A Study on the Characteristics of the Swedish Furniture Design since 1980s

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1980년대 이후 스웨덴 가구디자인의 특성에 관한 연구

- 동시대 디자인 패러다임 변화와 관련하여 - 홍 민 정, 최 정 신^†

가톨릭대학교 생활과학부 소비자주거학전공

- In Reference to Changes of Contemporary Design Paradigms -

Min Jung Hong, Jung Shin Choi

^†

Department of Consumer and Housing Studies, The Catholic University of Korea, Bucheon 420-743, Korea

Abstract: This article aimed at understanding the characteristics of Swedish furniture design since 1980s in the reference to the major paradigm changes in the contemporary design field.

For this, the authors examined the theoretical background of modern and post-modern design paradigms to identify today’s design tendencies. And we used this frame in the analysis of the latest examples of Swedish furniture design. The main characteristics of Swedish furniture design since 1980s included ‘furniture as art object’, ‘the succession of the Swedish Modern (neo-modernism)’, and ‘conscious design for sustainable development’. These could be viewed as the consequences of the choices that the Swedish furniture industry and designers made dur- ing the last decade, that was to take plurality and contradiction as the accompanying values of the traditional Swedish modern design.

Keywords: swedish furniture design, contemporary design paradigm, contemporary furniture design

1. 서 론

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1.1. 연구배경 및 목적

스웨덴의 근․현대 디자인은 유럽의 주변국가들 중 하나였던 스웨덴이 20세기의 국제적 근대화 과 정에 동참하면서 산업화와 복지국가 건설이라는 국가적 목표를 실현시켜 나가는데 중요한 역할을 담당했다. 특히 오늘날 우리가 스웨덴 근․현대 디 자인의 대명사 격으로 받아들이고 있는 스웨디쉬 모던(Swedish Modern) 스타일은 국제적 모더니즘 디자인의 합리주의와 민주주의 이상과 스웨덴만의

2011년 12월 29일 접수; 2012년 1월 11일 수정; 2012년 1월 16일 게재확정

†교신저자 : 최 정 신 ([email protected])

독자적 성격을 결합시킨 결과로서, 기능주의 디자 인의 냉철한 합리성과 전통 공예의 인간적인 감수 성이 공존하는 우수한 디자인이라는 평가를 받아 왔다. 스웨덴의 근․현대 가구디자인 또한 이러한 스웨디쉬 모던 스타일의 특성을 그대로 반영하면 서 합리적인 구조와 기능, 인간 친화적인 천연 소 재, 편안함을 지닌 단순미, 장인 정신이 바탕이 된 높은 품질을 통해 전 세계적으로 널리 알려져 왔다.

그러나 지금까지 우리가 접해 온 스웨덴의 디자 인 및 가구디자인의 특성은 1900년대 초부터 1980 년대까지 발표된 전형적인 디자인 사례들을 중심 으로 연구된 내용이며, 그와 같은 스웨디쉬 모던 디자인의 전형적 특성이 최근에 이르러 어떠한 변

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화와 발전의 과정을 거쳐 왔는가에 대한 구체적 연구는 거의 이루어지지 않았다. 즉, 우리의 스웨 덴 현대 가구디자인의 특성에 대한 이해는 국제적 모더니즘의 디자인 이상에 대한 성공적인 지역적 적용사례로서 '기능적 합리성, 조형적 단순성과 우 아함'이라는 특정 이미지에 머물러 있다 해도 과언 이 아닐 것이다.

디자인의 결과물은 그것이 제작된 당시의 시대 상황과 사회적 요구, 지역적 특성, 그리고 그에 대 한 디자이너의 창조적 통찰력이 바탕이 되어 생산 된다. 우리가 경험하고 있는 모더니즘 이후의 문화 적 환경은 이제 예전에 비해 훨씬 다양한 가치가 공존하며 그에 따라 가치의 중심도 빠른 속도로 변해가고 있다. 오늘날의 디자인의 가치도 이러한 시대적 패러다임의 변화와 그 흐름을 함께 하고 있음이 분명하다.

따라서 본 연구는 유럽 주류의 디자인 원리를 어떻게 자국의 실정에 맞게 토착화 시키고 새로운 전통으로 발전시켜왔는지를 보여주는 하나의 이상 적인 사례로서 스웨덴 근․현대 디자인을 이해하 는 단계(홍민정 외 2009; 최정신 2010)에서 한 걸 음 더 나아가, 계속되는 시대적 변화의 흐름에 스 웨덴의 가구디자인이 어떻게 대처하고 새로운 가 치를 형성해 왔는가를 살펴보고자 한다. 또한 여기 에는 동시대 디자인 패러다임의 새로운 조류 안에 서 보다 주체적인 디자인 담론을 끌어내고, 그를 통해 문화적 주도권을 새롭게 구축해나가고자 하 는 우리의 디자인계에도 시사점이 크리라 생각한다.

이에, 본 연구의 목적은 모더니즘 이후 동시대 디자인 패러다임의 주요 내용을 요약해 보고, 그에 대한 실제적 대응의 한 사례로서 모더니즘 이후의 스웨덴의 가구디자인의 경향이 어떻게 변화, 발전 해 왔는가를 분석해 보고자 하는 것이다.

1.2. 연구내용 및 방법

본 연구의 목적을 달성하기 하여 다음과 같은 연구 내용을 설정하였다.

1) 우선 동시대 디자인 패러다임의 변화 내용과 그와 관련된 1980년대 이후 스웨덴 가구디자인의 특성을 보다 구체적으로 이해하기 위하여, 모더니

즘 디자인의 특성과 스웨디쉬 모던 가구디자인의 특성에 대한 전반적 고찰을 포함한 선행연구를 진 행한다.

2) 오늘날 가장 대표적인 동시대 디자인 패러다 임의 주요 내용을 요약하여 제시하고, 이어 스웨덴 가구디자인의 특성을 모더니즘 디자인과 모더니즘 이후의 디자인으로 분류하여 살펴본다.

3) 본 연구의 주요 목적이 1980년대 이후의 스 웨덴 가구디자인의 특성을 분석하는 것이기는 하 지만, 스웨덴이 본격적으로 기능주의 디자인 이념 을 현실화하게 된 1930년대 초에서 모더니즘 디자 인에 대한 회의적 움직임이 일기 시작한 1970년대 말까지에 해당하는 시기의 가구디자인 특성을 함 께 제시함으로써 1980년대 이후 가구디자인의 특 성을 좀 더 구체적으로 제시하도록 한다.

4) 1980년대 이후 스웨덴 가구디자인의 주요 사 례를 각 작품의 개념적, 조형적, 기능적 특성을 중 심으로 분석한 후, 그들 전반에서 요약해 낼 수 있 는 몇 가지 보편적인 특성을 파악하여 이를 종합 한다.

본 연구는 관련 문헌자료, 인터넷 자료, 사진 자 료에 대한 분석을 중심으로 진행하였으며, 연구에 포함된 가구디자인 사례들은 다수의 참고자료를 통하여 공통적으로 언급되거나 소개되는 가장 대 표적인 작가나 업체의 작품들을 우선적으로 선정 하였다.

2. 동시대 디자인 패러다임의 변화

최근 몇 십년간 포스트모더니즘(post-modernism) 또는 후기산업주의(post-industrialism)라는 타이틀 아래 진행되어온 산업사회의 가치에 대한 여러 회의론과 반항적 움직임들은 서서히 또 다른 하나의 조류를 형성하면서 탈(脫) 중심, 해체, 대 립, 공존, 순환, 비합리성, 불확정성, 대중성, 인간 적 감정과 개성이라는 가치들과 함께 우리 사회를 움직이는 새로운 기제(機制)로 자리 잡게 되었다 (김민수 1994; 1997; 최현주 2006; 이정민 외 2008).

이러한 움직임들은 기존의 산업사회가 추구하던 가치로서 집단적 제어, 보편성, 획일성, 객관성, 합

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Fig. 1. Chest of drawers, Tejo Remy, 1991 / Discos Chair, Fernando and Humberto Campana, 1992.

리성, 명확성, 엘리트주의, 형식성의 가치들에 반 대하는 것으로, 본질적으로 쉽게 유형화 하거나 정 의내리기 어려운 복합적인 개념과 복잡한 양상을 보이고 있다. 그러나 본 연구에서는 오늘날 우리 사회를 이끄는 여러 패러다임들 가운데, 특히 디자 인 분야에 관련된 대표적인 특징을 편의상 세 가 지로 요약하여 살펴보고자 한다.

2.1. 다원주의

모더니즘 디자인의 표준화, 합리화, 획일화 경향 은 기본적으로 좋은 디자인과 나쁜 디자인의 경계 를 나누고 중심과 주변을 나눔으로써 절대적이고 이상적인 답안을 도출해 내고자 하는 방법적 원리 를 기초로 한다. 이런 관점에서 본다면 이성과 감 성, 분석적 사고와 직관적 감수성, 공익을 위한 것 과 개인을 위한 것은 대립적인 쌍으로 이해되며, 디자인과 순수미술 또한 서로 섞일 수 없는 별개 의 것으로 이해된다. 이처럼 서로 다른 영역들 사 이의 경계를 보다 명확히 하고 전체를 구성하는 부분으로서 각각의 위치와 역할을 유형화, 객관화 함으로써 하나의 중심원리를 구축해 나가는 것이 모더니즘 디자이너들의 주요 과제였다면(우드햄 2006; 이정민 외 2008), 오늘날의 디자이너들은 이 러한 모더니즘 디자인이 설정한 제한적이고 획일 적인 구조를 해체시키고자 하는 작업을 이어나가 고 있다. 결국 이러한 오늘날의 시도는 이원론적 관점에서 각각 대립을 이룬다고 보던 대상들이 사 실은 서로 보완적인 관계로서 보다 발전적인 역동 성과 균형을 위해 수평으로 비교하기 힘든 고유의 가치를 지닌 대상들이라는 것을 인정하게 했으며,

획일성에서 벗어나 다양한 가치를 인정하는 방향 으로 우리의 관점을 변화시키고 있다.

이처럼 다원주의는 다양한 대상들의 상대적인 가치를 존중하고, 그들 사이에 존재하던 배타적 경 계를 해체하며, 어떠한 대상에 부여된 현재의 가치 는 언젠가 다른 맥락 안에서는 얼마든지 변화할 수 있다는 가치의 임의성을 받아들이는 가치관으 로서 동시대 패러다임을 설명하는 가장 대표적인 개념으로 자리매김 하고 있다(김민수 1997; 최현 주 2006).

이러한 다원주의 경향에 의한 디자인 분야의 가 장 두드러진 변화는 우선 ‘디자인과 미술의 장르 간 경계 파기’ 현상을 통해 확인해 볼 수 있을 것 이다. 오늘날 디자이너의 작업을 갤러리나 미술관 에서 발견하거나, 반대로 순수예술가가 디자인한 생활용품을 발견하는 것 등은 그리 새로운 일이 아니다. 점점 더 많은 디자이너, 예술가들이 기존 의 작업 질서와 체계를 뛰어 넘는 과감한 실험과 도발을 통해 디자인, 예술 개념의 변화와 발전적 확장에 대한 긍정적 가능성을 제시하고 있으며, 그 들에게 있어서 디자인과 순수미술 사이에 놓였던 경계는 자신들의 작업이 추구하는 자유로운 창조 성을 제한하는 요인으로 인식된다(최병훈 외 2011;

Fig. 1).

디자인 분야에서 다원주의 경향의 영향으로 인 해 나타난 또 다른 중요한 변화는 하나의 중심으 로 존재하던 거대담론의 파기이다. 20세기 모더니 즘 디자인의 기본목표와 방향성을 결정짓던 거창 한 인류공영과 미래개척을 위한 이데올로기는 더 이상 우리 사회의 유일하고 중심적인 가치기준이 아니다. 거대담론이 물러난 자리는 이제 디자이너 들이 지닌 다양한 문화적 정체성 문제, 개별적인 소비시장의 문화적 기반에 대한 관심, 일상적인 삶 의 내러티브를 담아내는 사물들에 대한 논의가 채 워 나가고 있다. 이는 디자인 분야가 보다 더 섬세 한 인간의 욕구, 주관적 취미와 개성, 개인적 맥락 의 중요성을 인식하기 시작하면서 생겨난 변화로 서, 국제주의 양식(internationalism)을 통해 전개 되었던 획일적이고 배타적인 디자인 경향이 보다 더 다양한 개인적 내러티브와 다문화적 이질성에

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Fig. 2. Gyo-an, Uchida Shigeru, 1993.

Fig. 3. Furniture for Vauxhall Collective, Simon Hasan, 2009.

대한 상호존중 경향으로 대체되었음을 의미한다 (Fig. 2).

2.2. 인간적 감정과 비물질적 가치의 강조 산업주의사회의 관점에서 본다면 인간의 감정과 개성은 계속적으로 변화하고 명확하게 이해하기 어려운 것이어서 신뢰할 수 없으며, 본질적이지 못 한 것이므로 디자인의 객관적이고 합리적인 체계 를 구축하기 위해서는 배척해야 하는 것으로 여겨 졌다. 그러나 오늘날 점점 더 많은 디자이너들이 디자인적 질서와 체계의 방해요소로 간주되었던

‘인간적 감정’을 자신들의 작품가치를 차별화시키 는 창조적 상상력, 개성적 표현의 근원이라는 중요 한 요소로 받아들이고 있음을 알 수 있다. 이는 위 에서 논의한 디자인과 순수미술 간의 경계 파기의 경향과 무관하지 않다. 오늘날 디자이너들은 자신 들의 작업내용에 과거에는 순수미술의 범주에서나 허용되었던 감성과 비이성적 가치를 수용하여 실 용적 기능성과는 별개의 제품을 도출해 내는 데 익숙하다.

이러한 인간적 감정에 대한 추구는 경우에 따라 완성된 제품의 형태나 구조에 의도적인 비-완벽성 (imperfection)을 표현하고 결과보다는 과정을 중 요시 하는 경향으로 나타나기도 한다. 예를 들어 기계생산품에는 담아내기 힘든 인간적 감정을 표 현하기 위해 수작업 방식으로 물건을 제작하면서, 그러한 수작업의 가치를 강조하기 위해 제품 표면 에 일부러 제작과정의 흔적을 남긴다거나 기계생 산 제품의 완벽한 마감과 대비되는 엉성한 마감을 의도하는 방식을 통해 제품의 차별화된 아름다움 을 표현하기도 한다. 이러한 비-완벽성에 대한 새 로운 관점은 오늘날 예술, 디자인 분야에서 ‘리미

티드 에디션(limited edition)’, ‘예술로서의 디자 인’ 개념이 도출해내고 있는 독창적 마케팅 효과와 동일한 맥락에서 이해할 수 있을 것이다. 사용자들 은 이제 제품에 대한 전통적 품질평가 기준이었던 물리적 견고성과 구조적 완벽성이라는 가치를 넘 어, 그 이면의 보이지 않는 가치를 인정하게 되면 서 불완전함까지도 인간적인 미감(美感)으로 받아 들이게 된 것이다(최병훈 외 2011; Fig. 3).

이와 관련된 또 다른 유형의 변화는 과거 디자 이너의 주요 역할이 기능의 구현을 위한 완벽한 구조와 형태를 도출해 내는 것에 초점이 맞춰져 있었다면, 오늘날 디자이너들은 디자인 아이디어 의 물리적 구현과 물질적 생산이라는 목표로부터 비교적 자유로운 상황에 있음을 알 수 있다. 오늘 날의 디자인 패러다임은 물질생산을 위한 기술력 과 구조적 지식에 관련된 디자이너의 능력보다 인 간의 삶을 이루는 다양한 가치와 스타일을 이해하 여 새로운 문화와 라이프스타일을 창출해 내는 디 자이너의 능력을 더 중요시하기 때문이다(던 2002;

이정민 외 2008). 이는 디자인 작업에 있어서 개념 적 접근의 중요성을 강조하고, 결과물의 물질적 가 치보다는 문제를 해결해 나가는 과정상의 창의적 사고와 소통에 의한 담론적인 파생효과를 더 중시 하는 경향을 이끌어 내어 결과적으로 디자인 표현 매체와 형식의 비물질화 현상을 낳고 있다.

2.3. 유기체적 세계관

서구의 모더니즘적 자연관은 인간과 자연을 분

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Fig. 4. VENUS-Natural Crystal Chair, Tokujin Yoshi- oka, 2008.

리된 영역에 놓고 자연을 인간이 개척하고 개발해 야 할 대상으로 바라보는 이원론적인 관점을 취한 다. 그러나 동양적 관점에서 본다면 인간과 자연은 서로 부분과 전체를 공유하는 유기체적 관계로 이 해된다. 산업사회가 야기한 폐해에 대한 반성적 논 의의 중심에는 항상 지구환경과 인류문명의 지속 가능성을 위협하는 환경오염, 자원고갈, 비인간적 인 물질자본주의와 같은 부작용에 대한 내용이 포 함되어왔다. 이러한 논의와 함께 오늘날 자연과 인 간의 관계를 보는 관점은 인간을 보다 넓은 생태 계의 일원으로 보는 유기체적 세계관으로 변화되 어가고 있다. 사람들은 이제 세계를 수많은 구성원 들이 서로 영향을 주고받으며 살아가는 역동적 전 체로 바라보는 데 익숙하다.

이러한 관점의 변화는 결국 디자인에 있어서도 환경문제의 해결을 위한 친환경적이고 지속가능한 가치의 구현, 자연과 인간의 관계회복을 위한 방법 연구, 조화로운 공존법의 모색이라는 주제를 중요 한 화두로 제시하고 있다. 재활용이나 재사용이 용 이한 재료와 구조를 채택하는 것은 이제 의식 있 는 디자인의 기본 조건이 되었고, 더 넓은 맥락에 서 본다면 보다 지속적인 사회, 경제적 관계와 윤 리적인 시스템 운영을 위한 사회적 도구로서 디자 인의 역할이 어느 때보다 더욱 강조되고 있다. 오 늘날 보다 많은 디자이너들이 인간과 물질, 환경에 대한 본질적 성찰을 촉구하는 메시지를 담은 사물 들을 선보이면서 디자인의 문제에 심원한 철학적 깊이를 부여하고 사람들의 마음을 움직이며 새로 운 세계관을 경험할 기회를 제공하고 있다(Fig. 4).

3. 1930년대에서 1970년대까지의 스웨덴 가구디자인의 특성

‘스웨디쉬 그레이스(Swedish Grace)’, ‘스웨디쉬 모던’이라는 표현으로 잘 알려진 스웨덴 근․현대 가구디자인의 특성을 간단히 요약하자면, 수공예 적 품질을 중시하는 장인정신, 편안함을 지닌 단순 미과 합리적 기능성, 디자인의 사회적 책임인식이 바탕이 된 민주적 디자인이라고 할 수 있을 것 이다.

스웨덴의 가구디자인 계에서는 이미 1900년대 초부터 자국의 전통적 요소를 현대적으로 단순화 하여 기능적으로 표현한 일련의 디자인들을 통해 독자적인 근대성의 내용을 모색해 나가고 있었다.

이는 이후 고전적 모티브와 현대적 기능의 우아한 조화, 실생활에 친근한 인간 중심의 기능주의를 이 루어 냈다는 찬사와 함께 스웨덴의 가구디자인이 세계적인 명성을 얻게 되는 중요한 배경이 된다(우 드햄 2006; 홍민정 외 2009; 최정신 2010). 이러한 스웨덴의 모더니즘 가구디자인이 지닌 특수성은 1930년대 이후 스웨덴 디자인계가 본격적으로 채 택한 합리성, 실용성, 표준화라는 기능주의 디자인 의 규범과 자국의 전통적 가치를 지켜내고자 했던 균형적 통합 노력의 결실이었던 것이다.

본 단락에서는 이러한 스웨덴의 모더니즘 가구 디자인의 형성기인 1900년대 초반에서부터 모더니 즘 디자인의 지나치게 이상주의적이고 모범적인 가치들이 가구디자인의 획일성과 비인간성을 조장 하고 있다는 디자인 계 내부의 비판적 논의가 일 기 시작한 1970년대 후반까지의 경향을 크게 ‘과 거와 현재의 조화’, ‘인간을 위한 기능주의’라는 두 개의 타이틀로 나누어 살펴봄으로써, 본 연구의 주 요 논의 대상인 1980년대 이후의 스웨덴 가구디자 인의 성격을 좀 더 명확히 파악하고자 한다.

3.1. 과거와 현재의 조화

앞서 언급했듯이 여타의 모더니즘 가구디자인과 비교해 보았을 때 스웨덴의 모더니즘 가구디자인 이 지닌 가장 큰 차별성은 실용적 기능을 훌륭히 수행하면서도 지나치게 차갑거나 딱딱하지 않고

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Fig. 5. Armchair, Erik Gunnar Asplund, 1931 / Göte- borg Chair, Erik Gunnar Asplund, 1935.

친근한 이미지를 지니고 있다는 점이다. 그리고 이 러한 특성을 뒷받침하고 있는 중요한 요소는 스웨 덴의 가구가 과거의 수공예적 품질과 현대적 기능 사이의 탁월한 균형감을 보여주고 있다는 점이다.

스웨덴은 이미 오랜 시간에 걸쳐 스웨덴 고유의 민속 생활용품에서 유래한 이미지와 시대적 생활 상에 맞는 기능성을 결합하고, 고유문화와 외래문 화를 통합적으로 재해석하는 데 능하다는 평가를 받아왔다. 이와 같은 스웨덴의 과거와 현재에 대한 절충주의적인 자세는 결국, 새로운 시대를 위한 아 무리 훌륭하고 혁신적인 가치도 실제 삶 속에서 실용화될 때 비로소 그 의미가 빛나는 것이고 그 가치를 보다 쉽게 실용화하기 위해서는 실생활에 익숙한 이미지와 함께 제공하는 것이 좀 더 유리 할 수 있다는 교훈을 전해준다.

기능주의 디자인의 저명한 주창자이자 스웨덴의 가장 중요한 건축가로 꼽히는 에릭 군나르 아스플 룬드(Erik Gunnar Asplund, 1885∼1940)는 자신 만의 예술적 직관력을 통해 디자인 요소들 간의 균형 잡힌 통일감과 형태적 정확성을 탐구하는 데 전 생애를 바친 인물로 알려져 있다. 그는 원래 신 고전주의 양식의 영감을 받은 디자인으로 유명세 를 타고 있었으나, 스웨덴의 기능주의 디자인의 본 격적인 출발점이라 할 수 있는 1930년 스톡홀름 전시회(Stockholmsutställningen)의 대표 건축가로 서 지명되면서 작업 성향에 있어서 중요한 전환점 을 맞았다. 그는 이 시기 이후 유리, 강철 등을 사 용한 건축과 가구디자인을 전개해 나감과 동시에 스웨덴식 신고전주의 양식의 모티브가 주는 우아

함을 통하여 차가운 모더니즘 디자인의 한계를 극 복해 나가기 위한 노력을 기울여 나갔다. 이러한 아스플룬드의 디자인은 오늘날 극단적인 독일식 모더니즘 디자인과는 다른 스웨덴만의 부드러운 모더니즘 디자인 언어를 발전시키는 데 큰 공헌했 다는 평가를 받는다(Fiell 2002; Fig. 5).

과거와 현재가 조화를 이루고 있는 스웨덴 가구 디자인의 특성을 잘 보여주고 있는 또 다른 대표 적인 사례로는 칼 말름스텐(Carl Malmsten, 1888

∼1972)의 가구디자인이 있다. 그는 1910년대 후 반부터 1920년대 후반까지의 활동을 통해 스웨덴 의 선구적 아방가르드 디자이너들 중 한 사람으로 서 명성을 알리기 시작하였다. 그러나 그의 작업은 사실 오늘날 아방가르드라는 용어가 상징하는 바 와 같은 급진적이고 다소 과격한 디자인과는 성격 이 달랐다. 그의 가구디자인에는 주로 과거의 구스 타브 스타일(Gustav Style)을 단순화하여 현대화한 디자인이 많았으며 기능적인 명료성과 품격을 전 하는 형식성을 갖추고 있었다. 그는 특히 대중적인 것에 품위와 우아함을 담아내는 데 뛰어난 솜씨를 보였으며, 디자인의 발전에 있어서 모더니즘적인 혁신적 접근이 중요하다는 것을 인정하기는 했으 나 자신의 디자인을 이루는 문화적 뿌리로서 스웨 덴 민속예술의 모티브를 더욱 중요한 요소로 보았 다. 이러한 말름스텐의 신념은 그의 가구디자인이 따뜻하고 독자적인 감성을 유지하면서 동시에 현 대적 단순미를 지닌, 전통적 유산과 현대적인 감각 이 통합된 스웨디쉬 모던 가구디자인의 가장 대표 적인 사례라는 평가를 받는데 중요한 배경이 되었 다(Hagströmer 2001; Fiell 2002; Fig. 6).

3.2. 인간을 위한 기능주의

스웨덴의 모더니즘 가구디자인이 추구하는 또 하나의 대표적인 가치로서 인간중심주의를 들 수 있다. 앞서 살펴보았던 과거와 현재의 균형 잡힌 조화와 이를 통한 따뜻하고 친근한 이미지 추구의 경향도 결국은 혁신 자체를 목표로 한 혁신이 아 니라, 인간의 실생활 속에서의 자연스러운 변화와 발전을 가장 먼저 고려한 결과라고 본다면, 이 또 한 스웨덴의 인간을 위한 기능주의 개념과 같은

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Fig. 6. Jonas Love, Carl Malmsten, 1938 / Talavid, Carl Malmsten, 1955.

Fig. 7. Eva Chair, Bruno Mathsson, 1933∼36.

맥락에서 이해할 수 있을 것이다. 그리고 천연재료 를 사용해 표현된 소박하고 친숙한 미감, 부드러운 감성을 전달하는 자연미, 실용성을 위한 구조적 간 결함과 단순성 등도 스웨덴의 모더니즘 가구디자 인이 공통적으로 보여주는 조형적 특성으로서 인 간을 위한 기능주의 가구디자인의 특성을 잘 설명 해 준다.

스웨덴의 독자적 문화가치를 살린 스웨디쉬 모 던 가구디자인에 대한 칼 말름스텐의 이상은 1930 년대 이후 브루노 맛손(Bruno Mathsson, 1907∼

1988)의 의자 디자인에도 그대로 이어진다. 맛손 은 당시 혁신적 기능주의 가구디자인의 상징적 소 재였던 강철파이프의 사용을 거부하고 주로 나무 와 천연 소재만을 사용하여 가구를 제작했다. 특히 너도밤나무, 자작나무, 단풍나무 등 단단하면서도 밝고 부드러운 표면질감을 지닌 천연 목재를 사용 한 곡목 기술의 개발은 스웨덴 특유의 목재 캔틸 레버 구조와 유기적이고 부드러운 의자의 형태를 창출해 내는데 중요한 계기가 되었다. 그의 의자에 사용된 곡선은 모두가 사용자의 인체 곡선을 반영 한 인간공학적 관점의 선택이었으며, 이러한 점에 서 그의 의자들은 생산의 효용성 측면에서 채택되 었던 가구의 기하학적 구조가 사용자 측면에서는 상당히 불편한 요소가 될 수 있다는 점을 지적하 고, 사용자 입장에서 아름다우면서도 편안한 디자 인을 제공해야 한다는 신념을 전달하고 있다. 그리 고 그는 여기에서 더 나아가 생산적 측면에서도 효율적인 공법개발에 오랜 시간을 투자함으로써 결과적으로는 생산과정의 효율성과 사용단계의 편 리성, 미적인 우수성을 동시에 충족시키는 데 성공 하였다. 이러한 이유에서 우리는 그의 가구디자인

을 인간을 위한 기능주의의 대표적 사례로 꼽는다 (홍민정 외 2009; Fig. 7).

또 다른 측면에서 이러한 스웨디쉬 모던 가구디 자인의 인간중심주의 경향은 스웨덴 사회가 지닌 사회적 기술로서의 디자인에 대한 인식과 디자인 을 통해 민주적 이상을 실현하고자 한 일련의 노 력에서 찾아 볼 수 있다. 특히 스웨덴의 근대화 과 정에서 스웨덴의 디자이너들이 가장 중요하게 생 각한 가치는 ‘모든 사람이 함께 누리는 우수한 생 활환경’, ‘디자인을 통해 실현되는 사회적 평등’이 었다(Hagströmer 2001). 스웨덴에서 기능주의 디 자인의 원리로서 합리성, 실용성, 표준화의 개념은 처음 도입된 이래로 자국의 사회, 경제적 요구에 맞추어 지속적으로 조정되고 순화되어왔다. 특히, 표준화의 개념에서는 산업화 시스템의 원활한 운 영을 위한 장치로서의 의미보다는 좀 더 많은 사 람들이 함께 누릴 수 있는 보편적 품질을 위한 조 건으로서의 의미가 더욱 강조되었고, 이에 따라 디 자인 표준화의 문제는 ‘모두를 위한 디자인(design for all)’을 실현하기 위한 가장 대표적인 방법적 선택이 되었다(Fig. 8). 또한 스웨덴 정부에서는 자 본주의 디자인 시장원리에 의해 소외될 수 있는 계층의 사용자들을 위한 디자인 개발을 지속적으 로 지원해 왔으며, 이로써 스웨덴의 가구디자이너 들은 상업적 논리보다는 인간적 가치로서 삶의 변 화와 공익성이라는 좀 더 본질적인 디자인 문제에 접근할 수 있는 환경을 제공받아왔다(홍민정 외 2009). 이런 배경에서 스웨덴은 오늘날까지도 사 회적 디자인의 중요한 이슈로서 유니버설 디자인, 친환경적 디자인 분야에 있어서 세계적으로 선도

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Fig. 8. Domestic furniture and household items for

average homes of 1960s Sweden. Fig. 9. Concrete, Jonas Bohlin, 1981.

적 위치를 유지해오고 있다.

4. 1980년대 이후의 스웨덴 가구디자인의 특성

1970년대 말에 이르자 스웨덴의 모더니즘 가구 디자인이 추구하던 이상주의적이고 모범적인 가치 들이 지나친 획일성과 비인간성을 조장하고 있다 는 비판적 논의가 일기 시작했고, 디자인에 있어서 개인적 표현의 자유, 개별성의 강조, 아이러니와 유머의 표현, 비합리성 등과 같은 이전의 스웨덴 가구디자인에서는 찾아보기 힘들었던 요소들이 나 타나기 시작하였다. 이러한 변화의 움직임은 이 당 시 이태리 반 디자인(anti-design) 계열의 디자인 그룹들과 멤피스(Memphis)의 활동을 통해 구체화 되기 시작한 포스트모더니즘 가구디자인의 경향이 국제적인 논의로 확대된 것과 무관하지 않다 (Hagströmer 2001; Dufwa 2002). 이 시기 디자이 너들 사이에서는 스웨덴의 근대사회가 지켜오던 역사와 전통에 대한 재인식을 촉구하며, ‘무엇을 스웨덴다움(swedishness)으로 보아야 하는가?, 만 약에 그러한 스웨덴다움이라는 것이 있다면 그것 이 유일한 선택인가?’와 같은 국가적 디자인 정체 성에 대한 성찰적 질문들이 퍼져나가기 시작했다 (이지민 2001). 이러한 배경에서, 1981년 요나스 불린(Jonas Bohlin, 1953∼)이 발표한 ‘콘크리트 (Concrete)’는 스웨덴 가구디자인에 있어서 포스트 모더니즘적 논의의 본격적인 시작을 알리는 신호 탄이 되었다. 그는 마치 실용성과 합리성을 제일의

가치로 여기는 모더니즘 디자인의 규범들을 비웃 기라도 하는 것처럼 의자가 지녀야 할 실용적 기 능성에 대한 배려는 거의 없는 ‘조각품으로서의 가 구’를 내놓은 것이다(Fig. 9). 이후 스웨덴의 가구 디자인의 토양에는 디자이너들의 자유로운 상상력 과 개성, 영역 간 제한을 넘나드는 실험과 시도들 이 추가되어 이전에 없던 다양하고 복잡한 변화의 양상이 전개되기 시작하였다(Hagströmer 2001;

Fiell 2002; Dufwa 2002).

본 단락에서는 이러한 1980년대 이후의 스웨덴 의 가구디자인의 다양한 양상들을 좀 더 구체적으 로 살펴보도록 하겠다. 이를 위해 다양한 매체를 통해 발표된 대표적인 가구디자인 사례들을 선행 연구과정에서 1차적으로 분석하였는데, 가구의 개 념적 배경과 표현의 특성에 따라 각각을 분류하는 과정에서 본 연구자는 이들을 ‘예술적 매체로서의 가구, 스웨디쉬 모던 디자인의 계승, 친환경적 가 치를 위한 노력’이라는 세 가지 경향으로 정리하 였다.

4.1. 예술적 매체로서의 가구

앞서 언급한 요나스 불린의 ‘콘크리트’ 의자가 지니는 가장 중요한 의미는 기존에 우리가 가지고 있던 가구의 개념에 대한 도전적 질문을 통해 결 과적으로 그 개념을 확장시키는 역할을 했다는 점 일 것이다. 불린의 의자는 ‘앉기 위한 도구’라는 의 자의 실용적 기능의 개념을 벗어나 그 것을 바라 보는 사람들에게 ‘우리가 의자라는 사물에 대해 당 연하게 결부시키고 있는 개념이 진실인가?, 우리가

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Fig. 10. One and Three Chairs, Joseph Kosuth, 1965.

바라보는 대상과 그것에 부여하는 우리의 관념은 유일한 것인가?’라는 질문을 던지는 매체로서 존재 한다. 마치 미국의 개념미술가 조셉 코슈스(Joseph Kosuth, 1945∼)가 1965년에 발표한 ‘하나의 그리 고 세 개의 의자들(One and Three Chairs)’이라는 작품을 통해 예술의 개념에 대한 근본적인 질문을 던진 것과 같이(Fig. 10), 불린은 실용적인 도구로 서의 가구 개념만이 강조되어오던 스웨덴 가구디 자인계에 ‘가구를 가구로서 규정하는 조건이 무엇 인가?’라는 질문을 던진 것이다. 불린의 의자 이후, 스웨덴의 가구디자이너들은 사람들의 다양한 감정 과 사고를 자극하는 매체로서의 확장된 가구의 개 념을 적극적으로 수용하고, 가구의 새로운 형태와 새로운 표현을 통해 다원주의 시대에 부합하는 탈 장르적인 실험을 펼쳐나가고 있다.

사실 이처럼 스웨덴에서 예술적 매체로서의 가 구 개념이 성공적으로 자리 잡게 된 데에는 위와 같은 포스트모더니즘적 논의 이외에 또 다른 한 가지 배경이 존재한다. 당시 스웨덴의 가구시장은 오랜 시간 비슷한 이미지를 반복적으로 생산해오 던 국내 모더니즘 디자인에 흥미를 잃기 시작하면 서, 외국의 젊은 디자이너들의 색다른 작품으로 눈 을 돌리기 시작한다. 1980년대 이후 점점 더 많은 업체들이 국내 디자이너의 제품개발을 위한 투자 보다는 외국으로부터 직접 새로운 가구디자인을 수입하는 방식에 집중하게 되었고, 결과적으로 디 자이너들의 작업환경에 큰 변화가 일어나게 된 것 이다(Hagströmer 2001). 기업에 소속되어 안정적 으로 디자인을 할 수 있었던 과거와는 달리, 디자

이너들은 스스로 독립적인 작업환경을 구축하고 프로토타입(prototype)을 생산하며 판매시장까지 개척해야 하는 상황에 놓이게 된 것이다. 셔스틴 비크만(Kerstin Wickman)은 오늘날 많은 가구디 자이너들이 디자인 전문 갤러리를 통해 활동하고 대량생산품이 아닌 리미티드 에디션 시장에 눈을 돌리게 된 중요한 배경에 스웨덴 국내 디자인 시 장 상황의 변화가 있었다고 설명한다(Wickman, 2007). 결국, ‘산업체, 시장, 디자이너 사이의 관계 변화’라는 하나의 위기상황이 결과적으로는 보다 더 많은 디자이너들이 산업주의 시대의 작업 조건 과는 다른 좀 더 자유로운 상황에서 상업적 가치 를 넘어서 개인적 창조력을 위한 작업을 진행하고, 외부의 규제에 얽매이지 않은 다양한 실험을 할 수 있는 새로운 기회를 제공하게 된 것이다.

오늘날 스웨덴의 예술적 매체로서의 가구는 전 세계적인 경향으로서 미술, 디자인 간의 영역통합 에서 일어나는 표현적 특성을 대부분 공유한다. 다 품종 소량생산 조건하에서나 가능한 고품질의 수 공예 기법을 활용한 리미티드 에디션 가구는 이전 의 스웨디쉬 모던이 강조하던 민주주의적인 성격 과는 무관한 고유성, 개별성, 특수성의 가치를 통 해 별도의 고급 가구 시장을 형성하고 있으며, 가 구의 실용적 구조를 벗어나 추상적 형식과 조형성 을 실험하는 가구들은 일반 소비시장이 아닌 갤러 리, 미술관을 통해 고객과 소통한다(Dufwa 2002).

그러나 이러한 예술적 매체로서의 가구의 특성 가운데 스웨덴 가구디자인에서 특히 부각되어 나 타나는 경향은 외적으로 드러나는 표현이나 조형 성의 특징 보다는 ‘정서적 대상으로서의 가구’의 개념이라고 할 수 있을 것이다. 정서적 대상, 혹은 정신적 대상으로서의 가구경향은 예술적 매체로서 의 가구 가운데 특히 물리적 형식으로서 가구의 의미를 넘어서 인간과 그를 둘러싼 다양한 존재에 대한 새로운 사고의 장(場)으로서 역할을 하는 것 들을 말한다. 예컨대 사용자들이 가구를 통해 시적 감수성을 느낀다거나 성찰적 감상의 경험을 하게 되는 가구들을 가리킨다(최병훈 외 2011). 스웨덴 의 가구디자이너들은 특히 이러한 정서적 경험을 전달하기 위해 자신들만의 고유한 문화적 정체성

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을 하나의 이야기로서 담아내는 작업을 자주 이용 하는데, 가구를 통해 스웨덴 특유의 문화적 향수를 자극하는 이미지를 표현한다거나, 소소하고 평범 하지만 누구나 공감할 수 있는 경험과 이야기를 소재로 표현함으로써 일상속의 섬세한 감정을 자 극하는 디자인들이 그런 예에 속한다고 할 수 있 다. 이는 다른 측면에서 보면, 예술적인 것이 일상 의 경험과는 무관한 어려운 개념만이 아니라 얼마 든지 사적인 영역에서의 친근하고 익숙한 감정도 전달해 줄 수 있다는 것을 깨닫게 한다. 그리고 이 런 사례들은 우리 삶의 다양한 문제를 일상적인 경험의 공감대 위에서 이야기하고자 한다는 점에 서, 스웨덴의 디자이너들이 철학적 질문과 실생활 의 감각 사이의 균형감을 위해 어떻게 접근하고 있는지를 짐작케 한다. 스웨덴의 디자이너들은 아 무리 심원한 예술적 표현을 위해 존재하는 가구라 고 해도 본질적으로 우리 삶에서의 실제적 의미를 배제하고는 어떠한 디자인도 성립되기 어렵다고 보는 것이다(Table. 1).

4.2. 스웨디쉬 모던 디자인의 계승

스웨덴의 가구디자인이 예술적 매체로서의 새로 운 의미적 실험을 하고 있는 동안, 스웨덴 고유의 모더니즘 가구디자인 경향은 국제적 디자인 교류 를 통해 국내에서의 위축상황을 벗어날 길을 모색 하게 된다. 1990년대에 들어오면서 스웨디쉬 모던 스타일의 가구디자인은 다시금 국제적인 관심의 대상이 되는데, 특히 고유의 단순미, 순수성을 현 대적으로 되살린 가구디자인들이 외국의 디자인 업체나 디자이너들로부터 ‘혼돈의 시대를 정화시 키는 신선한 정신’이라는 찬사를 받게 되면서 스웨 덴의 젊은 디자이너들은 자신들의 디자인 전통을 새로운 눈으로 바라볼 수 있는 기회를 맞게 된다 (Hagströmer 2001; Gordan 2002). 이러한 배경에 서 1990년대 이래로 ‘두 번째 스웨디쉬 모던 스타 일’로서 네오 모더니즘 경향이 이전의 기능주의 디 자인을 한 단계 업그레이드시킨 고품질의 실용가 구 시장을 이끌게 된다. 오늘날, 스웨디쉬 모던 가 구의 미감은 실용적인 기능성, 자작나무, 너도밤나 무 등 천연목재를 사용한 밝고 순수한 이미지, 그

리고 견고하고 가벼운 구조를 통해 지속적으로 이 어져 오고 있는 가운데, 과거 세밀한 수공예 공정 을 통해서만 가능했던 완벽한 디테일이 현대의 발 전된 기술력과 기계공정을 통해 재현되고 있는 것 이다.

1900년부터 2000년까지의 스웨덴 의자디자인의 발전을 총망라한 저서에서 고르단(D. Gordan)은 1990년대의 스웨덴 의자디자인의 키워드로 ‘재료 의 효율성(material efficiency), 미니멀리즘(mini- malism), 자연에 대한 낭만주의(romanticism to nature), 다양성(diversity)’이라는 네 가지 개념을 제시했다. 이들은 시간이 흘러도 쉽게 질리지 않는 간결하고 소박한 아름다움, 천연 목재의 밝고 가볍 고 따뜻한 감성 등으로 대표되는 스웨디쉬 모던 가구디자인의 고유한 감성과 현대의 기술이 결합 되어 기존의 스웨덴적인 아름다움에 기술적 완벽 성이 더해진 발전된 스웨디쉬 모던 디자인의 모습 을 떠올리게 하는 표현이다. 이처럼 스웨디쉬 모던 을 계승하고 있는 가구디자인들은 합리적인 구조 를 통해 다양한 공간절약형 아이디어를 제시하거 나, 목재를 최고의 덕목으로 삼으면서 구조적 견고 함을 위한 최소한의 선택으로서 밝은 색상의 금속 을 사용하는 식으로, 또는 유지 관리가 간편하면서 도 가볍고 튼튼하여 일상생활에서 편안하게 사용 할 수 있는 실용성으로 스웨덴다움을 대표하는 이 미지를 지속적으로 발전시켜 나가고 있다. 이러한 스웨덴의 네오 모더니즘 가구디자인의 경향은 건 축에서 생활 소품까지 다양한 범위의 디자인을 통 해 스웨덴 미니멀리즘의 미감을 전하고 있는 세 명의 젊은 디자이너 그룹 클라에손․코이비스토․

루네(Claesson․Koivisto․Rune)의 작품이나, 예 르스내스(Gärsnäs), 스웨데세(Swedese), 오펙트 (OFFECCT) 등과 같은 스웨덴을 대표하는 가구 업체들의 제품을 통해 확인해 볼 수 있다.

예르스내스는 1893년에 설립된 스웨덴에서 가장 오래된 가구회사 중 하나로서, 디자이너 오케 악셀 손(Åke Axelsson, 1932∼)이 현재까지 40년 넘게 이 회사를 위해 디자인을 하고 있다. 예르스내스는 모든 환경에 어울릴 수 있는 최고급 실용가구를 지향함으로써 스웨디쉬 모던의 디자인 철학을 계

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Table 1. Furniture as Art Object

디자인 제목 디자이너

/ 생산업체 발표

시기 특징 및 주요 정보

Chair Åke Axelsson and K. G. Nilsson 1987

- 가구디자이너 오케 악셀손의 의자에 화가 K. G.

닐손이 페인팅한 협업 작품.

- 1980년대 디자인과 예술의 혼재상황과 예술적 오브제로서의 가구디자인에 대한 상징적 디자 인 사례.

Slottsbacken Jonas Bohlin / Källemo 1987

- 1980년대 예술적 매체로서 가구디자인의 새로운 형식과 표현을 실험한 작품.

- 리미티드 에디션 생산.

- 1987년 오리지널 에디션이 1990년 미술품 경매에 서 원래의 판매가격보다 3배 이상에 해당하는 가 격에 판매됨으로써 고가의 미술 수집품으로서의 가구개념을 소개.

Nonting Jonas Bohlin / Källemo 1987

- 조각으로서의 가구.

- 기능과 구조, 형태의 일치를 추구하던 모더니즘 가 구디자인 개념을 넘어, 가구에 있어서 새로운 추상 적 형식 실험.

The Red Chair Alexander Lervik 2005

- 의자로서의 실용적 기능보다는 그래픽적인 이미지 와 조각으로서의 성격이 강조된 디자인.

- 가구의 추상적 형식성 추구.

- 리미티드 에디션으로 갤러리를 통해 판매.

National Geographic

Mats Theselius / Källemo 1990

- 내셔널 지오그래픽 잡지 수집가를 위한 책장으로 원래는 디자이너 개인이 25년 간 수집한 잡지를 보관하기 위해 디자인.

- 책장으로서의 용도는 분명하지만 동시에 평범한 책장이 아닌 개인적 내러티브를 전달하는 가구로 서 예술과 실용의 경계에 있는 디자인이라는 평가 를 받음.

Armchair Mats Theselius and Anna Kippel 2003

- 가구디자이너 마츠 테셀리우스와 전통 자수 공예 가 안나 키펠의 협업 작품으로, 현대적 가구디자인 과 스웨덴 민속예술 모티브의 결합.

- 테셀리우스는 스웨덴의 민속예술 모티브, 자연 소 재, 현대적 기능성을 결합하여 가구디자인에 있어 서 고유의 스웨덴적인 이미지를 형성하는 디자인 으로 유명.

Girl Anna Kritz 2006

- 이야기를 전달하는 가구디자인.

- 소녀가 머리를 길게 땋은 것 같은 디테일을 사용하 여 디자이너 개인의 내러티브를 삽입(“나는 항상 등 뒤로 길게 늘어뜨린 땋은 머리를 갖는 게 소원 이었다.”).

- 안나 크리츠의 디자인은 평범하고 지극히 개인적 인 내용을 통해 소소한 일상의 공감대를 형성하는 것이 특징.

Wood Front Design 2009

- 통나무로 만든 것처럼 보이지만 실제로는 나뭇결 을 사실적으로 전사한 신축성 있는 부드러운 텍스 타일 소재 사용.

- 프런트 디자인 그룹의 가구는 우리가 보는 것과 실 제 사이의 간극을 나타내는 일련의 디자인 시리즈 를 통해 해학적이면서도 성찰적인 질문을 던지는 것이 특징.

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승하고 있다. 또한, 1945년 엑스트룀 형제(Yngve Ekström, 1913∼1988 and Jerker Ekström, 1911

∼2006)와 스벤 쇼크비스트(Sven B. Sjöqvist)에 의해 설립된 스웨데세는 스웨덴의 블론드 가구 (blonde furniture) 이미지를 가장 대표적으로 표현 하고 있는 회사이다. 스웨데세의 가구디자인은 앞 에서 설명한 스웨디쉬 모던 디자인의 전형적인 특 성인 가볍고 단순한 구조, 절제된 라인과 색상, 공 간 절약형 가구의 기능을 강조함으로써 스웨디쉬 모던을 계승하는 동시대 가구디자인의 대표적 사 례가 되고 있다(Table. 2).

4.3. 친환경적 가치를 위한 노력

스웨덴 디자인의 가장 두드러진 특성들 가운데 하나는 바로 디자이너의 사회적 책임 인식을 매우 중요한 가치로 본다는 점이다. 앞서 지적한 바와 같이 오랜 기간 동안 스웨덴이 디자인의 민주주의 적 이상 실현을 위해 꾸준한 노력을 기울일 수 있 었던 것도 이러한 인식이 바탕이 되어 있었기 때 문이라 할 수 있을 것이다. 최근 스웨덴의 점점 더 많은 가구디자이너들과 기업들은 과거 모더니즘 디자인 이념을 통해 추구했던 디자인의 사회적 책 임으로서 ‘모두를 위한 디자인(design for all)’ 개 념을 넘어, 보다 더 넓은 관점에서 지속가능한 사 회(sustainable society)의 실현을 위해 디자이너가 지녀야 할 책임의식의 중요성을 강조하고 있다. 오 늘날 스웨덴의 디자이너들은 자신들의 디자인이 불러일으킬 수 있는 사회적 인식의 변화와 사고 확장의 가능성에 대한 신념을 바탕으로 상업시장 의 논리와는 별개로 지속가능한 디자인 실현을 위 한 노력을 이어나가고 있다. 디자이너의 행위가 넓 은 관점에서는 인간과 자연의 관계회복을 위해 유 익한 변화를 유도할 수 있다는 믿음은 가구 생산 에 있어서 친환경적 재료와 공법의 활용방법은 물 론이고, 친환경적인 기업이상과 구체적 실현방안, 사용자 측면에서 기여할 수 있는 부분까지도 함께 고민하게 함으로써 스웨덴 가구디자인의 새로운 부가가치를 형성해 나가고 있다. 실제로 앞서 언급 한 대표적인 스웨덴의 가구업체들을 포함한 많은 기업들이 업체 소개 자료를 통해 자사가 운영하고

있는 친환경적 프로그램에 대한 내용을 공개하고 있다. 이러한 기업 차원의 인식과 노력은 가장 중 요한 디자인 이념 중 하나로서 소개되고 있으며, 친환경적 디자인 적용 요소를 제품 정보자료에 포 함시킨다.

예를 들어, 1986년에 디자이너 뵈르게 린다우 (Börge Lindau, 1932~1999)가 설립한 가구업체인 블로스테이션(Blåstation)에서는 ‘블로스테이션의 7 + 1 환경수칙’이라는 자료를 통해 자사에서 실천 하고 있는 친환경적 노력을 소비자들에게 소개하 고 있다. 그 안에는 ‘질 좋은 재료를 통해 긴 수명 을 약속한다, 높은 품질의 디자인을 통해 유행을 타지 않는 제품을 생산한다, 생산 공정에 있어서 친환경성을 유지한다, 배송시스템을 직접 관리함 으로써 불필요한 물류와 포장을 줄인다, 재활용 소 재를 적극 활용하고 재사용 가능한 소재를 사용한 다, 기업 도덕성에 대한 신념을 지켜나간다, ‘메이 드 인 스웨덴(Made in Sweden)’의 원칙을 통해 품질 관리의 효율성을 지켜나간다.’와 같은 내용이 포함되어 있다(http://www.blastation.com/web/

Environment.aspx). 그리고 앞서 언급했던 클라에 손․코이비스토․루네 그룹 중 한 명인 이에로 코 이비스토(Eero Koivisto, 1958∼)가 디자인하고 2009년부터 오펙트 사(社)서 생산하고 있는 ‘아마 조나스(Amazonas)’라는 철재 테이블은 재활용에 유리하도록 전체가 철 소재 한 가지로만 제작되었 으며, 3개의 테이블 1세트를 구입할 때마다 가구 가격의 일정 금액을 열대우림 보존을 위한 기금으 로 기부하게 됨으로써 소비자의 구매가 곧 친환경 적 활동으로 자연스럽게 연결될 수 있는 캠페인의 성격을 지닌 제품이다(http://www.offecct.se/_eng/

miljo-amazonas.asp).

1993년 디자이너 니르반 리터(Nirvan Richter) 에 의해 설립된 가구업체인 노르갸벨(Norrgavel) 은 설립 초기부터 지속가능한 디자인 가치에 대한 확고한 신념을 이어오면서 스웨덴 가구 업체 중 최초로 북유럽 친환경 제품 인증마크인 노르딕 에 코 라벨(Nordic Eco Label)을 획득했다. 노르갸벨 은 자연과 전통에 대한 깊은 애정과 존중을 표현 한 가구디자인으로 잘 알려져 있다. 특히 이 회사

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Table 2. Succession of the Swedish Modern (Neo-modernism)

Cobra Mattias Ljunggren 1989

- 1990년대 이후의 네오 모더니즘의 시작을 이끈 대 표적인 가구디자인.

- 가볍고 단순한 구조와 공간절약형 아이디어를 통 한 실용성 강조.

B40 (Common)

Borge Lindau / Blåstation 1992

- 공간절약형 아이디어를 통한 실용성 강조.

- 필요에 따라 쉽게 쌓거나 펼쳐 배열할 수 있는 디 테일 적용.

Anselm Åke Axelsson / Gärsnäs 1996

- 밝은 색상과 천연 나뭇결의 조화.

- 단순한 형태와 견고한 구조의 결합.

- 오케 악셀손은 40여 년간의 기간 동안 꾸준히 스 웨디쉬 모던 디자인 이념에 입각한 의자를 디자인 해옴.

Brasilia

Claessonㆍ KoivistoㆍRune /

Swedese

2002

- 현대적 합판 가공 기술과 스웨덴 특유의 미니멀리 즘 조형성이 결합된 테이블.

- 단순한 구조와 완벽한 디테일로 어느 장소에나 어 울리며 유행과 상관없이 사용할 수 있는 디자인으 로 평가됨.

Woob Lounge

Chair

Eero Koivisto 2005

- 현대적 기술과 미니멀리즘 조형, 완벽을 추구하는 견고한 구조가 결합된 라운지 체어.

- 클라에손 · 코이비스토 · 루네 디자인 그룹이 추구 하는 미니멀한 스웨디쉬 디자인의 전형적인 형태 를 보여주는 사례.

Twist

Anna von Schewen / Gärsnäs

2008

- 가볍고 단순한 밝은 형태 이미지에 섬세한 디테일 과 구조적 견고함이 결합된 디자인.

- 겹쳐 쌓을 수 있는 구조로 공간절약 아이디어를 통한 실용성 강조.

Pinnstol Nirvan Richter / Norrgavel 2011

- 스틱백 체어(Stick-back chair) 디자인은 리듬감 있 는 명쾌한 형태와 실용적인 기능성으로 서구의 가 구디자인 가운데서 가장 오랫동안 다양하게 재현 되고 있는 버내큘러(vernacular) 디자인.

- 전통적 모티브의 친근한 감성을 유지하면서 현대 적으로 진화된 디테일의 완벽성을 보여줌.

Österlen Inga Sempe / Gärsnäs 2011

- 가볍고 단순한 밝은 형태 이미지에 섬세한 디테일 과 구조적 견고함이 결합된 디자인.

- 스웨덴의 블론드 가구 디자인의 현대적 재해석 모델.

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Fig. 12. The Swan Eco-Label (the official nordic eco-label).

Fig. 11. Choice of natural materials for Länstol (Nor- regavel).

의 가구는 주로 자작나무, 오크, 너도밤나무 등의 경질 목재로 제작되는데, 표면은 별도의 가공처리 를 하지 않고 그대로 마감하거나 인공적인 표면 처리를 최소화하기 위해 천연 비누를 이용한 마감 이나 에그 템페라(egg tempera)를 통한 마감기법 을 사용한다. 가구 내부에 사용하는 재료도 가능한 한 전통적 기법을 그대로 살린 천연소재만을 사용 하고 있다(http://norrgavel.se/; Fig. 11). 또한, 노르갸벨을 비롯한 스웨덴의 많은 가구업체들이 자사의 디자인을 소개하는 자료에 친환경 제품 인 증마크 등과 같은 친환경적인 디자인 요소를 중요 한 정보로 제공함으로써 소비자의 친환경적인 디 자인 선택을 돕고 있다. 이와 같은 맥락에서, 스웨 덴 정부에서는 북유럽의 다른 국가들과 함께 일반 소비재들과 마찬가지로 가구제품에 대해서도 체계 적인 친환경 인증 제도를 운영함으로써 디자인 계 전반의 친환경적 디자인 운영 수준을 높은 수준으 로 유지, 관리할 방안을 실용화하고 있음을 알 수 있다(Fig. 12).

위와 같은 사례들에서 우리가 주목해서 보아야 할 것은 이들의 친환경적 디자인에 대한 접근이 단순히 물리적 해결안의 도출뿐 아니라 보다 근원 적인 디자인 접근법의 성찰을 촉구하며 생산자, 디 자이너, 사용자를 아우르는 문화적 소통과 ‘좋은 디자인’에 대한 사회 전반의 관점의 변화를 주요 목적으로 하고 있다는 점이다. 이런 관점에서 스웨 덴에서는 친환경적 가구디자인의 문제는 이미 생 산 단계뿐 아니라 구매에서 사용과 재사용, 재생산 의 단계로까지 확대가 현실화되고 있으며, 경제적 논리를 초월한 지속가능성의 철학적 가치가 현실적 으로 자리 잡아가고 있음을 알 수 있다(Table 3).

5. 결론 및 제안

앞서 살펴본 동시대 디자인 패러다임으로서 다 원주의 경향, 인간적 감정과 비물질적 가치의 강조 경향, 유기체적 세계관의 추구 경향은 사실 각각을 독립된 특성으로서 분리하여 설명하기 힘든 개념 들이다. 이러한 변화의 양상은 서로 영향을 주고받 는 구도에서 어떤 하나의 경향은 또 다른 경향의 배경이 되기도 하고 한편, 어떤 부분에서는 서로 유사한 내용을 공유하기도 한다. 본문 2장에서는 동시대 디자인 패러다임의 특성을 명확하게 하기 위해 세 가지의 경향을 분리하여 살펴보았으나, 결 국 3장에서 밝힌 동시대 스웨덴 가구디자인의 특 성들은 2장에서 살펴본 내용과 복합적인 상관관계 에 있다는 것을 알 수 있었다. 즉, 오늘날 스웨덴 의 가구디자인의 특성으로서 ‘예술적 매체로서의 가구’, ‘스웨디쉬 모던 디자인을 계승하는 가구’,

‘친환경적 가치를 추구하는 가구’의 세 가지 경향 으로 요약해 본 내용은 다원주의 경향, 비물질적 가치의 강조 경향, 유기체적 세계관의 추구 경향이 복합적으로 드러난 결과라고 할 수 있다.

합리적인 구조와 기능, 인간 친화적인 천연 소재 의 활용, 편안함을 지닌 단순미, 장인 정신이 바탕 이 된 높은 품질 등의 특성으로 알려진 스웨덴의 근․현대 가구디자인은 1980년대를 기점으로 보다 다양한 양상의 시대적 상황을 맞아 예전에 비해 훨씬 더 다양한 가치가 대립하고 교차하는 과정을 통해 그대로의 방식으로 모두가 함께 공존하는 방

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Table 3. Pursuit of Environment-friendly Designs

Green Trays

Claessonㆍ KoivistoㆍRune

/ OFFECCT -

- 도심의 사무/주거환경에 보다 많은 녹색 요소를 도입 하자는 취지를 배경으로 개발된 OFFECCT 사의 Oasis 디자인 시리즈 중 하나.

- 화분을 올려놓을 수 있는 트레이 형 테이블

Amazonas Eero Koivisto / OFFECCT 2009

- 3개 1세트의 테이블을 판매할 때마다 업체에서는 수 익의 일정 금액을 열대우림 보호기금으로 기부.

- 소비자의 구매가 곧 친환경적 활동으로 연결되는 캠 페인 성격의 디자인.

- 재활용에 유리하도록 단일한 소재(철)로 제작.

Straw Blåstation 2010

- 재활용에 유리하도록 단일한 소재(철)로 제작.

- 의자 전체의 구조를 다른 부재 없이 철 파이프 한 가 지로만 구성하고 곡선으로 휘어서 처리해야 하는 모 서리 부분을 그대로 접어서 처리함으로써 보다 단순 한 공정을 채택, 그 과정에서 나온 거친 듯 해 보이 는 구조를 오히려 독특한 디자인 효과로 활용.

Länstol Nirvan Richter / Norrgavel 1995

- 별도의 표면 마감처리를 하지 않은 천연목재 및 천연 의 울 소재 사용.

- 채색을 할 경우 천연기법(에그 템페라)을 사용하여 도색.

- 천연소재를 사용하여 전통기법으로 제작한 좌판 쿠션 채용.

- 목가적 이미지 사용, 단순함과 소박함으로 오래 사용 해도 질리지 않는 디자인 추구.

Bas Nirvan Richter / Norrgavel 2000

- 별도의 표면 마감처리를 하지 않은 천연목재 사용.

- 단일한 소재, 단순한 구조.

- 오래 사용할 수 있도록 질리지 않는 디자인과 구조적 견고함 추구.

- 친환경 가구디자인 철학을 추구하는 Norrgavel 사의 이미지를 대표하는 디자인.

법을 찾아나가고 있다고 생각된다. 이 과정에는 예 술과 디자인 경계의 파기, 예술적 창조력과 기술적 완벽성에 대한 기성세대와 신세대 디자이너들의 끊임없는 실험과 시도, 스웨덴 국내 작업환경의 변 화에 대한 디자이너들의 자구노력 등이 중요한 동 력이 되어 왔음을 알 수 있다. 학스트뢰머(Hag- strömer)는 1980년대 이후의 스웨덴 디자인의 키 워드를 ‘다원성과 대립(plurality and contradiction)’

이라 규정하였고, 두프바(Dufwa)는 이러한 80년대 의 다양성과 변화의 시도를 새로운 통합(new syn-

thesis)의 시대를 위한 서막으로 보았으며(Dufwa, 1991), 비크만(Wickman)은 스웨덴의 현대 가구디 자인 시장의 불안과 변화상황이 도전하는 디자이 너들에게는 오히려 보다 다양한 실험과 새로운 토 대 마련의 자극제가 되었다고 설명한다(Wickman, 2007).

결론적으로, 1980년대 이후 스웨덴의 가구디자 인의 특성을 살펴보는 과정을 통해서 어느 문화의 가치를 막론하고 하나의 프로파일로 지속될 수 있 는 것은 없으며, 그러한 변화가 함께하는 문화만이

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그 문화가 속한 사회에 보다 발전적인 미래상을 제시해 줄 수 있음을 알 수 있었다. 지난 20세기 초, 스웨덴의 가구디자인이 외부로 부터의 새로운 가치를 받아들이는 과정에서 전통과 현대의 공존 을 위한 고유의 조화를 이루어 냈듯이, 또 다른 시 대를 향한 변화의 움직임이 시작된 1980년대 이후 오늘날의 스웨덴의 가구디자인은 서로 다른 가치 를 존중함으로써 보다 더 풍부하고 창조적인 토양 을 발전시키기 위한 다원주의의 길을 선택하게 되 었다고 볼 수 있을 것이다. 20세기 전반을 이어온 스웨디쉬 모던이라는 전통이 결국 또 다른 환경에 서 새로운 움직임의 발판이 되어 다양한 가치가 대립하고 공존하며 새로운 가치의 융합을 이끌어 낼 기반을 마련하고 있는 모습을 보면서, 국내의 가구디자인 계는 오늘날 우리 앞에 놓인 다양성의 문제에 대해서 어떠한 선택을 해야 할 것인지에 대한 보다 더 활발하고 진취적인 논의가 전개되기 를 기대해 보는 바이다.

사 사

본 연구는 2010년도 가톨릭대학교 교비연구비에 의해 수행되었음.

참 고 문 헌

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