복식

Chapter 14

19세기 말

복식

목 차

사회문화적 배경

의복의 종류와 특징

장식의 종류와 특징

현대패션의 응용

1. 사회문화적 배경

- 1870년대 제3공화국 선포한 이후 1914년 제 1차대전이 일어날 때까지 큰 전쟁없이 평온한 시기

- 산업과 과학의 비약적인 발달을 가져온 시기  자본주의 형성

- 산업혁명, 과학과 산업의 비약적 발전  물질문명의 발달과 물질적 풍요 - 자본주의의 발달 : 잉여자본 형성  노동계급의 저항, 사회적 갈등 심화 - 제국주의의 팽창 : 자본주의 발달, 내부적 갈등 해결  외부로의 팽창  자국

이익 위해 식민지 정책  식민지정복

- 프랑스, 독일, 이탈리아, 러시아, 미국, 일본 등 제국주의 경쟁 치열  제국정책 강화

- 19세기 말 물질문명의 발달 : 외면(평화) / 내면(긴장) : 프랑스 / 제 2공화정 확립(1870)

: 영국 / 빅토리아 왕조 번영기

: 이탈리아, 독일 / 통일 국가 수립(1870) → 새로운 강국 부상 : 미국 / 남북 전쟁 → 정치적, 경제적 강대국으로 부상

1. 사회문화적 배경

- 산업과 과학기술의 획기적 발달  비약적인 생활 변혁을 가져옴 : 전화기(벨), 백열전구(에디슨), 가솔린 자동차 발명

: 복식 생산 기술의 혁신

①미국의 싱어(Singer)가 발명(1851)한 재봉틀

 여러 가지 기능을 갖춘 재봉틀로 발전

②합성염료인 아닐린(aniline dyes)과 합성섬유 개발.

③샤르도네(Chardonnet)의 인조섬유 개발

④크로스와 베반에 의해 비스코스 레이온 발명(1891)

⑤패턴기술 발전 -> 프린세스(princess) 드레스 등장

⑥보그(Vogue)지 창간(1892) -> 패션에 대한 소개 활발

⑦저드슨(WL Judson)의 지퍼 발명(1893)

- 직물색상 밝아짐 - 다양한 소재 소개

- 패턴 기술발달(프린세스 라인) - 획기적인 의복스타일의 변화

aniline dyes

(아닐린 염료)

1. 사회문화적 배경 1. 사회문화적 배경

- 산업 발전의 결과  라이프 스타일의 변화를 가져옴 : 산업발달로 인한 도시생활 확대, 도시로 인구 집중

: 부르주아 계층의 확대 : 자본주의의 발달로 인한 광범위한 신분상승 : 생산성 발달과 부의 축적 : 여가시간 많아짐. 중산층의 스포츠 참여 : 다양한 직업군 생겨남

- 여성들의 사회진출 증가

: 산업발달로 인해 다양한 직업 창출, 산아제한과 교육기회의 확대 : 여성들의 생활수준 향상, 사회진출 계기 제공

: 여성이 사회적 지위, 평등이 사회적 문제로 대두

- 상황, 용도에 맞는 복식 스타일의 다양화 - 일상복, 외출복, 운동복, 사교복, 여행복 등 - 다양한 여가복 개발

- 의복의 간소함, 실용성 강조 - 의복의 규격화, 획일화

1. 사회문화적 배경 1. 사회문화적 배경

- 다양한 여가  여성 테일러드 수트 개발

- 운동을 즐기는 여성들에 의해 블루머 대중적으로 수용

- 블루머 주의(Bloomerism) 대두 : 남녀 평등을 주장하는 사회운동을 상징

 체조, 승마, 사이클링 즐기는 여성 증가

1. 사회문화적 배경

<회화 : 인상주의>

- 사상, 학문, 문학, 예술의 발달

- 19세기 전반 : 낭만주의가 지배적(감성, 본능, 야성, 자연적인 것, 제어되지 않는 것) - 19세기 후반 : 타락한 낭만주의 반발 >> 리얼리즘(realism, 본 대로 세계를 묘사) - 극단의 세부묘사에 반발  인상주의(impressionism, 추상적, 주관적) 등장

 후기 인상주의 형성

- 마네, 모네, 르누아르  19세기 말 여성의 밝은 색채 복식에 영향 - 건축분야 : 역사주의(historicism, 고딕시대로 회귀)

- 라파엘 전파운동 : 이전의 순수성으로 돌아가자

 유미주의(aestheticism) 등장

 19세기 후반 유미주의 복식운동

 1890년대 티 가운(tea gown)유행

1. 사회문화적 배경

- 19세기의 역사주의  미술공예운동에 영향

- 미술공예운동 : 인간이 사용하는 물건을 만드는 공예는 가치 있는 예술

- Morris(1861) 태피스트리, 스테인드글라스, 금속세공 등을 디자인해 판매  기계에 의한 기쁨 없는 노동 비판

- 1880년대 센추리 길드 등 여러 공예길드 구성

- 기계문명 반발, 세기말적 경향, 상징주의 미술  아르누보(art nouveau) 운동 시작 - 아르누보 : 꽃과 줄기, 나선형의 파도치는 듯한 율동감, 여인의 인체곡선과 헤어스타일 - 유기적 곡선, 추상적이고 비대칭적  건축, 회화, 조각, 복식에 영향

- 아르누보의 율동감 강조: 꽃무늬패턴, 시폰, 오건디직물, 레이스나러플장식, 고어스커트

<아르누보(art nouveau) 디자인>

- 전통양식 부정, 자연에서 새로운 표현의 모티브

- 덩굴풀, 담쟁이 등의 유동적인 선과 특이한 장식성, 비대칭 - 견고한 구축성 및 기능적 합리성 부족으로 단명

1. 사회문화적 배경

<아르누보(art nouveau) 디자인>

1. 사회문화적 배경

<알퐁스 뮈샤(Alphonse Mucha)>

- 아르누보의 가장 성실하게 활동한 화가

- 매력적이고 장식적 모티브, 흘러 넘치는 듯한 짜임 - 간결한 선처리, 꽃과 잎새 무늬

- 모국인 체코의 디자인과 파리의 스타일 - 비잔틴과 켈트의 전통 장식

2. 의복의 종류와 특징

- 유방에서 가는 허리, 뒤로 뺀 엉덩이, 길게 끌리는 트레인 - 꽃무늬 패턴, 가벼운 시폰/오건디, 레이스/러플 장식 - 나팔꽃 퍼지는 고어스커트

19C말~20C초 유행

S-실루엣 드레스

유기적 곡선미 강조 아르누보 스타일 밀접한 관련성

아르누보 율동감 강조

2. 의복의 종류와 특징

<특징>

- 19세기 후반 빅토리아 시대

: 근대 자본주의 확립  돈과 성공 존중  복식의 남녀 성차가 가장 크게 남 - 남성 : 공정인 영역에서 경제활동 수행, 가장 역할

- 여성 : 가정 내에서 아내와 어머니 역할의 이분법 절정

- 남성의 기본적 가치

성실, 유능, 단정, 실용  코트, 바지의 근대적 수트  허리를 조이는 실루엣에서 박스형, 넥타이 출현  실용성 강화

- 여성은 결혼을 통해 경제, 사회적 지위 획득  아름다움이 힘  버슬, 아우어글라스, S-실루엣 (코르셋, 버슬로 신체 구속과 변형)

- 19세기 말 여성복  건강상 문제와 여성의 종속적, 열등한 사회적 지위상징으로비판

2. 의복의 종류와 특징

<특징>

- 버슬 : 낭만주의 시대의 타락성 보안, 여성의 인체미 최대한 은폐, 성적 자극 저하 그러나, 스커트가 엉덩이 중심부로  남성의 시선을 엉덩이로  성적자극 가중 - Steele ‘숙녀인 척하는 정숙성과 위선적인 에로티시즘’

- 빅토리안 여성미 : 가는 허리, 코르셋  부도덕함으로 간주

- 체면중시와 에로티시즘 강조의 이중성  중산층의 가치와 태도 반영

- 15세기 중반 이후 ~ 19세기 말 : 여성의 획일적인 유행 쫓기 - 신체에 불편함과 긴장, 고통주는 스타일

- 반유행 복식운동, 복식개혁운동 : 편안하고 아름다운 새로운 의복 제안 - 19세기 초 슈미즈 드레스 문제점으로 개혁 시작

 이성주의 복식운동, 유미주의 복식운동 - 이성주의 복식운동 : 복식의 여성해방, 건강, 위생 - 유미주의 복식운동 : 복식의 심미성에 초점

2. 의복의 종류와 특징

유미주의 복식형태

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>

1 ) 셔츠(shirt)

- 1870년대 : 패턴있는 직물로 셔츠제작, 보타이

 넥타이, 애스콧타이로의 변화

- 1890년대 : 점점 높아진 스탠딩칼라(3인치) - 1870년대 : 윙칼라 유행

- 1880년대 : 현대 와이셔츠, 커프스, 요크, 스트레이트 칼라 등 종류 다양화 - 줄무늬 셔츠(캐주얼), 흰색 보일드셔츠(예복, 플리츠없이 풀먹인 천)

2) 넥타이

- 하루종일 풀리지 않는 네크웨어 필요

- 포 인 핸드 : 넥타이의 매듭이 마차고삐와 닮음 - 애스콧타이 : 넓은 플랩을 접어 가슴에 핀으로 고정 - 이브닝웨어 : 흰색의 좁은 보타이

스탠딩 칼라셔츠와 포인핸드

스탠딩 칼라셔츠와 애스콧타이

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Sargent,_John_Singer_(1856-1925)_-_1880_ca._-_by_Paul_Berthier_(1879-1916).jpg

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>

3) 조끼(vest)

-1870년대 : 코트단추가 높아 조끼가 중요하지 않음

- 주로 코트와 같은 직물 사용, 직선적인 앞 허리선에 칼라와 라펠 -1890년대 : 코트를 오픈해서 입는 것이 유행  조끼가 많이 드러남

대비되는 색상의 조끼 유행

장식적인 직물 사용, 싱글브레스티드가 일반적 테일코트 + 더블브레스티드(어두운색상) 4) 바지

- 직선적이고 약간 좁음

- 테일코트 + 바지(더 좁음, 코트와 같은 직물, 양 옆에 두 줄 브레이드 장식) - 1890년대 : 주름잡은 황태자 바지 유행

- 니커보커즈 : 사냥, 골프, 테니스 등 스포츠 시만 착용

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>

3) 조끼(vest) 4) 바지

장식적인조끼와좁은통의바지

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>

5) 코트(coat)

- 남성복의 가장 중요한 아이템 (1) 테일코트(tail coat)

: 가장 공식적인 이브닝웨어

: 뒤에는 무릎길이 테일이 2개, 앞과 옆은 허리길이 : 위보다 아래가 약간 좁은 실루엣

: 앞중심 양쪽에 장식용 단추, 새틴라펠의 리버스 칼라 (2) 프록코트 (frock coat)

: 허리선까지 몸에 꼭 맞고 허리선부터 퍼지는 아우어글래스 실루엣 : 무릎 길이 코트

: 뒤트임, 라펠끝을 다른 천으로 구성 : 싱글브레스티드, 더블브레스티드 : 일상복, 예복, 비즈니스웨어

: 1890년부터 일상복은 색코트, 예복은 모닝코트 : 저녁모임 - 어두운 색상의 테일코트

: 보다 가벼운 모임 - 턱시도

프록코트 (새틴라펠)

Diana de Marly, Fashion for Men, p.106

왼쪽이 테일코드, 옆은 프록코트

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>

5) 코트(coat)

- 일반적인 남성예복 : 프록코트, 실크라펠이 있는 조끼, 줄무늬 또는 코트와 조끼에 대비되는 색상의 바지 착용

- 디토수트 : 코트, 조끼, 바지가 모두 같은 직물, 일상복으로 적합  대중화 (3) 색 코트(sack coat)

: 오늘날 테일러드 재킷과 유사 : 캐주얼한 상황에서 착용 : 영국 : 라운지코트, 라운지재킷 : 허리재봉선이 없는 박스형

: 프록코트보다 짧은 길이, 넓은 소매통  활동편리 (4) 모닝코트(morning coat)

: 1870년대의 비공식적인 일상복 : 1890년대 공식적인 예복

: 뒷길의 길이는 무릎, 앞길의 자락이 뒤쪽을 향해 사선 재단(컷어웨이) : 앞중심에 하나의 단추, 조끼 아랫부분과 바지 앞부분이 드러남

모닝코트

Amy de la haye, fashion source book, p.31

색코트

Diana de Marly, Fashion for Men, p.102

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>

5) 코트(coat)

)

보다 가벼운 저녁모임에 착용, 턱시도 박스형의 여유있는 형태, 새틴 숄칼라

(6) 스포츠(sport) 재킷

색코트와 유사하게 여유있는 형태의 블레이저, 패치포켓, 청동단추 노퍽(norfolk)재킷: 사냥, 골프 시 착용, 엉덩이 길이, 뒤에 맞주름,

허리에 벨트, 트위드 사용, 니커보커즈와 함께 착용

디너재킷

노퍽재킷

2. 의복의 종류와 특징

<남자 복식>

6) 오버코트(over-coat)

: 프록코트 + 톱 프록코트(허리재봉선, 허리를 꼭 맞게 강조) : 색코드 + 체스터필드(허리재봉선 없음, 박스형, 싱글브레스티드) : 모피안감의 오버코트  부를 상징

: 인버네스 케이프 : 앞은 케이프, 뒤는 오버코트 : 얼스터 : 탈부착 후드, 허리벨트

체스터필드 좌) 톱 프록코트 우)인버네스 케이프

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

- 여성복의 빠른 변화 :

: 크리놀린 스커트(1870)  버슬 드레스(1880)  아우어글라스 실루엣(1890)  S-실루엣(1890 말) : 큰 변화가 없는 남성복 - 이전 시기의 형식 지속, 셔츠, 넥타이, 조끼, 코트, 바지  수트

: 스타일 다양화로 T.P.O 에 따라 약간 다르게 착용, 예복과 평상복의 구별 확립

크리놀린

http://en.wikipedia.org/wiki/Crinoline 버슬드레스

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bustle.png

S-실루엣

http://blog.naver.com/feelmine?Re direct=Log&logNo=1100130504551

아우어글라스 드레스

Kate Mulvey & Melissa Richards, Decades of Beauty, p.17

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

1) 버슬드레스(bustle dress, 1870~1890) - Worth(1868) 엉덩이를 강조하는 버슬 스타일 디자인

- 스커트 밑에 버슬(버팀대)착용  엉덩이 강조, 오버스커트를 뒤로 올려 묶거나 긴 트레인 사용 + 꼭 맞는 보디스

- 1883년 : 1870년대 초반보다 더 크고 과장된 형태의 버슬 등장, 허리선에서 거의 직각으로 돌출해 엉덩이 강조(워터폴 백)

- 보디스와 스커트를 같은 천으로 따로 구성하여 착용, 체크나 줄무늬도 유행 - 용도에 따른 보디스 구성

평상복용 보디스 : 스탠드칼라, 좁은 소매 이브닝드레스 : 깊게 파인 네크라인, 짧은 소매 - 리본, 플리츠, 프릴, 태슬 등의 버슬 장식

- 언더스커트의 과도한 장식

- 페티코트에 더스트 러플, 발레이외즈 장착 : 밑단 더러움 방지

Dimitybustle, 1881

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Dimitybustle1881.gif

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

1) 버슬드레스(1870~1890)

연대별 버슬드레스 (1905년에 완전히 사라짐)

1870 1875 1881

1883 1889

http://www.festiveattyre.com/victorian/info.html

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

2) 아우어글라스 드레스(hourglass dress,1890~1900)

- 아우어글라스 실루엣 : 거대한 소매  가는허리  종모양의 벨 스커트 (모래시계 모양) - 버슬은 사라졌으나 코르셋은 여전히 지속

- 소매 : 거대한 퍼프, 레그오브머튼슬리브, 지고 슬리브, 꼭 끼는 보디스, 어깨에 요크, 프릴 장식, 하이 네크라인, A라인 스커트

- 이브닝 가운 : 스퀘어 데코타주 네크라인 + 긴 트레인이 있는 스커트 - 1890년대 중반 : 소매 부피가 가장 큼

- 1890년대 말 : 스커트가 엉덩이 위에서 꼭 끼고 무릎 바로 위부터 퍼지는 트럼펫 모양으로 변화

 S-실루엣

연대별 아우어글라스 드레스

1895 가장 극대화된 소매

James Laver, The Concise History of Costume and Fashion, p.210

1880 후반

Jean L. Druesedow, In style, p.44

1890년대 알렉산드라 황태자비

Kate Mulvey & Melissa Richards, Decades of Beauty, p.13

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

3) 아르누보 스타일 드레스(19세기 말~20세기 초)

- 가슴은 앞으로, 엉덩이까지 내려오는 긴 코르셋 착용, 유기적인 곡선미 강조 - 길어진 코르셋, 가슴돌출을 위해 손수건을 가슴속에 넣음

- 환상적인 색채, 시폰, 조젯, 크레이프, 레이스 사용

- Gibson girl : 이상적인 여성상 : 키가 크고 날씬

: 큰 가슴에서 엉덩이로 이어지는 곡선적인 몸매 : 깁슨걸 스타일

Pen and ink drawing of the Gibson Girlby illustrator w:Sarah Kaplan

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Gibson_Girl.png

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

3) 아르누보 스타일 드레스(19세기 말~20세기 초)

1876 코르셋

1910 길어진코르셋

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

4) 속옷

- 드로어즈나 슈미즈 착용, 또는 드로어즈+슈미즈가 하나로 연결된 콤비네이션 착용 - 1870년대 콤비네이션의 착용 대중화  꼭 끼는 실루엣에 적합

- 코르셋 : 배 부분 보정을 위해 허리선 아래로 길어짐, S-실루엣 등장으로 가슴앞, 엉덩이 뒤를 위해 앞면이 직선적인 형태로 변화

- 버슬, 패티코트 : 스커트 형태 유지

버슬패드(패티코트의 엉덩이부분에만 담), 또는 강철로 틀을 만들어 패티코트 위에 착용 좁은 실루엣 유행시에는 버슬 없이 밑단에 프릴달린 패티코트만 착용

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

4) 속옷 :

http://en.wikipedia.org/wiki/Bustle luxury hourglass corset, 1878, featuring a buskfastening at the front and

lacing at the back

http://en.wikipedia.org/wiki/Corset

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

5) 티 가운(tea gown)

- 1870년대 초 티파티 때 착용하는 티 가운 - 코르셋을 입지 않는 넉넉한 스타일

- 어깨부터 자연스럽게 내려오는 실루엣 - 유미주의 복식  일반 여성의 패션에 영향

- 1890년대 : 집에서만 착용  집밖에서 착용(여름 리조트웨어)

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Liberty_and_Company_tea_gown_c._1887.jpg

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

6) 테일러드 패션(tailored fashion)

셔츠웨이스트와 함께 착용하는 외출복 유행

- 남성복 영향 : 테일러드 수트(테일러가 제작), 러플, 레이스 장식 수트 - 셔츠웨이스트

: 남성 셔츠 스타일, 레이스, 프릴, 자수 장식 등 다양화 : 레그 오브 머튼 슬리브, 하이 네크라인

: 직장여성에게 인기, 미국 기성복 산업 성장에 기여한 첫번째 상품 : 깁슨걸 블라우스

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

7) 외투

- 1870 ~ 1880년대 : 뒤는 꼭 끼고 앞은 여유있는 스타일 - 버슬형태 변화  재킷형태 변화

- 코트 : 탈부착 후드, 케이프, 얼스터(허리에 벨트), 돌먼(넓은 소매)

- 1890년대 : 아우어글라스의 큰 소매

 어깨에 높은 퍼프가 있는 케이프 유행

Traveling coat

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Tissot_Traveling_Coat2.jpg

2. 의복의 종류와 특징

<여자 복식>

8) 스포츠웨어

일반복식과 유사, 길이가 약간 짧음

수영복 : 무릎길이 블루머, 스타킹, 오버스커트, 캡 착용 - 1885년 : 슬리브리스 수영복 등장

- 1880년대 승마복 : 동일 직물의 재킷과 스커트, 하이칼라셔츠, 톱 해트, 베일 - 1890년대

벨트를 맨 셔츠웨이스트, 넓은 스커트의 하키복, 사이클링 시 오버스커트 없이 블루머만 착용 증가

Bathing dress

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bathing-dresses_1883.gif

3. 장식의 종류와 특징

1) 헤어스타일과 머리장식

-

짧은머리, 콧수염

보울러, 페도라, 홈버그 등의 펠트모자 이브닝웨어 : 실크톱해트

해상스포츠 : 납작한 밀집모자 - 여성

위로 높게 올린 헤어스타일(좁아진 드레스 실루엣, 하이네크라인)

이마에 프린지, 뱅을 내리고 나머지 머리는 높게 매듭짓기 + 챙달린 작은 모자 1880년대 : 큰 모자 + 리본, 레이스, 깃털 등의 과도한 장식

나이든 여성 : 실내에서도 모자 착용

1890년대 : 깁슨걸 헤어스타일(깊고 부드러운 웨이브), 퐁파두르, 외출시에만 모자 착용, 페이스 베일 유행, 깃털달린 모자유행(루실, 메리위도)

3. 장식의 종류와 특징

1) 헤어스타일과 머리 장식

이마에 뱅, 올린머리

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Toulmouche_Love_Letter_Detail.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/File:James_Abbot_McNeill_Whistler_011.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/File:ModeArtistiqueAugust1882.jpg

3. 장식의 종류와 특징

2 ) 신발

: 발목까지 오는 부츠, 구두, 앞에서 끈으로 묶음 >> 활동편리 : 에나맬 가죽 구두, 옥스퍼드화, 캔버스화

: 무릎길이 부츠 + 니커보커즈  사냥용

: 낮은구두 + 무릎길이양말 + 니커보커즈  운동

- 여성

: 1870~1880년대 : 앞부리 뾰족, 중간높이 힐 유행 : 1890년대 - 앞부리 둥근 구두 유행

: 스포츠 시 캔버스, 벅스킨 구두 : 하이킹, 스케이트 - 부츠 착용

3. 장식의 종류와 특징

3) 장신구

- 남성 : 시계, 커프스단추, 타이핀, 장갑, 지팡이 -여성 : 장갑, 부채, 파라솔, 머프, 보아

평상시 짧은장갑, 이브닝 드레스 + 긴장갑

초커(벨벳리본을 목에 묶어 뒤로 늘어뜨림), 보석박힌 칼라목걸이 유행

4) 화장

- 정숙한 빅토리안 여성상 영향  립스틱, 메이크업은 부도덕함 - 약한 향수, 크림, 미용비누, 쌀가루 파우더 사용

- 건강상의 이유로 사용하는 조제화장품은 사용 가능

- 시판되는 메이크업 제품의 독성에 대한 인식확산으로 직접 화장품을 만들어 쓰기도 함

다양한 장신구

3. 장식의 종류와 특징

http://en.wikipedia.org/wiki/File:1888_Pe terson%27s_Magazine_Fashion_plate.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Sargent_M adame_Paul_Poirson.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Tissot_Brides maid_Detail.jpg

4. 현대패션의 응용 – 영화에의 적용

순수의 시대

남자 : 테일코트 + 보타이

버슬드레스, 장식모자 남 : 프록코트, 팬츠, 스탠드칼라셔츠, 페도라

여 : 버슬드레스, 밀짚모자, 양산

4. 현대패션의 응용

버슬 스타일

에밀리오푸치(Emilio Pucci)2011 S/S collection

4. 현대패션의 응용

버슬 스타일

에밀리오푸치(Emilio Pucci)2011 S/S collection

4. 현대패션의 응용

버슬 스타일

알렉산더맥퀸 (Alexander McQueen)2011 S/S collection

4. 현대패션의 응용

버슬 스타일

좌 )베르사체우)비비안웨스트우드2011 S/S collection