정서란 기쁨, 쾌감, 두려움, 화냄, 우울 등의 느낌이나 감정의 표현, 태도 행동 등으로 나타나는 것을 말한다(김정오 외, 1994). 청소년들의 일상생활 속에서 정 신적, 육체적 특징으로 인해 정서가 불안해지기 쉬우며 마음속 깊이 내재해 있는 감정을 표출하고자 하는 욕구가 강하다고 할 수 있다. 그러므로 청소년들에게 다 양한 음악을 접하게 하여 인지구조의 발달을 촉진시킬 뿐만 아니라 미적 감각을 길러주고 감성을 계발시키는 것이 중요하다. 청소년기의 음악적 특징은 그들의 정서함양에 매우 중요한 의미를 지닌다.
즉, 청소년기는 신체적, 생리적 성장만이 아닌 정서적, 심리적, 사회적 성숙 등 다양한 변화와 발달로 인하여 정신생활에서 급격한 변화와 혼란을 경험한다. 그 들은 신나고 흥분을 느낄만한 일과 모험을 좋아함으로 새롭고 다양한 세계를 제 공해 주는 것이 필요하다. 이러한 특성들 때문에 이시기의 청소년들은 음악수업 이나 음악교사에 대해 극단에 치우친 반응을 나타내는 경우가 있으며, 감성적으 로 충족감을 느끼고 깊이 감동받을 만한 다양한 요소와 조건들이 갖춰진 음악 수업에서 열정적으로 이를 분출시키며 음악학습이나 활동에 참여하는 경향을 나 타낸다. 음악활동을 통해 청소년들은 그들의 정서와 정신세계에 풍요를 가져오 며, 이상의 구현을 가능하게 하는 무엇인가를 지니게 된다. 이러한 이유로 청소 년기의 음악은 매우 중요한 것이며, 청소년들은 더욱 음악을 가까이 하고 생활화 하게 되는 것이다(박진규, 2010). 또한 음악은 인간의 가장 고조된 감정을 나타낼 수 있는 예술인 동시에 인간의 마음속 깊이 호소되어 정서에 작용하는 것이어서 인간성 형성에 많은 도움을 주는 예술이라고 할 수 있다. 그래서 학교에서 이루 어지는 음악교육 역시 가창, 기악, 창작, 감상 등의 학습을 통해 자신의 느낌과 감정을 능동적으로 표현할 수 있는 기능을 길러주며, 다양한 음악 작품을 감상하 게 하여 풍부한 음악적 감수성과 음악에 대한 올바른 가치판단 능력을 기르도록 하고 있으며, 그 가치를 바르게 인식하며, 이를 계승하고 발전시키려는 태도의 함양에 힘을 쏟고 있는 것이다. 정서는 가장 기본적인 자기 체험이다. 특히 청소
년기에는 다양한 감정이 발달하므로 더욱 정서의 문제가 심각하게 대두하게 된 다. 이에 따라 청소년들에게 있어서 음악은 절대적인 존재로서 그들의 정서생활 을 다스리고 인간성을 풍부하고 조화롭게 완성시키는데 기여하고 있는 것이다.
이렇듯 음악의 감화력은 청소년들에게는 특히 영향력이 크기 때문에 이성에 근 거한 가치판단의 능력이 확정되기 이전의 청소년들에게는 감정이 이성에 우선한 다.
다음은 음악이 인격형성에 미치는 영향에 대한 것이다.
첫째, 음악은 인간의 감정을 풍부하게 한다. 음악은 또 다른 언어이며 세계의 공용어이다. 인간에게 있어 음악은 감정의 발로이며 표현이며 모든 자연을 표현 할 수 있는 매체라고 할 수 있다. 말로 표현할 수 없는 감정적인 상황, 현상 등 을 음악으로 자유롭게 표현함으로써 같은 느낌을 공유하게 되고 이해하게 됨으 로써 점점 더 감정이 풍요로워지고 자유교감능력이 향상되는 것을 경험하게 된 다.
둘째, 음악은 인간으로 하여금 지적능력을 향상하게 한다. 음악은 감정을 표현 하는 데 있어 높은 지적 능력을 요구한다. 창의력 없이는 작곡할 수 없으며 역사 적, 철학적, 음악 이론적 연주능력이 없이는 감정을 제대로 전달할 수 없다. 같은 이유로 감상 역시 작곡가의 의도 철학, 시대적 배경, 연주자의 표현 방법, 악기의 음색 등 많은 정보를 이해하고서야 느낌을 전달받고 이해하며 다시 개인의 느낌 을 표현할 수 있는 것이다. 작곡자와 연주자는 음악을 표현하는 언어인 악보를 독보하는 능력과 악기를 연주하는 능력과 음악을 작곡자의 의도대로 표현하는 능력과 그 음악을 본인의 감정으로 잘 전달 하고자 하는 의지가 동시에 이루어 져야한다. 또한, 두뇌 활동이 빠른 속도로 활성화되고 자연스럽게 표되어야 하는 고도의 두뇌 활동을 요구하는 것이다.
셋째, 음악은 창의력 신장에는 더할 나위 없는 교육적 요소를 가지고 있다. 같 은 느낌과 상황이라 할지라도 작곡자의 표현 방법은 제각각이다. 또한, 곡을 표 현한 연주자에 따라 그 느낌과 소리도 전혀 다를 수 있다. 감상자 역시 같은 곡 을 같은 연주자를 통해 감상했다 할지라도 전달받은 느낌은 상황, 시간, 조건에
따라 개인차가 크다. 이것은 모두 시간적, 공간적 감정이 다르기에 새로운 감정 과 느낌으로 새롭게 표현하는 것을 원하기 때문이며, 새로운 것이란 창의력을 요 구하는 강력한 메시지를 갖고 있다. 창의력이 없이는 작곡은 물론, 연주나 감상 에 이르기까지 만족할 만한 결과를 얻지 못한다.
넷째, 음악은 사회 적응력을 향상시킨다. 음악의 표현은 자신을 향한 독자적인 행위가 아니며 전달의 대상이 있어서 작곡자, 연주자, 감상자 모두 서로의 생각 을 알 수 있어야 하고 느낌을 공유해야 할 필연인 관계이다. 따라서 서로 이해하 려는 노력이 뒤따르며 음악 자체가 여러 가지 사회 양식을 만들어 내며 사회의 상태 속에서 행해진다. 작곡자는 연주자가 본인의 의도를 충분히 파악하고 이해 할 수 있도록 창작해야 하고 기보해야 하며 연주자는 작곡자의 의도를 충분히 이해하고 공유한 다음 감상자에게 정확히 전달하기 위해 노력해야 한다. 특히 독 주가 아닌 중주는 호흡을 같이 하거나 눈빛을 교환하면서 공동체 의식을 갖게 된다. 감상자는 연주자의 음악을 공감할 수 있다.
다섯째, 음악은 생리적인 면에 영향력을 미치며 체력을 향상 시킨다.
연주에서 호흡은 굉장히 중요하다. 호흡이 있어야 노래를 부를 수 있고, 악기를 연주할 수 있다. 이때의 호흡은 긴장을 완화하고 인체 내의 산소 활용을 증가하 게 한다. 즐겁게 노래하여 스트레스를 해결하거나 복식호흡을 통하여 복근을 기 르거나 말초신경을 자극하게 하는 악기의 연주만으로도 질병을 예방하는데 큰 효과를 볼 수 있다. 특히 스트레스가 원인이 되는 질병들이 많은 현대에서는 음 악의 자극 때문에 대부분 환자는 맥박이 촉진된다. 음악은 심장, 위 등의 순환기 나 소화기 계통에 강한 영향을 주고 분노와 증오의 감정을 생리적으로 안정시키 는 효능이 있으며 생리적 긴장을 해결하는 작용을 한다(이용일, 1998).
여섯째, 음악은 자연 친화적이며 환경에 유해하지 않기 때문에 인간에게 있어 자연을 느끼게 하고 자연을 되돌아보게 하는 계기를 마련한다. 수많은 작곡가가 자연의 현상을 음악으로 표하고자 했으며 만족할 만한 결과물들이 많다. 자연에 더욱더 가까운 소리와 자연스럽게 표할 수 있는 소리를 찾고자 많은 연주자가 고심하는 가운데 악기의 발전도 있었으며 감상자들 역시 귀 기울여 자연을 느끼
고자 노력할 때 공감할 수 있는 것이 음악이다(이지은, 2005). 이러한 이론들을 살펴보면 음악교육은 단순히 음을 소재로만 이루어지는 교육이 아닌 것을 알 수 있다. 음악이 직접 인간에게 적용되어 인간성 향상에 강한 추진력을 주고, 풍부 한 감정을 가질 수 있게 함으로써 음악을 통하여 사회성을 배운다. 더욱 넓은 의 미로 바라보면 음악은 국제적인 이해도 가능하게 하고, 음악을 국제 공용어라 말 할 수 있을 만큼 하나의 곡만으로도 세계에 있는 사람과 함께 공감할 수 있다.
그리고 음악을 통하여 자연을 느끼고 되돌아볼 수 있는데 이는 음악을 통해 인 간 스스로에게만 초점을 두는 것이 아닌 인간이 살아가는 모든 환경을 공감할 수 있다는 것을 의미한다(박신영, 2013).
조사기간 2014년 5월 1일 ~ 5월 10일
대상 고등학교 학생
표본 G광역시에 소재한 대안고등학교 1학년학생 전체 78명
설문자수 78부
설문조사방법 자기기입식