1주차 : 이탈리아, 프랑스
이탈리아 음악의 역사
이탈리아음악은 고대 그리스인의 음악을 그대로 받아 계승하였다.
이탈리아에서의 가장 오래된 음악활동은 그리스도교의 전례가를 정하며 예배 때 음악을 적극적 활용한 성가 암브로지오 이다.
고대~중세 시대
성프란시스코의 종교운동에 힘입어 전례외의 종교적 가요인 라우다가 많이 작곡되었다.
(라우다 : 이탈리아어의 가사를 지닌 민속적 종교가곡) 이 시대를 대표하는 맹인 음악가
프란체스코 란디니는 수많은 발라타 작곡가이다. (발라타 : 시와 음악의 형식으로 샹송 발라데에서 전화된 것)
이탈리아 음악의 역사
르네상스 시대
이탈리아에서는 리체르카레, 칸초네, 토카타 등의 오르간 음악도 현저하게 발전했다.
뒤파이, 오브레하트, 이자크, 조스캥 등 북방 음악가들이 이탈리아에서의 활동이 두드러지고 있다.
호모리듬 풍으로 작곡된 시편이나 찬가를 2개의 합창으로 번갈아 부르는 수법이 개척되었고 북방의 음악가들은 이 분야 에도 공헌하면서 대위법의 기법도 구사하여, 마드리갈레라고 하는 정교한 중창곡을 만들어 내는 일에 이바지 했다.
세기의 중엽을 지나면서 마렌찌오, 제수알도 등은 뛰어난 마드리갈레를 썼으며 트렌트 공회의를 계기로 로마는 미사곡 이나 모테트 등 종교음악의 중심이 되었다. 베네치아에서는 산 마르코 대성당을 중심으로 성악과 기악의 장엄한 음의 향 연이 베풀어지고, 바로크 스타일을 향한 하나의 길이 열렸으며 이를 베네치아 악파라고한다.
이탈리아 음악의 역사
바로크 시대
이 시대에 발전한 음악은 만토바, 베네치아, 로마, 나폴리의 여러 도시로 이어져 갔으며, 18세기에는 오페라 세리아와 오페 라 부파의 두 흐름이 생겼다. 기악 분야에서는 소나타, 콘체르토 그로소, 독주 콘체르토, 신포니아 등의 여러 형식이 크게 형성되어 바이올린족의 명기가 계속 생산되는 힘이 되었다. 1750년경 이탈리아의 악기는 바로크 양식을 벗어나 새로운 방 향을 지향했는데, 그 가장 풍부한 수확은 주로 게르만계 음악가의 손에 의한다.
18세기 후반~19세기
기악의 주류가 다른 민족의 손으로 넘어간 후에도 유럽 각지의 오페라극장에 있어서 이탈리아인 활약은 계속되고 있었다.
이 시대의 요멜리, 갈룹피, 차미로자, 등의 뒤를 이어, 롯시니, 도니젯티, 페리니 등은 19세기의 새로운 양식을 만들어 내었 고, 베르디는 그 커다란 정점을 구축했다. 19세기 후기의 진실주의적인 오페라(베리즈모)와 그것을 이어받은 풋치니의 명 작도 빠뜨릴 수 없다.
이탈리아 음악의 역사
20세기
이탈리아 작곡계에 19세기 말엽부터 기악의 부흥 운동이 일어났으며, 20세기에 들어서면서 프랑스나 독일의 새 로운 조류를 배우고, 동시에 이탈리아의 옛 음악에도 되돌아왔으며, 여러 작곡가들에 의해 기악 창작은 큰 발전 은 보였고, 20세기 세대가 그것을 계승했다. 오늘날의 이탈리아는 또 미켈란젤리나 폴리니와 같은 연주가를 배출 하는 데 그치지않고, 스칼라좌를 비롯한 극장에서의 오페라 상연도 높은 수준을 유지하고 있다.
이탈리아 민요
이탈리아 민요는 낙천적,개방적이기도 하며 가톨릭의 나라답게 종교적 감정을 담은 민요도 많으며 벨칸토 창법이 민요에 인용 되어 선율은 낭랑한 경향을 띠고, 노래하기 쉬운 진행이다. 그 결과성악적인 특성이 더 짙다.
O sole mio (오솔레미오)
나폴리 민요(칸초네 나폴레타나)인 오솔레미오는 ‘나의 태양이여’,
‘오 나의 태양’으로 번역되어 있다. 자연의 아름다움과 애인을 찬양한 스케일이 큰 노래로서 오늘날 나폴리민요의 대명사처럼 되 어 있다.
Santa Lucia (산타루치아)
산타 루치아는 나폴리 수호신의 이름이며 나폴리 해안거리의 지명이기도 하다. 이 해안에서 황혼의 바다로 배를 저어 떠나는 광 경을 노래한 곡으로, 1850년에 발표되고 그 후 나폴리의 어부들 사이에서 애창되어 오늘에 이르렀다.
이탈리아 작곡가
주세페 베르디 1813 ~ 1901
낭만파시대의 가극 작곡가이며 오르가니스트이다. 이는 이탈리아 오페라 최대의 음악가로 꼽힌다. 베르디는 목소 리를 중심으로 한 이탈리아 오페라의 전통을 지키려 했는데, 그의 방법론은 전통적인 오페라에 결여되어 있었던 점 을 추가하여 새로운 종합을 찾아내는 일이었고, 그것은 교향적인 관현악이며 중후한 연극성이기도 하다. 대표작으 로 레퀴엠(사자를 위한 미사곡), 리골레토, 가면 무도회, 운명의 힘, 오텔로 등이 있다.
엔니오 모리코네 1928~
이탈리아에서 작곡가, 음악 감독, 지휘자로 활동하고 있으며 여러 공연 음악과 500 편이 넘는 영화 음악을 작곡했다. 황 야의 무법자, 석양의 무법자, 미션, 시네마 천국 등의 음악이 잘 알려져 있다. 영화 <미션>의 “테마곡인 가브리엘의 오 보에”에 이탈리아어 가사를 붙여 부른 노래가 흔히 잘 알려진“Nella fantasia”이다. 세계적으로 약 5000만장, 국내에서 는 약 200만장의 앨범이 팔렸다.
프랑스는 서부유럽, 지중해와 대서양 사이에 있는 나라로 정식명칭은 프랑스 공화국 [ French Republic ]이다. 수도 는 파리이며 공용어로 프랑스어를 사용하고 있다.
프랑스 국기는 청색, 백색, 적색의 삼색기(Le Drapeau Tricolore)이다. 청색은 자유, 백색은 평등, 적색은 박애를 상징 한다.
프랑스의 파리는 역사·문화·예술의 유산이 풍부하여 많은 관광객들이 찾고 있으며, 그밖에 마르세유, 알프스의 몽블 랑, 코트다쥐르 해안 등이 유명하다.
라마르세예즈 [ La Marseillaise ]
작사 및 작곡자는 공병장교 루제 드 릴(Rouget de Lisle)이다. 1792년 4월 프랑스가 선전포고를 했다는 소식을 듣고 숙 소에서 하룻밤 사이에 가사와 멜로디를 썼다고 전해진다. 1879년에 정식 국가로서 채택되었고 ‘라마르세예즈’라는 노래제목은 당시 전국에서 파리로 모여든 의용군 중 마르세유로부터 온 일단이 이 노래를 부르면서 파리로 진군해 온 데서 유래하며, ‘마르세유군단의 노래’라는 뜻을 가지고 있다.
프랑스와 국가
샹송(chanson)은 가사가 중시되며 이야기풍의 노래가 많다. 그리고 가사도 일상회화에서 쓰는 말이 사용되고 때 로는 아르고(결말)를 섞기도 한다. 곡은 쿠플레라고 하는 스토리 부분과 루프랭이라고 하는 반복 부분으로 이루 어지며 양자가 서로 엇바뀌어 나타난다.
크레아시온 [ creation ]
크레아시온은 '창조'라는 뜻의 말이지만 샹송에서는 '창창(創唱)'이라 번역되며, 어떤 노래를 처음으로 불러 성공 을 거두는 것을 말한다. 즉, 가수는 작자와 공동으로 노래를 형성하는 역할을 하는데, 목소리의 아름다움이나 음악 상의 정확성보다도 가사를 어떻게 해석하며 개성적 표현으로 청중에게 전달하느냐가 문제가 된다. 과거에는 어떤 가수가 창창(創唱)한 샹송을 다른 가수가 부르는 일은 거의 없었으며 이 점이 다른 장르에서는 볼 수 없는 샹송의 큰 특징의 하나이다.
샹송
1. 샹송 드 샤름 (chanson de charme): 매혹의 샹송이라는 뜻.
2. 샹송 레알리스트 (chanson realiste): 현실적 노래라는 뜻. 생활의 어려움이나 인생의 비극을 노래함.
3. 샹송 팡테지스트 (Chanson fantaisiste): 환상적 샹송이라는 뜻, 재기에 넘치며 코믹한 요소를 가짐.
4. 샹송 리테레르 (Chanson litteraire): 문학적인 노래라는 뜻.
5. 발스 뮈제트(vals musette): 사라진 뮈제트 대신 아코디언으로 연주되는 경쾌하고 템포가 빠른 왈츠.
6. 자바(Java): 파리 변두리의 전통적인 춤으로, 명쾌한 3박자의 리듬을 갖고 있어 서민적인 느낌이 듦.
7. 로망스: 감상적인 이야기 노래, 달콤하고 부드러운 노래 8. 콩플랭트: 애가,비탄의 노래
샹송
1. 초기의 샹송 (종교적 샹송): 진보적 교회의 수도사나 사제들이 대중적 형식을 사용한 종교적 샹송
2. 십자군 원정 당시(샹송 드 제스트=무훈시): 서사시의 일종으로 기사나 왕의 무훈을 찬양한 내용으로 음송됨. 트 루베르 유랑 음유시인들이 십자군과 순례객들에게 반주에 맞춰 무훈시를 낭송
3. 12~13세기 중세시대: 음유시인들에 의해 샹송이 불러짐. 루아르강을 기준으로 남방에서는 트루바두르
(trouvadour) 북방에서는 트루베르 (trouvere), 궁정풍의 연애, 기사들의 무훈담, 기적 등이 주제. 이 무렵 샹송의 형 식이 완성되고 ‘샹송’이라는 말이 쓰이기 시작됨.
4. 17세기 르네상스 시대: 주로 시민계급이 부르고 퐁네프 다리가 중심지가 되어 거리 가수들이 자리잡음.
5. 18세기 말 프랑스혁명: 시민의식을 각성시키고 날카로운 풍자와 재치있는 정신을 담은 가사와 멜로디가 주류.
커피와 함께 음악을 들려주는 카페인 가페 콩세르가 성행.
샹송
조르쥬 비제 [ Georges Bizet ]
프랑스의 작곡가인 비제는 오페라음악에 뛰어난 작품을 남겼는데, 어느 것이나 등장인물의 정확한 표현, 빈틈없 는 무대구성, 세련된 작곡기법과 새로움으로 당시의 오페라 계에 큰 자극을 주었다. 1875년 비제의 《카르멘》작 품이 당시 프랑스 오페라의 위상을 높여주었다. 초연 당시에는 내용이 선정적이고 비도덕적이라는 이유로 비난 을 받았지만 후에 작품성을 인정받았다. 이는 프랑스의 노래답게 샹송이나 쿠플레를 도입하였으며, 악기의 개성 을 잘 살린 데도 그 원인이 있을 것이다.
샹송
회화의 인상주의가 음악에도 적용되어 생긴 음악양식이다. 19세기 후반에 주로 프랑스에서 나타난 음악양식으로 20세기 중반까지 이어졌다. 순간순간 그 자체로 존재하는 매혹적인 울림으로써 성립되는 미를 추구하는 음악이 며 전통적인 화성학 체계에서 벗어나 독창적이면서도 자유롭고 활달한 화성체계를 시도했다.
클로드 드뷔시 [Claude Debussy ]
1889년 파리 만국박람회에서 처음으로 선보인 아시아의 음악과 예술은 드뷔시와 라벨 등 프랑스 출신의 20세기 근대음악가들에게 많은 영향을 주었다. 이후 드뷔시는 독일 낭만주의 음악에서 벗어나 자신만의 독자적인 음악 세계를 만들어 나갔다. 드뷔시의 대표작 <목신의 오후 전주곡>은 인상주의라는 독특한 음악양식을 제시하며 새 로운 변화를 시도한 작품이다.
인상주의 음악
모리스 라벨 [ Maurice Ravel ]
모리스 라벨은 흔히 드뷔시와 함께 거론되는 경우가 많다. 라벨은 1982년 자신의 대표적인 관현악곡 <볼레로>를 발표하였다. 근대 무용가 이다 루빈슈타인 부인의 부탁으로 작곡되었는데, 스페인 민속춤곡인 볼레로의 리듬이 주제 선율로 끊임없이 반복된다. 뒤로 갈수록 강화되는 근대적인 기법이 구사되고 있다.
드뷔시와 라벨은 프랑스 출신으로 같은 인상주의 작곡가로 분류될 뿐더러, 새로운 감각의 화성구조와 이색적인 음색 등 많은 점이 유사하다. 하지만 이들은 음악에 있어서는 서로 상이하다. 드뷔시의 음악이 혁신적이고 형식파 괴적이라면, 라벨은 스페인 전통 민속음악으로부터 영향을 받아 이국적인 분위기와 독자적인 영역을 수립했다.
