Ⅱ. 이론적 배경
3. 포괄적 음악성 영향
살펴본 다양한 프로젝트들을 통해 포괄적 음악성이 음악교육의 중요한 키워드 로 자리 잡기 시작했고, 이는 초기 대학 음악교육의 교육과정, 교수방법, 내용들 의 개선에 중점을 두고 추구되었으나 점차 음악과 관련된 모든 상황에 적용되는 하나의 ‘태도’로서 다양한 음악교육 전반에 적용되는 총체적 개념으로 자리 잡게 되었다. 따라서 이제 살펴볼 4가지의 주요 프로그램들은 포괄적 음악성의 영향으로 나타난 결과이며 실제 교육과정에 영향을 준 활동들이라 볼 수 있다.
〈그림 03〉 포괄적 음악성의 영향
84) 임미경 외, 『음악교수법』318-320.
가. 맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트 (Mangattanville Music Curriculum- Project: MMCP)
1965년부터 5년간 수행된 맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트는 기술 중심의 음 악교육에서 탈피해 포괄적 음악성 계발을 위한 실제적 교육과정을 구안하는데 목적을 가지고 시작되었다. 따라서 이 프로젝트는 그 모든 과정이 포괄적 음악성 의 원리를 충실히 반영하고 있다는 점에서 중요하다. 이를 통해 이전의 음악교육 의 경향을 전면적으로 전환시키도록 촉구하였으며 음악 교육이 시대ᆞ사회 요구 에 부응할 수 있을 만큼 전문성을 신장하는데 결정적인 역할을 하였기 때문이다.
우리나라에 포괄적 음악성이 알려진 것 또한 이 프로젝트를 통해서였다. 맨해 튼빌 음악교육과정 프로젝트는 현대 음악 프로젝트 산하에서 실시된 프로젝트는 아니나, 미국교육성(U. S. Office of Education)과 미국음악교육협회의 지원을 받아 맨해튼빌대학(Manhattanville College of Sacred Heart)을 중심으로 실시 되었다.
이 프로젝트의 궁극적인 목표는 음악교육에 대한 대안적 교육과정을 제시하는 것이었으며, 학교 음악교육에 점점 관심을 잃어가는 청소년들을 교실로 되불러 오는 것에 중점을 두었다. 맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트의 다양한 목표를 4 가지 측면에서 정리하면 다음과 같다.
〈표 05〉 맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트의 목표85)
85) 민경훈 외, 『음악교육학 총론』286.
인지적 목표 · 음악의 기본적 개념들을 학습한다.
태도적 목표
· 학생들이 자신의 창의적 잠재력에 관하여 흥분하며 자신감을 갖는다.
· 학생들이 음악을 개인적 매체, 현실과 조화되는 것, 삶에 통찰 력을 주는 것으로 간주한다.
기술적 목표 · 청각적ㆍ연주적ㆍ해석적 기술을 발달시킨다.
심미적 목표 · 음악의 아름다움을 이해하는 심미적 감수성을 발달시킨다.
우리 교육자들은 완전무결한 관점을 학생들에게 주입시켜야 한다는 생각을 버려야 한다. 진정한 교육은 사물에 대하여 피상적으로 가르쳐주는 것이 아니라 직접 문제 속에 뛰어들어 경험시키는 것이다. -중략- 대상에 대한 사실은 가르쳐질 수 있지만, 의미는 스스로 발견하는 것이다. 의미를 발견하는 일보다 더 중요한 것은 없다.86)
이와 같은 토마스(Ronald B. Thomas)87)의 성명은 맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트의 기본 전제가 되고 있다. 즉, 발견학습과 나선형교육과정의 아이디어 를 그 기반으로 삼고 있는데, 이는 브루너가 그의 저서인 『교육의 과정』에서 강조한 교수법으로 지식이 어떻게 구조ᆞ조직되는가에 대한 탐구이다. 그는 ‘기 본적인 아이디어는 매우 단순한 것으로 일단 파악되고 나면 새로운 사실은 과거 의 지식과 더불어 새로운 것을 포착하고 통합할 수 있다.’ 고 주장하였다.88) 맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트는 이러한 개념을 받아들여 음악학습의 요소와 개념을 나선형으로 조직하여 학생들에게 음악가들이 하는 다양한 행위를 직접적 으로 체험하게 하는 발견학습의 원리를 결합하여 음악의 본질과 개념을 가장 잘 배우도록 조직하였다.
〈그림 04〉 브루너의 나선형교육과정
86) 이홍수 외, 『현대의 음악교육』178.
87) 미국의 음악교육학자로서 1965년 맨해튼빌 교육과정 연구의 총 책임자로서 주도하였다.
88) 안미자, “현대의 교육사상이 음악교육에 미친 영향,”『한국음악학회』16 (1997), 203.
‘맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트’ 교육과정의 기반을 이루는 나선형 구조 방식은 위와 같이 음색(Timbre), 강약(Dynamics), 형식(Form), 리듬 (Rhythm), 음고(Pitch) 등 다섯 가지의 음악적 기본요소로 이루어져있다. 토마 스는 이러한 단계별 나선형 구조의 학습법에서 각각의 요소들마다 음악의 기초 적인 개념의 이해를 설명하였고, 단 한 번의 학습에 의한 음악적 지식 습득이 아 닌 낮은 수준으로부터 점차 높은 수준까지 반복하면서 학습이 이루어지므로 음 악의 기본적인 구조를 올바르게 이해할 수 있다고 주장하였다.
따라서 맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트가 강조하는 나선형 교육과정이 갖는 특성은 다음과 같이 정리할 수 있다.
첫째, 음악의 개념들이 쉬운 개념들로부터 점점 어려운 개념들로 단계적으로 소개되 어 있으며 각 개념들은 독립적으로 이해하고 배워지면서 동시에 다른 개념들과 의 상호관계 속에서 각각 다양한 구성형태 및 여러 개념들의 통합체로서 탐구 된다.
둘째, 학생 개개인이 적극적인 음악인으로 음악학습 활동에 참여하도록 구성되어있 다. 학생중심, 경험중심의 음악수업이 폭넓게 이루어져야 함을 뜻한다.
셋째, 개념적 접근법을 중심으로 한 창의적, 경험적 학습방법이 요구된다.89)
이로서 맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트는 학교에서 예술체험으로서 바람직 한 음악 교육이 이루어지기위해서는 교육과정과 학습과정이 밀도 있게 조직하는 일이 필요하다는 것을 입증하였다. 이는 포괄적 음악성이 반영된 교육과정의 구 성을 통해 실제적인 음악교수과정을 구현해내기 위한 시도였으며 이는 음악교과 학습 구조에 지대한 영향을 미쳤다. 결론적으로 토마스는 『MMCP종합』에서 다음과 같은 교수 지침을 제공한다.
89) 곽지혜, “포괄적 음악교육이론을 적용한 음악감상 수업지도안 연구: 중학교 2학년을 중심으 로,”19.
(1) 음악학습에서 학생은 음악가로서 활동하도록 격려되어야 한다.
(2) 음악학습은 음악의 공통요소개념을 이해시키는데 초점을 맞추어야한다. 이는 독 립적이 아니라 통합적인 형태로서 이해되어야 한다.
(3) 음악의 개념은 구조화된 상태로, 나선형으로 제시되어야한다.
(4) 음악학습은 탐색, 발견, 판단하는 것을 기본적인 학습과정으로 해야한다.
(5) 음악학습은 작곡, 연주, 감상, 평가 등의 행위를 직접 경험하는 것이어 야하며, 동시에 청감각, 연주, 악보사용 기능을 길러야한다.
(6) 음악 학습은 개념과 원리, 음악적 행위들을 통합적으로 체험하게 함으로써 포괄 적 음악성을 개발해야 한다.
(7) 음악학습은 학생들 자신의 방식으로 탐색, 상상, 표현하는 창의적인 활동을 통해 이뤄져야 한다.90)
이러한 음악교육은 교사의 입장에서 학생들로 하여금 음악적인 기능과 지식을 습득하도록 돕고, 음악에 적극 참여하도록 돕기 위해 제공하는 일련의 연습과 체 험이다. 따라서 교수법은 자연스러운 교사들의 행동에서 유발되어짐으로 실천되 어 질수 있다.91)
맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트는 현재 우리나라 교육과정에 가장 큰 영향을 준 활동이며 나선형 교육과정을 본격적으로 시도한데 그 의의를 갖는다. 이를 통 해 개념적 접근법이 활용ᆞ수용되어 7차 교육과정에 명확히 반영되어 나타나있 다.
나. 탱글우드 심포지엄 (Tanglewood Symposium)
탱글우드 심포지엄은 보스턴(Boston) 교향악단의 여름 훈련지인 메사추세츠 (Massachusetts)의 탱글우드(Tanglewood)에서 1967년 개최되었다. 이 심포 지엄은 미국음악교육자협의회가 개최한 것으로 급격한 사회적, 경제적, 문화적 변화에 직면하고 있는 현대 미국사회 속에서 음악교육은 어떤 역할을 해야 하는 가를 놓고 토론하기 위한 것이었다. 이를 위해 다양한 부문의 사람들 즉, 사회학 자, 과학자, 노동계지도자, 교육자, 기업체 대표, 음악가, 음악분야 전문가 등이
90) 이홍수, 『음악교육의 현대적접근』391.
91) 송진범, 『음악교육학』(학문사, 2000), 240.
선정되어 이루어졌다.92)
이 심포지엄은 현대음악 프로젝트와 직접적 연관성은 없지만 논의된 주요 내 용은 포괄적 음악성과 관련된 내용을 포함하여 심도 있게 다뤄진다. 탱글우드 심 포지엄의 선언문들 중 포괄적 음악성과 관련된 내용만을 살펴보면 다음과 같다.
(1) 모든 시대, 양식, 형식, 문화의 음악이 교육과정에 포함된다.
(2) 교사는 음악의 다양성을 이해할 수 있도록 훈련받아야한다.
(3) 학생 개개인의 요구, 목적과 잠재력이 성취될 수 있도록 도와주는데 역점을 두어 야 한다.
(4) 예비교사와 현직교사들이 학생들의 개별적 학습차이를 수용할 수 있는 유연한 방법들을 채택할 것을 권장한다.
(5) 초등학교음악의 새로운 교육과정은 다음과 같은 네 가지 음악학습방법을 강조한 다. 첫째, 감상 혹은 연주를 통해 많은 양식의 음악을 이해한다. 둘째, 가창, 악기, 율동 혹은 이들의 결합을 통해 음악을 학습한다. 셋째, 악기와 성부들을 위해 음 악을 편곡하거나 작곡한다. 넷째, 음악 기보 법을 이해하고 사용한다.93)
위원회는 이 심포지엄을 토대로 모든 중학교 학생들에게 음악교과를 필수적으 로 이수하게 하고 고등학교 학생들 또한 하나의 예술교과를 이수하게 할 것을 제안하였다.94) 이 심포지엄은 음악교과의 당위성 및 철학을 의논하는 가운데 포
위원회는 이 심포지엄을 토대로 모든 중학교 학생들에게 음악교과를 필수적으 로 이수하게 하고 고등학교 학생들 또한 하나의 예술교과를 이수하게 할 것을 제안하였다.94) 이 심포지엄은 음악교과의 당위성 및 철학을 의논하는 가운데 포