†: 이 논문은 이명준의 박사학위논문 A Historical Critique on ‘Photo-fake’ Digital Representation in Landscape Architectural Drawing (서울대학교 대학원, 2017. 지도교수: 배정한)의 II장 일부를 수정하여 보완한 것이다.
Corresponding author: Myeong-Jun Lee, Integrated Design and Landscape Aesthetics Lab, Seoul National University, Seoul 08826, Korea, Tel.: +82-2-880-4887, E-mail: [email protected]
조경 설계에서 손 드로잉 유형의 역사적 변천과 혼성화
†이명준
서울대학교 통합설계/미학연구실
Historical Transformation of Types of Hand-Drawing and Their Hybridization in Landscape Architectural Design
Lee, Myeong-Jun
Integrated Design and Landscape Aesthetics Lab, Seoul National University
ABSTRACT
This work explores the historical transformation of manual landscape architectural drawings in terms of hybridization to uncover their inherent creative aspect. Landscape architectural drawing has duel functions; namely, scientific instrumentality and artistic imagination, which are relative, interchangeable, and transformable. These characteristics have been embodied in the forms of particular types of drawing, projections, perspective views, and diagrams, which are not so much clearly distinguishable as rather mutually complementary and hybridized. In particular, the pictorial views of plants in the forms of a perspective view or elevation were frequently hybridized to projection drawings of grounds and architectural structures, which is called planometrics.
Particular drawing types have often emerged as suitable and thereby dominant forms, depending on the particular historical styles of landscape design. Sixteenth-century Italian Renaissance gardens and seventeenth-century French formal gardens were generally visualized in the form of projections. Eighteenth-century and early nineteenth-century English landscape gardens were frequently represented in a pictorial perspective view. In nineteenth-century America, different drawing techniques such as competition drawing, photography, and map overlay were specialized depending on their respective functions. Twentieth-century American modernists began to explore the diagram to deploy design strategies. In such transformation, however, the planometric, which considers both the ground plane and plant’s frontal identities simultaneously and thereby is suitable to landscape design, was frequently used as a hybridization technique. In the mid-nineteenth century, a top view of plants replaced the planometric, and then, in the twentieth century, plants were no longer represented artistically, instead reduced to the forms of standardized flat symbols. The use of instrumental visualizations thereby gradually increased rather than the use of an imaginative representation for landscape architectural drawings
Key Words: Planometric, Instrumentality and Imagination, Projections, Perspective View, Diagram
국문초록
이 연구는 손 드로잉의 역사적 변천 과정을 혼성화의 관점으로 해석하여 손 드로잉에 내재되어 있었던 창조적 성격을 발견하고자 한다. 조경 드로잉은 과학적 도구성과 예술적 상상성이라는 호환 가능하고, 상대적인 두 특성을 지니고 있고, 그러한 특성은 투사, 퍼스펙티브 뷰, 다이어그램이라는 구체적 드로잉 유형으로 구현되어 왔다. 하지만 드로잉 유형은 뚜렷이 구별된다기보다 오히려 상호 보완적으로 혼성화되면서 설계 경관에 대한 비전을 시각화해 왔다. 특히, 땅과 건축물 을 그린 플랜에서 식물 소재는 퍼스펙티브 뷰나 엘리베이션으로 그려내는 플라노메트릭 기법이 이용되었다.
물론, 특정 지역과 시기에 특정 정원 양식에 적합한 드로잉 유형이 등장하고, 때때로 우세하는 방식으로 나타났다.
16세기 이탈리아 르네상스 정원과 17세기 프랑스 정형식 정원 설계에는 투사 드로잉이, 18세기에서 19세기 초 영국 풍경화식 정원 드로잉에서는 회화적 묘사가 강조된 퍼스펙티브 뷰가 중요했고, 19세기 중후반 미국 조경 설계에서는 공모전 드로잉, 사진, 맵 오버레이 등 용도에 따른 드로잉의 분화가, 20세기 초중반 미국의 모더니스트는 설계 전략을 시각화하기 위해 다이어그램을 이용하기 시작했다. 하지만 이러한 변천 과정에서, 플라노메트릭은 땅의 평면적 구성과 식재의 정면적 시각을 동시에 고려하는 조경 설계에 적절한 혼성적 시각화 기법으로 빈번히 활용되었다. 19세기 중엽에 탑뷰가 플라노메트릭을 대체하고, 20세기 들어 식재의 회화적 특성이 소거된 채 기호로 표준화되면서, 손 드로잉에서 상상적인 테크닉보다 도구적인 시각화 방식이 점차 일반화되었다.
주제어: 플라노메트릭, 도구성과 상상성, 투사, 퍼스펙티브 뷰, 다이어그램
Ⅰ. 서론
1. 연구의 배경
다양한 컴퓨터 소프트웨어가 상용화되면서, 대부분의 조경 드로잉은 컴퓨터를 이용하여 제작되고 있는 추세이다. 컴퓨터 드로잉이 시작될 무렵부터, 컴퓨터 드로잉과 손 드로잉에 대한 담론은 계속되어 왔다. 대체로 컴퓨터 드로잉은 설계 과정에서 창조적으로 이용되지 않고, 손 드로잉이 설계가의 상상력을 시 각화하는 데 보다 적합하다고 간주되는 경향이 있었지만(Palmer and Buhmann, 1994: 55; Tai, 2003: 121; Treib, 2008a: x), 최근에는 컴퓨터 드로잉도 설계가의 상상력을 자극하는 창조 적 시각화 도구라고 주장되고 있다(M’ Closkey, 2014; Rovira, 2015: 99; Ortega and Anderson, 2015: 129-130). 이러한 담론 은 컴퓨터 드로잉과 손 드로잉을 서로 다른 특성을 가진 매체 로 간주하는 경향이 있다.
그런데, 드로잉의 역사라는 관점에서 파악하면, 컴퓨터를 이 용하기 이전에는 모든 드로잉은 손으로 그려졌다. 손 드로잉이 컴퓨터 드로잉의 기원이라는 점에서 양자의 공통적인 특성도 존 재한다. 컴퓨터 소프트웨어를 이용하여 제작되는 디자인 패널 은 주로 다이어그램(diagram), 마스터플랜(master plan), 엘리베 이션과 섹션(elevation and section), 퍼스펙티브 뷰(perspective view)와 같은 특정 드로잉 유형으로 구성되는데, 이러한 대개 의 형식은 최소한 19세기 중반에도 존재했다1). 다시 말해, 현재 이용하는 조경 드로잉의 유형은 경관의 특정 국면을 시각화하
기 위해 손 드로잉 시대부터 유지되어온 관습이다. 그렇다면 그러한 드로잉 형식은 어떻게 형성되어 변화되었으며, 지금과 는 얼마나 유사하고 달랐을까. 이러한 문제에 접근하기 위해 이 연구는 손 드로잉의 역사적 변천 과정을 해석하고자 한다.
2. 연구의 동향과 관점
손 드로잉의 역사는 국내외에서 조명되어 왔다. 우선, 기존 연구는 주로 손 드로잉의 유형에 따라 그러한 관습의 기원과 특성, 변천 과정을 분석하는 경향이 있다(Corner, 1992; Zoh, 1999; Lee, 2006, De Jong, 2008; Lee, Kim and Kim, 2008)2). 이외에도, 특정 관점에 따라 손 드로잉과 관련한 역사를 고찰 하는 연구도 있다. 대표적으로 제임스 코너(James Corner;
1961~)는 조경 이론의 역사를 다루면서 본래 상상적이었던 이 론의 역할이 17~18세기에 광범위하게 일어난 과학 혁명을 거 치면서 도구적 이론으로 세속화되는 과정을 논의하는데(Corner, 1990), 이 때 손 드로잉의 몇몇 유형과 특성의 변천 과정을 사 례로 등장시킨다. 다만, 코너의 연구는 손 드로잉 전반의 구체 적 변화 과정을 체계적으로 다루고 있지는 않다3).
이 연구는 선행 연구와 유사하게 손 드로잉 유형의 전반적 역사를 다루지만, 논의의 관점은 차별성을 지닌다. 먼저, 이 연 구는 조경 드로잉의 특정 유형이 존재해왔다는 기존 연구의 주 장에는 동의한다. 하지만, 이 연구는 그러한 드로잉 유형이 고 정된 관습이었다기보다는 다른 유형과 합성되어 이용되는 경 향이 있었다는 사실에 보다 주목한다. 이 연구는 그러한 손 드
Figure 1. Humphry Repton, View of the Welbeck Estate, 1794.
Source: http://digital.library.wisc.edu/1711.dl/DLDecArts.ReptonSketches.
로잉 유형의 합성을 지칭할 때 ‘혼성화’라는 용어를 사용하기로 한다. 근래의 디지털 드로잉에서는 여러 드로잉 유형이 손쉽게 합성되어 설계 과정에서 창조적 테크닉으로 기능하는데, 사실 그러한 혼성화 기법은 손 드로잉에서도 발견된다. 이러한 점에 서, 이 연구는 지금까지 덜 주목받아온 손 드로잉의 혼성적 성 격에 주목하여 조경 설계의 역사를 바라보는 대안적 관점을 제시하고자 한다.
3. 연구의 내용과 방법
이 연구는 손 드로잉의 구체적 역사를 다루기에 앞서 조경 설계에 이용되는 드로잉의 특성과 혼성적 성격을 이론적으로 고찰한다(II장). 구체적으로, 조경 드로잉의 기본 특성을 도구 성과 상상성으로 이해하고, 그러한 특성이 드로잉 유형에 어 떻게 반영되는지를 파악한다. 이어서 그러한 드로잉의 특성과 유형이 혼성화될 때의 논리를 살펴보고, 그러한 혼성화에서 식물 소재가 어떻게 시각화되는지에 주목하여 “플라노메트릭 (planometric)”이라는 조경 드로잉의 특수성을 설명한다. 이러 한 이론적 내용은 연구를 진행하는 데 해석의 주요 관점으로 기능한다.
다음으로, 앞의 이론적 관점을 토대로 손 드로잉의 역사를 통시적으로 고찰한다(III장). 서양 조경사 저술과 관련 선행 연 구가 지금까지 중요하게 다뤄 온 조경 양식 또는, 조경가를 선 별하여 분석을 진행했고, 그 내용과 결과는 16세기부터 20세기 초중반으로 한정하여 정리했다. 왜냐하면, 조경 설계나 시공을 위해 그려진 드로잉이 등장하는 때가 16세기 무렵이고, 이 연 구가 주목하고 있는 손 드로잉의 혼성적 성격이 사라지는 시기 가 20세기 초중반으로 파악되었기 때문이다4). 이러한 분석을
통해, 이 연구는 특정 지역과 시기에 특정 정원 양식에 적합한 새로운 드로잉 유형이 등장하거나 우세하였지만, 이 때 드로잉 유형은 서로 혼성화되는 경향이 있었다고 주장하면서 손 드로 잉에 내재되어 있었던 창조적 성격을 발견한다.
Ⅱ. 드로잉의 특성과 혼성화
1. 드로잉의 특성
1) 드로잉의 도구성과 상상성
조경 설계 과정에는 여러 시각화의 방식, 예컨대 대상지 조 사를 통한 맵핑, 설계 아이디어의 스케치와 다이어그램, 공모 전을 위한 컴퓨터 이미지 등이 이용된다. 이러한 시각화 방식 은 조경(landscape architecture)의 정체성, 즉, 과학인가 예술 인가 혹은 계획인가 설계인가 하는 양가적 특성(Meyer, 2000) 을 보여준다. 지리정보시스템(GIS)을 이용하여 거대 대상지 의 생태학적 정보를 맵핑하는 것은 조경의 과학적 특성을 대 표하고, 어도비 포토샵(Adobe Photoshop)이나 일러스트레이터 (Illustrator)를 이용하여 공들여 회화적 이미지를 만드는 것은 조경의 예술적 특성을 보여준다. 이 연구에서는 전자를 ‘도구 성’으로, 후자를 ‘상상성’으로 지칭한다.
조경의 정체성을 도구성과 상상성의 양가적 특성으로 파악 하는 것은 “최초의 전문 정원가(landscape gardner)”로 평가되 는 험프리 렙턴(Humphry Repton; 1752~1818)의 레드북(Red Books)에 수록된 스케치에서도 발견된다(Figure 1 참조). 화 폭의 오른편에 그려진 활엽교목의 왼편에는 토지 측량 기구를 이용하여 한 신사가 조수와 함께 대상지를 과학적으로 측량하 고 있고, 그 반대편에는 같은 대상지를 예술적으로 스케치 중
Figure 2. Jacques Delille, Frontispiece in Les Jardins, Ou L’art D’embellir Les Paysages, 1782.
Source: De Jong, E.(2008) Landscapes of the imagination, p. 9.
인 한 신사가 조수와 함께 앉아 있다. 렙턴은 정원가인 자신을 이중적으로, 즉 측량사이자 화가로 그려내고 있다. 즉, “측량사 와 드로잉하는 사람이라는 두 직종의 결합은 렙턴이 정원가로 서 자기 자신의 특성을 묘사”하고 있는 것이다(Rogger, 2007:
104).
이보다 앞서 제작된 한 장의 판화도 조경의 과학적 도구성 과 예술적 상상성의 긴장을 보여준다(Figure 2 참조). 이 그림 의 전경에는 의인화된 두 여인이 등장한다. 오른편의 여인은 자, 삼각자, 컴퍼스 등을 곁에 두고 있고, 왼편의 여인은 왼손 에 팔레트와 붓을 쥐고, 원경의 풍경을 가리키면서 정원에 대 해 논쟁하고 있다. 조경사가 에릭 드 옹(De Jong, 2008: 17)에 따르면, 오른편의 여인이 옆에 두고 있는 드로잉 기구는 “정원 설계의 건축적인 양식”, 즉, 프랑스의 정형식 정원을, 왼편의 여 인이 들고 있는 도구는 “풍경화식 양식”, 즉, 영국의 풍경화식 정원을 지시한다.
두 그림에서 주목할 점은, 조경의 정체성과 양식을 은유할 때 시각화 매체가 이용된다는 것이다. 즉, 드로잉 도구가 정원 의 형식과 설계 행위의 특성을 대표하고 있다. 자, 삼각자, 컴퍼
스는 ‘자로 재듯이’ 정밀하게 측정되어 구축된 정형식 정원을 지칭한다면, 팔레트는 ‘캔버스에 붓으로 그린 것처럼’ 회화적 으로 구성된 풍경화식 정원과 같은 설계 경관을 은유한다. 전 자가 조경 시각화의 과학적 도구성에 가깝다면, 후자는 예술적 상상성에 속한다고 간주할 수 있다.
2) 드로잉 유형
두 부류의 드로잉 매체는 특정 드로잉 유형을 지시한다. 자 와 컴퍼스는 설계 경관을 정확하게 이차원의 평면에 투사하는 도구적 드로잉 유형인 플랜, 엘리베이션, 섹션 등을, 팔레트 와 붓은 설계될 경관의 외관과 분위기를 회화와 같이 그려내 는 예술적 드로잉 유형인 퍼스펙티브 뷰를 지시한다.
조경 드로잉의 유형은 크게 세 가지로 분류할 수 있다5). 첫 째, 플랜, 엘리베이션, 섹션과 같이 공간의 정사영 투사를 위한 드로잉은 경관의 실제 구축을 위해 그려지고, 정확성을 요구한 다. 건축사가 제임스 애커만(James S. Ackerman)에 따르면, 플랜은 적어도 고대 로마시대, 섹션 드로잉은 13세기부터 이용 되었다(Ackerman, 2002: 196-198). 이러한 유형은 16세기 르 네상스 건축 드로잉의 영향을 받아 조경에서도 이용되었기 때 문에, 건축적 투사라고 간주되기도 하며(De Jong, 2008: 22), 16세기 이탈리아 르네상스 정원과 17세기 프랑스 정형식 정원 에서 중요하게 이용되었다.
둘째, 퍼스펙티브 뷰와 같이 경관의 외양을 회화적으로 묘 사하는 관습이 있다. 이러한 드로잉은 설계될 경관의 분위기와 활용을 시각적으로 예시하여 클라이언트, 때때로 대중들과 의 사소통하기 위해 만들어진다. 이러한 점에서 공간의 분위기를 표현하는 회화적 기술이 중요하고, 공모전 드로잉에서 중요한 요소가 되어 왔다. 풍경화와 유사한 회화적 묘사 방식은 18 세기 영국 풍경화식 정원 시대에 유행했다.
마지막으로, 대체로 경관의 보이지 않는 경관의 속성과 경관 요소들의 관계를 시각화하는 다이어그램이 있다. 앞의 두 드 로잉 유형과는 다르게 설계 경관을 닮음의 견지에서 모사하는 체계라기보다, 경관의 기능과 구조, 동선을 비롯한 설계 전략 을 시각화하기 위해 만들어진다. 다이어그램은 20세기 초반 미 국의 모더니스트에 의해 조경 설계에 이용되기 시작했다.
하지만, 상술한 드로잉 유형이 반드시 뚜렷하게 구별되지는 않는다. 다음 절에서 논의하겠지만, 드로잉 유형은 다양한 방 식으로 혼성화되면서 다른 유형으로 유연하게 변형될 수 있 다. 이러한 점에서, 어떠한 한 드로잉 유형이 도구성과 상상성 의 한 가지 특성만을 지닌다기보다 그러한 드로잉 유형이 어떻 게 시각화되어 어떤 기능을 담당하느냐에 따라 유동적이고, 동 시에 작동될 수도 있다6).
2. 혼성화
Figure 3. Fredrik Magnus Piper, General plan for the park at Haga, 1781. Pictorial views of plants are hybridized to orthogonal projections of a ground and architectural structures.
Source: http://www.sfv.se 1) 혼성화의 논리
드로잉의 혼성적 성격은 근래의 디지털 드로잉에서 대안적 시각화의 방식으로 선호되지만, 사실 컴퓨터가 이용되기 이전 에도 발견된다. 18세기 중반 스웨덴 조경가 프레드릭 매그너 스 파이퍼(Fredrik Magnus Piper; 1746~1824)의 드로잉은 플랜, 섹션, 엘리베이션이 혼합된 형태로 시각화된다(Figure 3 참조). 경관의 지형은 플랜으로 건축적 요소는 섹션과 엘 리베이션의 형식으로 그려져 있는데, 전자는 파이퍼가 그렸지 만, 후자의 대부분은 프랑스의 무대 건축가 장 데스프레즈(Jean Desprez)에게 위탁되었다(Andersson, 2008: 81, 95). 보다 주목 할 것은 기본적으로 과학적 도구성을 기본으로 하는 플랜 내 부에 식물 소재는 퍼스펙티브 뷰 혹은 엘리베이션의 형식으로 묘사되어 있다는 것이다.
그렇다면 드로잉 유형은 어떻게 혼성화되는가. 미디어학자 제이 데이비드 볼터(Jay David Bolter)와 리처드 그루신(Richard Grusin)은 미디어 합성의 이중 논리를 ‘비매개(immediacy)’와
‘하이퍼매개(hypermediacy)’라는 모순되는 원리로 설명한다.
전자가 “매개[합성]의 자취를 지워버리려고 하는” 방식을 통해
“투명성(transparency)”을 지향한다면, 후자는 “미디어의 자취 를 증식시키는” 방식으로 “다중성(multiplicity)”을 성취하고자 한다(Bolter and Grusin, 1999: 5, 24, 33)7).
이들의 논리에 따르면, 조경 설계에서 드로잉 유형이 혼합될 때 다른 드로잉이 덧붙여지거나, 지워지는 가시적 흔적이 남아 있는 경우, 하이퍼매개의 논리를 따른다. 예컨대, 앞의 매그 너스의 드로잉(Figure 3 참조)에서 한 평면에 그려진 서로 다 른 드로잉 유형들은 가시적으로 식별된다. 반면, 렙턴의 드로 잉(Figure 1 참조)은 개선 전 후의 모습이 흔적이 보이지 않도 록 중첩되었다는 점에서 비매개의 논리를 따른다. 비매개의 투
명성이 설계될 경관을 닮음의 형태로 사실적으로 모사하는 방 식을 지향한다는 점에서 시각화의 도구성을 보여준다면, 하이 퍼매개의 다중성은 그러한 사실적 시각화 방식에서 벗어나, 경 관을 상상적으로 시각화한다는 점에서 시각화의 상상성을 보 여준다.
2) 식물 소재의 혼성화 기법: 플라노메트릭
드로잉 유형이 합성될 때 식물은 퍼스펙티브 뷰의 형식으 로 묘사되는 경향이 있었다는 사실이 흥미롭다. 앞의 매그너스 의 드로잉 중앙에 위치한 플랜에서 지형과 건축물은 이차원의 평면에 정투영되어 있지만, 식물은 퍼스펙티브 뷰 혹은 엘리베 이션으로 그려놓았다(Figure 3 참고).
그렇다면 이러한 시각화 방식이 이용된 이유는 무엇인가. 우 선 조경 드로잉의 세 가지 유형에서 경관의 시각화에 가장 자 주 이용된 관습은 퍼스펙티브 뷰였기 때문이다. 경관이라는 용어와 인식이 풍경화의 영향으로 형성된 만큼(Corner, 1999:
153), 풍경화의 형식과 유사한 퍼스펙티브 뷰라는 관습은 경관 을 시각화하기에 적절했다. 또한, 퍼스펙티브 뷰는 경관을 구 성하는 개별 요소인 식물 소재의 표현에 적합한 관습이기도 했다. 땅과 건축물은 기본적으로 인간의 관찰 시점이 아닌 플 랜으로 그려졌다면, 식물은 인간이 관찰 가능한 시점의 퍼스펙 티브 뷰의 형식으로 시각화되었다.
이러한 시각화 방식이 이용된 다른 이유는 나무의 형태를 공 중에서 지면으로 투사하는 관습, 즉, 탑뷰(top view) 기법이 없 었기 때문이다. 탑뷰는 19세기 중엽이 되어서야 조경 드로잉에 등장하고, 점차 일반화되었다. 그 이전까지 식물 소재는 외관의 표현이 중요한 대상으로 간주되었고, 때문에 드로잉에서 땅과 건축물에 비해 투사라는 환원의 원리에서 자유로운 대상이었 다. 게다가, 이러한 시각화 테크닉은 땅과 건축물을 회화적으로 장식하는 데 유용했다.
이러한 투사 기법, 즉 “평평한 지도와 같은 지형에 건축물, 나무, 식물과 같은 경물의 뷰를 그려내는” 테크닉을 “플라노메 트릭(planometric)”이라고 부른다(Corner, 1992: 253, 255; De Jong, 2008: 22). 코너는 플라노메트릭 기법이 고대 이집트 정 원 묘사에도 나타난다고 설명한다(Figure 4 참조). 이 그림에 서 “수직적인 건물 즉 정원의 수직적 요소들은 플랜 전체에 걸쳐 마치 엘리베이션에서와 같이 ‘눕혀져’ 있다(Corner, 1992:
253)”. 흥미로운 것은 코너가 플라노메트릭 기법을 “경관이나 정원에 보다 특수한 투사법”(Corner, 1992: 253)이라고 해석하 는 부분이다. 코너에 따르면, “층, 벽, 지붕을 체적으로 쌓아올 린 건물들과는 다르게, 경관의 구축은 플라노메트릭의 작업과 훨씬 유사한데, [플라노메트릭 기법은] 그라운드 플랜과 정면 의 정체성들을 동시에 강조하고 있고, [···] 정원가에게 [경관 의] 부분들 사이의 관계뿐만 아니라, 다양한 식재 형식들의 레
Figure 4. Ippolito Rosellini, Egyptian Garden, copy of fresco from tomb, plate LXIX from Monuments of Egypt and Nubia, 1832.
Source: https://artdone.wordpress.com/2016/08/02/gardens-of-the-world/
Figure 5. Tribolo(attributed), Drawing of a Garden Detail at Castello, c. 1520~1536.
Source: Giannetto, R. F.(2008) Medici Gardens, p. 151.
이아웃과 분배를 설명”하는 기능을 한다(Corner, 1992: 253, 255). 이와 유사하게, 조경가 엘크 머텐스(Elke Mertens)는 과 거 조경 드로잉에서 이용된 플라노메트릭 기법에 주목한 바 있 다. 머텐스는 이 기법이 플랜으로 그렸을 때는 불가능한, 식물 의 수종, 크기, 시각적 특성을 묘사하는 데 적합하여 설계 공 간의 명쾌하고 정확한 이상을 전달한다고 해석한다(Mertens, 2010: 10-11). 이처럼 플라노메트릭 기법은 지형의 플랜과 식 물 소재의 퍼스펙티브 뷰 혹은 엘리베이션을 합성하고, 조경 의 주요 제재인 식물 소재의 시각화를 다루고 있다는 점에서, 조경 드로잉 유형의 혼성화를 보여준다.
Ⅲ. 손 드로잉의 역사적 변천
1. 투사: 16세기 이탈리아 르네상스 정원과 17세기 프랑스 정형식 정원
1) 메디치 정원 설계의 투사 드로잉
조경 설계를 위한 드로잉은 16세기 이탈리아 르네상스 시대 부터 그려졌고, 이 때 정확성을 추구하는 투사 관습이 정원 드 로잉에 이용되었다. 현존하는 최초의 정원 설계도의 하나는 16세기 중엽에 만들어진 메디치 별장(Medici Villa) 카스텔로 (Castello)의 정원 상세 도면이다(Figure 5 참조). 이 드로잉은 트리볼로(Tribolo)라 불리는 이탈리아의 조각가이자 화가인 니 콜로 페리콜리(Niccolò Pericoli; 1500～1550)가 정원 설계를
위해 그린 것으로 추정되고 있다8).
이 드로잉은 헤지(hedge)의 외곽선을 직선으로 시각화한 플 랜이다. 플랜에서 정원의 형태가 결정되는데, 대상지는 드로 잉 평면에서 구획되고, 그 내부에 식재가 가지런히 채워진다.
이 정원은 화가 우텐스(Giusto Utens; ~1609)의 1599년 작 그 림 “Villa di Castello”에 잘 나타나듯이, 르네상스 정원의 미학 적 원리가 충실히 구현되어 있다. 빌라와 정원을 연결하는 축 선을 중심으로 하여 양편에 정원이 거의 대칭으로 펼쳐져 있 고, 경사를 이용한 테라스와 격자형 길의 곳곳에는 분수대, 퍼 걸러, 조각품 등이 놓여 있다. 르네상스 시대의 미술가이자 미 술사가인 조르조 바사리(Giorgio Vasari; 1511~1574)는 “[빌 라 카스텔로 정원의] 나무와 회양목 헤지는 정확하게 정렬되고 전지되어 있어, 마치 예술가가 그린 그림처럼 보인다(Vasari, 1914: 17)”고 한 바 있다. 정원의 기하학적 축, 식물과 건축 적 요소의 정확한 측정과 배치에는 플랜이라는 드로잉 유형 이 적절했다. 메디치 정원 연구자 라파엘라 파비아니 지아네토 (Raffaella Fabiani Giannetto)가 언급하듯, “설계 드로잉은 [설
Figure 6. André Le Nôtre, Plan of the Grand Trianon and Description of the gardens of the Grand Trianon, 1694. Pictorial views of plants are hybridized to a ground plan.
Source: http://collection.nationalmuseum.se
계가]의 작업을 보다 잘 통제하도록 연습할 수 있도록 하고, 구 경꾼의 감상을 위해 설계가의 기교를 보다 잘 드러낼 수 있는 도구”로 이용되기 시작했다(Giannetto, 2008: 149).
2) 앙드레 르 노트르 드로잉에서 플라노메트릭
투사 드로잉은 17세기 프랑스의 정형식 정원 설계에도 자주 이용되었다. 앙드레 르 노트르(André Le Nôtre; 1613~1700) 의 베르사유 궁전의 그랑 트리아농(Grand Trianon)을 공들여 묘사한 플랜은 당시 정형식 정원의 형식과 드로잉의 미적 특성 을 잘 보여주고 있다(Figure 6 참조). 이 플랜은 스웨덴 건축가 니코데무스 테신(Nicodemus Tessin; 1654～1728)의 요청으로 17세기 말 르 노트르가 그린 드로잉으로 추정되고 있다9).
베르사유를 향하는 트리아농 정원은 베르사유의 것과 유사 한 정형식으로 설계되어 있고, 그러한 공간이 플랜이라는 드로 잉 형식에 공들여 묘사되어 있다. 중앙 축을 중심으로 공간이 분할되고, 공간을 구획하는 선에 따라 식재가 장식되거나, 일정 간격으로 정렬되어 있다10). 이 플랜은 정원의 공간을 설명한
글과 함께 테신에게 보내졌는데, “[정원의 모든 요소가] 노트 에 정확하게 수치화되어 구체적으로 정리되어 있고, [···] 르 노트르의 설계 작업의 근본적 태도인 질서와 완벽함이라는 이 념을 지시”한다(De Jong, Lafaille and Bertram, 2008: 50)11).
르 노트르의 초기 정원의 특징을 가장 잘 드러내는 작품으로 평가받는 보 르 비콩트(Vaux-le-Vicomte)를 그린 르 노트르 의 플랜도 정형식 정원의 전형을 보여준다. 중앙의 직선 축을 바탕으로 양편에 기하학적 질서 안에 장식적 식재를 정돈하 여 배치하고 있다. 플랜 형식으로 작도된 이 드로잉은 보 르 비 콩트를 직접 포착한 위성사진과 비교하였을 때, 거의 유사할 정도로 형태적 정확성을 보여준다(Hazlehurst, 1980: 19). 르 노 트르는 플랜뿐만 아니라, 섹션 드로잉도 많이 그렸을 것으로 짐작된다. 섹션은 정형식 정원을 실제 공간에 정확하게 구축하 는 데 유용했기 때문이다. 하지만, 그러한 드로잉의 많은 수가 실제 공사 중에 여러 사람의 손을 거치며, 훼손되거나 폐기되 었을 것으로 추정된다(Hazlehurst, 1980: 377). 이처럼, 르 노트 르는 정원 설계를 위해 정확한 공간의 질서를 시각화하는 데 적합한 플랜과 섹션이라는 투사 드로잉을 이용하였다. 조경 이론가 마크 트라이브(Mark Treib)의 해석처럼, 보 르 비콩트 와 같은 프랑스 정형식 정원은 “드로잉과 현실 공간 모두에서 기하학적 질서의 존재를 감지할 수 있고, 이 때 플랜은 정원의 이념을 구 현하고, 정원은 [실제 공간에] 볼륨감 있게 그려낸 하나의 거대한 드로잉”이다(Treib, 2008b: 114).
흥미로운 사실은 르 노트르의 드로잉에서 드로잉 유형의 혼성화가 르 노트르의 드로잉에서 명백히 드러난다는 점이다 (Figure 6 참조). 식재는 정면의 형태가 그려져 있어, 전반적으 로 플라노메트릭의 테크닉으로 시각화되어 있다. 바꿔 말하자 면, 땅은 인간의 눈으로 관찰 불가능한 시점으로 시각화되어 있는 반면, 식재를 비롯한 경물은 인간의 눈으로 경험할 수 있 는 형태로 그려져 있다. 17세기 프랑스 정원의 형이상학적 특 성을 연구한 알렌 웨이스(Allen S. Weiss)는 르 노트르 드로잉 에서의 이러한 두 가지 시점의 합성을 “엄격한 대칭과 비례를 보여주는 플랜, 즉 신고전주의 양식에 변형과 왜곡의 아이소메 트릭 혹은 뷰가 결합하여 바로크적인 것을 구현”하고 있다고 해석한다(Weiss, 1998: 48-49)12).
한편, 르 노트르의 플라노메트릭 기법은 앞서 설명한 코너 의 견해에 따라, “플랜과 정면의 정체성을 동시에 강조(Corner, 1992: 255)”하는 경관의 구축 방식을 보여준다고 해석할 수 있 다. 예를 들어, 앞의 트리아농의 플랜에서 일정한 간격의 식재 가 기립하여 정돈된 모습은 정원을 아이 레벨에서 감상했을 때 의 시각적 경험을 연상시키면서 기하학적으로 구획된 공간에 식재하는 행위를 떠올리게 한다. 이러한 점에서, 이 드로잉은 플랜 단독으로 인식된다기보다, 정원의 여러 시각적 경험의 이 미지를 하이퍼 매개적으로 혼성화한 이미지로 이해할 수 있다.
이외에도, 18세기 초에 활동한 프랑스의 정형식 정원 이론가
Figure 7. William Kent, Proposal for landscape with lake and cas- cade house at Claremont, 1729~1738. Within a perspective view, the architectural structure is depicted in the form of elevation, an orthogonal projection.
Source: De Jong, E., M. Lafaille and C. Bertram(2008) Landscapes of the Imagination, p. 67.
Figure 8. Lancelot Brown, Design for the lakes and northern ex- tension of the park at Wimpole, Cambridgeshire, 1767.
Within an overall site plan, the frontal identities of landscape elements, such as plants and bridge with shadows, are hybridized.
Source: http://www.nationaltrustimages.org.uk/image/781546 앙투안-조셉 데잘리에 다르장빌(Antoine-Joseph Dezallier d’-
Argenville; 1680~1765)의 저술에 수록된 드로잉도 플라노메 트릭 방식을 이용하여 그려졌다(Dezallier D’Argenville, 1709).
2. 회화적 묘사: 18~19세기 초 영국 풍경화식 정원 1) 풍경화 형식의 드로잉
17세기까지 정원 설계에서 플랜과 섹션과 같은 투사 드로잉 이 중요했다면, 18세기 영국의 풍경화식 정원(landscape garden) 설계에는 정원의 회화적인 묘사가 두드러지는 퍼스펙티브 뷰 가 강조되는 양상을 보인다13). 물론 17세기에도 퍼스펙티브는 경관 묘사에서 유행했었다14). 하지만 시각점이 버드 아이 뷰, 즉 새의 시점에서 이제는 아이레벨, 즉 사람의 눈높이 시점으 로 내려온다(Hunt, 2000: 42)15). 또한, 버드 아이 뷰가 엄격한 투시도법의 원리로 작도되었다면, 18세기 조경 드로잉의 퍼스 펙티브 뷰는 투시도법을 보다 느슨하게 적용했다.
윌리엄 켄트(William Kent; 1685~1748)의 드로잉은 그러한 회화적 관습을 잘 보여준다(Figure 7 참조). 이 드로잉은 클레 어몬트(Claremont)의 경관 개선을 위한 제안으로, 중앙에 위치 한 호수와 캐스케이드 하우스(cascade house)를 묘사하고 있 다. 켄트는 무대 연출가이자, 건축가, 화가이기도 했고, 그런 만 큼 다양한 드로잉 유형, 예컨대 건축적 투사와 회화적 묘사에 두루 뛰어났다. 흥미로운 사실은 정원 설계에서는 주로 회화적 묘사에 기반한 퍼스펙티브 뷰를 주로 이용하였다는 것이다.
이 드로잉은 전반적으로 전경의 인물, 중경과 원경의 풍경을 점진적으로 묘사하고 있는데, 이러한 구성은 17세기 이탈리아 회화에서 자주 등장하는 구도이다. 드로잉의 중앙에 설계 제안 인 그로토(grotto) 형식의 캐스케이드를 묘사하였다. 이 스케치 는 정확한 투시도법으로 작도된 것이 아니라, 보다 자유롭게
그려져 경관의 분위기를 잘 표현하고 있고, 인물은 설계 경관 의 이용을 보여주는 요소로 기능한다16). 이처럼 켄트는 정원을
“삼차원적인 무대 배경으로 해석”하여 무대 연출자로서의 능 력을 보여준다(De Jong, Lafaille and Bertram, 2008: 66).
흥미로운 점은 켄트의 드로잉에서 드로잉 유형의 혼성적 성 격이 발견된다는 것이다. 전반적으로 풍경화의 밑그림처럼 그 려진 경관의 퍼스펙티브 뷰에서 중앙에 위치한 건축적 요소는 정확한 수치에 기반하고 있지는 않지만, 정면을 투사한 엘리베 이션 형식으로 시각화되고 있다. 즉, 두 드로잉 유형이 합성 흔 적이 보이지 않게 혼합되어 통일성을 이루며 공존하고 있다.
켄트가 정원 설계에서 퍼스펙티브 뷰라는 드로잉 유형을 선 호했던 이유는 풍경화식 정원의 설계 원리인 곡선형의 지형을 플랜이나 섹션이라는 투사 드로잉으로 그려내기 적합하지 않 았기 때문이라고 짐작된다. 트라이브가 해석하듯, 보 르 비콩트 가 플랜으로 비교적 잘 그려진다면, 스투어헤드의 극적인 지형 의 고저는 플랜에 시각화하기 어렵고, 따라서 플랜을 이용하여 스투어헤드를 실제로 조성하기는 어렵다(Treib, 2008b: 114).
풍경화식 정원은 투사 드로잉보다 퍼스펙티브 뷰의 형식으로 시각화하기에 보다 적절했다.
물론, 풍경화식 정원 드로잉에서 여전히 플랜의 형식은 경 관의 전체 개요를 보여주는 중요한 기능을 담당했다. 예컨대, 란셀롯 캐퍼빌리티 브라운(Lancelot Capability Brown; 1716~
1783)의 드로잉은 윔폴 홀(Wimpole Hall)의 호수 주위의 초원 개선을 플랜의 형식으로 제안하고 있다(Figure 8 참조). 하지 만, 이 드로잉에서도 플라노메트릭이라는 이중적 투사의 방 식이 이용되고 있다. 부지를 전체적으로 보여주는 플랜의 형식 에 설계 요소, 특히 식물 소재는 정면의 모습을 시각화하고
Figure 9. Frederick Law Olmsted and Calvert Vaux, The Greensward Plan of Central Park, 1858.
Source: Heckscher, M. H.(2008) Creating Central Park, p. 34.
있다. 이러한 시각화 기법은 식재 유형의 정보를 전달하고 있다. 르 노트르의 드로잉에서 일정 간격으로 정확하게 식물 소재를 배열했다면, 브라운은 여러 그루의 나무를 군식하는 방 식을 보여준다(De Jong, Lafaille and Bertram, 2008: 68). 이 밖에도, 지도 제작자 존 로크(John Rocque; 1709~1762)의 정 원 묘사에서, 정원 양식을 패턴화한 정원 설계가 베티 랑그 리(Batty Langley; 1696~1751)의 저술에 수록된 드로잉에서 (Langley, 1728), 식물 소재는 정면의 모습으로 시각화되어 플랜에는 이중적 시점이 공존하고 있었다.
2) 렙턴의 드로잉: 플라노메트릭에서 탑뷰로의 이행기 18세기 말에서 19세기 초, 렙턴은 레드북(Red Books)이라 는 독창적 스케치북을 고안하여 설계 이전과 이후의 경관을 공들여 그려서 클라이언트에게 자신의 설계안을 설득하는 수 단으로 활용했다. 덮개를 덮었을 때에 현재의 대상지 상태가 그려져 있고, 덮개를 열었을 때 설계 이후의 모습이 보이도록 연출한 것이다(Figure 1 참조).
렙턴의 스케치는 기본적으로 한 경관의 서로 다른 시간대의 모습이 합성되어 있다. 바꿔 말하면, 개선 이전과 이후의 시간 이 덮개라는 장치를 통해 한 장의 드로잉 평면에 중첩되어 있 다. 여기서 덮개의 흔적은 클라이언트의 눈에는 마치 보이지 않도록 감추어져 있어, 비매개적인 합성의 논리를 보여준다. 덮 개를 열기 전과 연 후는 각각 독립된 퍼스펙티브 뷰로 감상자 에게 경험된다.
렙턴은 경관의 경험이 단순히 회화라는 프레임 내부에서 자 연을 감상하는 것이 아니라, 실제로 움직이는 경험을 중요하게 생각하여 이를 시각화하는 장치를 고안했다. 구체적으로, 인간 의 시각장을 시각화하기 위해 파노라믹 뷰를 활용하거나, 현실 의 움직임과 유사한 시각 경험을 시각화하는 전략으로 여러 스케치들을 순차적으로 배열하였다(Lee and Pae, 2015).
이처럼 렙턴은 경관의 실제 경험을 과학적으로 시각화하고 자 하였고, 때문에 혼성화의 기법이 좀처럼 발견되지 않는다.
스케치는 이전의 풍경화식 정원 설계가들과 다르게 다시금 투 시도법을 강조하고, 사실주의적 묘사 기법에 치중하고 있다. 또 한 몇몇의 플랜에서 식재가 탑뷰로 환원되어 시각화되고 있다.
하지만 여전히 대부분의 식재는 정면의 형태로 그려졌다는 점 에 비추어 보았을 때, 19세기 초반은 식재 표현이 플라노메트 릭에서 탑뷰로 이행하는 시기라고 해석할 수 있다. 또한, 렙턴 의 레드북은 전반적으로 회화적 묘사로 공들인 화려한 수채 드로잉들이 주를 이루었지만, 정원의 지형을 스터디하고, 제 안하는 과정에서는 그러한 용도에 적절한 섹션 드로잉도 이용 하였다.
3. 드로잉의 분화, 사진, 등고선과 맵 오버레이의 이용:
19세기 중반 프레드릭 로 옴스테드의 드로잉
1) 그린스워드 계획에서 드로잉의 분화
19세기 중반 미국에서 랜드스케이프 아키텍처(landscape ar- chitecture)라는 전문업이 형성되던 시기에 회화적 묘사의 관습 은 여전히 조경 설계에서 손 드로잉의 주요 기법으로 이용되었 다. 동시에, 드로잉은 용도에 따라 공모전 드로잉, 시공 드로잉, 맵 오버레이 등으로 분화되었다.
먼저, 공모전 드로잉의 양상을 파악하기 위해 프레드릭 로 옴스테드(Frederick Law Olmsted; 1822~1903)와 칼베르 보 (Calvert Vaux; 1824~1895)의 뉴욕 센트럴파크(Central Park) 공모전 출품작 그린스워드 계획(Greensward plan)을 살펴보 자. 그린스워드는 마스터플랜, 12장의 일러스트레이션 보드, 설 계 설명서로 이루어져 있다(Heckscher, 2008: 26)
이 중 센트럴파크 부지의 현재 모습과 개선 이후의 모습을 묘사한 아홉 쌍의 보드 중 세 쌍에서 이후 이미지는 유화로 공 들여 그려졌다(Figure 9 참조). 그린스워드 계획은 영국의 전반적으로 영국의 풍경화식 정원의 특징의 하나인 목가적 풍경을 지향하고 있다. 동시에 이 설계안은 미국의 야생지 (wilderness)의 픽처레스크한(picturesque) 야생 자연을 공원 안 에 구현하고 있다17). 그린스워드의 유화 드로잉은 토머스 콜 (Thomas Cole; 1801~1848)과 같이 미국의 야생지를 화폭에 담은 당대의 허드슨 강 화파(Hudson River School)의 영향을 받아 그려졌다18).
현존하는 그린스워드 계획의 드로잉 중 마스터플랜을 제외한 대부분의 이미지는 퍼스펙티브 뷰의 형식으로 그려졌 다19). 이처럼 옴스테브와 보의 드로잉은 완벽한 풍경화처럼 보 이도록 사실적으로 묘사한 도구적 드로잉으로 기능한다. 또한 마스터플랜에서 식재는 이제 정면의 모습이 아닌 탑뷰로 시 각화된다.
2) 정확한 드로잉으로서 사진
그린스워드 계획은 당대의 최신 테크놀로지인 사진을 포 함하고 있어, 사진이 조경 드로잉에 어떻게 활용되었는지를 보 여준다. 그린스워드 드로잉 중 설계 이전과 이후의 모습을
Figure 11. Frederick Law Olmsted, Calvert Vaux, and W. H. Grant, Map showing the original topography of the site of the Central Park with a diagram of the roads and walks now under construction, 1859.
Source: https://archive.org/stream/annualreportofbo00newy_10#page/n87/mode/2up Figure 10. Frederick Law Olmsted and Calvert Vaux, The Greensward
Plan of Central Park, 1858.
Source: Heckscher, M. H.(2008) Creating Central Park, p. 32.
묘사한 두 쌍에서 이전 모습은 보드의 삼분의 일 이상을 차지 하는 사진 이미지로 처리되어 있는데(Figure 10 참조), 이 사 진들은 미국의 유명한 초기 사진가인 매튜 브래디(Mathew Brady; 1822~1896)의 것으로 추정된다(Heckscher, 2008: 32~
33). 사진은 현실 대상을 직접적으로 지시하는 지표(index)로 서 사진에 포착된 대상이 현존한다는 인상을 감상자에게 전달 하는 시각 매체이다(Sontag, 1977). 이러한 점에서 사진은 현 장 조사에 적합한 시각화 테크놀로지였다. 부지의 현재 상태
는 사진으로 포착되어 현장성을 획득하는데(Heckscher, 2008:
28), 사진은 대상지를 있는 그대로 포착하는 도구성의 시각화 수단으로 기능한다20).
대상지의 현상태를 묘사한 흑백 사진은 공들여 그려진 조성 이후의 모습과 병치되어 있다. 이러한 테크닉은 렙턴의 기법 을 활용한 것이다. 렙턴이 한 장의 그림에 대상지의 이전과 이 후 모습을 손수 그려냈다면, 옴스테드는 조성 이후의 모습을 사진이라는 기계적 이미지로 대체하고 있다. 사진 이미지가 단 독으로 제시되면 대상지의 현상태를 사실적으로 보여주는 역 할을 하지만, 조성 이후의 모습을 그린 형형색색의 유화와 함 께 병치될 때, 사진은 옴스테드와 보의 설계안을 시각적으로 돋보이게 하면서 설득력을 부여한다21). 이 때 조성 이후의 유 화에는 녹색의 식재가 강조되어 있어, 조성 이전의 대상지의 황량한 모습과 대조를 이루게 된다.
3) 도구적 시각화 도구로서 등고선과 맵 오버레이
옴스테드와 보가 대중과의 원활한 의사소통을 위해 공모전 드로잉에서 회화적 묘사 방식을 이용했다면, 대상지 조사나 시 공을 위해서는 정확성에 기반한 섹션과 플랜의 투사 방식을 이용하였다. 예를 들어, 1859년 센트럴파크 위원회의 두 번째 연간 보고서에 실린 플랜(Figure 11 참조)은 공모전에 제출된 마스터플랜에 나타났던 회화적으로 묘사된 식재와 음영이 이 용된 지형이 빠지고 대신 등고선을 포함하고 있다. 등고선은 실재하지는 않는 선으로 지형의 정확한 높낮이를 그려내기 위 해 고안된 새로운 시각화 관습으로 조경 드로잉에는 19세기 중 반 본격적으로 등장한다(Olin, 2008: 146, 148). 또한, 세 번째 연간 보고서에는 센트럴파크의 극적인 지형과 변형을 보여주 는 섹션 드로잉이 수록되어 있다.
19세기 후반에는 경관 정보를 시각화한 지도를 중첩하는 테크닉이 조경 설계에 이용되기 시작했다. 옴스테드의 회사 (Olmsted, Olmsted and Eliot)에서 찰스 엘리엇(Charles Eliot;
1859~1897)과 워렌 매닝(Warren Manning; 1869~1938) 등 은 보스턴 메트로폴리탄 파크 시스템(Boston Metropolitan Park
Figure 12. Garrett Eckbo, tree diagram, community homes, Reseda, San Fernando Valley, 1948.
Source: http://www.oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/tf4290044c/?&brand=
alisphere
Figure 13. Garrett Eckbo, small gardens in the city-plan and iso- metric view, 1937.
Source: http://www.oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/tf4290044c/?&brand=
calisphere System)의 지질, 지형, 식생을 조사하기 위해 회사 건물의 창
문에 태양광을 비쳐 지도를 중첩하는 방식을 이용했다고 한다 (Steiner, 1998: 203-204)22). 주목할 점은 상술한 조경 드로잉 의 도구적 시각화의 테크닉, 즉 등고선, 맵 오버레이, 식재의 탑 뷰의 일반화가 나타나는 시기가 조경이라는 전문업이 탄생할 즈음이라는 것이다. 19세기 중후반 조경이라는 전문업이 도시 설계를 다루는 분야로 시작되었을 때, 도시 스케일의 거대 대 상지의 많고 복잡한 정보를 시각화할 수 있는 도구적 시각화 의 기법이 적절했던 것이다23). 드로잉의 도구성이 강조되면서, 식재의 회화적 묘사의 중요성은 점차 줄어들었다.
4. 다이어그램의 등장: 20세기 초중반 미국 모더니 스트
1) 미국 모더니스트의 다이어그램
앞서 논의한 두 가지의 드로잉 유형이 비교적 쉽게 구별 가 능하다면, 다이어그램은 형식과 범위가 포괄적인 편이다. 디 지털 소프트웨어로 다양한 이미지가 쉽게 만들어지는 시대 에 다이어그램은 다른 드로잉 유형과 혼성화되기도 하고, 맵핑 (mapping)이나 데이터스케이프(datascape)와 같은 다른 명칭 과 혼용되는 경향이 있다24).
투사와 퍼스펙티브 뷰가 기본적으로 경관의 외양과 닮아있 고, 따라서 주로 경관의 실제 구축과 밀접하다면, 다이어그램은 보이지 않는 경관 정보, 예컨대 경관의 기능과 경관 요소의 관 계, 경관에서의 움직임 등 설계 아이디어나 전략을 시각화한 것으로, 경관의 외관과의 닮음을 반드시 전제하지는 않는다25). 이러한 점에서, 조경 드로잉에서 다이어그램적 기법은 20세 기 초중반 미국의 모더니스트인 가렛 엑보(Garrett Eckbo;
1910~2000), 제임스 로스(James C. Rose; 1913~1991), 댄 카 일리(Dan Kiley; 1912~2004)가 이용하기 시작했다. 이들은 설 계 경관의 기능과 조닝(zoning), 식재 배치를 시각화한 다이어 그램을 이용했다. 일례로, 엑보의 식재 계획 다이어그램(Figure 12 참조)에서 식재 유형은 그것의 형태와 질감을 고려하여 여 러 기호로 코드화되어 다양한 수종을 어떻게 공간에 배치할 것인지를 시각화하고 있다. 수종의 복잡한 정보를 기호로 환원 하여 식재 전략을 간결하면서도 가독성 있게 전달한다(Imbert, 1997: 152-154).
2) 다이어그램적 시각화 방식, 평행 투사
미국의 모더니스트는 엑소노메트릭이나 아이소메트릭과 같 은 평행 투사(parallel projection) 기법을 활용하였다26). 평행 투 사는 퍼스펙티브 뷰를 변형한 기법으로 간주할 수 있지만, 활 용과 기능의 측면에서 다이어그램적 시각화 방식으로 해석할 수 있다. 예를 들어, 엑보는 정원 설계에서 엑소노메트릭 뷰를 이용하였다(Figure 13 참조). 이 기법은 일점 투시도법에서 발
Figure 14. James Rose, pool garden for the ladies home journal, 1946.
Source: Imbert, D.(2008) Skewed realities, p. 137.
a: Detail of Figure 6 b: Detail of Figure 8
c: Detail of the Greensward Plan (Source: Morrison H. Heckscher, Creating Central Park, p. 26.)
d: Detail of Figure 13
Figure 15. From planometric to top view 생하는 왜곡을 없애고, 드로잉 평면 안의 공간을 위계 없이 균
등하게 시각화할 수 있는 테크닉으로, 엑보는 그러한 특성을 활용하여 정원 공간의 구성 요소를 배열하여 객관적으로 보여 주고 있다. 나아가, 조경사가 도로시 앙베르(Dorothée Imbert) 에 따르면, 엑보의 드로잉은 엑소노메트릭의 정확성을 이용하 되 태양광을 추가하여 현상학적 분위기를 만들고, 사람을 그려 넣어 정원의 이용까지 보여주고 있다(Imbert, 2008: 135-136).
로즈 또한 평행 투사를 활용한 다이어그램을 이용했다(Fig- ure 14 참조). 이 드로잉에서 정원의 각각의 요소는 비스듬하게 시각화되어 분리된 채 수직 방향으로 레이어링되어 있다. 앙베 르의 해석처럼, 이러한 기법은 정원 요소의 교체 가능성, 즉 탄 력성을 보여주는 사례로, “[평행 투사]는 렌더링이나 홍보의 테크닉이라기보다 그것을 이용하여 정원의 비율과 복잡한 공 간상의 관계들을 스터디하는 도구로 기능하는데 [···] 이러한 점에서 설계 개념의 다이어그램으로 기능”한다(Imbert, 2008:
137).
이러한 평행 투사 기법은 최근 디지털 다이어그램에서 빈번 히 이용되고 있다. 조경가 크리스토퍼 마킨코스키(Christopher Marcinkoski)는 최근 디지털 다이어그램에서 자주 나타나는 평 행 투사 기법을 “랜드스케이프 청크(landscape chunk)”라는 용어로 지칭하면서 “시간에 따라 작동하는 복잡하게 연관된 시 스템을 설명하는 가독성 있는 수단”으로 평가한다(Marcinkoski, Digital, 2015: 109-111).
3) 기호로 환원된 식재
모더니스트의 플랜에서 식재의 외양은 이제 정면의 모습이 아니라, 완벽한 탑뷰의 형식으로 그려지고, 구체적 형태도 소거
되면서 간단한 기호로 환원되어 시각화된다. 이러한 기법은 다 양하고, 복잡한 정보를 효율적이고 가독성있게 전달하고, 나아 가 드로잉의 표준화에도 적절했다.
동시에, 식재의 시각화의 변천은 식물 소재에 대한 인식의 변화도 보여준다. 플라노메트릭 기법이 땅과 건축물을 투사한 플랜에 식물은 정면의 모습으로 그려 넣어, 평면과 정면을 동 시에 강조하는 조경 설계의 독특한 특성을 보여줬다면, 식재가 탑뷰로 시각화되고 기호화되면서 식물 소재는 땅과 건축물과 마찬가지로 동등하게 환원된 개체로서 인식되게 되었다. 입체 적으로 상상되고 인식되던 손 드로잉이 사라지고, 이제 정보를 충실히 전달하기 위해 표준화된 도구적 도면이 중요해졌다27).
Ⅳ. 결론
이 연구는 손 드로잉의 역사적 변천 과정을 드로잉 유형의 혼성화의 관점에서 해석하여 손 드로잉에 내재된 창조적 동인 을 발견하고자 하였다. 이상에서 살펴보았듯이, 손 드로잉의 역 사에서 특정 장소와 시기에 특정 정원 양식에 적합한 드로잉 유형이 등장하거나 우세하였지만, 그러한 드로잉 유형은 서로 보완적으로 혼성화되는 경향을 확인할 수 있었다. 16세기 이탈 리아 르네상스 정원과 17세기 프랑스 정형식 정원에는 투사 드
로잉이, 18세기에서 19세기 초 영국의 풍경화식 정원에는 회화 적 묘사 기법이 강조된 퍼스펙티브 뷰가 중요했고, 19세기 중 반 미국의 조경 설계에서 공모전 드로잉, 사진, 맵 오버레이 등 용도에 따른 드로잉의 분화가 본격적으로 시작되었고, 20세기 미국 모더니스트는 경관의 보이지 않는 요소를 환원하여 시각 화하는 다이어그램을 이용하기 시작했다. 하지만, 땅과 건축물 을 그린 플랜에서 식물 소재는 정면의 모습으로 혼성적으로 시 각화하는 플라노메트릭 기법이 19세기 초반까지도 이용되었다.
플라노메트릭은 땅과 건축물의 평면적 구성과 식재의 정면적 특성을 동시에 고려하는 조경 설계에 적합한 드로잉 기법이 었다. 19세기 중엽이 되면 플라노메트릭 대신 탑뷰의 방식이 식재를 시각화하는 지배적인 기법이 되고, 20세기 들어 식재의 회화적 표현은 완전히 소거된 채 기호로 환원되어 시각화되는 양상을 명백히 확인할 수 있었다(Figure 15 참조).
물론, 이 연구는 특정 드로잉 유형이 출현하고, 중요했던 시 기를 설명하기 위해 몇몇의 조경가와 드로잉을 선택하여 다소 한 시대를 일반화하여 서술했고, 따라서 이러한 논의 과정에 서 제외된 많은 드로잉이 존재한다는 한계가 있다. 그럼에도 불구하고, 이 연구는 지금까지 집중적으로 조명되지 않았던 조 경 설계의 주요 소재인 식재의 시각화 기법에 주목하여, 당연 하다고 여겨지고 통용되고 있는 드로잉 유형에 드러났던 혼성 적 성격을 논의했다는 의의가 있다. 이러한 해석을 통해 손 드 로잉의 역사를 바라보는 하나의 새로운 관점을 제시하고, 손 드로잉의 역사에 내재되어있는 현재성을 발견하고자 하였다.
이러한 점에서, 이 연구는 향후 조경 드로잉, 나아가 설계의 역 사에 대한 다양한 후속 연구를 활성화할 것으로 기대된다. 예 컨대, 여전히 플라노메트릭 기법에 대한 궁금증은 남아있다.
플라노메트릭을 이용한 드로잉이 현대인에게는 입체적으로 인식되지만, 당대인에게는 그러한 드로잉이 현실을 사실적으로 묘사한 드로잉처럼 보였을지도 모른다. 또한, 식재의 탑뷰 기 법을 누가 언제 이용하기 시작했는지에 대해서도 면밀한 추적 이 필요하다. 이러한 논의는 후속 연구의 과제로 남겨두고자 한다.
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주 1. 프레드릭 로 옴스테드(Frederick Law Olmsted)와 칼베르 보(Calvert Vaux)의 센트럴파크(Central Park)를 위한 제안 그린스워드Green- sward와 센트럴파크 위원회 연간 보고서에는 다이어그램을 제외 한 플랜, 퍼스펙티브 뷰, 섹션 드로잉이 수록되어 있다.
주 2. 제임스 코너(Corner, 1992)는 조경 드로잉의 매체적 특수성을 경관 과 비교하여 도출하고, 드로잉 유형을 투사, 노테이션, 재현으로 분 류하여 그 특성을 해석한 뒤 설계에서 드로잉의 바람직한 역할을 논의한다. 이러한 논의 과정에서 이집트시대부터 20세기 후반까지 의 드로잉을 선별하여 논의의 근거로 활용한다. 조경진(Zoh, 1999) 은 우선 조경 드로잉의 유형과 특징을 설명하고, 역사적 변천 과정 을 르네상스 이전, 17-18세기, 19세기, 20세기, 20세기 후반으로 나 누어 각 시대별 드로잉의 특징을 포괄적으로 논의한다. 이상민(Lee, 2006)은 조경 드로잉을 설계 매체(medium)의 관점으로 접근하면 서 조경 설계와 매체의 역사적 변화 양상을 개관한 바 있다. 에릭
드 옹(De Jong, 2008)은 코너의 드로잉 유형 분류와 특성을 기반으 로 하여 17세기에서 20세기 말까지의 유럽의 조경 드로잉의 변화 과정과 특징을 논의한다. 이현우, 김재식, 김정문(Lee, Kim and Kim, 2008)은 손 드로잉의 시대, 즉 르네상스시대부터 근대까지로 논의의 범위를 한정하여 각 시대별 드로잉 유형과 특징을 분석한 바 있다. 이 연구는 설계를 위한 드로잉뿐만 아니라, 풍경화나 판화 등 경관 소재를 그린 다양한 시각화 매체를 포괄적으로 다루고 있 다.
주 3. 이외에도 코너는 경관의 시각화에 대한 많은 비평적 저술에서 역사 적 드로잉의 사례를 다룬다. 대표적으로 코너(Corner, 1996)는 18세 기 후반 미국의 토지 조사에서 서부의 땅을 조사하고, 통제하는 데 시각화 테크놀로지가 도구적 수단으로 이용되었다고 비판하는데, 비판이 되는 드로잉 유형으로 조감도, 파노라마 드로잉, 마스터 플 랜을 다룬다.
주 4. 사례 선정을 위해 참고한 저술 중 16세기에서 20세기 초반까지의 시기를 정리하면 다음과 같다. 정영선(Jeong, 2003)은 서양 조경사 를 정리할 때 르네상스 시대(2부)와 근세에서 현대(3부)로 구분하 는데, 2부에서 이탈리아 정원, 프랑스의 앙드레 르 노트르의 정원, 영국의 16-17세기 정원을, 3부에서는 영국의 풍경화식 정원을 중점 적으로 다루고, 19세기의 영국 공원을 개관한 뒤 프레드릭 로 옴스 테드를 비롯한 미국 조경 설계의 역사를 주로 설명한다. 한국조경 학회(The Korean Institute of Landscape Architecture, ed., 2005) 가 편집한 서양조경사도 이와 유사하게 2부를 르네상스 시기로 3부 를 근대에서 현대의 조경으로 나누어 서술하는데, 2부에서는 15-16 세기 이탈리아 정원과 17세기 프랑스와 영국 정원을, 3부에서는 영 국의 18세기 풍경화식 정원을 비중 있게 다루고 19세기의 영국 공 원을 개관한 다음 옴스테드와 모더니즘을 포함하는 미국 대륙의 조 경을 집중적으로 다룬다. 또한, 조경 드로잉의 전반적 역사를 다루 는 연구로는 주 2에 정리한 저술을 참고하였는데, 이러한 연구 대 부분도 앞서 정리한 조경사적 흐름, 즉 16세기 이탈리아 르네상스 정원에서 17세기 프랑스의 정형식 정원, 18세기 영국의 풍경화식 정원, 19세기 미국 조경과 20세기의 모더니즘이라는 큰 흐름을 벗 어나지는 않는다. 따라서 이 연구는 선행 연구가 중요하게 다루는 흐름을 따라가되, 그 중 특정 드로잉 유형의 등장이나 유행을 대표 하면서 동시에 현존하고 있는 손 드로잉의 사례를 선정하여 이를 통시적으로 살펴보았다. 이 과정에서 드로잉 유형의 혼성화가 등장 하고 사라지는 과정을 발견하였고, 그러한 연구 내용과 결과를 정 리하였다.
주 5. 코너는 조경 드로잉의 유형을 크게 투사(projection), 노테이션(no- tation), 재현(re-presentation)으로 분류한다(Corner, 1992: 243-275).
코너의 분류가 주로 손 드로잉의 사례를 들어 도출한 것이라면, 최 근 디지털 드로잉은 다이어그램, 플랜과 섹션, 퍼스펙티브로 분류되 는 경향이 있다(Cantrell and Michaels, 2015; Amoroso, ed, 2015).
주 6. 예를 들어, 플랜은 일반적으로 건조 환경의 정보를 도구적으로 시각 화하지만, 코너가 프레쉬 킬스 공원 공모전(Fresh Kills Landfill Park Competition)에서 선보인 플랜콜라주(plan collage)와 같이 다 이어그램으로 변형되어 설계안을 발전시키는 창조적 드로잉으로 변 형될 수 있다. 퍼스펙티브 뷰는 투사 드로잉과 비교하면 상상적 기 능을 담당하지만, 사실적 묘사에 기반할 경우, 경관의 외양을 단순 히 설명하는 도구적 기능을 하고, 몽타주나 콜라주와 같이 상상력을 자극하는 대안적 시각화 방식으로도 기능할 수 있다.
주 7. 볼터와 그루신에 따르면, 르네상스 시대의 투시도법이나 현대의 가 상현실은 미디어가 개입한 흔적을 되도록 없애면서 수용자에게 현 실감을 전달하고자 한다는 점에서 비매개의 논리를 보여주고, 20세 기 초반 예술가의 콜라주나 근래의 컴퓨터 웹사이트의 화면 분할 방식은 하이퍼매개에 속한다.
주 8. 구체적인 추정 근거와 이견은 지아네토(Giannetto, 2008: 257-258) 의 논의를 참고할 것.
주 9. 이 플랜을 누가 그렸는지에 대해서는 이견이 존재한다. 우선, 르 노 트르가 손수 그렸다고 추정하는 견해가 있다(De Jong, Lafaille and
