창작지도법
음악교과에서의 창작지도의 중요성
어린이들의 창의적인 본질을 자극하여 음악에 대한 동기유발을 할 수 있다.
소리를 구성 해 봄으로써 음악개념요소들이 음악 안에서 어떻게 기능 하는가를 이해 할 수 있다.
소리를 구성 해 봄으로써 음악이 어떻게 생성되는가를 이해 할 수 있 다.
음악을 통해서 자기의 느낌, 감정, 생각을 나타낼 수 있다.
학생작품의 분석을 통해서 학생의 음악에 대한 이해도를 평가 할 수 있다.
창작수업구성적 전략
어떤 음악적 ‘이유’로 ‘어떤’ 음악적 요소를 ‘어떻게’ 구성 할 것인가에 따른 결정들을 분명히 하도록 한다.
계획하여 연주하고 들어 봄으로써(발표, 녹음) 표현 의도가 잘 반영되 었는지를 평가 하도록 한다.
실행과 듣기가 병행하는 창작 활동: 반드시 소리로 실행하여 들어보고 자신의 음악적 의도와 비교해 본다.
개인활동과 그룹활동을 병행하여 주어진 시간에 대한 최대의 효과를 도모한다.
창작활동의 유형
즉흥연주활동: 미리 계획을 세우지 않고 주어진 음악적 재료를 중심 으로 즉흥적으로 만들어 보는 것, 다른 활동과 병행하여 음악적 개념 이해 강화를 위하여 많이 적용된다
작곡활동: 만들고자 하는 곡의 음악적 조직과 구성을 미리 계획하여 만들며 악보로 보존하는 것을 원칙으로 한다.
즉흥표현(연주)로 이끌기
제재곡의 리듬꼴 변형해 보기
간단한 리듬꼴 만들어 보기
제한된 수의 음을 가지고 즉흥적으로 가락 만들기
질문-응답의 리듬꼴, 가락꼴을 즉흥적으로 표현해 보기
간단한 리듬, 가락의 오스티나토 만들어 붙여보기
단어나 간단 말 표현 또는 몸 표현이 주는 느낌을 리듬이나 가락으로 바꾸어 표현 해 보기
이야기에 어울리는 음악표현 해 보기
모둠 활동을 통해서 다양한 형식으로 구성 해 보기
짓기 수업의 과정
학생들이 만든 작품을 소개하거나 이전 창작활동에 대하여 이야기 함 으로써 동기유발
적용할 수 있는 개념들을 중심으로 창작시 알아야 할 것들(계속되는 느낌, 끝나는 느낌, 반복과 변형)을 생각 해 본다.
수업시간에 배운 것들을 음악적으로 어떻게 표현할 지 생각해보게 한 다.
정한 내용을 바탕으로 음악을 짓는다.
알맞은 빠르기와 셈여림을 결정하고 연주 해 보면서 수정 한다.
전체학생 앞에서 연주해보고 평가해본다.
작품을 수정하여 다시 연주 한다.
가사로 노래 만들기
시를 정하고 음악적으로 어떻게 표현 할 지를 생각 해 본다: 말의 표현에 따라 서 머물 곳, 상행-하행할 곳, 도약 할 곳 등을 생각 해 본다.
어울리는 리듬, 박자 등을 결정한다.
알맞은 조성과 시작 음을 결정한다.
주제선율을 연주해 보고 적당한 화성을 생각해 본다.
마무리까지의 과정을 구체적으로 계획하고 점검한다.
프레이즈 간의 대비와 통일성을 살펴본다.
전체 곡을 연주 해 보고 수정한다.
악보로 정확히 기보(학년, 수준에 따라 그림악보, 오선보, 정간보 등을 적용) 한다.
창작 수업의 과정
즉흥연주와 연계하여 창작에 대한 거리감을 줄이도록 한다.
다양한 악곡을 감상 함으로써 선율, 리듬의 일반적 구성에 대한 경험 을 확장한다.
수업에서 배운 내용들을 활용하도록 한다.
계획에 따른 창작을 시도한다.
표현적인 부분(셈여림, 빠르기 등)을 고려하여 반드시 연주하도록 한 다.
활동지, 평가지, 등을 효과적으로 활용하도록 한다.
상호 평가의 기회를 갖도록 한다.
수정을 통해 작품의 개선 기회를 준다.
음악 만들기
음악 만들기를 위한 학년별 개념재료
3-4학년: (개념을 이해하고 이를 자유롭게 구성함)
: 박, 센박-여린박, 간단한 리듬꼴 올라가는-내려가는 선율, 차례 가는-뛰어 가는 가락, 빠른-느린, 점점 빠른-점점 느린,메기고-받는 방식(주고 받는), 여러 가지 악기의 음색, 그림악보-막대악보-줄악보로 표기하기
5-6학년 (3-4학년의 재료를 보다 구체적이고 정교하게 구성함).
: 박자, 박자 안에서의 여러 가지 리듬, 주어진 조성 음계(국악토리, 조) 안에 서의 가락, 형식(ab,aba의 형식), 셈여림(기호를 사용하여) 표현, 빠르기(말 을 사용하여) 요소, 여러 가지 악기의 음색, 오선보-정간보로 표기하기
