블랙 유머 패션의 조형미 연구

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(1)투고일_2018.08.10. 심사기간_2018.09.01-16. 게재확정일_2018.10.05. 블랙 유머 패션의 조형미 연구 A Study on the Formative Aesthetics of Black Humor Fashion 안귀주, 홍익대학교 대학원 An, Guh Joo_Graduate School of Hongik University. 차례. 1. 서론 1.1. 연구의 목적 및 의의 1.2. 연구의 방법 및 범위 2. 이론적 고찰 2.1. 용어정의 2.2. 유머이론 2.3. 미술에 표현된 블랙 유머 3. 블랙 유머 패션의 조형적 분석 3.1. 변형과 왜곡 3.2. 위치의 전환 3.3. 착시와 속임수 3.4. 모방과 차용 3.5. 문자와 기호의 도입 4. 현대의상에 표현된 블랙 유머의 미적가치 4.1. 저항미 4.2. 유희미 4.3. 추(醜)의 미 4.4. 전위미 5. 결론 참고문헌.

(2) 블랙 유머 패션의 조형미 연구 A Study on the Formative Aesthetics of Black Humor Fashion 안귀주, 홍익대학교 대학원 An, Guh Joo_Graduate School of Hongik University. 요약 중심어 블랙 유머 블랙 유머 패션 블랙 코미디 유머 패션 조형미. ABSTRACT Keyword Black Humor Black Humor Fashion Black Comedy Humor Fashion Formative Aesthetics. 본 연구는 어둡고 우울한 분위기에서 웃음을 자아내는 패션을 블랙 유머 패션으로 정의하고 조형적 특성과 미 적가치를 파악하는데 목적이 있다. 이를 위해서 미술에 표현된 블랙 유머의 특성과 기법을 분석하고 이것이 패 션에 적용된 사례를 찾아서 고찰하였다. 미술에서 블랙 유머는 데포르시마옹과 그로테스크 기법으로 인체를 변 형·왜곡, 데페이즈망, 콜라주, 포토몽타주를 통해 사물의 위치를 전환, 착시와 트롱프뢰유로 속임수를 유발, 패 러디와 파스티슈 기법으로 모방·차용, 그라피티와 같이 문자와 기호를 직접 도입하는 특성을 보이고 있었다. 이 러한 특성이 패션에 적용되어 블랙 유머 패션이 되었는데, 변형과 왜곡의 특성은 의상을 부풀리거나 공간을 통 합하는 것으로 표현되었고, 위치의 전환은 인체의 부분이나 사물을 의상 위에 올려놓거나 여성복을 남성이 착용 하는 것으로 표현되었다. 착시와 속임수는 페이크 디자인과 팔이 여러 개로 보이거나 가슴이 투과되어 보이는 순간적 착각으로 나타났고, 모방과 차용은 사물과 동물을 흉내 내고 유명 그림과 브랜드의 이미지를 차용하는 것으로 표현되었으며, 문자와 기호의 도입은 위트 있는 메시지를 프린트하거나 인체를 흉측하게 그리는 표현으 로 나타나 블랙 유머를 일으키고 있었다. 이러한 블랙 유머 패션에서는 현실의 부조리를 꼬집고 현대사회의 규 범과 제약에 대한 반항하는 저항미, 심각하고 어두운 잔상이 남지만 놀이와 같은 흥미를 주는 유희미, 갈등과 모순, 모든 추한 것들까지도 희화하여 승화시키는 추(醜)의 미, 전통적인 의복의 관습과 관념으로부터의 급진과 혁신을 시도하는 전위미가 유추되었다. 본 연구는 패션에 표현된 어둡고 우울한 유머를 블랙 유머로 정의하고 그 조형성과 미적가치를 규명하여 이를 일반적의미의 유머와 구별하여 패션디자인에 활용하도록 제안하는 것에 의의가 있다. This study is aimed at defining fashion which arouses laughter under a dark and gloomy atmosphere as black humor fashion and figuring out its formative characteristics. For the purpose, efforts were made to analyze characteristics and techniques of black humor expressed in art. Black humor in art deforms and distorts the human body with deformation and grotesque techniques, transfers locations of things through de-phase collage, and photomontage, arouses tricks with illusions and trompe l’oeil, do copying and borrowing with parody and pastiche and directly employs letters and signs like graffiti. Such characteristics have been adopted for fashion becoming black humor fashion. Characteristics of deformation and distortion were expressed through swelling costumes or integrating space and transfer of locations was expressed through placing parts of the human body or articles on costumes or making men wear women’s clothes. Optical illusions and tricks were shown as fake design or momentary illusions that there were several arms or the breast was penetrated. Copying and borrowing were described through imitating articles and animals and borrowing images of famous pictures and brands. Introduction of letters and signs were creating black humor through printing witty messages or drawing the human body grotesquely. Various forms of beauty were analogized from black humor fashion, such as beauty of resistance criticizing absurdity of reality and opposing regulations and restrictions of the modern society, beauty of amusement which gives interest like games even if serious and dark afterimages remain, beauty of ugliness which sublimates even all ugly things through caricaturing them, and avant-garde beauty which makes radical and innovative attempts from customs and concepts of traditional dresses. This study is meaningful to find out aesthetic values of black humor expressed in fashion and to suggest ways to understand the agony and sorrow of modern people using it for fashion design and heal them.. 412.

(3) 1. 서론 1.1. 연구의 목적 및 의의 현대사회의 혼란과 중압 속에서 재미와 즐거움은 모두에게 관심사가 되어 우리 생활의 다양한 분야에서 유머의 역할이 점점 커지고 있다. 웃음의 여러 유형 중에 어둡고 우울한 분위기 속에 서 유발되는 블랙 유머는 문학, 연극과 영화 분야에서 ‘블랙 코미디’라는 장르를 이루고 있다. 미술이나 패션에서도 이와 같은 유형의 유머는 다양한 형태로 표현되고 있지만 별도의 장르로 구분되지 않고 연구가 미흡하여 명확한 개념이 정립되어 있지 않다. 따라서 본 연구는 패션과 같은 시각예술 분야에서 표현된 어둡고 우울한 분위기의 유머를 ‘블 랙 유머’로 정의하고 이것이 표현된 패션의 조형적 특성과 미적가치에 대해 연구하고자 한다. 또한 연구자가 파악한 바로는 일반적인 유머감성과 구분되는 블랙 유머감성이 패션에서도 꾸 준히 나타나고 있어서, 본 연구를 통해 패션분야에 표현되는 블랙 유머에 관한 연구의 기초를 마련하는 것에 연구의 목적이 있다. 본 연구는 문학이나 연극, 영화의 블랙 코미디와 달리 패션분야에서 정확한 개념이 정립되지 않은 어둡고 우울한 잔상이 남는 유머 표현에 대한 개념을 정립하는 것에 연구의 의의가 있다. 그리고 현대 패션에서 표현되는 유머 감성의 다양성을 이해하고 블랙 유머를 일반적인 유머와 구분하여 패션 디자인의 구상을 위해 활용할 수 있도록 제안하는 것에 연구의 의의가 있다.1) 1.2. 연구의 방법 및 범위 블랙 유머를 정의하기 위해 먼저, 포괄적 개념의 유머와 문학과 연극 등에서 언급된 블랙 유머 의 사전적 정의를 살펴본다. 그리고 블랙 유머의 감성을 이해하기 위해 Black 색상의 이미지에 대해서 고찰하고, 유사한 웃음의 유형들과 비교하여 블랙 유머의 특성을 규명하고 연구를 위한 용어로 정의한다. 이론적 고찰에서는 유머이론과 정신분석학적 측면에서의 유머의 심리에 대 해서 고찰하고 블랙 유머가 나타난 미술작품에 사용된 기법과 특성을 분석한다. 본론에서는 블랙 유머가 나타난 미술작품에 사용된 기법과 표현특성이 적용되어 블랙 유머가 유발되는 현대패션의 조형적 특성을 분석하고 이로부터 유추되는 미적특성을 고찰한다. 연구의 대상은 포괄적인 유머의 감성이 느껴지는 미술작품과 의상을 1차 선정한 후, 의상디자 인 전공 석·박사와 현직 디자이너를 포함한 전문가 집단에게 블랙 유머의 감성을 숙지하도록 한 후, 어둡고 우울한 유머 감성이 나타나는 미술작품과 의상을 선별하게 하여 이를 최종 분석 대상으로 하였다. 미술작품은 블랙 유머에 대한 인식이 생겨난 20세기 이후에 발표된 작품으 로 하고, 의상은 2000년 이후 컬렉션에 발표된 의상으로 하였다. 이미지자료는 단행본과 학술 연구자료, 온라인 패션전문 사이트 등에서 수집하였다.. 2. 이론적 고찰 2.1 용어정의 유머(Humor)는 명사로 ‘익살, 해학, 기질, 기분’ 등의 의미가 있고, 동사로는 행동, 말, 문장 등이 웃음을 만들거나 그러한 웃음을 이해하고 표현하는 능력까지로 이해되고 있다.2) 일반적 으로 공감적인 웃음, 그 자체가 목적인 것으로 인식되어지고 있으며, 대상을 조롱하고 깎아내 리는 희극이나 위트3)와 달리 관용적이며 인간의 천진함을 애석해 하고, 상대를 부정함으로써 자신의 우월함을 노골적으로 표시하는 양상을 보인다.4) 블랙 유머는 초현실주의 작가 앙드레 브르통(André Breton)의「블랙 유머 선집(Anthologie de l'humour noir)」에서 처음 등장하였다.5) ‘noir’는 프랑스어로 ‘더러운, 우울한, 비참한, 부 1) 본 논문은 연구자의 석사학위 논문 「현대 패션디자인에 표현된 블랙 유머에 대한 연구(2012, 홍익대학교 대학원 의상디자인학과 석사학위논문)」을 요약·보완한 내용입니다. 2) 『웹스터 영한대사전』, 한영출판사, 1910, p.526 3) 『세계문학비평사전』, 을유문화사, 1998, p.374 4) 『교육학용서사전』, 하우동설, 1994, p.397 5) http://premium.britannica.co.kr/bol/topic.asp?article_id=b10b2696a 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 413.

(4) 정한’의 의미로 영어의 ‘Black’과 동일한 의미이며, 죄를 다루고 어둡고 무거운 분위기이거나 반(反)영웅적 주인공과 매력적인 요부가 등장하는 영화를 ‘Film Noir’라고 부를 때 사용한 다.6) Black은 미학적인 측면에서는 고결, 불변의 이미지를 가지며, 심리적인 측면에서는 슬픔, 강인 함, 경건함, 공포, 불안 등을 연상하여 감정을 억제하고 우울한 느낌을 주며 심리를 차분하게 가라앉히는 효과가 있다. Black이 가진 불안과 공포의 이미지는 영화나 소설에서 ‘검은 그림자’ 로 표현된 사람과 같이 긴장감과 불길함을 암시하며, 금욕적 이미지와 상반되는 음란한 이미지 를 동시에 가지고 있어서 미망인의 검정 의상이 성적인 자유를 연상시키기도 하고,7) 흰 피부 위에 검은 점을 찍는 화장법에서는 에로티시즘을 표현하는 컬러로 사용되기도 한다. 패션에서 Black은 샤넬의 블랙 미니드레스나 검정 슈트의 매니시룩과 같은 정통 하이패션에서는 진지하 고 모던한 이미지로, 펑크 패션에서 갈기갈기 찢어진 검은 팬츠나 아방가르드 한 스트리트 패션에서의 검정 가죽 재킷과 같은 반항적·파격적인 이미지 등의 다양한 이미지로 표현되고 있다.8) 이와 같이 Black은 슬프고 우울하며 불안과 공포, 에로틱의 감정과 함께 불량함과 반항의 상징 적인 색상으로 인식되고 있으며, 이러한 Black의 이미지와 Humor의 감정이 만난 블랙 유머 (Black Humor)를 ‘불길하고 우울한 유머, 아이러니한 상황이나 사건을 통하여 웃음을 유발하 는 코미디의 하위 장르’로 정의 할 수 있다.9) 이를 바탕으로 ‘블랙 유머 패션(Black Humor Fashion)’은 의복을 통해서 우리에게 전달되는 여러 가지 감정 중에 어둡고 우울하고 불길한 유머의 감정이 전달되는 의복과 그 스타일로 정의하고자 한다. 그래서 웃음의 요소가 있는 패션 중에서 관조가 아닌 풍자와 비평의 메시지를 담으 며 부정과 우울의 잔상이 남는 것을 블랙 유머 패션으 로 구분하여 고찰하였다. 블랙 유머의 감성은 냉소적이고 무섭고 음울한 유머 감 각에 기초하고 있어 심각한 상황에서 빈정거리는 유머 와 으스스한 농담을 포함한다. 또한 인간에 대한 불신 과 절망이 담겨 있어서 사람을 웃게 하면서도 존재의 불안, 불확실성을 날카롭게 느끼게 한다. 그래서 블랙 유머는 풍자와 같이 공격적이고 대상을 깎아내리며 저 의가 있는 위트와 유사한 감성을 가지는 반면, 해학처. <그림 1> 블랙 유머의 감성. 럼 품위와 멋이 있거나 대상에 대한 동정은 존재하지 않는다. 블랙 유머의 감성을 해학, 위트, 기지, 풍자와 비교하여 <그림 1>과 같이 표현할 수 있다.10) 2.2. 유머이론 유머를 일으키는 심리적 반응에 관한 이론을 부조화 이론, 우월성 이론, 각성 이론으로 요약 할 수 있다. 부조화 이론(Incongruity theory)은 웃음이 둘 이상의 부조화나 일관성 없는 상황이 하나의 복잡한 대상 안에 얽혀있음을 인식한 후 그 긴장이 해소될 때 발생한다는 이론으로, 예견했던 것이 예견치 못한 형태로 대치되거나 형상과 배경의 반전 등으로 발생하게 되며, 자극의 일탈 이 클수록 더 큰 흥미를 유발하게 된다는 이론이다.11)12) 6) 『동아프라임 불한사전』, 두산동아, 2003, pp.1822-1823 7) 김효정, 「블랙컬러마케팅과 소비자 제품선호도의 상관성 연구-20대 여성을 위한 IT제품을 중심으로」, 홍익대학교 석사학위논문, 2008, pp.45-52 8) 송금옥, 「패션색채계획을 위한 검정색의 색채특성」, 연세대학교 석사학위논문, 2000, p.45 9) 안귀주, 「현대 패션디자인에 표현된 블랙 유머에 대한 연구」, 홍익대학교 석사학위논문, 2013, p.12 10) 안귀주, Op. cit., pp.13-14 11) 박혜원. 「게슈탈트 형태심리학을 활용한 시각적 유머 표현연구」, 이화여자대학교 석사학위논문, 2009, p.4 12) 김미연, 「디자인 위트의 구조와 그 표현방법에 관한 연구」, 국민대학교 석사학위논문, 2009, p.11 414.

(5) 우월성 이론 (Superiority theory)은 웃음이 약점이나 추함에 대한 반응이며, 상대에게 굴욕감 을 줌으로써 그러한 실수나 결함이 자신에게는 일어나지 않을 것이라는 우월감에서 비롯되어, 자신을 과시하고 타인의 결함을 교정하기 위한 의도를 담고 있다는 이론이다.13) 각성 이론(Arousal Theory)은 웃음이 긴장된 상황으로부터 갑자기 아무것도 아닌 것으로 변 화하였을 때 일어나는 감동이며, 위축된 감정이 완화되어지는 장치로, 위기감으로 인한 불쾌했 던 감정상태가 해결됨으로써 안도의 웃음이 유발된다는 이론이다.14) 정신분석학적 측면에서 유머는 자기를 괴롭히는 대상으로부터 자신을 보호하려는 강한 자기 애(自己愛)를 기반으로 하며, 이러한 외상이 쾌감을 주는 것에 지나지 않는 다는 것을 과시함 으로써 자신에게 불리한 상황에 대항하는 반항의 심리를 내포하고 있다. 또한 유머리스트는 자신에게 처할지 모르는 고통을 막기 위해서 자신은 초자아가 되고 대상을 어린 아이와 같이 취급함을 통해서 현실의 고통이 사소한 것임을 알게 하여 안도의 미소를 짓게 하는 태도를 취하고 있다. 이것은 유머에 스스로를 위로하고 현실의 고뇌로부터 자신을 지키기 위한 심리적 배경이 있기 때문이다.15) 2.3. 미술에 표현된 블랙 유머 미술에서 표현된 블랙유머의 기원을 찾아 거슬러 올라가 보면 인간의 어리석음을 비평하는 내용을 상징적인 동물로 의인화하여 표현한 고대의 양피지 그림에서 풍자의 요소가 담긴 블랙 유머를 발견할 수 있다. 또한 뱀과 용의 비늘과 꼬리 등이 원문에 섞여있어 때로는 읽기도 힘든 구조로 얽혀있기도 한 초기 기독교서적의 기도서와 시편에서 그래픽으로 표현된 블랙유 머를 느낄 수 있다.16) 회화에서는 16세기 쥐세페 아르침볼도(Giuseppe Arcimboldo)의 인물화나 프랑스 신문의 그 림으로 된 시(Figure verse)가 비판과 풍자를 담고 있어 최초의 블랙 유머 회화로 볼 수 있다. 이후 초현실주의에서는 현실을 거부하고 일상적인 모든 관계를 전복하며, 인간과 욕망 사이의 모순들을 고발하고, 죽음과 시간마저 희롱하며 자신의 즐거움에 따라 세계를 창조하는 수단으 로 블랙 유머가 사용되었다.17) 산업혁명 이후에는 예술작품의 역할이나 기능에 대한 고민이 다양한 유머의 유형들을 등장시켰고, 다다이즘과 피카소의 콜라주기법에서 블랙 유머가 나타 났다. 특히, Bauhaus 이후 그래픽 디자인 분야에서는 개념적인 일러스트레이션, 과장된 형태, 의외의 웃음 등이 블랙 유머로 표현되었고, 현대미술에 와서는 예술의 수용범위가 넓어지면서 낙서나 거리문화의 요소들로 표현된 블랙 유머가 등장하게 되었다. 이와 같이 미술 분야에서 블랙 유머는 고대부터 지속적으로 표현되었고, 미술에서 블랙유머를 표현하기 위해 사용된 기법들은 패션디자인 분야에서도 적용할 수 있어, 이를 특성별로 분류하 여 보았다. 2.3.1. 인체의 변형과 왜곡 미술에서 조형의지를 부각시키고 메시지를 효과적으로 전달하기 위해서 고유의 형태와 프로포 션을 변형하고 왜곡시키기도 한다. 대상을 변형하고 왜곡하는 방법 중 축소나 과장을 통한 변형 은 의외의 구조와 형태를 만들고 이는 일상과의 괴리감을 유발하며 부자연스러움과 함께 불쾌 한 충격을 준다. 특히 인체를 변형 또는 왜곡하는 가학적 표현은 비정상적이며 어리석고 때로는 추하기까지 한 인간의 모습을 만들어내고, 이를 통해서 관람자는 스스로의 우월함을 확인하게 된다. 또한 자신을 관람자의 입장으로 분리시키면서 이러한 고통이 본인에게는 일어나지 않을 것이라는 안도감을 갖게 하여 스스로를 위로하는 성향의 블랙 유머를 일으키게 된다. 13) 김병수, 「해학적 요소가 제품디자인에 미치는 영향에 관한 연구:Fun Product의 제품 사례를 중심으로」, 홍익대학교 석사학위논 문, 2002, p.24 14) 김미연, Op. cit., p.12 15) Freud Sigmund, 김영종 역, 『프로이트 예술미학 분석』, 글벗사, 1995, pp.9-19 16) 박영원, 「미술과 디자인 사에 나타난 시각적 유머에 관한 연구」, 한국디자인 학회, 15권, 1996, pp.39-40 17) 신현숙, 『초현실주의』, 동아출판사, 1992, pp.100-104 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 415.

(6) 현대미술에 들어와서 변형과 왜곡은 인체를 대상으로 하는 경우가 많이 나타나고 있는데, 이는 인체를 생물학적으로 숭고한 존재이며 이상적인 미를 창출하는 공간이라고 생각하던 것에서 초월하여 예술표현의 대상으로 인식하고 사회 문제나 주관적 의식을 표현하는 수단으로 생각 하게 되었기 때문이다. 특히 초현실주의에서는 인체를 사물과 동일시하여 몸을 분해하거나 절단하는 표현들이 등장하기도 하는데, 이러한 해부학적이고 물질화된 인체표현은 이전 예술 에서의 정형화 된 인체재현에 대한 반항이라고 할 수 있다. 이와 같은 인체를 훼손하는 가학에 는 이를 통해 현대인들의 아픔과 소외를 풍자하고 승화하려는 의도가 담겨있다. 미술에서. 인체를. 왜곡시키는. 표현에는. 데포르마시옹(déformation)과. 그로테스크. (Grotesque)기법이 사용되었다. 데포르마시옹은 감정을 표출하거나 의도를 강조하고 풍자적 인 내용을 더욱 과장해서 표현하고자 할 때 사용되었다.18) 이 기법은 근대미술에서 독자적인 조형적 질서를 만드는 기법으로 주목받게 되었고19) 데포르마시옹 된 조형은 형태와 비례의 파괴를 통해 엉뚱함과 부자연스러움, 불쾌감을 느끼게 하기도 하며, 특히 인체를 데포르마시옹 한 표현은 씁쓸한 웃음을 자아내기도 하였다. 한나 회흐(Hannah Höch)는 「감미로운 것」에 서 윙크하고 있는 거대한 얼굴과 대조적으로 날씬한 몸의 현대여성을 표현하였는데, 남근을 상징하는 거대한 얼굴과 손으로 가린 작은 남근을 대비시켜 남성우월주의를 풍자하였다20) <그림 3>. 인체의 변형과 왜곡은 의도적으로 기괴하고 섬뜩한 장면을 연출하여 부조화를 풍자하는 그로 테스크 효과를 통해 놀라움, 공포감, 당혹감을 느끼게 하기도 하였다. 동성애자인 로버트 고버 (Robert Gober)는 극사실적으로 재현된 다리가 벽의 중간에 박혀 버린 것 같은 표현으로 자신 의 아픔과 고해를 인체를 절단한 기이한 이미지를 통해서 표출하였다 <그림 4>. 2.3.2. 위치의 전환 미술에서 전치(轉置)와 전위(轉位)는 사물 본래의 기능과 용도를 박탈하고 낯선 분위기를 만 들어 어딘지 모를 불길함과 어색한 유머가 유발되기도 하였다. 사물의 위치 전환은 쾌락의 원칙에 순응하여 자유롭고 엉뚱한 관계를 형성하는 것으로21) 인간의 무의식 세계를 현실에 참여시켜 객관화하는 과정이다.22) 전치를 통한 ‘낯설게 하기’는 무관심하고 습관적으로 지나 치던 일상의 시·공간과 현실을 무너뜨리는 신선한 자극이 된다. 이러한 자극은 일탈로 전해져 흥미를 유발하지만 곧 예견치 못한 사물과의 부조화를 통해 웃음을 가져오게 된다. 전치와 전위는 병치(竝置)를 수반하고 이로 인해 낯선 만남의 효과는 극대화되어 신비감을 조성하게 된다. 그리고 새롭게 조성된 관계는 모순된 자극으로 관람자를 놀라게 하거나 혼란에 빠트리게 되어 황당함에 블랙유머를 유발하게 된다. 또한, 위치의 전환으로 만들어진 이중이미지는 프로 이드가 「농담과 무의식의 관계」에서 언급한 동음이의어의 이중의미가 유희로 전환되는 것 처럼, 시각적 유희가 발생할 수 있게 되고23) 상반된 대상의 조합일수록 더 강한 부조화로 인한 불편한 웃음이 유발된다. 미술에서 위치를 전환시키기 위해서 데페이즈망(Dépaysement), 콜라주(Collage), 포토몽타 주(Photomontage) 기법이 사용되었다. 데페이즈망은 기성품, 몽환적 오브제 등 다양한 대상에 적용되었으며 시각적, 물리학적인 대상 에만 국한되지 않고 인식이나 개념 속에서의 위치를 전환하는 것으로도 표현되었다. 마그리트 (Renĕ Magritte)는「강간」에서 남성의 얼굴 위에 여성의 몸체를 올려놓는 우스꽝스러운 위 치 전환으로 남성들의 음흉한 상상을 들킨 것 같은 당혹스러움을 표현하였다 <그림 5>. 18) 『세계미술용어사전』, 월간미술, 1998, p.89 19) 『미술대사전』, 한국사전연구사, 2010, p.138 20) 김정희, 「한나 회흐의 포토몽타주 작품에 관한 여성주의적 성찰」, 이화여자대학교 석사학위논문, 2001, pp. 75-76 21) 김지열, 「한국사전연구사초현실주의 회화에 있어서의 데페이즈망에 관한 연구」, 이화여자대학교 석사학위논문, 1992, pp. 17-34. 22) 이태하, 「데페이즈망 기법의 혼성적 표현특성 연구: 국내 사례를 중심으로 (2004년 이후)」, 국민대학교 석사학위논문, 2005, p.25 23) 이영은, 「막스 에른스트 꼴라쥬 작품-초현실주의 詩와의 관계」, 이화여자대학교 석사학위논문, 1992, pp.24-78 416.

(7) 콜라주는 캔버스 위에 이질적인 재료, 잡지의 삽화나 기사 등을 오려붙여 이미지의 연쇄반응을 일으키기는 기법으로, 다다이즘의 콜라주는 냉소적인 충동을 유도하며 사회 풍자적 유머를 표현하기도 하였다. 위치를 변경하여 콜라주하는 표현은 3차원적 조형물에서도 나타났다. 라 울 하우스만(Raoul Hausmann)의 「기계적인 머리(시대정신)」는 나무로 된 마네킹 머리에 지갑, 줄자, 접을 수 있는 컵 등의 기성품 오브제들을 마구 부착한 우스꽝스러운 두상으로 복잡한 머릿속의 생각을 보여주는 것처럼 보이며, 이를 통해 부르주아의 물질에 치중한 관심사 에 대한 조소를 풍자적으로 표현한 것이다24) <그림 6>. 사진을 통해 위치가 전환되는 포토몽타주는 비판과 풍자, 기존 질서 및 전통예술형식의 부정을 직설적으로 표현하는데25) 사용되었다. 존 하트필드(John Heartfield)는 「금화를 집어삼키는 슈퍼맨 아돌프 히틀러」에서 히틀러의 배 속에 가득 찬 금화사진으로 히틀러와 나치가 자본에 만 흥미를 느낀다는 것을 풍자하였다 <그림 7>.. <그림 3> Hannah. <그림 4> Robert Gober, <그림 5> Renĕ Magritte, <그림 6> 라울. <그림 7> John Heartfield,. Höch, 감미로운 것,. Untitled, 1990.. 하우스만, 기계적인. 금화를 집어삼키는 슈퍼맨. 머리, 1920.. 아돌프 히틀러, 1932.. 강간, 1934.. 1926.. 2.3.3. 착시와 속임수 미술에서 나타난 시지각적 혼란이 블랙 유머를 자아내기도 하였다. 인간은 숨겨진 아이디어에 매력을 느끼는 본능이 있고 속임수는 호기심과 재미를 추구하는 인간의 본성26)을 자극하게 된다. 미술을 통한 시지각적 혼란은 순간적인 긴장과 위축된 감정을 일으키지만 곧 그것이 무해하다는 것을 인지하게 되고 안도의 웃음을 유발하게 된다. 그러나 시각적 혼란이 강한 긴장과 위축된 감정의 잔상을 남길 경우에는 유쾌하지만은 않은 우울하고 불길한 감정의 유머 가 된다. 또한 지각적 혼란은 스스로의 어리석음을 깨달고 감각과 인지, 판단에 부조화와 불일 치가 있음을 발견하게 하여 씁쓸함이 남는 블랙 유머가 발생하게 된다. 미술에서 속임수는 사실적인 묘사로 작품을 실물로 착각하게 만들거나, 이미지의 중첩을 통해 사물을 모호하고 유동적인 중간 형태로 보이게 하는 착시를 일으켰다. 또한 사물을 제3의 대상 으로 착각하게 만들기도 하는데, 찰스 길버(Charls E. Gilbert)는 화장대 앞의 여인이 일순간 해골처럼 보이는 착시를 일으키면서 섬뜩한 유머를 표현하였다 <그림 8>. 미술에서 눈속임을 위해 트롱프뢰유(trompe-l’œil)기법이 사용되었다. 이는 대상과 작품을 구분하기 힘들 정도로 사실적으로 표현하는 것으로부터 시작되어, 20세기 이후에는 익숙한 사물과 예측가능한 일을 새롭고 낯설게 느끼게 하며 꿈과 현실의 구분이 모호해지는 상태를 나타내는 심리적인 개념에까지 적용되었다.27) 마그리트는 기차가 거실의 벽을 뚫고 달려 나오 다 멈춘 것과 같은 상황을 사실적으로 표현한 「고정된 시간」을 통해서 시간과 공간에 대한 엉뚱한 환상이 실제 상황처럼 느껴지는 착각을 일으키게 하였다 <그림 9>. 2.3.4. 모방과 차용 미술에서 모방과 차용된 표현이 블랙 유머를 만들기도 하였다. 모방과 차용은 과거의 기법과 24) 매슈 게일 , 오진경 역 『다다와 초현실주의』, 한길아트, 1998, pp.125-137. 25) 박영철, 『사진표현의 이론과 실제』, 학문사, 1993, p.147 26) 박은경, 「2000년대 패션에 표현된 페이크 디자인 연구」, 한국복식학회, Vol.60, No.3, 2010, pp.111-115 27) 조유림, 「트롱프뢰유 기법의 패션디자인 연구」, 홍익대학교 석사학위논문, 2008, p.6 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 417.

(8) <그림 8> Charls E.. <그림 9> Renĕ. <그림 10> René. <그림 11> Marcel. <그림 12> Keith. Gilbert, All is vanity,. Magritte, Time. Magritte, Perspective:. Duchamp,. Harring, Untitle,. 1920.. Transfixed, 1938.. Manet’s Balcony,. L.H.O.O.Q, 1919.. 1988.. 1950.. 내용을 반복함으로써 새로운 예술을 탄생시키는 것으로, 때로는 우습고 부적절한 주제에 기존 의 유명작품들을 적용시켜 굴욕감을 주기도 한다. 이 경우 상대를 경멸하여 자신의 우월감을 과시함으로써 유머를 유발하게 되는데, 익숙한 이미지들을 새로운 관점으로 비평하거나 또 다른 의미가 부가되어 낯설게 하는 효과가 있어 유쾌하지 않은 블랙유머를 유발하게 된다. 모방과 차용에는 패러디(Parody)와 파스티슈(Pastiche) 기법이 사용되었다. 패러디는 조롱하거나 우습게 하려는 의도로 원작을 재구성함으로써 풍자하는 진지한 예술비 평형식을 취하고 있다.28) 초현실주의에서 패러디는 작가의 무의식의 세계를 표현하는 기법으 로도 사용되었는데, 고야-마네-마그리트로 패러디 된 「발코니」시리즈에서 마그리트는 발 코니의 인물들을 목재관(木材棺)으로 표현하여 죽음에 대한 불길함을 해학적인 감성으로 표 현하였다 <그림 10>. 파스티슈는 다른 작품을 거의 변형하지 않고 그대로 사용하면서 작품과 작가에 대한 풍자를 표현한다. 뒤샹(Duchamp)은 명화 「모나리자」를 그대로 차용한 후 콧수염을 그려 넣고 프랑 스어로 ‘그녀는 뜨거운 엉덩이를 가졌다’는 말과 같은 발음을 내는 문장 ‘L.H.O.O.Q’를 그림의 아래에 낙서처럼 적어 넣는 것으로 기존 예술의 권위와 가치를 조롱하였다 <그림 11>. 2.3.5. 문자와 기호의 도입 미술에서 블랙 유머를 유발하는 표현 중에 자극적인 문구나 기호를 직접적으로 삽입하는 표현 도 있다. 문자나 기호의 삽입은 기존 회화의 구성방식을 깨트리는 새로운 방식으로 유희적인 특성을 가지게 된다. 20세기에 들어서는 낙서와 같은 자유로운 형식과 강렬하고 반항적인 특 성이 담긴 문자와 기호가 회화에 도입되면서 개인적인 내용에서부터 정치, 사회적인 다양한 주제에 적용이 되었고29), 이는 대중적인 접근을 지향하는 문화현상으로 풍자와 비판의 목소리 를 직접적으로 드러내며 씁쓸한 유머를 일으키고 있다. 문자 외에도 기호와 심벌, 애니메이션 이나 아이콘과 같이 상징적인 요소들이 자유로운 창작 욕구를 분출하는 도구로 미술에 도입되 었다. 미술에 도입된 문자와 기호는 그라피티(Graffiti)라는 예술장르로 발전하게 되었다. 그라피티 는 인종차별에 저항하여 흑인들이 그린 길거리 그림에서 시작되어,30) 에이즈나 전쟁에 대한 공포 등의 무거운 주제를 가볍고 밝게 그려 사회를 향해 메시지를 전달하는 기능을 하게 되였 다. 키스 헤링(Keith Harring)은 에이즈에 대한 공포와 경각심을 아이콘과 강렬한 색채대비, 그리고 ‘SAFE SEX’라는 문자를 삽입하여 위트 있는 그라피티로 표현하였다 <그림 12>.. 3. 블랙 유머 패션의 조형적 분석 3.1. 변형과 왜곡 예술에서 변형과 왜곡의 표현은 시각적으로 지각하는 대상과 실제의 외관상의 변화를 통해 28) Linda Hutcheon, 김상구, 윤여복 역, 『패러디와 이론』, 문예출판사, 1992, p.85 29) 최신영, 「포스트모더니즘 미술의 표현양식을 활용한 미술교육방법 연구 -패스티쉬를 중심으로」, 한국교원대학교 석사학위논문, 2010, pp.17-18 30) 김호정, 「그라피티를 응용한 복식디자인 연구」, 이화여자대학교 석사학위논문, 1993, p.6 418.

(9) 심리적 충격을 극소화하고 지각체계를 안정시키려는 항상성(恒常性)에 의해 발현되는 것이 다.31) 블랙 유머 패션에서 변형과 왜곡은 인체의 비율과 전통적인 의복의 형태를 보존하지 않고 의복의 부분을 과장, 축소, 은폐하는 표현으로 나타났고, 의복의 구성적 규범에 대한 저항 으로 의복 고유의 기능성과 목적을 파괴한다는 의미에서 해체주의의 맥락으로도 볼 수 있다. 이러한 조형은 시각적 부조화를 일으키고, 상대에게 굴욕감을 줌으로써 스스로를 우월한 존재 로 만들고, 이러한 자극으로부터 본인을 분리시키는 각성을 통해서 웃음을 유발하였다. 그러나 변형과 왜곡을 통해 비정상적으로 연출된 패션에서 발생하는 유머는 유희가 아니라 상대의 모습을 통해서 인간이 가진 공통의 비애를 느끼게 하는 어둡고 암울한 유머감정이 되었다. 블랙 유머 패션에서 변형은 충전재를 넣고 의상을 과도하게 부풀린 형태에 적용되어 과욕으로 스스로를 구속하는 어리석고 추한 모습을 풍자적으로 표현하였다 <그림 13>. 또한 의복 공간 의 구분을 없애고 하나로 통합되는 형태로 만드는 왜곡을 통해 팔과 다리의 움직임을 제한하며 현대사회에서 구속과 억압받는 인간의 고뇌에 대한 저항을 해학적으로 표현하였다 <그림 14>. 변형과 왜곡은 의복을 평면화 하는 것으로도 표현되었는데, <그림 15>에서는 재킷을 구성하는 각 부분을 분해하고 납작한 상태로 펼쳐 의복의 전형적인 형태와 기능을 탈피한 파격 적인 구조로 전위적 의상을 표현하였다. 또한 이러한 의상들의 독특한 구조는 착용자의 일상적 인 행동에 제약을 주게 되어 부자연스러운 자세를 유발하게 되고 이는 착용자와 관람자에게 유희를 제공하는 조형이 되었다. 3.2. 위치의 전환. <그림 13> Thom. <그림 14> Comme. <그림 15> Thom. <그림 16> Gucci,. <그림 17> Victor &. <그림 18> Vivienne. Browne, 12-13,. des Garçons,. Browne, 2017-18,. 2018-19, F/W.. Rolf, 05-06, F/W. Westwood,. F/W.. 2017-18, F/W.. F/W.. 2018, S/S.. 블랙 유머 패션에서 위치전환은 의복이나 인체의 일부분을 의복내의 다른 위치에 전치한 유형 과 외부의 이질적인 요소를 의복에 도입하여 병치하는 유형, 생물학적으로 구분된 이성(異性) 을 하나의 의복 위에 병치시키는 유형으로 나타났다. 인체의 일부분을 전치하는 경우는 여성의 가슴 위에 남성의 손으로 연상되는 검정 손을 올려서 퇴폐적 상상과 함께 음흉한 웃음을 자아내거나, 인체의 내부에 존재하여 눈에 보이지 않아야하 는 해골과 뼈를 의상의 겉에 그린 추한 표현으로 유쾌하지 않은 웃음을 만들어내기도 하였다. 인체의 부분을 전치하는 표현이 충격적이고 괴기스러운 분위기를 만들기도 하는데, 모델의 얼굴을 사실적으로 표현한 머리 모형을 손에 들고 등장한 충격적인 의상은 섬뜩하면서도 유머 러스한 분위기를 연출하였다 <그림 16>. 외부의 요소를 의상 위에 전치하는 표현은 생물, 무생물 등이 다양하게 적용 되었으며, 의외의 조합으로 인한 엉뚱함과 함께 중력의 영향을 무시하는 전위적인 위치설정으로 시각적인 혼란 을 야기하였다. 빅터 앤 롤프는 베개를 모델의 머리 뒤로 전치하여, 마치 누워있는 여인을 침대 위에서 몰래 내려다보는 것과 같은 퇴폐적인 분위기의 유희를 제공하며 황당한 웃음을 자아내게 하였다 <그림 17>. 서로 반대성이 하나의 의상 위에 병치되는 표현은 코르셋이나 브래지어와 같은 여성복의 대표 31) 월간미술, Op. cit., pp. 343-344 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 419.

(10) 적인 아이템을 남성의 의상 위에 전치시키는 것으로 나타났다. 이와 같은 패션에서의 이성의 혼재는 20세기 이후 탄력성, 유동성, 불확실성을 가지게 된 성 체계와 성역할이 적극적으로 반영된 결과로 기존의 성의식에 대한 저항의식을 담고 있다. 최근에는 건장한 남성 모델이 드레스를 입고 런웨이에 등장하는 파격적인 의상으로 이성의 공존을 넘어 이성으로의 전환을 보여주는 전위적인 표현들이 씁쓸한 웃음을 만들기도 하였다 <그림 18>. 3.3. 착시와 속임수 현대사회의 다양한 분야에서 일상의 무거운 긴장을 해소하는 방안으로 재미와 오락에 대한 요구는 점점 더 커지고 있다. 패션에서도 착각과 속임수를 사용하여 긴장과 자극을 주는 표현 들을 통해서 시각적 즐거움을 창조하고 이로써 일상에서 이색적 자극을 찾고자 하는 시도는 계속 되고 있다.32) 블랙 유머 패션에서 착시와 속임수는 현실에서 존재 가능한 것에 대한 눈속임과 현실적으로 불가능한 것을 존재하는 것으로 착각하게 만드는 두 가지의 유형으로 나타났다. 존재 가능한 것에 대한 눈속임의 대표적인 표현은 단추나 포켓 등 의복의 구성요소를 의상 위에 그려 넣는 페이크(Fake) 디자인이며, 실물과 같이 사실적으로 표현하기도 하고 단순화 하거나 애니메이션의 효과를 가미하여 표현하기도 하였다. <그림 19>은 여성의 원피스 위에 남성 슈트의 실루엣과 디테일을 강렬하고 굵은 흰색 선으로 그려 넣어, 마치 모델이 팔이 고정 된 채로 남성 슈트를 입은 것처럼 보이기도 하고, 부자연스러운 동작이 연상되면서 유희를 제공하고 있다. 현실적으로 불가능한 것이 존재하는 것처럼 보이도록 하는 속임수 표현은 주로 인체를 이용하 여 착각을 일으키는 것으로 표현되었다. <그림 20>은 소매와 유사한 색상의 팔을 원피스 위에 선명하게 그려서 팔이 여러 개인 것처럼 보이는 순간적인 착시를 유도하여 재미를 제공하 였고, <그림 21>은 남성모델이 앞으로 맨 가방에 여성의 가슴이 사실적으로 묘사되어 있는 데, 순간적인 착각으로 웃음을 유발하지만 여성성의 상징을 퇴폐적이고 추하게 표현하여 불편 한 감정이 남게 된다. 3.4. 모방과 차용 모방과 차용의 표현이 블랙 유머 패션에서는 동물이나 사물의 형태나 이미지를 모방하거나 회화작품, 상품, 안내 표지판이나 브랜드 로고 등을 의상에 차용하는 것으로 나타났다. 동물의 이미지를 모방한 블랙 유머 패션은 인간이 가지지 못한 동물의 능력을 동경하는 욕망의 표출로, 동물의 특징적인 형태나 색채를 통해 ‘인간의 동물 되기’를 표방하며 인간의 정체성을 모호하게 하는 결합으로 인체를 유머러스하게 재해석하였다. <그림 22>은 곤충의 날개를 모방한 상의와 곤충의 머리를 본 뜬 머리장식으로 인간과 곤충의 중첩된 이미지를 만들어 제 3의 새로운 생명체와 같은 기이한 인체로 내면의 혼란에 대한 저항을 표현하였다. 블랙 유머 패션에서 모방과 차용의 표현은 이미 익숙한 이미지를 대상으로 하여 비평의 형식을 취하고 있었다. 특히, 유명 브랜드의 로고나 제품의 포장지 등이 모방되거나 차용된 표현은 기존의 규범이나 관습에 대해 비판적이었던 팝아트와 같은 성향을 보이고 있다. <그림 23>는 패스트푸드의 대명사라 할 수 있는 맥도날드 사를 연상케 하는 의상을 입고 고급패션의 상징과 도 같은 샤넬 백을 햄버거처럼 쟁반 위에 올려들고 있는 연출로 최고급 패션아이템과 저렴하고 대중적인 상품의 이미지를 중첩하여 둘 사이의 경계를 모호하게 만들어 조롱하는 방식으로 유희를 제공하고 있다. <그림 24>의 원피스에는 고전 인물화 속의 얼굴을 차용하고, 뒤샹의 ‘L.H.O.O.Q’ 와 같이 콧수염을 그린 후 마구 쌓아 올린 그림이 프린트 되어있다. 이것이 머리 에 있는 커다란 눈 모양의 오브제와 연결되어 현대인이 처한, 숨김없이 노출된 환경에 대한 저항을 나타내고 있어 씁쓸함이 남는다.. 32) 국제 디자인 트랜드 센터·한국 트랜드 연구소, 『Hot Trends 40』, 한국 트랜드 연구소, 2008, pp.202-207 420.

(11) 3.5. 문자와 기호의 도입. <그림 19> Simon. <그림 20> chiaparelli. <그림 21> Vivienne. <그림 22> Walter. <그림 23> Moschino,. <그림 24> J.C.. Porte Jacquemus,. Alta Costura, 2017,. Westwood, 2016,. Van Bereindonck,. 2014-15, F/W.. Castelbajac,. 2016, S/S. S/S.. S/S.. 2011, S/S.. 2011-12, F/W.. 블랙 유머 패션에서 도입된 문자와 기호는 사회적 현상 에 대한 풍자와 해학을 담고 있으며, ‘시각언어(視覺言語, visual language)’33)로서 즉각적이고 명료한 커뮤니 케이션의 기능을 하여 사회적 공감대를 형성하고 참여와 동조를 요청하는 목적으로 의상에 사용되고 있다. 블랙 유머 패션에 도입된 문자는 주로 직설적인 단어와 구호 등이 사용되었는데, 소수자에 대한 의견이나 전쟁의 반 대, 사회현상의 비판, 동물과 환경보호 등의 메시지를 담 고 있었다. <그림 25>은 ‘WE DO BIG SIZE!’ 라는 문구가 적힌 티셔츠를 비교적 체격이 큰 모델이 입는 연출로 마른 모. <그림 25> Rotting. <그림 26> Vivienne. Dean Bazaar,. Westwood,. 2018-19, F/W.. 2017-18 F/W.. 델을 선호하는 패션계에 전하는 경고와 저항의 메시지를 유머센스를 담은 문구로 표현하였다. 문자 이외에 흉측한 형상이나 욕설을 의미하는 기호, 저급한 애니메이션 등이 도입되어 유쾌하지 않은 웃음을 자아내기도 하였다. 펑크스타일의 대표적인 디자이너 비비안 웨스트우드는 글씨와 그림이 마구 그려진 조각을 마구 덧붙인 누더 기 같은 바지와 이마에 ‘anit people’ 이라고 써 넣은 흉측한 해골형상을 패치워크 한 티셔츠를 매치한 추한 연출로 주류 패션에 대한 저항의 메시지를 풍자적으로 전달하고 있다 <그림 26>. 이상과 같이 어둡고 불길한 유머감각이 전해지는 블랙 유머 패션에서 인체의 왜곡과 변형, 사물과 인체의 위치 전환, 동물과 유명 이미지의 모방과 차용, 시지각적 착시와 속임수 그리고 문자와 기호를 도입하는 조형적인 특성이 나타남을 알 수 있었다. 그리고 이러한 의상에서는 파격적이고 신선한 충격을 주는 전위적 조형미와 전통적인 미의식에 반하는 추의 미, 그리고 시각적 재미와 유희미를 느낄 수 있었으며 억압된 사회를 향한 저항미가 전해졌다 <표 1>.. 33) 시각에 호소해 의지를 소통시키는 언어. 시각 언어의 종류는 시각 조형예술, 영화, 사진, 텔레비전 등 인간의 시각에 의한 생활이 나 경험을 재현한 것으로 이것들을 구성하는 각각의 요소가 시각어(視覺語)이며, 이로부터 시각언어가 성립된다는 사고는 상업디 자인에서도 중요하게 받아들여 이용되고 있다. 세계미술용어사전, 검색일 2018. 3. 20. https://terms.naver.com/entry.nhn? docId=894600&cid=42642&categoryId=42642. 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 421.

(12) <표 1> 패션에 표현된 블랙 유머의 특성과 미적 가치. 블랙 유머 패션의. 블랙 유머 패션의 미적 특성과 사례. 표현특성과 기법. 변형과 왜곡. 위치의 전환. 충전제를 이용해 의복의 부분 혹은 전체를 확대와 부풀리기. 저항미. 과도하게 겹쳐 입기. 추의미. 보디스와 소매의 구분이 없앤 의복 공간의 일원화. 전위미. 입체적인 의복의 형태를 평면화. 유희미. 검정색 손, 눈, 머리카락 등 인체 일부를 전치한 장식. 저항미. 동물이나 사물의 사실적인 모형을 의상의 부분으로 사용. 추의미. 하나의 의상 위에 남, 여 이성의 아이템과 디테일이 공존. 전위미. 인체나 의상의 내부에 있는 요소들을 의상의 겉에 그림. 유희미. 존재하지 않은 포켓, 절개선 등이 실존 하는 것처럼 보이도록 그림 착시와 속임수. 여러 개의 팔이 달린 것 같은 장식 투명한 소재로 인체가 투과되어 보이는 것 같이 사실적인 프린트 유명 회화작품을 의상에 프린트.. 모방과 차용. 대중적인 상품의 포장지나 이미지를 흉내 낸 의상이나 오브제 안내 표지판이나 심블(symbol)의 재현. 문자와 기호의 도입. 저항미. 블랙 유머 패션의 미적가치. 저항미 유희미. 추의미. 인간과 인체를 흉한 모습으로 단순화 함. 추의 미. 유희미. 저항미. 사회 조롱과 불만의 기호, 동참의 메시지 프린트. 유희미. 추의미. 유희미. 전위미. 4. 현대의상에 표현된 블랙 유머의 미적가치 4.1. 저항미 현대사회의 비현실적·기계적·물질적인 현실에 대한 현대인들의 고민과 갈등은 예술에서 실험 적·혁명적인 전위예술과 함께 저항적인 성격의 키치(Kitsch)34)문화를 등장시켰고, 기존 예술 과 사회에 대한 도발적 성향의 조형은 저항미를 형성하게 되었다. 이와 같은 저항의지가 블랙 유머 패션에서는 변형과 왜곡, 위치의 전환, 모방과 차용, 문자와 기호를 도입한 표현으로 나타 났다. 이는 비현실적·기계적·물질적인 현실에 대한 거부와 인간의 위선과 부조리를 꼬집고 현 대사회의 규범과 제약에 대한 반항의지를 표현하고 있었다. <그림 27>는 입체적인 의복을 평면화하여 활동을 위한 의복의 공간을 파격적으로 조작함으 로써 억압된 인간의 모습을 풍자하고, 인간이 추구하는 정형적인 형태와 미적기준에 대한 반항 과 의상의 속박으로부터의 저항의지를 보여준다. <그림 28>는 다양한 크기의 팔을 어깨 위에 가득히 겹쳐놓는 전치를 통해서 현대사회가 인간에게 요구하고 있는 수많은 역할과 의무를 연상하게 하여 이에 대한 고통과 거부의 의지를 느끼게 한다. <그림 29>는 커다랗고 입체적 으로 표현된 ‘NO’ 라는 단어를 통해서 강력하고 직설적인 저항의 외침을 유머러스하게 전달하 고 있다. 4.2. 유희미 급박하게 돌아가는 현대사회에서 일상의 무게를 전환할 수 있는 재미와 놀이를 제공하는 디자 인은 관심을 끌고 있다. 유희(遊戱)는 ‘인간의 문화 속에 내재되어 있는 놀이라는 요소에 관련 된 본능적인 욕구’이며35) 패션디자인에서 보여 지는 시각적인 재미와 감각적인 흥미를 유발하 는 표현으로 유희미가 형성된다. 일반적인 유머패션에는 심각하지 않은 유희를 전달하는 반면,. 34) Kitsch -‘속악한 것’,‘저속한 작품’,‘본래의 목적으로부터 빗나간’을 의미.‘싸게 만들다’라는 뜻의 독일어‘verkitschen’에서 유래됨. 고결함의 결여를 나타내는 그림, 감상적인 중산층들의 동경심을 만족시키는 듯 한 그림의 비판적인 의미로 사용되었다가 이후 서 구화된 사회에서 흔히 존재하는 값싸고 감상적인 복제품을 지칭하며 일상적인 예술로 받아들여지고 있다. 그린버그(Clement Greenberg, 1909~1994)는 오늘날의 정제된 예술에 대한 반발로서의 키치의 이념을 설명하였다. 출처-『세계미술용어사전』, 1998, p.467 35) 조현주, 「패션에 나타난 유우머」, 경북대학교 대학원 석사학위논문, 1998, p.8. 422.

(13) 블랙 유머 패션에서 나타나는 유희미는 시각적 유희를 제공하고 있으나 심각하거나 어두운 잔상이 남는 특징이 있었다. 블랙 유머 패션에서 유희미는 변형과 왜곡, 위치의 전환, 착시와 속임수, 모방과 차용, 문자와 기호를 도입한 표현에서 나타났다. <그림 30>는 두 개의 의상이 하나로 연결되는 변형으로 모델이 각자 따로는 움직일 수 없게 되어 있어 게임을 보는 것 같은 흥미를 제공하면서도 자유롭지 못하고 얽매인 현대인의 모습을 보는 것 같아 씁쓸함이 남는다. 눈속임과 착각의 표현은 보는 그 자체가 유희가 되는데, 순각적 인 속임으로 당황스럽기도 하지만 속고 있다는 것을 알면서도 흥미에 빠지게 하여 즐거움을 주기도 한다. <그림 31>은 몸속에 감춰져 보이지 않아야하는 뼈를 검정색의 드레스 겉면에 프린트하는 위치 전환으로 앙상한 뼈가 움직이는 것과 같이 보이는 유희를 준다. 모방 또는 차용의 표현은 원본을 찾아내는 놀이와 같은 재미로 유희를 만들어 내기도 하였다. <그림 32>은 어떠한 행동의 금지를 알리는 안내표지판을 코믹하게 모방하여 '비키니 착용금지, 원피 스만 허용함'으로 해석되며 흥미를 유발하고 있다.. <그림 27> Martin. <그림 28> Triinu. <그림 29> Viktor &. <그림 30> Comme. <그림 31>. <그림 32>. Margiela, 2011,. Pungits, 2018, S/S.. Rolf, 10-11, F/W.. des Garcons, 2011,. Moschino,. Moschino,. S/S.. 2011, SS.. 2016, SS.. S/S.. 4.3. 추(醜)의 미 추(醜)는 미(美)의 대립된 개념이지만, 근대 예술에서는 자립적인 미의 개념으로 인식되어 추의 미는 독자적인 미학적 가치를 가지고 있다. 철학에서 추는 몰형식성, 부정확성, 왜곡의 특성을 가지며 형이상학적 이상을 실현하고 절대적인 미로 향하기 위하여 전통적인 형식을 반대하며 예술적 법칙을 위배하고 규칙적인 조화에서 벗어난 상태 또는 사물의 프로포션을 무시하는 개념으로 이해되고 있다.36) 이러한 특성이 현대패션에서는 아름다운 인간미를 추구 하는 패션의 가치에 반하는 표현에서 나타나기도 하는데, 블랙 유머 패션의 변형과 왜곡, 위치 의 전환, 착시와 속임수, 기호를 도입한 표현에서 이러한 성향이 나타나며 추의 미를 느끼게 하였다, 이는 현대인들이 직면한 갈등과 모순, 모든 추한 것들까지도 희화하여 승화37)시킴으 로써 고민과 고통을 무력화하려는 태도를 보이고 있다. 과도한 변형과 왜곡의 표현은 균형과 조화를 추구하는 패션의 가치에 반하는 추의 특성이 나타 나게 하였는데, <그림 33>은 인체가 감당하기 힘들 정도로 불편하고 부자연스럽게 부풀려진 의상으로 과욕과 망상으로 가득 찬 추한 인간상을 풍자하였다. 위치가 전환되어 서로 융화되지 않는 대상이 혼재되는 경우에도 추의 미가 나타났다. <그림 34>는 온몸에 문신을 한 남성이 프릴이 달린 여성용 원피스 수영복을 입고 흐트러진 메이크업을 한 흉측한 모습으로 성 정체성 에 대한 고민과 고통을 표현하였다. 착시와 속임수가 숨기고 싶은 음흉한 성적상상을 드러나게 할 때도 추의 미가 나타났다. <그림 35>은 원피스의 앞부분에 사실적으로 묘사된 가슴사진을 프린트하여 마치 가슴이 비쳐 보이는 것 같은 순간적인 착각을 일으켜 당혹감과 함께 퇴폐적인 유머를 일으키고 있다. 낙서처럼 마구 그린 그림에서도 추의 미가 유추되었는데, <그림 36> 는 숭고한 모성과 아름다운 여체(女體)의 상징인 가슴을 낙서처럼 그리는 것으로 아름답지 못한 인체의 추한 일면을 의상의 장식으로 승화시키고 있다. 36) 김은정, 「추의 미적 현대성에 대한 철학적 담론」, 독일문학, 제88권, 2003, p.225 37) 권하진, 「현대패션에 표현된 골계미」, 서울대학교 박사학위논문, 2011, pp.32-40 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 423.

(14) 4.4. 전위미 예술에서 전위는 기존의 가치를 타파하는 것에 국한하지 않고 기성가치와 차별화 된 신(新)가 치를 제안하여 전혀 이질적인 독창성을 보여주는 것으로 급진이나 혁신과 일맥상통한다.38) 현대예술에서 급진이나 혁신의 표현은 일상적이지 않은 변화와 자극이 되어 주목받고 있는데, 패션에서는 하나의 영역이나 개념을 초월한 다문화적인 성격39)을 띄며 기존 의복의 규범을 파괴하는 탈구성과 탈 중심, 위치를 전환하는 형태로 나타났다. 이것은 기존의 규칙이나 형식의 지배를 받지 않는 무질서한 디자인 원리를 제시하여40) 인체나 의복을 독특하고 유머러스하게 만들면서도 자극적인 부조화로 어색한 웃음을 자아내게 하며 전위적인 조형미를 완성하였다. 블랙 유머 패션에서 전위미는 변형과 왜곡, 위치가 전환되는 표현에서 나타났다. 의복 형태와 구성에 대한 변형과 왜곡에서 나타난 전위미는 의복을 해체하고 각 파편들을 왜곡 하여 재구성하는 탈구성적 성향을 보이고 이는 의복의 구조와 기능을 무시하고 인체와 의복의 관계를 새로운 관점에서 제안하고 있었다. <그림 37>는 티셔츠의 목에서부터 팔로 이어지는 부분을 절단하여 머리 장식처럼 뒤집어쓰는 것으로 의복의 형태와 용도에 대한 파격적 시도를 보여주고 있다. 전혀 예상치 못한 위치의 전환으로 인식의 혼란과 충격적인 자극을 주는 전위 미가 나타나기도 하는데, <그림 38>은 여성의 긴 머리를 양쪽 어깨에 올리는 괴기스러운 연출로 인간의 존엄성을 무시하고 인체를 장식의 도구로 사용하면서 정신의 혼란과 인간의 부조리를 냉소적으로 풍자하였다.. <그림 33> Martin. <그림 34> Triinu. <그림 35> Viktor &. <그림 36> Comme. <그림 37>. <그림 38>. Margiela, 2011,. Pungits, 2018, S/S.. Rolf, 10-11, F/W.. des Garcons, 2011,. Moschino,. Moschino,. S/S.. 2011, SS.. 2016, SS.. S/S.. 5. 결론 현대인들은 감당해 내기 힘든 고통과 번뇌 속에서 살아가며 그것을 통찰하고 극복하고자하는 노력은 다양한 분야에서 나타나고 있고, 블랙 유머는 이러한 현실을 냉소적 웃음으로 초월함으 로써 우리를 보호해주는 중요한 역할을 하고 있다. 본 연구는 이러한 블랙 유머 감성이 나타나 는 패션을 블랙 유머 패션으로 구분하고, 그 조형적 특성과 미적가치를 고찰함으로서 블랙 유머를 일반적인 유머와 구분하여 패션디자인에 활용할 수 있도록 하는데 목적과 의의를 두고 진행 되었다. 이를 위해서 미술에 나타난 블랙 유머의 표현기법을 고찰하고 이를 바탕으로 패션에 나타난 블랙 유머의 특성을 고찰하였다. 미술에 나타는 블랙 유머의 표현 특성은 변형과 왜곡, 위치의 전환, 착시와 속임수, 모방과 차용, 문자와 기호의 도입으로 분류할 수 있었고 이는 패션에서도 적용되고 있었다. 변형과 왜곡은 의상을 과도하게 부풀리거나, 입체적인 의복을 평면으로 만들거나 구분된 의복의 공간 을 통합하는 등 전형적인 의복의 외형을 절단, 생략, 훼손하는 변형과 왜곡의 특성으로 나타났 다. 또한 인체의 부분을 예상치 못한 위치에 올려놓거나 전혀 연관성이 없는 사물이나 동물을 의상 위에 배치하기도 하고 전통적인 여성의 아이템을 남성복 위에 혼재 시키는 전치와 병치를 통한 의외의 자극을 통해서도 발생되었다. 의상의 디테일이 존재하는 것처럼 보이는 Fake Print와 팔이 여러 개로 보인다든가 젖가슴이 드러나 보이는 착각을 일으키는 속임수를 통해서 38) 민영욱, 「현대전위미술에 나타난 조형철학의 상징성 연구」, 강원대학교 박사학위논문, 2011, pp.5-7 39) 장점임 외 1명 「마틴 마르지엘라의 작품에 나타난 해체주의 패션」, 패션과 니트, Vol.4 No.1, 2006, pp.64-65 40) 김주현 외 2명 「현대복식 디자인에 나타난 해체주의적 표현과 그 수용에 관한 연구」, 복식문화학회, Vol.7 No.4, 1999, p.581 424.

(15) 도 블랙 유머가 나타났으며, 유명작품이나 상품의 이미지를 노골적으로 차용하여 풍자하고, 사회적 이슈를 향한 직설적인 문구나 조롱하는 듯 그린 인체에서도 씁쓸한 감정이 남는 블랙 유머가 나타나고 있었다. 그리고 이와 같은 블랙 유머 패션에서는 저항미, 유희미, 추의미, 전위미의 미적가치를 유추할 수 있었다. 블랙 유머 패션에 나타난 저항미는 의복의 형태와 공간의 조작, 인체부위를 이동시키는 가학적 인 표현, 그리고 이러한 고통을 직설적으로 표현한 문자에서 나타났고 이는 인간의 위선과 부조리를 꼬집고 현대사회가 강요하는 규범과 제약에 대한 반항의지를 보여주고 있었다. 유희 미는 부자유스러운 동작을 유도하는 변형과 왜곡, 지각의 혼란을 유도하는 시각적 속임수, 인지도가 높은 기성 이미지의 모방과 차용을 통해서 나타났으며 비록 씁쓸한 잔상이 남더라도 의상에 놀이와 같은 재미를 제공하고 있었다. 추의 미는 과욕과 망상으로 가득 찬 인간상을 표현하는 과도한 과장과 확대, 서로 융화되지 않는 대상의 혼재, 음흉한 상상을 드러내는 착시, 일그러진 인체를 그린 낙서에서 느낄 수 있었고 이것은 현실의 모순과 추한 모든 것까지 희화 하여 웃음으로 승화시키고 있었다. 전위미는 의복을 해체하고 재구성하는 의복구성의 변형과 왜곡, 중력과 시각의 방향성을 파괴하는 위치 전환의 표현에서 나타났으며 이는 전통적인 의복 의 관습과 관념으로부터의 탈출과 전환의 성격을 보이고 있었다. 이상과 같이 패션에서 블랙 유머는 각박한 삶을 살아가는 현대인들의 억압된 모습과 번뇌를 직설적 또는 우회적으로 표출하면서 이러한 상황에 대한 저항의 목소리를 대변하고 이를 유희 와 웃음으로 승화시킴으로서 위로하고 있었다. 그리고 블랙 유머 패션은 기존의 틀을 깨는 새로운 형식을 제안하고 흥미를 유발하며 비록 아름답지 못하지만 공감을 유도할 수 있는 조형 으로서의 미적가치가 있어 패션디자인에서의 활용가치가 높은 것임을 알 수 있었다. 본 연구는 포괄적 의미의 유머와 구분되는 블랙 유머를 대상으로 하였으나 미술과 패션디자인 분야에서는 연구된 사례가 없어서 자의적인 해석이 되었을 한계가 있다. 연구의 범위에서 조형 분석의 대상인 미술작품을 복합적인 미술사조의 영향을 최대한 배제하기 위해 문학이나 영화 에서 블랙 유머의 개념이 대두되던 20세기 전반의 작품들에 집중하여 선정하였기 때문에 도출 된 특성과 기법도 제한적인 것이 본 연구의 한계로 생각된다. 본 연구를 계기로 패션 분야에서 나타나는 블랙 유머에 대한 관심을 높이고 향후 다양한 예술 분야를 대상으로 한 후속연구를 통해서 패션디자인에서 블랙 유머의 활용도를 높일 수 있기를 기대해 본다.. 참고문헌 국제 디자인 트랜드 센터·한국 트랜드 연구소, 『Hot Trends 40』, 한국 트랜드 연구소, 2008. 매슈 게일 , 오진경 역 『다다와 초현실주의』, 한길아트, 1998. 박영철, 『사진표현의 이론과 실제』, 학문사, 1993. 신현숙, 『초현실주의』, 동아출판사, 1992. Freud Sigmund, 김영종 역, 『프로이트 예술미학 분석』, 글벗사, 1995. Linda Hutcheon, 김상구, 윤여복 역, 『패러디와 이론』, 문예출판사, 1992. 『교육학용서사전』, 하우동설, 1994. 『동아프라임 불한사전』, 두산동아, 2003. 『미술대사전』, 한국사전연구사, 2010. 『세계문학비평사전』, 을유문화사, 1998. 『세계미술용어사전』, 월간미술, 1998. 『웹스터 영한대사전』, 한영출판사, 1910. 권하진, 「현대패션에 표현된 골계미」, 서울대학교 박사학위논문, 2011. 김미연, 「디자인 위트의 구조와 그 표현방법에 관한 연구」, 국민대학교 석사학위논문, 2009. 김병수, 「해학적 요소가 제품디자인에 미치는 영향에 관한 연구」, 홍익대학교 석사학위논문, 2002. 김정희, 「한나 회흐의 포토몽타주 작품에 관한 여성주의적 성찰」, 이화여자대학교 석사학위논문, 2001. 기초조형학연구 19권 5호 (통권89호). 425.

(16) 김지열, 「한국사전연구사초현실주의 회화에 있어서의 데페이즈망에 관한 연구」, 이화여자대학교 석사학 위논문, 1992. 김호정, 「그라피티를 응용한 복식디자인 연구」, 이화여자대학교 석사학위논문, 1993. 김효정, 「블랙컬러마케팅과 소비자 제품선호도의 상관성 연구-20대 여성을 위한 IT제품을 중심으로>, 홍익대학교 석사학위논문, 2008. 민영욱, 「현대전위미술에 나타난 조형철학의 상징성 연구」, 강원대학교 박사학위논문, 2011. 박혜원. 「게슈탈트 형태심리학을 활용한 시각적 유머 표현연구」, 이화여자대학교 석사학위논문, 2009. 송금옥, 「패션색채계획을 위한 검정색의 색채특성」, 연세대학교 석사학위논문, 2000. 안귀주, 「현대 패션디자인에 표현된 블랙 유머에 대한 연구」, 홍익대학교 석사학위논문, 2013. 이영은, 「막스 에른스트 꼴라쥬 작품-초현실주의 詩와의 관계」, 이화여자대학교 석사학위논문, 1992. 이태하, 「데페이즈망 기법의 혼성적 표현특성 연구: 국내 사례를 중심으로 (2004년 이후)」, 국민대학교 석사학위논문, 2005. 조유림, 「트롱프뢰유 기법의 패션디자인 연구」, 홍익대학교 석사학위논문, 2008. 조현주, 「패션에 나타난 유우머」, 경북대학교 대학원 석사학위논문, 1998. 최신영, 「포스트모더니즘 미술의 표현양식을 활용한 미술교육방법 연구 -패스티쉬를 중심으로」, 한국교 원대학교 석사학위논문, 2010. 김은정, 「추의 미적 현대성에 대한 철학적 담론」, 독일문학, 제88권, 2003. 김주현 외 2명 「현대복식 디자인에 나타난 해체주의적 표현과 그 수용에 관한 연구」, 복식문화학회, Vol.7 No.4, 1999. 박영원, 「미술과 디자인 사에 나타난 시각적 유머에 관한 연구」, 한국디자인 학회, 15권, 1996. 박은경, 「2000년대 패션에 표현된 페이크 디자인 연구」, 한국복식학회, Vol.60, No.3, 2010. 장점임 외 1명 「마틴 마르지엘라의 작품에 나타난 해체주의 패션」, 패션과 니트, Vol.4 No.1, 2006. http://premium.britannica.co.kr/ http://www.firstview.com/ https://www.google.co.kr/ https://www.naver.com/ https://www.pinterest.co.kr/. 426.

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