제 장 이론적 배경 2
제 절 디지털시대와 미술의 변화 1 .
디지털과 디지털매체의 특징 1.
디지털시대는 곧 정보화 사회라고도 한다. 현 시대는 바로 과학의 발전에 힘입어 컴퓨터와 초고속 통신망의 발달로 인해 디지털시대를 맞이한 시대로서 디지털매체 가 탄생하였다 디지털은 컴퓨터의 모든 정보들을 디지털로 사용한다 정보를. . 0 1과 로 조합하는 것을 비트라고 하는데 이러한 비트가 바로 디지털이다 컴퓨터의 소프. 트웨어들이 여러 영상과 문자 등을 디지털코드로 전환하여 정보의 처리속도를 높 여준다 바로 이 디지털의 비트는 과거에는 상상할 수 없었던. TV , 컴퓨터 , 사진, 휴대폰 , MP3 , 캠코더등의 모든 신호들을 디지털 코드화함으로서 아날로그기기들 과 디지털기기의 통합으로 인한 변환이 자유롭고 상호 호환성을 지닌 장점을 가지 고 있다.
디지털매체 중 디지털방식의 컴퓨터는 우리들의 일상생활에 가장 많이 사용되고 있는 매체이다 이러한 컴퓨터는 과거에 아날로그의 컴퓨터에서 시초하여 지금은. 디지털신호의 정보만을 처리 할 수 있으며 디지털의 표현 방식은 아날로그에 비해 다음과 같은 장점이 있다.
첫째 디지털로 변화된 파일은 영구보존의 장점이 있다 바로 변환되는 시점의 약, . 간의 샘플링의 오차를 제외하고는 데이터 파일을 영구 보존 가능하다 오늘날의 디. 지털로 변환된 자료들은 수 천년이 지나도 우리가 보는 형태 그대로 재현 할 수 있다.3) 이러한 장점은 아날로그표현 방식은 디지털표현방식과는 달리 0 1과 이라는
3) 조윤정,「디지털 시대에 부응한ICT활용 미술교육 연구」,숙명여자대학교 교육대학원 석사학위논문, 2008, p.6.
신호체계의 비트구성이 아닌 전압이나 전류처럼 연속적으로 변화하는 물리량을 가 지고 정보를 전달하는 과정에서 여러 재 반복 사용의 경우 정보가 손상되거나 보 존의 문제점의 제약을 지니고 있다.
둘째 디지털로 변환 된 파일은 모든 디지털기기와의 저장 및 전송을 할 수 있다, . 즉 디지털사진기로 찍은 이미지를 디지털 파일로 변환하여 컴퓨터의 하드디스크에 저장할 수 있다 이러한 저장된 파일은 컴퓨터의 인터넷망을 통하여 즉시 전송이. 가능하다.
셋째 컴퓨터 소프트웨어 프로그램으로 디지털로 변화된 파일을 자유롭게 수정 및, 변환을 할 수 있다 과거의 순수미술 예술작품을 디지털사진기로 촬영하여 디지털. 파일로 변환된 이미지위에 컴퓨터 소프트웨어프로그램을 사용하여 그 이미지 위에 다 자유롭게 수정하고 합성하며 보정을 할 수 있다.
넷째 디지털신호방식의 디지털매체들은 미디어와 함께 상호작용의 표현 및 전달을, 할 수 있다 예를 들어 비디오 캠코더로 촬영한 미디어에 디지털 파일로 변환한 후. 텍스트를 첨가하여 보충설명을 영상과 함께 보여줄 수 있고 영상과 전혀 다른 음 향이나 두 가지 화면 분할 및 화면 색 조정 까지 예술적인 작품으로도 표현할 수 있다.
간단한 표 제시로 아날로그 신호방식과 디지털 신호 방식의 차이점은 < 1>표 과 같 다.
표 아날로그와 디지털의 비교
< 1> 4)
4) 상게서, p.9.
구 분 아날로그 신호방식 디지털 신호방식
신호체계 연속적 , 기계적임 단속적 , 논리적임
잡음 영향을 받음 영향을 받지 않음
단점 보관 시 정보 왜곡 , 변형 샘플링 시의 정보 생략
가 디지털이미지와 디지털사진.
초기의 디지털이미지는 1964년 나사(NASA)의 우주선레인저 호의 달 표면의 사7 진을 디지털이미지로 만들었고 1968년 서베이어 호의 달에 인간이 첫 발을 내딛7 는 장면의 사진을 디지털로 수정하여 보여주었다 우주선의 목적으로 쓰이던 디지. 털 이미지는 그 후 의학과 군사적 공업으로 활발한 기술발달과 더불어, 1990년 걸 프전에서도 정찰의 목적으로 디지털시스템을 도입 하였다 디지털의 이미지는 주로. 미국과 서구에서 발전하였고 반면에 여러 디지털매체 중 디지털사진기는 1981년 일본의 소니(SONY)사가 CCD를 이용한 SVC(Still Video Camera)방식의 마비카
라는 디지털사진기를 개발하였다
(MAVICA) .
초기의 디지털사진기는 가격이 고가여서 일부 제한된 사람들에게 사용되었으나 년 카시오 사가 개발하여 발매한 디지털카메라는 만엔대로 일반인들
1995 (CASIO) 5
이 사용할 수 있도록 최초의 보급형 디지털사진기를 만들었고 우리나라에서는 삼 성에서 CCD를 응용하여 1996년에 출품하여 현재까지 발전되고 있다 이런 디지털. 사진기의 이미지가 일반사람들에게 알려지게 된 시기는 바로 1990년 미국의 어도 비(Adobe)사에서 만든 포토샵이라는 소프트웨어 프로그램의 출현 시기이다.
이러한 배경에 디지털사진기는 사진의 주 목적인 현실기록에서 벗어나 보편화된 디지털이미지를 컴퓨터에 연결하여 합성 및 변환 가능한 소프트웨어 프로그램들이 앞 다투어 개발되면서 새로운 이미지를 창작할 수 있어 일반사람 및 예술가에게도 많은 관심을 끌고 있다.
이러한 디지털사진의 이미지는 사진편집 프로그램의 개발로 인하여 기술적 , 사진 제작비 등의 제약에서 해방되는 계기가 되었다 이런 디지털사진 이미지를 조작 할. 수 있는 편리함은 디지털사진기로 찍어서 나타난 이미지가 최종 완성이 아닌 또 다른 새로운 이미지를 창작하고 보여주는 것에 대한 기본 이미지라 할 수 있다.
나 디지털사진 이미지의 원리.
고체촬상소자
(1) -CCD(Charge Coupled Device)
디지털사진은 아날로그사진 즉 필름사진기와 같은 메카니즘을 사용한다 하지만, . 디지털사진은 필름이 아닌 CCD를 포함하여 액정모니터(LCD Moniter)가 있는 전 자매체이다 디지털사진의 성능을 판단할 수 있는 큰 요소 중의 하나가 바로 화소. 픽셀 수를 좌우하는 의 성능이다 의 기능은 렌즈를 통하여 들어온 빛으
( ) CCD . CCD
로 상을 만들어 칩 형태의 소자가 전기신호로 만들어 변환시켜 디지털 데이터를 검출한다.
칩에 있는 발광다이오드가 빛을 전기신호로 즉 아날로그를 디지털신호방식으
CCD ,
로 변환시키는 것이다 이. CCD는 빛의 삼원색인 빨강 초록 파랑의 빛에 민감하, , 여 이러한 이미지에 합성 신호를 만들어 컬러정보로 읽는다 디지털사진의. CCD는 크게 평면CCD와 선형CCD로 나뉘는데 평면CCD가 디지털사진을 말하며 노출시간 이 짧아 움직이는 사물 촬영에 적합하고 선형CCD는 직선의 움직임에 반응하는 고 화질의 디지털사진에 요구되나 시간이 오래 걸리는 단점에 스캐너의 기본원리와 일맥상통한다고 볼 수 있다.5)
비트맵 과 픽셀
2) (Bit Map) (Pixel)
디지털사진 이미지는 흑과 백의 두 가지 색의 비트구조의 비트맵을 가지고 있다.
비트맵을 구성하는 픽셀의 톤과 컬러의 수를 바로 해상도라고 한다 디지털의 이미. 지색은 빨강 , 초록 , 파랑으로 구성 되어 있어 픽셀 하나는 3가지의 색을 가지고 있어 각각 8비트가 필요하며 결과적으로 한 픽셀은 24비트를 가질 수 있다.
바로 해상도는 픽셀에 의해 구성되어 1비트는 2가지의 비트의 정보를 가지고 있 고, 8비트는 256가지 , 24비트는 인간의 눈으로 구별 할 수 없는 16,777,216가지
5) 안광선, 「디지털 시대의 이미지 표현을 위한 사진 디자인 연구: 몬드리안의 면 분할원리를 응용하여」, 강릉대학 교 산업대학원 석사학위논문, 2003, p.10.
의 색 정보를 가지고 있다 우리가 자주 활용하는 어도비 포토샵의 소프트웨어프로. 그램은 24비트 이상을 지원한다.
또한 디지털사진으로 촬영한 이미지는 모니터 해상도인 72DPI로 맞추어져 있다. 란 인치 안에 들어가 있는 점의 수를 말하고 프린터가 찍어낼 수 있는 최소 DPI 1
크기를 점으로 보고 그 점들이 많이 찍힐수록 화상이 좋은 이미지를 출력할 수 있 으며 성능이 좋은 프린터기이다.6)
그리고 사진의 최대 크기는 해상도가 결정되지 않고 화소의 개수에 따라 결정된다.
보통 A4용지의 300DPI 해상도의 사진을 원하면 최소 600~1000만 화소의 디지털 사진기를 사용해야 하지만 중학생들이 사용하기에는 가격이 높기 때문에 미술수업 의 활용에서는 화소수가 적은 디지털사진기로 활용하여도 그렇게 큰 지장은 없다.
다 디지털사진의 이해와 특징.
디지털사진 디지털이미지 은 좁은 의미에서의 디지털사진을 가지고 촬영된 또는 컴( ) 퓨터에 연결된 입력기기에 의해 디지털사진에서 촬영된 그 이미지를 컴퓨터에 입 력하여 하나의 이미지를 가진 데이터 파일이다.
이러한 절차를 가지고 재작하는 디지털사진 이미지는 이미지데이터에 컴퓨터를 통 한 편집 소프트웨어프로그램을 가지고 최종 목적에 맞게 제작하여 출력하는 방법 이다 이러한 디지털사진의 이미지는 단순히 컴퓨터의 모니터에서 구현하는 이미지. 의 출력부터 인쇄기를 이용하여 출력하는 것 외에 형태가 여러 가지로 다양하다.
이러한 디지털사진의 이미지는 복제성과 영구보존성 , 편의성과 시간성의 장점들로 대다수의 사람들이 디지털사진기를 활용하고 있다 아날로그사진과 디지털사진과의. 간단한 비교는 < 2>표 와 같다.
6) XCANVAS -용어사전: http://www.lge.co.kr/brand/klena/guide/Dictionary
표 아날로그사진과 디지털사진의 비교
< 2> 7)
이러한 디지털사진이 가지고 있는 성격은 과거의 아날로그사진에서 이미지를 얻고 자하는 과정에서의 많은 차이점을 보이고 있다 암실에서의 오차 없이 이미지작업. 을 진행해야하는 불편함과 화학 약품 , 시간적 제약 없이 디지털사진기의 이미지를 컴퓨터와 연결을 통하여 곧바로 확인 해볼 수 있으며 이러한 이미지는 디지털화하 여 데이터에 즉시 저장 가능한 장점을 보이고 있다 이러한 데이터 저장파일로 변. 환한 이미지는 수백만번의 이미지를 복제해도 그 원본 이미지와 같다 또한 포토샵.
7) 박경배,「디지털 사진 기술을 이용한 유물 복제에 관한 연구」, 중앙대학교 대학원 석사학위논문, 2008, p.5-6.
구분 아날로그사진 디지털사진
기록매체 할로겐화은과 같은 빛에 민감한
화학물질을 이용한 유제사용 반도체인 CCD, CMOS
저장 필름 디지털파일
정보저장횟수 1회 필름( ) 반영구적
창작의가능성 암실에서 수정을 해야 하기 때문에 사진수정이 복잡하다
사진수정 및 보정 이미지의, 색감 조정 변화 및 타 매체의,
적용가능
저장매수조정 불가 가능함
가격 자재 및 필름구입은 높으나 카메라 , 렌즈는 저렴함
필름구입 , 현상의 자재비용 없음
시간 현상과 인화 등의 과정으로 시간이 많이 걸림
디지털 파일이미지로 촬영 즉시 사용가능함
촬영즉시확인 불가능 가능함
보존성 시간이 지남으로 점차 손상 손실없는 데이터 파일관리로 영구보존 가능
과 같이 이미지를 편집 할 수 있는 소프트웨어프로그램을 통하여 변형과 함께 이 미지에 새로운 보정이 가능하고 이러한 디지털이미지는 각종 프린터로 즉시 출력 하여 결과를 확인 해 볼 수 있다 물론 디지털의 비트와 네트워크의 요소로 인해. 즉시 이미지파일을 전송하는 것도 당연하다.
라 디지털프린터.
컴퓨터로 변환하여 가공된 디지털 이미지는 디지털프린터로 인쇄와 실사 출력 및 인터넷의 공유등 여러 방면에 다양한 용도로 사용할 수 있다 앞서 말한 바와 같이. 모니터 해상도인 72DPI로 맞추어져 있는 디지털 이미지는 300DPI 이상으로 출력 하며 가장 대중적인 프린터기가 잉크젯프린터기이다 출력 할 때 주의해야 점은 컴. 퓨터의 모니터 화면에서 디지털이미지는 RGB컬러로 보이고 출력의 이미지는
컬러로 나타난다
CMYK .
그림 컬러와 컬러의 비교
[ 1] RGB CMYK
모니터상의 보이는 RGB컬러는 콘트라스트가 높은 편이지만 보색의, CMYK컬러는 색이 부자연스럽고 엷게 보인다 바로 디지털사진에서는. RGB의 색상이 출력 되어 지는 것이 아니라 프린터기의 잉크의 색 중 Cyan , Magenta , Yellow의 3가지 색
을 배합하기 때문에 RGB의 3색의 합은 백색광이 되지만 잉크는 검정색을 만들게 된다.8)
이러한 요소를 파악하여 출력을 할 때에는 CMYK색상으로 프린트하기 전 확인 해 볼 필요가 있으며 디지털 사진 이미지의 출력일 경우는 포토샵에서 RGB의 채널을 로 바꿔 보는 것이 모니터 상의 이미지의 색상과 프린터기의 출력 후의 색 CYMK
상의 오차를 줄이는 방법이라 할 수 있다.
디지털프린터의 종류는 디지털이미지를 출력 해주는 장비로서 여러 가지의 디지털 프린터기가 있지만 흔히 보통 우리가 사용하고 있는 잉크젯 프린터기와 레이저 프 린터기 등을 비교 설명하고자 한다.
잉크젯프린터 (1)
잉크젯프린터는 움직이는 프린터의 헤드로 종이위에 잉크를 분사하여 이미지를 출 력하게 한다 잉크젯 프린터의 해상도는 가로세로의. 1인치 크기의 사각형 안에서 몇 개의 점(dot)을 찍는가에 따라 나타나며 사진품질의 출력용 프린터는 기본적으 로 4개 이상의 잉크를 사용하게 된다 출력의 퀄리티는 사용하는 종이의 질에 따라. 크게 좌우될 수 있으므로 특수 코팅된 용지를 사용해야 한다 하지만 다른 프린터. 기에 비해 용지의 선택범위가 다양하기 때문에 여러 종류의 판화지나 한지 트레팔, 지등을 가지고 출력할 수 있으며 직접 프린팅도 가능하다.9)
레이저프린터 (2)
레이저프린터는 다른 프린터들과 비교해 볼 때 속도가 빠른 장점을 가지고 있어 문서의 출력을 하는 회사의 업무에 주로 쓰이고 있다 사진이미지를 출력하기에는. 다소 전용종이가 얇기 때문에 고급스럽지 못하고 색상의 표현이나 해상도가 떨어 진다 반면 글씨를 표현하는 것은 깨끗하게 출력되어지고 프린트된 표면의 피막이.
8) 상게서, p.14.
9) 이희준,「디지털 사진의 보존성에 관한 연구」, 상명대학교 예술디자인대학원 석사학위논문, 2004, p.12.
비교적 튼튼하다.
디지털 은염 프린터 (3)
디지털 은염 프린터는 촬영한 데이터를 아날로그방식처럼 화학약품을 이용하여 프 린트한다 은염 인화지에. RGB의 레이저로 노광을 주어 화학적 처리과정을 하고 은염방식의 과정을 거치게 된다 출력의 사이즈가 크고 기술적인 장점 구사의 프린. 트로 대량 생산의 가능성으로 인한 대형사진 출력소에서 주로 사용되고 있으며 프 린트의 가격이 잉크젯에 비해 저렴하다 하지만 기계 자체의 가격이 비싸고 작업환. 경에 따른 출력의 결과물 차이가 크다.10)
서멀 왁스 프린터 (4)
서멀 왁스 프린터는 출력하는 종이 위에 안료가 두껍게 안착이 되기 때문에 보통 프리젠테이션 용도의 OHP필름에 출력하는 경우가 많으며 연속 톤의 이미지가 깨 끗하게 출력하여 나오질 못한다.11)
픽토그라피 (5)
레이저와 염료의 승화 기술을 종합적으로 복합하여 프린트를 만들어 내게 되는데 무단계의 톤으로 400dpi의 해상도를 가지고 있어 아날로그 사진과의 차이를 느끼 지 못할 정도로 질 좋은 프린트의 결과물을 생산한다 하지만 프린터와 소모품의. 가격이 고가이며 종이의 선택도 A4 , A3의 사이즈로 한정되어 있는 단점이 있 다.12)
10) 상게서, pp.12.
11) 상게서, p.13.
12) 상게서, p.14.
마 미술수업에서의 프린터기 활용.
이와 같이 디지털 사진의 활용으로 실제 수업에서 프린터를 사용하여 출력의 결과 물을 얻기 위하여 전문적인 프린터의 성능과 인쇄과정에서의 정확하고 고도의 품 질을 요구하는 활용 면 보다는 미술교육 현장에서 학생들의 현대적인 미술표현학 습의 경험 유무의 중점을 가지고 접근할 수 있도록 해야 할 것이다 아날로그의 프. 린터기는 거의 사라지고 있는 상황에서 보편적으로 디지털 프린터기의 장점인 연 속적으로 출력할 수 있는 복수성과 간단한 작업으로 인한 결과물의 완성을 통한 시간의 단축 및 편리성을 가지고 출력 인화지에서의 다양한 재료의 선택을 통해 학생 스스로의 디지털 프린팅의 기법을 체험할 수 있도록 해야 할 것이다 보편적. 인 잉크젯 프린터기의 활용으로도 프린터기 자체의 용지의 간단한 선택을 통하여 도화지 , 판화지 , 트레팔지 , OHP필름지 , 한지 , 캔버스천 및 신문지 잡지 등, 여러 인화지 각각의 특성으로 프린터기를 통하여 그 결과물의 다양성을 얻을 수 있다.
과학기술 발달과 미술의 관계 2.
현대과학은 과학의 발전을 토대로 미술과 함께 커다란 사회적 변화를 이루어 왔 다. 이와 같은 사회적 배경은 유럽의 ‘르네상스 라는 문명사의 문화운동으로’ 세기의 예술가들은 과학발전과 미술과의 만남을 통해 자연 연구의 정신과 15~16
자연 질서에서 발견된 실증적인 과학의 방법들로 미술의 표현을 재생하기 위해 자연의 질서들을 자연과학적인 방법으로 연구 하였다.
세기 독일에서는 목판 인쇄기법을 사용하여 기계적인 방법으로 붓을 대신하는 15
목판을 사용하여 형상을 찍어내는 목판 인쇄술로 미술발전에 혁신적인 변화를 일 으켰고 16세기의 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)는 관찰을 바탕으로 해부 학을 연구했으며 근육과 혈관 등 과학적으로 관찰하여 자연을 철저히 탐구 관찰, 분석을 하는 자연과학적 탐구력에 기초한 질서를 찾아 미적표현에 새롭게 적용하 였다 또한 목판술과 함께 동판술. , 원근법 및 해부학 , 인쇄술 모두 과학적 관찰 태도에 입각한 발견의 시대였다.
인상주의 화가들은 프리즘의 발견과 색채론의 출현인 시대에 자연의 파악을 시각 적으로 움직이는 색채의 변화를 관찰함으로서 빛의 변화에 따라 자연을 관찰하는 사고를 기본으로 미술표현을 하였다 시각적으로 움직이는 색채변화의 특수한 시. 각, 즉 주된 대상인 자연을 그리기 위해 순간적이며 특수한 양상을 그리고자 하였 다 감각적으로 느낀 인상의 순수시각을 중요시 하여 대상을 재현하였던 인상주의. 화가들에게 사진의 발명13)은 순간적 정지 화면의 이미지 모습을 포착 가능하게 해 주는 계기가 되었다 그리고 과학의 발달로 빛의 본질을 연구한 영국의 물리학자. 뉴튼(Sir Isaac Newton)은 프리즘의 발명으로 태양광선의 빛을 프리즘에 통과 시 키면 빨강 , 주황 , 노랑 초록, , 파랑 , 보라색의 색채성분으로 분리되는 원리와 합쳐지는 백광의 가시스펙트럼(Visible Spectrum)의 발생으로 태양광선에는 모든
13) 사진의 발명은L.J.M.다게르(1787 1851)∼ 에 의해 발명된 은판사진(銀版寫眞:daguerreotype)이 프랑스의 과학 아카 데미에서1839년 월8 19일 정식으로 발명품으로서 인정받고 공포된 후 맨 처음에 찍은 것이 풍경사진들에서 비롯, 된다.
스펙트럼의 색이 포함된다는 과학적 원리를 제시해 준다.
이러한 색채의 분해로 광선과 물감의 색채혼합은 광선의 가법혼합으로서 색채가 밝게 빛을 내는 현상과 감법혼합은 탁해지면서 둔해지는 현상으로 전자의 가법혼 합 방법을 이용하여 색채분할법을 만들어 색채를 서로 섞어서 그리는 것이 아닌 순색들을 서로 병치하여 각 색채의 순색들 속의 병치된 광채를 우리의 시각으로 보면 서로의 색채가 혼합되어 밝은 광휘의 효과를 보여주는 시각혼합을 사용하였 다 즉. , 팔레트위에서 물감을 자체를 섞는 것이 아니라 두 가지 이상의 색채를 캔 버스위에 병치하여 보는 사람의 시각에서 화가의 의도된 색채를 배합하여 다시 보 이도록 느끼게 하였다.
좀 더 체계적인 과학적 접근 시도하였던 신인상주의는 빛의 분석을 표현하였던 인 상주의 수법을 이어가면서 과학성을 부여하고자 하였다.
프랑스의 화가 조르주 쇠라(Georges Seurat)는 과학적으로 확립된 색채의 이론과 독특한 제작 방식으로 색조를 과학적으로 분할하여 명암과 색채의 광학적 혼합과 대조 , 연속 , 빛 번짐의 법칙을 가진 반응을 과학적 체계화의 움직임 속에 점묘법 을 고안 하였으며 폴 세잔(Paul Cezanne)은 사물적 근본인 형태의 중요성을 표현 하여 자연의 모든 것은 원통형 , 구형 , 원추형을 보고 대상이나 면의 가장자리의 소실점과 원근 배치의 형태와 공간의 깊이를 표현하여 기하학적 , 입체적 단위로 분석하는 과학적 관찰의 태도를 보였다.
이와 같이 19세기 이전의 과학의 발전을 통한 미술은 인상주의 화가들이 그랬던 것처럼 과학적인 증명과 원칙의 발견을 그들의 예술로 표현하기에 요긴하게 사용 하였지만 방법적으로 이론을 고수하는 것은 기피하였다 즉 과학의 발전은 미술. , 의 소재로 예술을 창작하기에 도움 적 요소의 성격으로 간주 하였고 과학과 미술 의 동일한 기반에서의 상호 관련된 영역으로 인식 하였다.
하지만 본격적인 산업의 발전과 과학기술의 발달은 19세기 이후에 새로운 매체의 도입으로 인하여 미술에서는 더욱 다양한 양상을 선보였다. 20세기에는 사회의 변화 속에 미술에서도 이와 같은 변화의 모습들이 반영되고 있다 과학기술을 현대. 의 미로 찬양하고 기계의 역동적인 아름다움을 표현하고자 한 미래주의 미술은
움직임이라는 시각적 효과의 관심을 중점으로 기계의 표피적인 측면에 관심을 가 졌으며 미술의 제작과정과 산업생산을 동일시한 기술을 신봉하는 구성주의 작가들 은 기계미학에 대한 표현 가능성을 제공하였다 또한 키네틱아트. 14)는 기술과 미술 의 만남을 통하여 기계의 역동성과 움직임을 창출하는 수단으로 기계를 미술창작 에 중간 매개체로서 고려하였다. 또한 공기의 유동운동 , 전기와 전자석 활용 물, 의 흐름 , 전기 물리학 등 역학적 기술도 사용하여 조형의식과 표현방법에서 과학 과 공학의 접근을 시도하였다 이와 같이 과학기술의 발전은 과학 영역 자체만의. 발전이 아닌 하나의 사회적 문화적인 사회에 지대한 영향을 끼치며 미술과의 관계, 속에서도 과거의 동일한 기반에서 형성하던 영역에서 서로간의 결합적 성격으로 변모하였다.
세기 후반은 비디오라는 매체의 탄생으로 조형예술의 판도를 변화시킨 시대이 20
다 즉. 60년대 이후 가정용 비디오카메라와 VTR의 보급으로 인하여 TV를 비판하 는 미디어에서 시작한 비디오아트(Video Art)는 미술 분야에서 영상매체의 도입이 라는 새로운 분야를 구체화 하였다 즉 과학의 테크놀로지를 활용한 미술은 키네틱. 아트의 시작과 더불어 20세기 미술가들에 의해 줄기차게 이루어져 온 것이다 바. 로 미술은 기계 문명화된 환경 속에서 새로운 재료와 함께 테크놀로지와 미디어를 상용하기 시작한 이래 고도의 기술과 과학의 발전을 바탕으로 첨단 기술을 이용한 비디오아트 컴퓨터 아트 등으로 그 폭을 다양하게 넓혔다, .
년대 아방가르드
1920 15) 예술가들이 그 당시의 사진이나 영화의 매체를 예술과 접 목시켰던 것처럼 포스트모던이즘 예술가들도 TV나 비디오 , 컴퓨터 등의 장비를 적극적으로 미술에 받아들여 기술적 미학의 예언자로 등장 하였던 것이다.
작품의 생산수단과 복제술이 예술작품의 성격과 기능 수용에 미치는 효과와 잠재, 력에 주목하였던 발터 벤야민(Walter Benjamin)은 기술복제 시대의 예술작품 에서 사진술의 발명이 예술의 본성 전체를 변화시킨다고 전제하면서 기술 (1936)
매체의 등장은 예술작품이 생산되고 보여 지는 방식과 작품의 사회적 가치와 경제
14) 키네틱아트(Kinetic Art) : 움직임을 의미하는 그리스어에 어원을 두고 움직이는 본질로 하는 기술을 지칭함 15) 아방가르드 :혁신적인 예술 활동을 지칭, 20세기 초의 예술운동으로 이탈리아의 미래파 독일의 표현주의, , 다다
이즘과 초현실주의를 지칭 그 범위가 모호하고 포괄적인 면에 어느 특정예술만 지칭할 수 없음.
적 조건 그리고 예술가의 사회적 역할까지 변화시킨다고 주장했다, 16)
벤야민의 주장이 오늘날에도 설득력이 유지되는 것은 기술결정론의 함정을 피하 면서 테크놀로지와 문화사이의 상관성이라는 문제를 성공적으로 접근했기 때문이 다.
그 후 1980년대부터 지금까지의 약 30년 동안의 사회의 역동성을 구성하는 시간 과 공간 , 물질의 요소는 급속도로 변화하였는데 이러한 사회배경의 과학적 발달 은 과거의 순수예술이 아닌 문화를 지배하고 있는 디지털시대의 문화를 수용할 필 요성을 가지게 되었고 바로 이러한 디지털시대는 컴퓨터와 초고속 인터넷망의 탄생 속에 이뤄지게 된다 혁신적인 기술발달 사회에 컴퓨터와 초고속 인터넷망의. 확산은 예술가로 하여금 매체변화와 함께 또 한번 창작의 변화적인 사고를 요구하 게 되었다.
즉 예술은 고립적 이론에서 우리의 삶의 내용을 해석 하는 것이 아닌 시대의 변화, 와 반복을 가지고 새롭게 탄생되며 그 의미와 정의를 가질 수 있는 것이다.
16) 서동진, 「디지털 미술에 나타나는 상호작용성의 의미에 대한 연구」, 중앙대학교 대학원 석사학위논문, 2003, p.21.
디지털시대의 미술의 변화 3.
가 디지털시대의 사회적 문화와 배경.
디지털 기술의 눈부신 발달은 우리의 생활에 막대한 영향력을 발휘하고 있으며 디 지털테크놀로지에 의해서 새로운 정보통신 공간과 가상현실까지 과학기술과 함께 문화가 상호 분리될 수 없는 현실로 되어가고 있다.17)
이러한 사회의 변화는 우리의 삶이 필연적으로 동시에 변화되고 있음을 의미한다.
바로 과거와는 달리 문화를 지배하고 있는 것이 대중매체이고 이러한 대중매체는 디지털기기들에 생활화 되고 있는 대중들의 디지털매체이다 이러한 디지털매체들. 을 활용한 현대미술의 등장을 우리는 중요한 사회문화적 현상으로 깊이 생각 해 볼 필요가 있다.
과거에는 인쇄물의 등장 이전까지 화가는 색채를 활용한 창작에 독점을 누렸지만 지금은 디지털화 된 디지털매체들 속에 고도로 향상된 색채 이미지와 컴퓨터 및 테크놀로지 매체 , 디지털사진기 등으로 첨단 인쇄기를 활용하여 신속하고 용이하 게 제작 가능하게 되어 기존의 회화가 가지고 있던 그 사회적 , 문화적 지위와 역 할이 현대 디지털 시대에는 그 기능이 새롭게 변화되었다는 점이다.
이러한 디지털매체를 활용한 현대미술의 출현은 대중들이 살고 있는 현 배경과 밀 접함을 갖고 있다.
과거의 과학기술의 발달로 인한 미술의 변화와 동일하게 현대 디지털시대에 변화 되는 문화의 초점을 맞추고자 한 예술은 세 가지의 사회적 원인으로 살펴볼 수 있 는데 첫째 지금 살고 있는 디지털시대의 환경과 밀접한 관계를 맺고 있다 대중들, . 의 시각 환경의 변화를 들 수 있는데 이런 시각매체들과 디지털매체들이 범람하는 사회구조적 환경에서 새로운 형태의 현대미술의 등장은 곧 현대성을 보유하기 위 해서는 시대적인 문화와 현실 문제에 밀착해야 함을 의미한다.
17) 양해림, 미의 퓨전시대:미 예술 대중문화의 만남, 서울 철학과 현실, , 2001, p.207.
바로 시대적인 현실의 반영은 대중과의 커뮤니케이션과 공감대의 형성을 확보해 야 하는 중요한 의미를 가지게 된다 이데올로기나 권력 대중매체의 지배 정보의. , , 소유가 아닌 대중들과의 커뮤니케이션을 통한 서로간의 공감대를 형성하는가에 따 라 진정한 문화적 힘이 정의 될 수 있기 때문이다.
둘째 새로운 환경 속에 디지털매체의 생활화는 곧 대중문화, 18)가 사회의 중심문화 로 대체되고 있는 현상을 말하는데 이러한 대중문화는 현실적인 대중의 수요층이 라는 힘과 함께 엘리트문화를 변화 시키고 있는 현상이기도 하다 엘리트문화의 서. 적문화는 대중매체와 디지털매체로 인해 대중화되어 전달되고 순수예술만 하더라 도 예술의 정보에 대한 홍보는 대중매체를 통해 홍보되어지며 이런 매체의 기술협 력 없이는 디지털시대에 존재할 수 없게 되었다 대중들은 이미 순수예술에 대해. 알고는 있지만 이에 대부분은 TV나 예술프로그램을 통해 얻은 정보적 지식이 대 부분이였으나 이제는 디지털매체의 활용으로 한 현대미술을 접하는 대중들은 과거 와 같이 미술관을 찾거나 서적을 찾고 TV 영상의 정보뿐만이 아닌 불편함 없이 그들의 생화공간 안에서 순수예술에 관한 정보를 디지털로 변환된 파일을 받은 컴 퓨터를 가지고 손쉽게 접하거나 정보를 얻고 참여할 수 있다 물론 예술을 창작하. 는 예술가나 직접 관여하는 사람들도 당연히 대중매체와 그 속의 디지털매체의 영 향권에 벗어나 있을 수 없다 셋째 이미 대중문화에 대해 예술가들은. , 60년대 전후 로 팝아트 , 플럭서스 , 개념미술을 보여주었고 80년대 이후의 포스트모던이즘의 미술로 변화를 주었다 바로 예술의 창작은. 팝아트의 소재처럼 선택만으로도 창작 이 가능하다 팝아트의 대중매체의 소재는 바로 대중문화이다 기계에 의한 대량복. . 제의 가능성이 사실 예술의 존엄성과 신비감과 철학에 위협적인 존재요소이지만 지금까지 살펴보았듯이 예술가들은 항상 그 사회적 문화와 배경에 다양한 매체의 활용을 해 왔다는 것을 결코 잊어서는 안된다 또한 현대미술 역시 순수예술의 철. 학개념에 대해 도전장을 내미는 것이 아닌 이념적 가능성과 표현의 메카니즘을 현 대시대에 맞춰 제시하고 있는 것이다.
18) 대중문화: ‘대중문화 라는 용어는 이 인구들이 중앙화 된 형식의 국내의 미디어와 국제적인 미디어의 영향을 받기’ 쉽고, 그들은 자신의 의견과 정보들의 대부분을 지역 내에서나 가족내에서가 아니라 매스미디어가 확산시킨 더 큰 사회에서 부여받고 있는 것을 함축한다 윤태진. , 『영상 문화의 이해』,서울 커뮤니케이션북스, , 2006, p.347.
나 현대미술에서의 디지털이미지 활용.
컴퓨터의 공학발달에 사회와 문화가 변화하고 있는 모습에서 디지털매체가 예술매 체로서 표현되어지는 것은 미술 어느 영역에서나 발견되는 사항이다 판화와 회화. 에서처럼 전통적 미술영역에서도 디지털매체의 활용으로 창작도구나 표현의 수단 으로 폭넓게 사용되고 있다 디지털매체를 활용도구로 삼은 중요한 점은 바로 손쉽. 게 창작한 이미지와의 변형과 조합 합성과 전달의 중계적 처리 를 통해 수행되고, ‘ ’ 이미지의 임의적인 조작과 유연한 변형에 강점을 지니기 때문이다.19)
앞서 말한바와 같이 발터 벤야민(Walter Benjamin)은 기술복제시대라는 시대성과 예술성이라는 맥락에서 예술은 그 시대에 조망되어 표현된다고 말하였다 카메라라. 는 매체의 발명은 사진술로 표현되었던 것처럼 디지털시대의 디지털이미지는 비트 를 디지털화로 만든 디지털매체의 그 이미지를 컴퓨터라는 매체와 포토샵 프리미, 어와 같은 저작의 도구로 인해 표현되어지는 시대적 필연성과 예술로서의 측면 두, 가지의 연속성을 함유 하고 있다. 즉 과거에도 사진이라는 매체의 발명은 여러, 장의 사진을 합성하여 회화의 작품처럼 표현하기도 하였으며 사진에 대해 물감을 칠하거나 수정을 하기도 하였다 또한 몽타쥬와 꼴라쥬 기법으로 새로운 이미지를. 창작하기도 하였다 바로 현대의 디지털시대의 디지털 이미지는 기술의 발달로 컴. 퓨터와 소프트웨어에 의해 새로운 이미지를 만들어 내는 기존의 사진술과는 또 다 른 새로운 공간에서의 이미지를 창조하고 있는 것이다.
과거의 회화와 사진의 관계처럼 현 디지털 시대의 회화와 디지털매체와의 관계도 과학기술의 발달과 함께 새롭게 변모 되어지고 있는 것이다.
19) 김진성,「커뮤니케이션 확장에 있어서 디지털이미지 활용에 관한 연구」, 서울산업대 석사학위논문, 2001, p.36.
제 절 디지털사진 이미지 활용의 교육적 의의 2 .
제 차 중학교 미술 교육과정 개정안의 분석 1. 7
국가 사회적 요구와 필요 학문의 발달과 여러 학생의 요구적 시대 배경으로 중학, 교 미술교과과정의 개선안의 배경원인과 중요성을 파악하고 고찰하여 현 시점에 맞는 교육과정의 연계한 디지털사진 이미지 활용의 교육적 의의를 도출하고자 한 다.
가 미술과 교육과정 개정의 배경.
우리나라는 1954년 제 차 교육과정이 공포 되고 이후 일곱 차례 개정되어1 1997년 제 차 교육과정이 고시 되어7 2000년부터 적용하였으며 2007년도에 고시된 개정안 은 올해 2009학년도부터 학년 간 순차적으로 적용하여 실행되고 있다.20)
제 7차 교육과정은 급속한 사회의 변화와 다양한 이해 집단의 교육적 요구가 발생 하였다 이러한 교육적 요구들을 반영하기 위해 교육과정의 계정 체제로서 부분. , 수시 개정 체제를 도입 하였고 2007년 개정 초 중학교 교육과정은 제 차 교육과7 정의 부분 , 수시 개정으로 보아야 한다.
부분적으로 개정하게 된 제 차 교육과정의 배경
(1) 7
첫째 제, 7차 교육과정 개정(‘97. 12. 30)이후의 사회 문화적 변화를 반영한 교육 의 내용 및 체계 개편이 필요하였다 변화된 학문과 사회적 경향을. 10년 동안 동
20) 오빛나리,「제 차 교육과정 개정안에서7 ICT를 활용한 판화교육에 관한 연구」, 숙명여자대학교 교육대학원 석사학 위논문, 2009, p.5.
일한 교육내용 및 체계를 적용하는 것에 한계점이 발생 하였다 또한 국가 사회적. 요구 사항의 반영이 필요하여 교육에 대한 다양한 이해 집단들이 새롭게 등장하였 고 현행 교육과정을 적용하기에의 문제점과 교과 교육내용의 개선이 필요하였으며 월 2회 주 5일제의 수업 실시에 수업시수를 일부 조정하였다 그러나 이번 교육과. 정의 개정은 제 차 교육과정의 부분7 , 수시 개정이기 때문에 제 차 교육과정의 기7 본 철학과 학습자의 중심 교육과정에서의 단위학교 국민공통기본 교과과정 및 선, , 택중심교육과정 등은 유지하면서 개정한 것이다.21)
년 개정 미술과 교육과정의 배경 (2) 2007
제 차 개정 미술과 교육과정은 미술교육의 안목을 삶 전역으로 확대 하였다7 . 2007 년 개정미술과 교육과정은 제 차 미술과 교육과정의 기본 철학과 체제를 유지하면7 서 학교현장에서의 미술교육이 바르게 이해하고 적용을 하기 위해서는 전체적인 방향제시와 명료화 될 필요성을 가지게 되었고 정보화 사회의 시각 문화에 대한 인식능력을 기르기 위한 기초교육의 필요성의 요구로 현행 제 7차 미술과 교육과 정이 부분적으로 개정하게 된 것이다 크게 개정의 기본방향을. 4가지로 보면 첫째, 미적인식능력의 체계적인 육성의 가능으로 교과과정을 구성하여 학습자의 생활세 계에 자신의 세계표현 및 미적인식을 판단하는 능력을 기르고 미적인식 능력의 향 상은 미적 감각과 조형능력을 중심으로 하는 기초교육 , 시각적 문제 해결을 중심 으로 하는 활용교육 , 미적 판단과 비평을 중심으로 하는 가치교육의 내용으로 구 성한다.
둘째 시각 문화에 대한 학습경험을 강조하여 시각 환경을 판단하는 능력을 길러, 자신의 삶에 의미 있게 적용한 학습경험을 제공한다.
셋째 국가수준의 교육과정은 지역의 특수성과 학교실정, , 학생의 실태에 맞게 수 업의 폭을 제한하지 않도록 내용을 진술한다.
21) 교육인적자원부 - 2007, 2
넷째 미술학습이 학습자의 개인적 경험을 통해 의미를 가질 수 있도록 통합적인, 내용을 구성하는데 미술학습과 생활경험의 통합과 미술과 다른 교과와 예술과의 통합 , 미술교과내의 미적 체험 , 표현 , 감상활동의 통합 등을 통하여 의미 있는 미술학습의 중요성을 제시 하였다.22)
년 개정 미술과 교육과정의 성격과 목표 (3) 2007
제 차 교육과정에서의 미술 교과의 특성을 살려 바람직한 인간의 성장을 돕는데7 동일한 교육목적에 2007년 개정 미술과 교육과정 이하 새 교육과정 에서 새롭게( ) 제시 된 부분은 첫째 오늘의 시대 문화적 상황을 성격에 반영하였으며 둘째 미술, , 의 사회적 , 교육적 , 문화적의 학습자의 능력과 태도에 관련하여 용어와 문장으로 진술하였다.
미술은 개인의 느낌과 생각을 표현한 조형물일 뿐만 아니라 시대적 거울로서 한 시대의 사회문화를 알 수 있고 과거 현재, , 미래를 연결해 주는 기능을 수행하기 에 미술의 개인적 , 사회적 , 문화적 역할의 기능을 다 함께 고려해야 한다.23) 미 술의 정의 속에 시대 문화적 상황의 성격을 새롭게 제시되는 부분은 바로 급변하 는 시대적 상황에 그에 따른 미술의 역할로 개인의 기능과 더불어 사회와 그 시대 의 문화의 기능을 요구 하고 있다.
또한 미술교과의 교육의 목적은 미적체험 , 표현 , 감상활동이 서로 연계된 유기적 학습 경험을 토대로 표현 능력을 기르며 시각문화에 대한 비판적 사고력과 태도를 길러 전인적 인간을 육성 하는데 그 목적이 있다 세부목표로 제시된 사항은 본 논. 문의 연구부분인 디지털사진의 이미지를 활용한 미술수업과의 관계된 내용 문장으 로 < 3>표 과 같이 새 교과과정에서도 강조된 사항과 연관성을 가지고 있다고 할 수 있다.
22) 교육과학기술부, 『교육인적자원부 고시 제 2007-79호에 따른 중학교 교육과정 해설( ) ,Ⅳ 』 교육과학기술부, 2008, p.179.
23) 상게서, p.197.
표
< 3> 미술의 체험 , 표현 , 감상의 세부 목표24)
24) 상게서, p.198.
미 적 체 험
생활 속에서 미적 감수성과 미의식의 체험을 확대함으로서 문화적 가치와 정보 , 환경 , 생명 등 사회 현상에 관심을 가지고 적극적으로 참여하는 태도를 갖게 한다.
표 현
다양한 동기 유발을 통해 표현의지를 북돋아 주고 주제 , 표현방법 , 조형요소와 원리 , 재료와 용구 등의 표현 요소와 표현 계획 , 수행 반 성 등의 표현과정 , 표현의 확장에 관한 체계적인 탐색과 자기 주도적 인 표현활동으로 느낌과 생각을 창의적으로 나타나게 한다
감 상
미술 작품을 비롯하여 시각문화 환경에 대한 미적 반응이나 판단을 토 대로 비판적 사고력을 기르며 , 문화유산을 미학적 , 역사적으로 이해 하고 자긍심을 길러 전통 미술 문화의 세계화에 기여하게 한다.
새 교육과정의 총괄목표 하위목표 학년 군별 목표의 고찰
(4) , ,
표 새 교육과정의 총괄목표 및 하위목표
< 4>
제 차 교육과정에서 제시되었던 창의성과 표현 능력의 두 목표가 새 교과과정에7 서 창의적 표현능력으로 합쳐져 제시 되었으며 전인적 능력으로서의 심미적 태도 의 목표를 새 교과과정에서는 창의적 표현능력과 비판능력을 겸유하여 미술문화를, 향수 할 수 있는 능력과 태도를 목표로 제시하였다 하위목표의 구분되는 제시 사. 항은 1항의 생활의 여러 시각대상 속에 인식과 미적 감수성의 개발, 2항은 표현 영역으로서 표현 능력뿐만이 아닌 다른 사람과의 소통의 능력을 강조하였다.
항은 감상영역 부분으로서 미술작품의 의미해석 능력과 가치판단의 중요성을 설 3
정하였으며 마지막 4항은 미술학습을 통해 미적체험 , 표현 , 감상 모두 연계한 미 술의 생활화에 미술문화를 존중하는 태도를 제시하였다.25)
또한 제 차 교육과정에서의 교과목표는 총괄목표로 제시하고 있는 반면에 새 교육7
25) 상게서, p.203.
총 괄 목 표
미술의 다양한 활동을 통하여 미적 감수성 , 창의적 표현 능력 비평 능력을 기르고 미술문화를 향수 할 수 있는 능력과 태도 ,
를 기른다.
하 위 목 표
1.생활 속에서 여러 가지 대상과 현상에 대한 미적 감수성을 기 른다.
느낌과 생각을 창의적으로 표현하고
2. 소통 할 수 있는 능력을
기른다
미술의
3. 가치를 이해하고 판단할 수 있는 능력을 기른다.
4.미술을 생활화하여 미술 문화를 존중하는 태도를 가진다.
과정에서는 총괄목표의 설정과 더불어 초등학교에서는 학년 군별 중학교와 고등학, 교 학년 까지는 학급 급별 목표로 제시하여 차별화 하였다1 . 간단한 제시는 [그림
와 같다 2] .
그림 중학교 미술교육의 방향과 학교 급별 중점 방향
[ 2] 26)
새 교과과정의 내용 구성의 기본 방향 및 영역내용 종합 체계 (5)
새 교과과정에서는 21세기 사회문화적 변화에 학생들이 능동적으로 대체할 수 있 도록 한다는 것에 전제하고27) 기본방향에 대해 미적 인식 능력의 체계적 육성‘ ’ , 시각문화학습의 중요성 강조 교육과정의 명료화 와 미술교과 내외의 통합적 경
‘ ’ , ‘ ’ ‘
26) 상게서, p.204.
27) 상게서, p.207.
가 치
활 용 중 심
기 초
가치 중심 미술의 역사 문화가치
( , )
활용 중심
미술의 개인적 사회적 기
( ,
능)
기초 중심 미술의 교과적 기초
( )
험의 수용 으로 앞서 제시하였다 새 교과과정의 교육 내용변화에 제시점으로 가장’ . 강조한 의미는 특히 표현영역에서 장르별 내용을 표현 영역으로 통합하고 활용중 심 미적체험 표현 감상 의 학년 군별 목표의 설정과 학생들의 생활과 관련된 시각문( , , ) 화의 경험을 강조하였고 미적체험영역에서의 시각문화 환경 과 표현영역에서의 영‘ ’ ‘ 상표현 이 새롭게 등장 하였으며 미술교과 내의 여러 영역을 통합하거나 다른 분야’ 의 확장된 교육의 연계 등 미술에서의 확대된 시각을 수용한다는 점이다 바로 미. 적체험 영역에서는 미술과 생활을 관련시키고 표현 영역에서는 미술과 다른 예술 의 영역과 교과등과 의 통합하여 표현하는 활동을 제시 하였으며 감상영역에서는 미술관과 박물관 등의 문화공간의 학습경험과 미술수업 간에 연계 할 수 있는 수 업을 제시한 점이 특징이라 할 수 있다.
디지털사진이미지 활용의 연계성 2.
본 2절의 1사항 연구는 지금까지 2007년 개정 미술과 교육과정의 목표와 방향 및 교육 내용 등 새로운 제시점과 중점을 분석 하였다 분석 고찰한 시각과 범위는. , 바로 본 논문이 연구하고자 한 디지털이미지를 활용한 미술수업 지도방안 제시부 분이기에 여러 개정안 내용 중 연구하고자 한 범위 내에서 간추려 교과과정 개정 안을 살펴보았다 개정안에서 살펴 본 미술교육의 교과과정과. 본 연구와의 연계성 은 다음과 같다.
첫째 고도로 발달된 디지털시대 즉 정보화 사회에서 생활하고 있는 중학생들의, , 환경 변화에서 미술과 교육과정 역시 기존의 교육과정에서의 변화의 배경이 필요 하였다 바로 현대사회는 정보화 사회로서 많은 시각적 문화들이 범람하고 있는 사. 회 문화 속에 사회의 인식능력을 기르기 위한 기초교육의 필요성이 대두 되었고 제 차 교육과정 역시 개정안을 만들어 학년 간 순차적으로 실행을 하고 있다 개정7 . 의 기본방향에서 시각적 문제해결을 중심으로 하는 활용교육이 미술 교육에서 디 지털시대에 학습자가 생활하고 있는 환경에 맞는 미술교육의 필요성을 말하며 이 러한 점은 바로 활용할 수 있는 미술교육의 제시 방향에 맞춰 교육할 수 있는 본 연구의 수업지도방안이며 시대적이고 실용적인 수업지도방안으로 활용할 수 있다.
둘째 교육과정에서 제시하고 있는 미술교육의 목적 중 미적체험과 표현, , 감상 영역의 서로 연계된 유기적 학습 경험을 토대로 표현능력을 기르는 것은 디지털사 진의 이미지를 활용하여 표현 영역에서 기존의 회화 위주의 수업방식에서 벗어나 가령 디지털사진 매체를 가지고 학생들의 미적체험과정에서의 어떤 주제를 가지고, 미적요소 대상의 사물을 체험하고 느끼는 미적체험 속에 사진을 촬영한 후 컴퓨터 로 변환된 파일을 만들어 간단한 포토샵의 프로그램을 사용하여 또 다른 이미지의 창작을 툴로 표현해 전혀 다른 느낌의 새로운 미술창작을 표현 할 수 있으며 이러 한 표현 수업은 현대미술의 작품들을 감상하고 비평할 수 있는 시각의 능력을 성 장시키며 표현 영역에서 뿐만이 아닌 감상 영역에서도 컴퓨터를 활용하여 인터넷
블러그와 미니홈피 또는 인터넷카페의 웹사이트를 이용하여 학생들 서로간의 작품, 을 공유하거나 감상할 수 있는 영역간의 연계적인 학습 경험을 할 수 있을 것이다.
물론 새 교과과정에서 제시한 하위목표의 표현영역에서 표현능력 뿐만이 아닌 다 른 사람과 소통하는 능력의 향상으로서도 포함되는 수업방안의 범위이다 시각문화. 환경과 영상표현이란 영역이 새롭게 대두되어 제시하고 있는 개정안 교과과정은 미술교과 내의 여러 영역의 통합적 교육이나 다른 분야의 확장된 교육의 연계로서 미술의 확대된 시각을 수용하고자 하는 미술교육의 목표이며 바로 이러한 교과과 정에 부합 할 수 있는 미술교육은 디지털사진을 이용한 미술수업지도가 용이하다 고 판단된다.
제 장 디지털사진 이미지를 활용한 표현학습 실제 3 .
본 장에서는 디지털사진이미지를 활용한 미술 수업지도방안 제시에 앞서 수업의 적용을 위한 기초조사를 알아보기 위해서 설문지를 통해 조사하고 분석하여 디지 털사진이미지를 활용한 수업의 필요성을 도출하고 2절에서는 그에 따라 교수 학습- 수업 모형을 제시하고 차시별 수업지도계획을 설정하여 학습제재별 수업지도방안 을 마련하고자 한다.
제 절 실태조사 및 문제분석 1 .
연구절차 및 분석방법 1.
본 연구를 위한 조사 대상자의 전체모집단은 광주광역시에 소재하는 1개의 중학교 에서 중학교 학년을 대상으로 총3 6학급 156명을 조사 대상으로 실시하였다 이들. 조사 대상에서 156부의 설문지를 배부하여 회수된 설문지 중 빠트린 문항이 있거 나 무성의 하게 응답했다고 판단되는 설문지 6부를 연구대상에서 제외시켰고 총,
부의 설문지를 분석 자료로 사용하였다
150 .
설문지는 광주광역시에 소재하는 중학교 3학년 학생들을 대상으로 디지털사진 이 미지를 활용한 미술수업의 실태를 알아보기 위한 것으로 디지털사진 이미지를 활, 용한 수업에 대한 기초조사 디지털매체를 활용한 작품 이해도 디지털사진 이미지, , 를 활용한 수업에 대한 경험여부와 흥미도 등에 대한 총 7개의 문항으로 구성되어 있다.
본 설문지는 현직 중인 중학교 선생님들로부터 사전에 협조를 구하여 설문지에 대 해 설명하고 유의사항을 숙지시켜서 각 반 교실에서 수업시간을 통해 약, 5~10분 가량 진행 하였다.
수집된 설문지 150부는 표계산 소프트웨어 프로그램인 엑셀(Excel)을 이용하여 표 계산을 나타내고 각 문항별 응답내용에 대한 단순빈도 백분율, ( %)산출방법을 사용하 여 통계처리 하였다.
연구결과 및 필요성 2.
가 디지털사진 이미지를 활용한 수업에 대한 기초조사.
<표5> 보유하고 있는 사진기 종류
표 는 보유하고 있는 사진기의 종류를 분석한 결과이다 보유하고 있는 사진기
< 5> .
의 종류가 없음의 28.7%를 제외한 수동사진기 8.7%, 자동사진기 5.3%, 디지털사 진기 53.3%, 즉석사진기 4%로 디지털 사진기라는 응답이 53.3%로 가장 많았다. 따라서 대부분의 가정에서 디지털사진기를 보유 빈도가 높다는 사실을 알 수 있다.
구분 빈도 백분율(%)
수동사진기 13 8.7
자동사진기 8 5.3
디지털사진기 80 53.3
즉석사진기 6 4
없음 43 28.7
합계 150 100
