A Study on the Characteristics of Chair Design by Hans J. Wegner

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1. 서 론¹⁾

1.1. 연구 배경 및 목적

스칸디나비아 디자이너들의 유기적 디자인(Organic Design)의 진전은 지난 50년 동안 모더니즘의 발 전에 지대한 영향을 끼쳤다. 기계 미학을 통해서 모더니즘은 디자이너들이 디자인에 대한 기본적인 목표를 공유하고 있기는 하지만 스칸디나비아에서 는 실질적으로 디자이너에게 영향을 주지는 못하 였다. 이러한 오래된 공예 기술을 현대 디자인에 결합시킴으로써, 스칸디나비아 디자이너들은 공장 제조에 적합한 제품을 생산할 수 있었다. 20세기 동안, 스칸디나비아 기술과 디자인 감각은 현대 디

2017년 8월 30일 접수; 2017년 9월 25일 수정; 2017년 9월 28일 게재확정

†교신저자 : 김 상 권 ([email protected])

자인의 발전에 지대한 영향을 주었고 “좋은 디자 인”의 전형이 되었다. 덴마크는 카레 클린트, 아르 네 야콥슨, 한스 웨그너 등이 차별화된 섬세하고 독특한 가정용 가구나 생활용품을 디자인함으로써 데니쉬 모던(Danish Modern)을 창출하게 되었다.

그들의 디자인은 국제적 명성을 얻게 되었으며 데 니쉬 모던으로 불려지게 되었다.

이에 본 연구는 데니쉬 모던(Danish Modern)의 거장인 한스 웨그너(Hans Wegner)의 의자디자인 에 대한 형태, 혁신적 재료, 기능, 구조 등을 연구 분석하여 그의 의자디자인에 나타난 디자인 특성을 도출해 보고자 하는 것이 본 논문의 목적이다.

1.2. 연구 범위 및 방법

본 연구의 연구 범위는 데니쉬 모던의 거장인 한스 웨그너의 전기, 중기, 후기의 주요 의자디자

A Study on the Characteristics of Chair Design by Hans J. Wegner

Sang Kwon Kim

^†

Department of Industrial Design, Kaywon University of Art & Design 　

Abstract: Hans Wegner, one of the legendary designers who led the 20th century Nordic mod- ern design, is a representative furniture designer of Danish Modern. His beautiful proportions, elaborate structure, lightweight and simple chairs show the essence of Danish modernism for mass production. Designed and built over 500 chairs, he demonstrated the essence of chair design through a fully structured prototype. He shows his passion and craftsmanship as a designer through over 1000 designs. In addition, chair design shows the value of timeless design and is loved by modern times. Therefore, this study aims to study the characteristics of chair design by Hans Wegner and to help furniture design education by analyzing design, structure, function and material.

Keywords: chair, modernism, craftsmanship, timeless, structure, danish modern, wood

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인을 중심으로 연구한다. 또한 그의 디자인 철학, 디자인 배경, 디자인 특성, 디자인 사례를 중점적 으로 분석한다.

연구방법으로는 먼저 한스 웨그너에 관한 자료 를 관련 서적, 전문잡지, 인터넷을 통하여 조사하 고 주요 문헌조사를 바탕으로 연구 분석하여 의자 디자인의 특성을 도출한다.

2. 성장배경 및 활동

2.1. 성장배경

덴마크의 가장 위대한 디자이너 중 한 사람인 한스 웨그너(Hans Wegner 1914~2007)는 덴마크 남부 톤더(Tønder)에서 태어나 구두 수리공의 아 들로서 수제품에 대한 장인 정신과 재료의 고유한 특성에 대해 이해하며 자랐다. 어린 나이에 그는 나 무에 대한 진정한 사랑과 이해를 발전시켰고, 이를 통해 스탈버그(HF Stahlberg)의 목공 작업장에서 견습생으로 일하게 되었다. 자격있는 캐비닛 제작 자가 된 후, 그는 군대에 입대하기까지 3년간 회사 에 근무하였다(Charlotte and Peter 2003)(Fig. 1).

그는 코펜하겐의 폴리 테크닉에서 가구 제작을 공부했으며 이곳은 웨그너가 코펜하겐 장식 예술 박물관(Copenhagen Decorative Art Museum)에 전시된 가구에 관한 가르침을 받던 곳이기도 하다.

이러한 경험과 코펜하겐 캐비닛 제작자 길드가 개 최한 연례 가구 전시회는 어린 목수 웨그너에게 깊은 영감을 주어 결국 디자이너가 되도록 영향을 주었다(Manuela 2012).

그가 디자인한 차이니즈 의자(Chinese Chair 1943), 피코크 의자(Peacock Chair 1947), 위시본

의자(Wishborn Chair 1950) 그리고 발렛 의자 (Valet Chair 1953)에서 보여준 것처럼 스칸디나 비아의 독특한 유기적 접근 방식은 사용자와 물체 사이에서 신체적, 심리적, 감정적인 연결의 중요성 에 중점을 두었다. 형태와 구조를 간소화하고 정화 함으로써 그는 일생동안 아름답고 완벽한 기능과 구조를 지닌 시대를 초월한 창의적인 의자를 디자 인하였다.

2.2. 주요 활동

한스 웨그너는 1936년 미술 공예 학교(Kuns- thandvaerkerskolen)의 가구 디자이너 올라 몰가 드 닐센(Orla Molgaard-Nielsen) 밑에서 디자이너 로서의 첫걸음을 시작하였다. 1938년 코펜하겐에 서 열린 스네커 라우겟(Snedker Laugets) 전시회 에서 테이블, 의자 및 안락의자를 전시했으며, 그 는 이미 그의 경력 대부분을 특화할 수 있는 미학 을 보여주었다. 1940년 그는 아르네 야콥슨(Arne Jacobsen)의 건축 스튜디오에서 일하기 시작했으 며, 아르후스 시청(Arhus Municipal Hall)의 가구 디자인을 담당하였다. 그 후 그는 자신의 회사를 설립하였고 칼 한센(Carl Hansen & Son), 프릿츠 한센(Fritz Hansen), 게타마(Getama), 마블(Mable) 과 같은 가구 회사와 협업하여 다양한 의자 디자인 을 제작하여 디자이너로서 매우 성공적인 경력을 시작하였다(Charlotte and Peter 2003).

시대를 초월한 그의 디자인은 목재에 대한 깊은 이해와 함께 건축적 감각에서 비롯되었다. 모델 CH-07 의자의 성형합판과 발렛(Valet) 의자에 디 자인된 독창적인 수납공간과 옷걸이는 그의 창의 력과 기술력을 보여주고 있다(Fig. 2).

Fig. 1. 5 : 1 Scaled Model and Hans Wegner. Fig. 2. A Valet Chair.

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1951년 밀라노 트리엔날레(Milan Triennale)의 그랑 프리(Grand Prix)와 덴마크의 에커스버그(Eckersberg) 메달을 비롯한 수많은 상을 수상하였다. 그의 가구 는 뉴욕에 있는 현대 미술관(Moma)을 비롯한 여 러 국제 컬렉션에 전시되어 있다(Manuela 2012).

3. 디자인 배경과 근원

3.1. 전통적 디자인 정체성

바우하우스에 의해 합리주의적인 공간창조를 목 표로 한 형태미의 추구로써 그 성격이 명확해진 기능주의는 1930년 이후 국제적인 양식으로 발전 하게 되며 스칸디나비아 국가 즉 덴마크, 스웨덴, 핀란드 등에 영향을 미치게 된다.

스칸디나비아는 단지 지리학적인 용어일 뿐만 아니라 그것에 속한 국가들 즉 핀란드, 스웨덴, 덴 마크, 노르웨이 등은 공통의 뿌리를 가진 문화적, 지역적인 한 단위로서 그리고 사회, 경제 정책이나 법률을 지배하는 세 가지 공통된 개념을 가진 공 동 단위체로서 표현될 수 있다. 노르웨이의 높고 거친 울퉁불퉁한 산맥과 깊은 협곡, 6만5천 개의 호수와 거대한 삼림을 가진 핀란드, 완만한 평야와 정돈된 밭과 그리고 나직한 모래밭이 있는 해변 등 으로 특징 지워지는 덴마크, 그리고 산과 자작나무 숲이 무성한 스웨덴 등으로 특징 지워진다(Fig. 3).

스칸디나비아인들은 외국의 여러 다양한 영향을 받아들여 그것들을 선명하고 강렬한 색조, 그리고 전체적으로 밝은 조화를 만들어냄으로써 그들 자 신의 것으로 소화하였다. 또한 스칸디나비아의 풍 부한 삼림자원과 기능주의가 결합하여 조형에 있 어서 나무의 특성을 살린 가구가 탄생하게 되었다

(김상권 2003).

스칸디나비아 사람들은 상대적으로 다른 유럽국 가에 비해 길고 추운 겨울과 밤을 보내며 많은 시 간을 보내야 하는 실내 환경에 관심을 쏟기 시작 했으며 따라서 이로 인해 보다 편리하고 기능적이 며 아름다운 제품을 만들고자 하는 욕구가 오늘의 스칸디나비아 디자인을 형성하였다. 오래 보아도 질리지 않는 단순한 디자인과 필요한 기능만을 갖 춘 실용성, 시공을 초월한 미학적 특성이 반영되어 있는 것이다.

3.2. 스칸디나비아 모던

19세기 말, 스칸디나비아의 국가들은 대부분 농 업 국가였다. 그 후 산업혁명의 영향을 받아 공업 화 되었으며 수공예적 전통을 현대적으로 계승하 고자 하였다. 모더니즘의 기능주의적 이념을 바탕 으로 북유럽의 독특한 향토주의적 기능주의로 발 전시켜 나갔다.

그들은 기능주의 원리를 그대로 모방하는 것이 아니라 그들이 가진 전통과 생활, 자연주의를 바탕 으로 합리성을 융합시켜 조화를 이루고자 하였다.

스칸디나비아 기능주의는 기능적 형태, 적합한 재 료사용, 디자이너와 기업의 협동으로 미적인 제품 을 보여주었다(Fig. 4).

스칸디나비안 모던(Scandinavian Modern)이란 기능주의와 휴머니즘이 공존하는 실질적인 접근방 법으로 2차 세계대전 전후부터 하나의 대명사처럼 독특한 성격으로 대변되었다. 바우하우스의 기술 지향적인 접근방식이 유럽을 지배하였지만 이에 차별화하여 전통적인 공예가 정신에 입각한 따뜻 하고 편안하며 인간적인 디자인을 만들려는 노력

Fig. 3. Lake and Forest of Scandinavia. Fig. 4. Modern Design of Scandinavian.

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을 하였다(김아람 2011).

스칸디나비안 모던 디자이너들은 높은 공예가 정신과 정밀한 구조, 독특한 상상력과 재료에 대한 성찰, 색다른 미학으로 전통을 계승하여 왔다. 또 한 인체공학적인 비례를 생각하며 실용적, 기능적, 단순하지만 명료한 디자인을 보여준다. 스칸디나 비안 모던의 특성은 간결함, 정직성, 기능과 사용 자에 대한 존경, 장식성을 능가하는 효용가치, 내 구성에 있다.

스칸디나비안 모던의 발전은 개인 디자이너에 있어서의 발전이 아닌 디자이너와 기업, 정부가 실 질적 협력을 통한 것이었으며 북유럽의 각국이 서 로 생동적으로 교류하면서 이룬 것이다.

3.3. 데니쉬 모던(Danish Modern)

2차 세계대전 이후에 근대적인 산업국가로 발전 하는 과정에서 훌륭한 기능과 전통적인 작업, 높은 품질과 내구성 등으로 인한 근대 덴마크로의 변화 는 자연스러운 것이었다. 바다로 둘러싸인 나라 덴 마크는 바이킹 시대 이후 수 세기 동안 북부 유럽, 서부 유럽, 아메리카, 아시아의 무역 중심지였다.

덴마크인은 해외로부터의 새로운 영감이나 아이디 어에 수용적인 자세를 취했으며 외국의 것에서 기 능이나 미적인 면을 빌리는 것에 그치는 것이 아니 라 그 일부를 자기 나라의 것으로 변형하는 개방성 과 수용성으로 덴마크 디자인에 영향을 미쳤다.

1924년에 설립된 왕립 미술학교의 건축학부의 가구 디자인 전공의 교수인 카레 클린트(Kaare Klint) 또한 20세기 덴마크 가구 디자인에 있어서 큰 영향을 준 인물이다. 이러한 교육을 받은 학생 들은 다음 세대를 이끌어가는 가구디자이너들이 되었고, 그들의 디자인은 국제적 인기를 얻게 되었 으며 데니쉬 모던(Danish Modern)으로 불리어지 게 되었다(김아람 2011).

1950년대의 카레 클린트, 아르네 야콥슨, 뵈르 게 모겐센, 한스 웨그너에 이르는 디자이너들이 디 자인한 가정용 가구나 생활용품들이 미국과 다른 스칸디나비아 디자인 문화를 창출하면서 데니쉬 모던이 확립되었다(한지숙 2000). 그들의 디자인은 형태의 미와 실용성을 겸비한 우아한 가구였고 프

리츠 한센 등과 같은 기업이 대량 생산으로 인해 가구산업은 더 발달할 수 있었다.

가구 디자인에 있어 대중적인 성공을 거두었던 데니쉬 모던의 중심에는 한스 웨그너(Hans Wegner), 핀 율(Finn Juhl), 아르네 야콥슨(Arne Jacobson) 등이 있었다. 한스 웨그너는 자연소재인 나무를 사 용하여 인간의 손으로 직접 마감할 수 있는 가구 를 디자인하고자 하였다. 그는 이러한 과정을 통해 디자이너와 제작자의 정신과 생명력이 소비자에게 전달될 것이라고 믿었기 때문에 그의 가구에는 기 계만으로 완성할 수 없는 독특하고도 유기적인 형 태와 미적 감각이 존재하였다(Fig. 5).

4. 디자인 특성

4.1. 유기적 모더니즘

유기적인 디자인의 영향을 받은 데니쉬 모던은 기하학적인 모더니즘의 국제적 흐름에 대한 차별 성으로 유기적 특성을 택하였다. 그것은 덴마크의 자연환경과 사람들의 성향과도 어울리는 것이었다.

곡목기술을 이용한 장인정신은 그 디테일도 놓치 지 않았다. 초반의 데니쉬 모던이 목재를 이용한 유기성에 그쳤다면 그 이후의 덴마크에서는 새로 운 재료와 색채, 기술이 결합하여 더 다양하고 재 치 넘치는 디자인이 완성된다. 이는 기존의 가치에 그치는 것이 아니라 명확함과 미적 요소를 통해 안락함과 즐거움을 추구하려는 그들의 노력의 결 과였다. 데니쉬 모던은 불변하는 딱딱한 진리가 아 닌 사용자의 입장에서 받아들이고 버리는 융통성 과 합리성을 지닌 디자인의 흐름이고 과거에 발전 되었지만 현재에도 진행 중인 흐름으로 볼 수 있

Fig. 5. Chairs Design by Arne Jacobson.

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다(김아람 2011). 덴마크 가구 디자이너들은 수많 은 실험을 거쳐 불필요한 것을 제거하고 꼭 필요 한 것만을 남기고자 하였다. 한스 웨그너의 위시본 의자, 피코크 의자, 아르네 야콥슨의 개미 의자, 에 그 의자 등은 유기적 모더니즘의 대표적인 의자들 이다(Fig. 6).

4.2. 유기적 기능주의

한스 웨그너의 디자인을 유기적 기능주의(Organic Functionality)라고 표현한다. 나무와 가죽 등의 간 결한 재질을 가지고 안정된 유기적인 구조를 미학 적이고 섬세한 기술을 통하여 완성함으로써 그가 늘 목표로 하는 50년 이상의 사용 가능한 편안한 의자를 디자인하였다. 전통적인 장인 기술을 바탕 으로 견고함과 간결한 선의 미학을 표현하였으며 나무를 가지고 가능할 수 있는 최고의 기능적, 미 적, 완성도를 디자인했다는 찬사를 받을 만큼 그가 세상에 내놓은 수많은 의자들은 아름다운 영원불 멸의 작품들이 되었다.

의자를 그냥 단순히 앉는 물체로 본 것이 아니 라 의자를 사용하는 사람과 의자 사이에서 심리적

으로나 정서적으로, 그리고 인간공학적인 부분까 지 고려를 해서 의자를 디자인하고 제작하였다. 한 스 웨그너는 가구 제작 장인으로서 완벽한 기능을 바탕으로 아름다운 비례와 정교한 구조, 대량생산 에 적합한 가볍고 간결한 형태의 의자들로 데니시 모던의 진수와 가구디자인의 모범 답안을 보여주 고있다(Fig. 7).

5. 주요 의자디자인 사례

5.1. 위시본 의자(Wishbone Chair, CH-24) 1949년 위시본 의자는 한스 웨그너와 칼 한센 (Carl Hansen)과의 첫 번째 협업을 통하여 제작 되었다. 1944년에 그는 중국 명나라 의자에 앉아 있는 덴마크 상인의 초상에서 영감을 얻어 의자를 디자인하였다. 등받이 부분이 없고 가는 활 모양의 형태가 등판과 팔걸이 역할을 대신하기 때문에 부 드럽고 우아해 보이는 것이 특징이다(www. danish designstore.com/).

또한 좌판과 활 모양의 등받이를 연결하는 부분 이 Y자처럼 생겨서 Y의자라는 별칭이 붙었다. 원 래 명칭은 새의 가슴뼈를 닮았다고 해서 위시본 (Wishbone) 의자라 불리운다(Fig. 8).

위시본 의자는 등판은 너도밤나무(Beech), 다리 는 참나무(Oak)를 사용해 만들었고 좌판은 페이퍼 코드(Papercord)로 엮어 만들었다.

Fig. 6. Organic Design by Hans Wegner and Arne Jacobson.

Fig. 7. Organic Function Chairs by Hans Wegner.

Fig. 8. Details of Wishbone Chairs.

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5.2. 라운드 의자(Round Chair, PP-501) 라운드 의자는 가장 단순한 4개의 다리, 좌판, 다리와 결합된 팔걸이, 의자의 디자인적 구성 요소 를 최소화하기 위해 “지속적인 정화”라는 한스 웨 그너의 디자인 철학을 가장 잘 나타내고 있다. 라 운드의자는 한스 웨그너와 가구 제조업체 요하네 스 한센(Johannes Hansen)의 협력으로 제작되었 다. 라운드 의자는 네 개의 다리와 좌판, 등판의 결합을 장부 가공하여 조립하였고 우아한 곡면으 로 디자인된 등판은 핑거 조인트로 결합하여 제작 되었다. 좌판은 등나무 껍질 케인(Cane)으로 엮어 단단하게 만들어졌다.

리차드 닉슨(Richard Nixon)과 존 F. 케네디 (John F. Kennedy)와의 1961년 텔레비전 대통령 후보 토론에서 두드러졌다. 두 대선 후보들은 라운 드 의자에 앉아 토론을 벌여 더욱 유명해졌다(한지 숙 2000)(Fig. 9).

미국에서 “The Chair”로 불릴 만큼 의자의 완 벽한 모습으로 평가받았으며 허리가 불편했던 케네디 대통령이 좋아했던 의자로도 유명하다(www.nor dikhus.com/-hans-wegner). 1950년대에 “세상에 서 가장 아름다운 의자”로 뽑히기도 하였다.

의자의 재료로는 등판과 다리 부분에는 참나무 (Oak)와 물푸레나무(Ash), 좌판에는 가죽(Leather) 으로 제작되었다.

5.3. 피코크 의자(Peacock Chair, PP-550) 피코크 의자는 1947년에 제작되었고 공작새를 디자인 컨셉으로 윈저의자 형태에 영향을 받아 아 치형 등판을 과장스럽게 높게 의자를 디자인하였 다. 등판 프레임 내부에 부착된 나무살은 시각적으 로는 공작새 꼬리 깃털을 연상시킨다(Figs. 10, 11).

코펜하겐의 캐비넷메이커 길드(Cabinetmaker Guild) 에서 피코크 의자를 전시함으로써 디자이너로서 큰 전환점이 되었다.

의자의 재료로는 등판과 다리부분에는 참나무 (Oak)와 물푸레나무(Ash), 좌판에는 페이퍼코드 (Papercord)로 제작되었다.

5.4. 써클 의자(Circle Chair, PP-130) 써클 의자는 1986년 한스 웨그너의 의자디자인 에 있어 전환점이 된 디자인으로 개성이 뚜렷하고 안락감이 뛰어난 디자인이다(www.pp.dk/index.

php?page=designer&id=1). 원(Circle)을 디자인 컨 셉으로 하여 우아하고 단순하게 원형의 등판 프레

Fig. 9. Round Chairs.

Fig. 10. Winsor Chairs.

Fig. 11. Peacock Chairs.

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임 안에 실그물로 제작하여 몸을 편안하게 감싸도 록 디자인되었으며 휴양지의 안락의자 같은 느낌 이 들기도 한다. 좌판과 머리 받침의 천은 교체할 수 있도록 탈부착이 가능하게 제작되었다. 써클 의 자는 그의 의자 디자인 중 가장 특징적인 디자인 중 하나로 편안함과 유연성을 느끼게 한다. 써클 의자의 매력적인 기능 중 하나는 외형적 크기에도 불구하고 다리에 바퀴가 부착되어 가볍고 실용적 이며 쉽게 이동할 수 있다(Fig. 12).

한스 웨그너는 써클 의자를 디자인하여 디자이 너로서 최고 경지에 오를 수 있었고 그의 대표작 이 되었다.

의자의 재료로는 등판과 다리부분에는 참나무 (Oak)와 물푸레나무(Ash), 좌판에는 천(Fabric), 가죽(Leather) 등으로 제작되었다.

5.5. 발렛 의자(Valet Chair, PP-250)

발렛 의자는 1953년에 제작되었고 다리가 세 개 인 것이 특징이며 남성의 옷 상의나 하의를 걸 수 있도록 디자인되었다. 등판 형태는 양복의 상의나 외투를 걸 수 있도록 옷걸이 형태로 디자인하였고,

좌판은 내부에 경첩이 부착되어 바지를 거는 경우 좌판을 앞으로 당겨 바지를 걸 수 있도록 되어 있 다. 좌판 아래 내부에는 수납공간이 있어 소품을 수 납할 수 있도록 편리하게 디자인되었다(Fig. 13).

의자의 재료로는 참나무(Oak), 티크(Teak), 소 나무(Pine), 단풍나무(Maple), 웬지(Wenge) 등으 로 제작되었다.

5.6. 황소 의자(OX Chair, EJ-100)

황소 의자는 1960년 제작되었고 한스 웨그너가 가장 좋아하는 의자 중에 하나였으며 그가 사망할 때까지 그의 집 거실에서 사용을 하였다. 황소 의자 는 황소의 뿔을 형상화하여 디자인 되었으며 등판 의 머리 받침에 뿔의 곡선을 넣어 다른 의자에서는 볼 수 없는 독특한 의자를 디자인하였다(Fig. 14).

전체적인 디자인이 황소와 같이 볼륨감이 있어 편안하고 안락한 느낌이 든다. 다리는 다소 등, 좌 판의 큰 몸통에 비해 약해보이지만 철(Steel)로 제 작되어 구조적으로 튼튼한 의자이다. 의자의 재료 로는 가죽(Leather)과 철(Steel)로 제작되었다.

Fig. 12. Circle Chairs.

Fig. 13. Valet Chairs.

Fig. 14. Ox Chairs.

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5.7. 중국 의자(Chinese Chair, PP-56) 중국 의자 시리즈는 전통적인 명나라 의자에 앉아 있는 덴마크 상인의 초상에서 영감을 받아 디자인되 었으며 시리즈로 제작되었다(en.wikipedia.org/wiki/

Hans_Wegner).

1943년 캐비닛메이커 길드(Cabinetmaker Guild) 가을 전시회에서 중국 의자의 첫 번째 디자인을 발표했다. 중국 전통 의자에 영감을 받았으며 산업 예술의 덴마크 박물관에서 중국 의자에 대해 연구 를 하였다.

중국 의자는 동양 문화에서 영감을 얻은 그의 초기 디자인의 중심이 되었다. 그는 중국의 영감을 받은 의자 중 7개의 개별 시제품(Prototype)을 완 성하여 전통적인 스타일을 현대화하는데 노력하였 다. 중국 의자는 “의자(The Chair)”라고도 불리는 라운드 의자(Round Chair)로 발전되었다(Fig. 15).

PP-66 모델은 1945년에 디자인되었으며 그의 중국 의자 연구의 현대적 결과물이 되었다. PP-56 모델은 1989년에 부드럽고 편안하게 앉을 수 있도 록 천으로 추가되어 디자인되었다. 의자의 재료는 참나무(Oak), 물푸레나무(Ash), 벚나무(Cherry)이 고 좌판은 페이퍼코드(Papercord), 천(Fabric), 가 죽(Leather)으로 제작되었다.

5.8. 파파 베어 의자(PaPa Bear Chair, PP-19) 1951년 디자인된 파파 베어 의자는 에피 스톨렌 덴마크(AP Stolen Denmark)에서 생산되었다. 곰 을 닮은 듯 유기적인 형태가 매력적인 이 의자는

“가장 편안한 의자 모델 19”라고 칭해지며 덴마크 의 자디자인의 상징으로 불리었다(story.kakao.com/

_eHTfk6/AGzFJRIzAS8).

전체적인 형태가 등판과 좌판이 다리에 비해 커 보여서 구조적으로 약해 보이나 네 개의 다리가 튼튼하게 받치고 있다. 의자의 팔걸이는 곰의 팔의 형태로 디자인되어 편안함과 안락함을 주고 있다 (Fig. 16).

의자의 재료는 참나무(Oak), 물푸레나무(Ash), 벚나무(Cherry)이고 등, 좌판 팔걸이의 쿠션은 천 (Fabric), 가죽(Leather)으로 제작되었다.

5.9. 불 의자(Bull Chair, PP-518)

불 의자(Bull Chair)는 등판에 황소 뿔 형태로 등판과 팔걸이 기능을 겸하도록 하였다. 튼튼한 황 소 뿔을 연상시키는 불 의자는 팔걸이 부분을 길 게 펼쳐서 편안함을 극대화 시켰다. 이 의자의 경 우 사람의 인체를 먼저 고려한 유기적인 의자를 만들고 싶었기 때문에 아무런 디자인적 추가 요소 를 더하지 않았다.

등판과 팔걸이를 유기적 형태로 디자인함으로써 인체를 좀 더 편안하게 앉을 수 있도록 고려한 것 이 특징이다. 뒷다리와 등판을 장부 맞춤으로 결합 하여 구조적으로 튼튼하게 하였고 등판 중앙에 장 미나무(Rose)로 여섯 개의 선을 상감하여 미적 감 각을 더하였다(Fig. 17).

의자의 재료는 참나무(Oak), 물푸레나무(Ash), 벚나무(Cherry)이고 좌판은 등나무 껍질(Cane)과 가죽(Leather)으로 제작되었다.

5.10. 튜브 의자(Tub Chair, PP-530)

1954년에 디자인된 튜브 의자(Tub Chair)는 선 구자적인 실험이었다. 이 의자의 등판은 두 개의 개별 곡선 형태로 디자인되어 제작 시 두 개의 성

Fig. 15. Chinese Chairs. Fig. 16. PaPa Bear Chairs.

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형 합판을 제작하여 결합하는 어려운 작업이다. 웨 그너가 디자인한 가장 실험적이고 진보된 의자 디 자인이다.

등판 부분의 복잡한 구조 외에도 튜브 의자는 독특한 기능이 융합된 의자이다. 그는 성형합판 기 술과 전통적인 원목으로 결합, 제작하였으며 심지 어 등판을 위한 각도 조절 기능도 추가하였다. 이 것은 그의 꿈과 용기를 보여준 가장 두드러진 사 례 중 하나이며, 실용적이며 사용하기 쉽고 편안한 디자인이었다(Fig. 18). 그럼에도 불구하고, 튜브 의자는 당시 어려운 기술적인 측면에 부딪쳐서 합 리적인 방법으로 생산할 수 없었다. 시간이 지나 기술이 발전함에 따라 묄러(PP Mobler) 가구회사 는 웨그너 100주년에 맞추어 시제품을 선보이게 되었다.

의자의 재료로는 참나무(Oak), 물푸레나무(Ash) 이고 좌판은 천(Fabric)으로 제작되었다.

6. 의자디자인 특성 분석

6.1. 형태

수공예적 가치를 존중하였던 한스 웨그너는 자 연소재인 목재를 사용하여 인간의 손으로 직접 마 감할 수 있는 가구를 디자인하고자 하였다. 그는 이러한 과정을 통해 디자이너와 제작자의 정신과

생명력이 소비자에게 전달될 것이라고 믿었기 때 문에 그의 가구에는 기계만으로 완성할 수 없는 독특하고도 유기적인 형태가 존재하였다.

그의 의자는 형태적인 측면에서 데니쉬 모던의 특징인 유기적인 간결함과 단순성을 보여주고 있 다. 의자는 인간이 하루 중 많은 시간을 함께하는 가구이므로 오랫동안 보아도 부담이 없는 단순한 디자인으로 하여야 한다고 생각하였다. 또한 해외 수출을 겨냥한 디자인이어야 함으로 독특한 외형 을 가진 디자인보다는 단순한 형태의 디자인이 다 양한 문화권 내에서 거부감 없이 사용될 수 있도 록 하였기 때문이었다.

그의 의자디자인에서 나타난 형태는 동물의 형 태, 기하학적 형태를 모티브로 디자인된 위시본 의 자, 피코크 의자, 파파 베어 의자, 불 의자, 옥스 의자, 써클 의자 등에서 데니쉬 모던의 유기적 디 자인을 엿볼 수 있다(Table 1). 또한 중국의 명나 라 의자에 영향을 받아 동양적 자연미의 형태가 반영 디자인된 중국 의자시리즈, 라운드 의자 등은 섬세한 감각과 아름다운 선으로 유기적 형태미의 진가를 보여주고 있다(Figs. 19, 20).

한스 웨그너의 의자디자인은 모더니즘의 획일화 된 기계 미학에서 벗어나 유기적 모더니즘을 발전 시켜 예술로 승화된 형태미를 보여주고 있다.

Category Wishbone Chair Peacock Chair Papa Bear Chair Ox Chair

Organic Forms

Table 1. Organic Forms of Chairs

Fig. 18. Tub Chairs.

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6.2. 기능

한스 웨그너는 의자의 기능을 중요하게 생각하 였다. 의자의 주요 기능인 휴식과 편안함, 안락감 을 줄 수 있도록 인체공학, 심리적 안정감, 구조, 재료 등 다양한 기능적 측면을 고려하여 디자인하 였다. 그가 디자인한 의자 중 써클 의자, 파파 베 어 의자, 옥스 의자 등은 주로 거실 공간에 사용되 어지는데 형태나 크기, 재질 등이 심리적으로 안락 감과 안정감을 줄 수 있도록 디자인되었고 또한 머리받침이나 다리를 뻗을 수 있도록 스툴 스타일 로 발 받침대를 디자인하여 의자의 기능을 극대화 하였다.

대부분의 의자를 나무와 천, 가죽 등 인간에게

친밀한 간결한 재질로 유기적인 기능을 미학적으 로 표현하여 완성함으로써 편안하고 안락하도록 의자의 완벽한 기능을 추구하고자 하였다. 그가 세 상에 내놓은 수많은 의자들은 아름다운 예술 작품 들이 되었으며 현대에서도 기능적이면서 미적 아 름다움으로 많은 사랑을 받고 있다.

6.3. 구조

유행을 따르지 않았던 실험주의자인 한스 웨그 너는 본 디자인에 들어가기 전 먼저 스케치를 하 고 1/5로 축소된 모형을 만든 후 시제품을 제작하 여 본인이 한 달 동안 사용해 본 뒤 수정할 부분이 있는지 판단해보고 양산에 들어갈 만큼 의자의 구 조를 최우선적으로 생각하였다(www.dwr.com/

designer-hans-wegner?lang=en_US)(Fig. 21).

완벽한 의자 구조를 위하여 인간의 체중을 지지 할 구조체 부분에는 목재의 특성을 살려 강도가 강한 참나무와 물푸레나무 등을 사용하였고 좌판 이나 등판에 곡선을 이루는 부분에는 너도밤나무 를 사용하였다. 좌판의 안락감을 주기 위하여 쿠션

Fig. 19. Footrests of Ox Chair and PaPa Bear Chair.

Fig. 20. A Circle Chair and Circle Chair’s Headrest.

Category Back Seat Armrest Leg

Wishbone Chair

Table 2. Example of Chair Structure and Type of Wood Joints

Fig. 21. Scaled Mock up by Hans Wegner.

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부분에는 페이퍼코드와 케인을 주로 사용하였다.

의자 디자인 시 부품을 최소화하여 디자인하였 고 각 부재의 조립과 결합에는 못이나 스크루를 거의 사용하지 않고 장부맞춤으로 부재와 부재를 결합하여 완벽한 구조를 추구하였다(Table 2).

그가 디자인한 의자들은 정밀한 구조, 부재의 최소화 및 단순화, 부재별 특성에 맞는 목재 사용 과 장부 결합으로 완벽한 구조의 의자를 구현하였 다(Fig. 22).

6.4. 재료

한스 웨그너는 의자디자인의 재료로 대부분 나 무를 사용하였다. 의자의 등판과 다리, 좌판에는 주로 참나무, 물푸레나무, 너도밤나무, 벚나무 등 을 사용하였고 좌판 쿠션에는 페이퍼코드, 케인, 가죽, 천을 사용하였다(Table 3). 마감 도장으로는 오일(Oil), 래커(Lacquer) 등이 쓰였다.

목재의 아름다운 나뭇결과 특성을 잘 살려 실생 활에 알맞은 안락감을 갖춘 의자를 디자인함으로 써 디자인과 재료가 잘 결합된 의자의 전형을 보 여주고 있다.

7. 결 론

가구 디자인에 있어 대중적인 성공을 거두었던 한스 웨그너(Hans Wegner)는 가구제작자와 디자 이너로서 데니쉬 모던(Danish Modern)의 거장으 로 명성을 얻었다. 그의 의자디자인의 특성으로 유 기적 모던의 간결한 형태와 아름다운 비례, 완벽한 구조와 기능, 대량생산에 적합하도록 가볍고 부재 를 단순화하여 의자디자인의 진수를 보여주었다.

목수 도제 교육으로 연마된 그의 나무를 다루는 재주와 나무에 대한 이해와 경험은 훗날 그의 작 품에서 완벽히 정제되고 균형과 비례를 맞춘 놀라 운 의자의 형태로 표출된다. 그는 평생 동안 500 가지가 넘는 의자를 디자인 하여 그중 100개가 대 량 생산에 들어갔으며 그중 위시본 의자, 라운드 의자 등 많은 디자인이 대중의 인기를 끌었고 현 대에서도 사랑을 받고 있다.

20세기 의자 디자인의 거장 한스 웨그너는 그 어떤 화려한 명예와 수식어에 취하지 않고, 인간으 로서 순수하고도 철저한 장인정신과 열정으로 의 자를 디자인하였다. 그런 그의 열정은 세상 속의 그가 디자인한 의자들을 통해 영원히 우리 곁에서 꺼지지 않고 살아 숨 쉴 것이다. 또한 모든 작품들 이 지금까지 시대를 넘어 디자인의 완성도와 가치 를 보여주며 현대의 디자이너들에게도 많은 귀감 이 되고 있다.

사 사

본 연구는 2017년도 계원예술대학교 학술연구 진흥비에 의하여 지원되었음.