그러므로 중요한 것은 학생들이 자발적으로 자기를 표현하고 자신 의 정서를 자신 있게 표현할 수 있도록 분위기를 만들어 주어 개성 과 창의력이 살아있는 사고와 표현을 할 수 있도록 한다.
<표 3> 토렌스(Torrance)의 창의성
추상력 어떤 문제에 내재한 다양한 요소를 분석하거나 특정한 관계를 찾아내는 능력
종합력 각 부분들을 의미 있는 방법으로 종합하는 능력
조직력 의미 있는 방법으로 서로를 결합시키는 능력
3. 메타포를 활용한 기초 시각디자인 교육 프로세스
디자인 교육의 핵심을 이루는 것은 창조성 개발을 통한 디자인 표 현 능력의 신장이다.
다른 미술의 영역과는 달리 디자인은 구체성을 바탕으로 하는 활 동 과정이므로 각 단계마다 학생과 교사의 역할이 포함된 수업과정 이 바르게 진행되어야 한다.
또한 체계적이고 분석적인 학문적 바탕을 교육과정에 도입하고, 교 육과정에서 현장 수업에 이르기까지 밀도 있게 이루어져야 한다.
따라서 수업의 모형이 단계별로 구체화되어 있지 않으면 전문 교육 의 축소형이 되거나 공예적 특성을 지닌 디자인 행위 재현이 교육 의 중심이 되어 미술교과의 일반적인 수업처럼 지나치게 개념화 될 수도 있다.
디자인은 기초적인 연구를 바탕으로 하여 학생들의 학습에 적용되 어야 한다. 이런 기초적 연구는 교육학의 입장과 심리학적인 입장, 그리고 디자인 교과 과목으로서의 특성이 결합되어 이루어져야 하 며 거기에 적절한 수업모형과 지도의 구체적 방법이 제시되어야 한 다.
수업의 내용은 단계적으로 이루어져야 한다.
디자인 교육은 창조적인 사고과정과 탐구에 의한 문제해결의 과정 으로 이루어지면서 교육학적 측면에서의 교육과정, 교육방법의 모색 과 함께 심리학적이고 체계적인 활동과 아울러 과학적 방법에 의한 지도가 필요하다.
본 논문의 기초 시각디자인 교육에서 메타포를 활용한 프로세스는 다음과 같다.
가. 주제 제시
준비 단계로 수업을 위해 필요한 사항을 소개하여 문제의식을 불 러일으키는 과정이다.
주제는 구체적인 개념의 어휘에서 추상적인 개념인 어휘의 제시로 점차적으로 학습시킨다. 이것은 생각하기 쉬운 단어에서부터 의미를 담고 있는 문장으로 발전시킨다.
예를 들어 고양이, 컴퓨터, 학교, 하늘, 등의 구체적이고도 우리가 흔히 알고 있는 약정적 정의의 방식을 취하는 주제(대상)를 제시하 고, 사랑, 인생, 추억, 등의 추상적 단어로 발전시켜 이것이 잘 학습 되면 문장형식으로 제시한다.
예를 들어 인간은 어리석다, 내 마음의 보석상자, 4월은 지구의 달, 등의 여러 단어가 결합된 문장형식으로서 각 단어에 대한 여러 가 지 연상이 서로 하나의 의미를 가질 수 있게 조합시킬 수 있는 능 력을 키우기 위해서이다.
교사는 주제를 던질 때 질문 형식으로 말하는 것이 좋다.
해석학적 패러다임이 강조하는 개방적인 태도는 대화를 통한 의미 확장으로 이해되기 때문이다.
“∼이란 무엇인가?, ∼이란 무엇일까?”라는 질문식으로 주제를 제시 해야, 알고 있는 개념이 아닌 다른 의미로 상상, 창조해 나갈 수 있 기 때문이다.
위에서 제시한 예를 응용하면 ‘고양이란 무엇인가?’, ‘인생이란 무엇 일까?’, ‘내 마음의 보석상자는 무엇인가?’ 이는 흔히 알고 있는 답을 요구하지 않는다는 것을 의미한다.
다시 한번 생각해 본다는 의미이고 우리가 일반적으로 알고 있는 것을 피한 나만(학생 각자)의 해석을 요하는 것이다.
그래서 의문을 던지는 식으로 주제를 제시하면 학생들은 다른 의미 를 찾기 위한 자극이 되는 것이다.
나. 문자적 서술
문자적 서술은 주제(대상)의 속성을 서술하는 것이다.
이때에는 객관적인 내용이 된다.
예를 들어 ‘하늘’에 대한 주제에서 ‘하늘은 파랗다. 하늘은 높다. 하 늘엔 구름이 있다.…’ 등의 대상에 대한 속성을 서술한다.
또한 ‘고양이’에 대한 주제에서는 개인적 경험과 사고를 기반으로 하는 ‘무섭다. 날카로운 발톱이 있다. 사납다. 도둑 고양이가 있다.…’
와 반대적인 느낌의 ‘귀엽다. 털이 부드럽다. 얌전하다…’등의 자신의 느낌이 반영된 속성을 서술해도 된다.
대부분 한가지 생각이 나면 거기에 머무르게 되고, 집착할 수 있기 때문에 더 많은 사고를 할 수 없게 된다.
이 단계는 학생들이 메타포를 좀더 쉽게 적용시키게 하기 위해서, 또 여러 가지 속성들에서 접근하면 좀 더 다양해 질 수 있는 근거 를 만들 수 있다.
다. 카테고리 만들기
카테고리 만들기는 메타포를 찾기 위한 과정으로서 쉽게 접근하기 위해 단계를 주는 것이다.
마인드 맵, 즉흥 사고-하나의 주제에 대하여 여러 명의 학생들이 협동하여 다양하고 많은 생각을 끌어낸 후 관련성이 깊은 낱말들을 선택하여 메타포 표현을 만드는 것-나 말꼬리 잇기 등의 메타포를 찾기 위한 과정에서 여러 가지 방법적인 것을 사용할 수 있을 것이 다.
본 논문에서는 카테고리 만들기라는 것으로 주제에 대한 의미를 범주화하고 이미지들의 묶음으로써, 다양한 단어들의 공통점을 조합 하거나 여러 가지 방향을 같은 의미로 접근할 때 좀더 다양하고 독 창적인 연상이 될 것이다.
카테고리라는 단어는 인터넷의 사용으로 널리 인식되고 있으며 자 주 접하므로 학생들은 그 의미를 쉽게 이해하고 받아들여 작업의 진행에 도움이 될 것이다.
그러므로 문자적 서술을 통한 문장에서 발상을 시작하는 단계이다.
‘하늘’이라는 주제에서 ‘파랗다, 높다. 구름…’등의 각 단어에서 연상 하여 나온 또 다른 단어들은 ‘파랗다’의 카테고리와 ‘높다’, ‘구름’ 등 의 카테고리를 형성할 것이다. 이때 단어(낱말)가 가지는 느낌들을 시각적 의미로 보완해 주기 위해 그에 맞는 이미지를 찾아 같은 카 테고리 속에 단어와 이미지를 묶어둔다.
이렇게 만들어진 카테고리는 어떤 디자인 작업을 해야 할 때 그에 맞는 이미지와 단어들의 묶음은 편리하게 사용될 것이고 계속적으 로 첨가하여 자료화 할 수 있다.
라. 메타포 활용하기
주제 제시 후 바로 메타포를 활용한다는 것은 학생들에게 힘든 일 이다. 그래서 앞의 카테고리 만들기의 단계를 거친 것이다.
카테고리로 만들어진 것들 중에서 자신의 느낌을 표현하고 싶은 것을 선택하여 메타포 문장으로 만든다.
카테고리 만들기에서 자신의 경험과 지식, 상상의 차이에서 만들어 진 것 중 선택하는 것이기 때문에, 학생들끼리 비슷한 메타포 문장 이 나올 확률도 적을 것이므로 하나의 주제에 다양한 표현이 나올 수 있는 것이다.
예를 들어 ‘고양이’에 대한 주제는 고양이를 무서워하는 사람이 있 을 것이고 좋아하는 사람이 있을 것이다.
그에 따라 ‘무섭다’와 ‘좋다’의 카테고리가 가지고 있는 범주는 다양 해 질 것이고 결과적으로 메타포를 활용한 문장의 범위는 넓어지는 것이다. 또한 ‘고양이’에 대한 형상만을 생각하는 단순한 표현을 하 는 학생이 줄어들게 될 것이다.
이제 메타포 문장이 자신만의 주제, 자신의 컨셉이 된다.
이는 앞에서 언급했던 메타포의 특성인 원관념과 보조관념의 관계 로 전환된 것이며 이때 유사성과 차이성 사이에서 긴장을 발견할 수 있어 의미상승을 가져온다.
이렇듯 사고의 변환을 수반하고 다른 의미를 만들어 내는 것이 이 단계가 된다.
마. 아이디어 스케치
표현 기법의 첫 단계는 스케치이다.
스케치는 예술에서는 목적이지만 디자인에서는 수단으로 생각, 아이 디어, 개념, 이미지 등을 하나의 그림으로 발전시키는 과정이다.
디자인에서 스케치는 어디까지나 이미지를 전달하기 위한 이미지 의 시작 단계로서 목적을 위한 계획의 표현이 된다.
주제에 대한 이미지를 시각화시키는 것으로, 이제 단어나 문장이 아닌 상태로도 그 의미를 알 수 있게 표현해야 한다.
선택된 단어의 메타포 문장은 텍스트에 대하여 유일하게 옳은 단 하나의 해석이 있다는 것을 의미하지도 않기 때문에 아이디어 스케 치로 다양하게 시각화시킨다.
자신의 메타포적 의미가 잘 표현되는 면을 부각시키고 하나의 스 케치에서 modify 할 수 있도록 하여 무엇보다도 많은 양의 스케치 를 할 수 있게 한다.
바. 아이디어 표현
학생들은 의식적이든 무의식적이든 자신의 내부세계를 우리에게 표현하려 할뿐만 아니라, 그들 주변의 환경에 대해 개인적으로 지각 하고 비판적으로 평가한 것을 미적으로 표현하고자 한다.
학생들의 미적 표현은 그 학생의 모든 것, 즉 전 지각이 종합되어 나타나는 전인적 반영이다.
창의적 표현은 학생 개개인에 내재된 심상을 중심으로 보고·듣 고·느낄 수 있고, 시각성에 의하여 색채·재질·공간의 구성력을, 감각을 통하여 용구나 재료의 사용을, 기술성을 통하여 창조적 표현 능력이 길러지고 개발되어 진다.
아이디어 스케치가 끝나면 표현하고자 하는 것을 선택하여 앞에서 살펴본 메타포 표현의 조형 수단인 몽타주 (Mongtage) 수법, 투명 (침투) 수법, 겹침 수법, 떼빼이즈망 (Dépeysment), 변형(Psychic-anamorph) 과 자신의 아이디어 표현과 잘 맞는 조형수단을 선택하 여 표현을 구체화하여 완성한다.
표현작업 역시 개성적이고 독창적인 작업의 연장이 될 수 있도록 재료의 사용과 방법적인 것은 크게 제한하지 않도록 한다.
무엇보다도 표현에 따른 skill 보다는 자신의 메타포화 한 주제에
무엇보다도 표현에 따른 skill 보다는 자신의 메타포화 한 주제에