27th Sul In Sook

재 미 한 국 학 교 협 의 회

제

27 회 국제 한국학 교육학술대회

강사: 설인숙

강의과목: 아이의 상상을 자극하는 미술교육법

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484-681-3614

1.목적: 잘 그리는 법을 가르치는 것이 아동미술의 교육 목적이 아니다. 아이들의 상상을 자극하고 창조 하게 하며 동시에 좌,우 전뇌를 함께 개발하는 것이 아동미술교육의 기본이다. 본 강의는 미술 전문가가 아닌 한국어교사들이 아이들을 즐겁게 상상의 세계로 이끌어 갈 수 있게 하면서 동시 에 전뇌개발을 돕게 하는 미술수업법을 소개하여 한국어교육이 전인교육이 되는 바탕을 만들 어 주고자 한다.

2.강의내용: 1)전인 교육으로서의 아동미술 사람들이 동심을 잃어버렸을 때는 죽은 것과 다름없다고 말한 조각가 브랑큐시의 말은 세상을 보되 항시 자유롭고 순수하게 보는 어린이의 눈을 강조한다. 아이들의 그림에는 그 들의 내면 세계의 문제나 갈등, 느낌등의 마음상태가 그대로 나타나기 때문이다. 아동미술 을 통한 전인적인 인간형성이 중요한 이유는 바로 기능적인 미술가를 만들기 위한 교육이 아니라 풍부한 감성을 갖춘 성인으로 자라나게 하는 교육이기 때문이다. 인간은 태어나면서부터 무의식적으로 손에 잡히는 물체를 통해 휘젓고 그려 보고 두들 겨보는 욕구를 지니고 있다. 이것이 곧 미술 행위의 시작이며 미술을 통한 전인 교육은 아 동들이 조형학습을 통해 스스로의 능력에 따르는 경험을 얻도록 돕는 것이다. 예술적 자아 의 형성과 그 자아 표현의 능력은 스스로의 감각이나 감성으로부터 비롯되는 창작활동이 다. 아동미술교육의 또 다른 목적은 미적 인간으로 만드는 것이다. 미적 인간은 조화로운 인격을 의미한다. 이처럼 미술교육의 기대는 리듬과 조화를 정서에 스며들게 하여 인간의 행동을 지적으로 만들어준다. 아동의 미적 능력은 자연을 이해하고 정서와 직관으로 자연 을 수용하게 하면서 사회에 대해 적극적으로 참여 할 수 있는 힘을 만들어 준다. 이같은 힘 을 얻기 위해서는 조형 활동을 통해서 이뤄지는 상상력과 창의성이 필요한 것이다. 2)아동의 발달 단계와 이해 다양하고 특성있는 아이들을 지도하기 위해서는 우선 아동에 대한 이해가 선행되어져 야 한다. 아이들의 그림은 단순히 어떤심리적 표현만으로는 이해할 수 없고 인지성, 사회 성, 언어, 신체등 아동의 발달 전반에 걸쳐 밀접한 관계를 갖고 있다. 로웬펠드에 의한 아 동의 발달 단계는 6 단계로 나눌 수 있고 그 특성은 다음과 같다. 01.난화기(자아 표현의 시작, 2-4 세) 착화 (Scribble) 의 단계로 상하 좌우로 자유로이 그리며 점,타원과 각이 나타난다. 어른들이 보기에는 불규칙한 선이지만 아동들은 ’엄마’ ‘아빠’라고 의미를 붙이기도 한 다. 그리고자 하는 대상이 이뻐서 그리는 것이 아니라 그리는 자체가 목적이고 즐거움 이다. 아무런 뜻이 없는 것 같지만 그리는 과정에서 웃기도 하고 자신이 그린 것을 부모 가 보아달라고 조르기도 한다. 02.전도식기(재현의 첫시도 4-7 세) 본 것 보다는 아는 것을 표현하는 단계이다. 따라서 감정적으로 좋아하는 것을 선택하며 대상의 색과는 무관한 색을 칠한다. 이시기의 표현은 원시미술과 유사한 표현 양식을 보이며 고대 이집트 벽화에서 보이는 정면의 법칙이 나타나기도 한다. 03.도식기 (형태 개념의 습득 7-9) 객관적인 표현이 드러나기 기작하여 인물을 중심으로 동물, 집, 차량, 나무, 꽃, 기물등 을 그린다. 자기의 생각을 나타려 는 도식적이고 상징적이며 개념적인 표현이 많다. 04.유희기 (사실 표현의 시작 9-11) 사물을 보다 객관적이고 실제적으로 표현하는 리얼리즘의 시초단계이다. 색채도 사실 적인 양상을 강하게 보여 주며 의복표현에도 관심을 보인다. 사실적 표현에 미숙한 아 동들이 미술표현에 흥미를 잃어버리는 현상이 나타나기 시작하는 시기이며 이무렵 흥

미를 잃어버리는 아동은 그림에 자신감을 잃고 점차로 미술을 멀리하는 경향을 보이게 된다. 05.의사길기(합리적 표현 11-13) 자기 중심에서 외계인식이자 미래에 대한 관심이 커지며 사실적 표현 경향이 짙어져 관 찰 묘사에 의존하게 된다.3 차원적 공간을 표현하고 명암 음영등을 표현한다. 아동화에 서 보이는 아동만의 독특한 분위기는 사라지고 작품의 평가기준으 ㄹ사실적 표현에 두 게 된다. 따라서 완성된 작품에 중요성을 부과하게된다 06.사춘기 (창의적 활동의 위기 13-16 세) 청년기에 들어서는 시기로서 정서적으로 불안함을 보인다. 사실적 표현에 익숙한 아동 들은 표현활동에 흥미를 갖고 임하지만 사실적 표현에 미숙한 아동들은자신이 미술에 소질이 없는 것으로 단정하고 미술을 멀리한다. 3.연령별 지도특성: 1) 취학전 아동의 미술적 특징(7 세 이전)  따뜻한 색, 밝은 색을 선호  그림자 없이 강한 대비를 이루는 색, 형태에 관심  실물처럼 보이는 부조나 작업에 흥미  시각과 마찬가지로 촉각도 매우 중요. 예로 재료의 질감을 살린 미술수업은 아이의 관심을 끌면서 감각발달에도 좋다.  주변 사람, 자신의 집, 경험, 기억속에 있는 장소등 친숙하고 잘아는 것들에 관심을 보인다  웃는 얼굴,우는 얼굴, 놀란 얼굴등 감정 표현이 분명한 것들에 관심을 갖는다.  화면 중앙에 중요한 사물이나 사람이 하나만 있는 단순한 구도를 즐기며 배경이 없 을 수록 좋다  사소하게 보이는 것에 정성을 쏟을 때가 있다. █◘지도 요령 1. 일상 생활속에 존재하는 것들을 수업의 주제로 삼는다. 2. 친숙한 재료들을 재 활용하는 기법을 다룬다 3. 신체적 부위를 많이 사용하게 하거나 몸의 일부를 수업주제로 다룬다 4. 자신의 그림이나 작품을 보고 스토리를 만들게 한다 5. 아이의 그림과 작품에 아이 스스로가 제목을 부치도록 한다 2) 저학년 학생의 미술적 특성(7-10 세)  다양한 색상,대비를 즐기며, 화면 전체를 바라보기 시작한다  눈에 보이는 주제뿐 아니라 보이지 않는 은유적 그림을 시작한다.  사람의 성격이나 특성을 명확하게 구분하여 나타내기를 좋아한다. 즉 좋은 사람과 나쁜 사람, 우리편과 적, 영웅을 구분하여 그릴려고 한다.

 영웅적 인물에 높은 관심을 보인다.  타인의 시각을 의식하기 시작한다. 즉 남을 웃길수 있거나 즐겁게 만드는 것을 그리 거나 표현할려고 애쓴다.  남자아이들은 타인에게 공포를 줄 수 있는 그림에 관심을 갖기도 한다  괴물같이 이상하게 생긴 사람들에 관심 █◘지도 요령 1. 아이의 시각적 관점을 중요시한다 2. 아이가 스스로 자신을 발견할 수 있는 정보들을 주제로 삼는다 3. 시중에서 쉽게 구입할 수 있는 것을 재 디자인하여 창조하게 한다 4. 실용성을 살려준다. 3) 고학년 학생들의 미술적 특성(11-13 세)  타인보다 개인적인 생각이나 생활관을 주제로 삼는다  다양한 아이디어, 구도, 등에 흥미를 보인다.  새로운 기법에 도전  자신의 작품을 제작하고자 시도  심볼, 사인또는 새로운 시각적인 의사전달도구를 만들어 사용하고자 한다 예를 들 어친구의 이름이 MinJun Kim 이면 MJ 라고 부른다든지 Dunkin Donut 을 DD 라고 부른다든지 하는 것들이다.  다른 아이들의 작품을 비교, 감상이 가능  유명한 작가의작품을 보고 작품가격에 관심을 갖기도 한다 █◘ 지도 요령 1. 이 나이가 되면 1 시간 이상 미술활동에만 전념할 수 있게 된다. 따라서 프로젝트 위주의 작품 활동도 가능하다. 2. 자발성이 사라질 수 있다. 이시기의 아이들은 종종 자신이 거의모든것을 알아버렸 다는 느낌이 들기 기작하기 때문에 ‘What’s the point? 또는 “It’s stupid” 라는 결론을 내리곤 한다.이땐 아이의 견해, 아이디어등을 물어보고, 더 나은 방법은 없 을까? 혹은 다른 사람은 어떤 아이디어를 갖고 있을까등을 물어보고 생각이나 정보 를 비교,교환할 수 있게 만들어 가는 것이 필요하다. 3. 광고를 활용한 주제를 찾는다. 4. 아이가 관심있는 주제에 통찰력을 주입하도록 지도한다. (이것은 아이의 감성과 상 상력을 키우는 매우 중요한 작업이다. ) 예를 들어 이 나이의 아이들은 보이는 대로 그릴려고 노력하게 되면서 자신의 관찰력을 최대한 발휘하게 된다. 이때 아이 자신 만의 시각을 발달 시킬 수 있게 도와주는 것이다. 4. 수업의 실례:

1) 취학전 아동 표현기법 1: 점,선, 면 그림 재료 : A4 지, 색연필, 사인펜, 형광펜 특징 : ◎ 면을 칠 할 때 점, 선, 면의 방법이 있음을 알게 된다. ◎ 여러 가지 색, 모양, 굵기의 선을 만들어 면을 칠할 수 있다. ◎ 여러 가지 색, 모양, 크기의 점을 만들어 칠할 수 있다. ◎ 같은 면을 칠해도 칠하는 방법에 따라 느낌이 다르다. 제작순서 : ◎ 형태가 단순한 그림을 생각한다.예로 나비, 꽃, 벌등 ◎ 연필로 밑그림을 그린다. ◎ 점- 선으로 둘러싸인 면을 사인펜으로 점을 찍어 색칠한다. 선- 선으로 둘러싸인 면을 색연필이나 사인펜으로 여러 가지 모양의 선으로 색칠한다. 면- 선으로 둘러싸인 면을 색연필로 색칠한다. ◎ 선으로 색칠할 때는 한 면에 한 종류의 선으로 나타내는 것이 통일감이 있다. ◎ 점, 선, 면으로 색칠할 때 같은 면은 같은 색으로 칠하여 서로 비교해 보게 본다. ◎ 면을 칠하는 방법이 여러 가지임을 알게 한다. 표현기법 2: 스탠실판화 재료 : A4 지, 쓰다 남은 종이 조각들, 수채화물감, 붓 특징 : ◎ 빈 면이 칠을 하고 나면 채워진 면으로 바뀐다는 것을 알게 한다. 즉 음,양의 기초를 이해시킬 수 있다. ◎ 가위사용으로 손 근육을 발달 시킬 수 있다. ◎ 여러 가지 형태에 따라 칠하는 느낌이 다르다. ◎ 작업이 끝난 그림의 부분을 짤라서 카드로 만들기 좋다. 제작순서 : ◎ 형태가 단순한 그림을 생각한다. 예) 동그라미, 세모, 네모등 ◎ 가위로 밑그림없이 생각한 모양으로 짜른다. 이때 수업시간에 쓰고 남은 짜투리 종이들을 활용한다. ◎ 짜른 종이를 A4 지에 올려놓고 빈 칸을 붓으로 물감을 칠하여 채운다. ◎ 색칠할 때는 한번 칠한 형태위에 다른 형태를 일부 겹치게 한뒤 색을 바꾸어 칠 하게 시켜 색상의 변화를 비교하게 한다. ◎일회용 붓을 만들어 칠하게 하면 더 재미있어 한다. * 일회용 붓 만드는 법: 1)신문지를 말아서 1 인치 정도 남긴 뒤 테입으로 붙인다. 2) 남긴 부분을 가위로 길이대로 잘라서 가볍게 펴준다. 3) 가위로 잘린 부분이 붓이 된다. 2) 저학년 학생 표현기법: 감자 판화 재료 : A4 지, 감자, 칼 또는 긴 못, 어린이용 스폰지 롤러, 아크릴 물감 특징 : ◎음각과 양각을 이해할 수 있다.

◎재료의 다양성을 알 수 있다. ◎같은 작품을 색만 바꾸어 연속적으로 찍어 팝아트를 경험 하게 한다. 제작순서 : ◎ 감자를 반으로 짜른다. ◎ 간단한 형태를 생각한다., 예) 캔, 물고기, 텔레비젼 ◎밑그림없이 생각한 형태를 못으로 조금 힘을 주어 감자의 짤린 부분에 그린다. ◎ 아크릴 물감을 스폰지롤러에 묻혀 감자에 칠한다. ◎칠이 된 감자를 종이에 찍어 낸다. ◎같은 작품으로 색을 바꾸어 2 번이상 찍어내고 완성한다, 2) 고학년 학생 표현기법: 탁상용 알람시계 재디자인 재료 : 탁상용 알람시계, 약간 두꺼운 종이, 사 인펜, 수채화, 기타 그림도구중 택 특징 : ◎도구 사용을 경험할 수 있다. ◎재료의 다양성을 알 수 있다. ◎시계가 어떻게 만들어졌는가를 이해 한다. ◎아이디어나 디자인이 실생활에서 사용되어지는 과정의 일부를 이해할 수 있다. 제작순서 : ◎ IKEA 에서 파는 1 달러짜리 탁상용 시계를 구한다. ◎ 시계를 분리한다, 용성민, 5 학년, 땅콩탁상시계 ◎간단한 그 림들을 생각한다. ◎ 종이에 생각한 그림을 그린다. ◎그림이 그려진 종이를 시계크기로 짜른다. ◎그림을 종이에 넣고 다시 순서대로 시계를 조립 하여 완성한다.