24호_박지다_메타포밍Metaphorming이론의 디자인 적용과 활용에 관한 탐색적 연구 .pdf(3.0M)

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(1)The Korea S ociety of Ill ustrati on Research Vol.24. 메타포밍(Metaphorming)이론의 디자인 적용과 활용에 관한 탐색적 연구 A Study on Metaphorming Theory and Design Application. 주저자 : 박지다(Park, Jee Da) 덕성여자대학교 예술대학 시각디자인학과 교수. 교신저자 : 박지다(Park, Jee Da) 덕성여자대학교 예술대학 시각디자인학과 교수 [email protected] 이 논문은 2009 년도 덕성여자대학교 교내연구비 지원으로 수행되었음. - 35 -.

(2) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.24. 사례연구들을 바탕으로 한 향후 메타포밍의 성공적 활용을 위한 ‘메타포밍의 한계와 극복 방향이 ’ 제 시되었다. 메타포밍 기법은다른 ‘ 사람들이 미쳐 깨. 목차 1. 서 론 1.1. 연구목적 1.2. 연구방법 및 범위 2. 메타포밍(Metaphorming)의 이론적 고찰 2.1. 메타포밍(Metaphorming)의 개념 2.2. 토드 사일러(Todd Siler)의 메타포밍 이론 과 디자인 적용 2.3. 메타포밍 방법론 탐색 3. 메타포밍의 디자인 적용 탐색을 위한 사례연구 3.1. 레오나르도 다빈치(Leonardo Da Vinci)의 창작세계와 메타포밍 3.2. 장 아르프(Jean Arp)와 폴 클레(Paul Kle e)와 메타포밍 3.3. 르레 마그리트(Rene Magritte)와 메타포밍. 닫지 못하는 사물 간 혹은 현상 간 관계성을 새롭게 발견하고, 서로 관련이 없어 보이는 이들 사물 및 현 상들을 연결하여 새로운 관계성을 창조하는 방법론’ 이다. 따라서 평상시 우리가 갖고 있는 세계관, 자연 관, 인생관 및 심미관에 전적으로 영향을 받게 된다. 메타포밍 개념 활용을 위해서는 ‘창조적 인식과정’ 이 결여됨으로 야기되는구조화된 ‘ 상상력의 ' 극복 필요성이 제기된다. 메타포밍의 디자인 활용 및 접목 방법론 계발과 ’ 더불어 ‘창의적 디자인 교육을 위 한 교육 방법론으로 ’ 동시 계발될 때 그 유용성이 더할 것이기 때문이다. 주제어 : 메타포밍, 창의적 디자인, 디자인 교육 (Abstract). This study has been carried out with the purpose of verifying what the new design. 4. 메타포밍(Metaphorming)의 한계와 극복 5. 결 론 참고문헌 (요약). 본 연구는시각디자인 ‘ 영역의 독창적 디자인 창조 를 위한 새로운 창작기법에 대한 탐색적 성격의 연 구로 ’ 수행되었다. 이를 위해 최근 예술영역의 창의 성 계발과 관련하여 새롭게 대두되고 있는‘메타포밍 (Metaphorming)의 개념과 이론적 특성 고찰’및 ‘사례연구(Case Study)'를 수행하였다. 이를 통해 ‘향후 독창적 디자인 계발에의 활용 및 접목 가능 성을 ’ 탐색하고자 시도하였다. 이론연구에서는 토드 사일러의 이론체계 고찰을 통 해 메타포밍의 개념과 방법론, 그리고 디자인 영역에 의 활용 가능성이 탐색되었다. 사례연구에서는 기존 의 독창적 예술작품에 반영된 메타포밍적 특성을 추 출, 메타포밍과 독창적 디자인간 상관관계성을 살펴 보고자 시도하였다. 이를 위해 사용된 사례로는‘레 오나르도 다빈치(Leonardo Da Vinci)의 창작세계와 메타포밍’, ‘쟝 아르프(Jean Arp)와 폴 클레(Paul Klee)의 작품양식에 나타난 메타포밍 사례’, ‘르레 마그리트(Rene Magritte)의 작품세계에 나타난 메타. method can influence in the creative design. The principal subject of this research is Metaphorming Theory and design application. For such purpose of this research, First, the concept and theoretical study of Metaphorming has been performed in order to extract the common traits on Metaphorming in art and the further study in the creative design education. For inquiring of the core principles in Metaphorming design, the case study of Metaphorming has been carried. In case study, the case analysis are consisted of the 5 cases, including the creative modes of Leonardo Da Vinci, Jean Arp & Paul Klee, Rene Magritte. In this research, the extracted core creative principle is 'the creative cognitive activities.' The creative cognitive activities make overcome 'the structured imagination.' The further research will be study on the creative design method and the creative design education by applying Metaphorming approach. Keyword : Metaphorming, Creative Design, Design Education. 포밍 사례등이 ’ 다루어졌다. 마지막으로 이론연구와. - 36 -.

(3) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.24. 추출, 메타포밍과 독창적 디자인간 상관관계성을 살 펴보고자 시도한다(제3장). 사례분석에서는 ‘레오나르도 다빈치(Leonardo. 1. 서 론 1.1. 연구목적 본 논문은 ‘독창적 디자인을 창조하기 위한 창작 기법에 대한 탐색적 성격의 연구’로서 수행되었다. 이를 위해 최근 예술영역의 창의성 계발과 관련하여 새롭게 대두되고 있는메타포밍 ‘ (Metaphorming)의 개념과 이론적 특성 고찰’을 통해 향후 독창적 디자 인 계발에의 활용 및 접목 가능성을 모색함’에 그 연구목적을 두고 있다. 본 연구는메타포밍 ‘ (Metaphorming)의 디자인 활 용 접목 가능성 및 타당성’을 다룬 기초 연구적 성 격을 갖는다. 따라서 본 연구에서 수행된 기초이론 연구 및 디자인 영역에의 접목가능성은 후속 심층연 구를 위한 기초자료로 활용될 예정이다. 따라서 본 연구는메타포밍의 ‘ 디자인 활용접목 방법론’ 및 ‘창의적 디자인 교육을 위한 메타포밍 교육 방법. Da Vinci)의 창작세계와 메타포밍’, ‘쟝 아르프 (Jean Arp)와 폴 클레(Paul Klee)의 작품양식에 나 타난 메타포밍 사례’, ‘르레 마그리트(Rene Magritte)의 작품세계에 나타난 메타포밍 사례가 ’ 다루어졌다. 제4장에서는 앞에서 분석된 이론연구와 사례연구들 을 바탕으로 한 향후 메타포밍의 성공적 활용을 위한 ‘메타포밍의 한계와 극복을 위한 방향이 ’ 제시되었 다. 마지막으로 제5장에서는 결론 및 연구요약이 제 시되었다. 2. 메타포밍(Metaphorming)의 이론적 고찰. 론에의 ’ 활용가능성 탐색을 위한 ‘메타포밍의 이론 체계 고찰’ 및 ‘디자인 영역 활용사례 분석을 ’ 시 도한다.. 메타포밍(Metaphorming)에 관한 연구와 이론체계 는 아직 미개척 상태이다. 따라서 본 연구에서는 향 후 이론적 체계화를 위한 첫 걸음으로, 생소한 메타 포밍의 개념을 고찰한다, 아울러 토드 사일러(Todd Siler)의 이론체계 고찰을 통해 메타포밍의 특징과. 1.2. 연구방법 및 범위. 방법론을 분석한다.. 메타포밍(Metaphorming)의 디자인 창작기법 활 용 가능성을 탐색하기 위해, 본 연구에서는 메타포밍 (Metaphorming)의 개념과 이론체계 분석을 시도하 였다. 메타포밍에 대한 이론체계는 그 용어의 생소함 만큼이나 미개척의 새로운 영역이다. 메타포밍에 대 한 연구는 토드 사일러(Todd Siler)의 연구가 유일 무이한 상태이다. 1) 따라서 본 연구에서는 토드 사일러의 이론체계 고 찰을 통해 메타포밍의 개념과 방법론, 그리고 디자인 영역에의 활용 가능성을 탐색한다제 ( 2장). 이후 메타포밍의 디자인 적용을 위한 '사례분석 (case study)'를 수행하였다. 이들 사례연구를 통해 기존의 독창적 예술작품에 반영된 메타포밍적 특성을. 1) 메타포(metaphor)와 메타포밍(metaphorming)은 단어상 유사성을 가지나, 그 적용범위와 방법론에 있어 커다란 차이점 을 갖는다. 예술영역의 대가들이 갖는 창작특성을 설명한 기존 연구들에서도 메타포밍이 갖는 특성들이 발견된다. 메타포밍은 이와 같은 창작특성들을 기존 연구들에 비해, 보다 체계화 ․ 정 교화시킴과 동시에 그 프로세스의 체계화를 시도한 연구라는 특성을 갖는다. 메티포밍 이론을 주창한 토드 사일러(Todd Siler)는 예술과 심리학 연계 연구분야에서 시각예술가로는 최 초로 1986년 MIT에서 심리학박사 학위를 받았으며, 인간 두 뇌의 창조적 잠재성과 관련한 디자인 연구를 수행하고 있다.. 2.1. 메타포밍(Metaphorming)의 개념 메타포밍(Metaphorming)의 의미는 그리스어인 ‘meta(초월, 초탈)’와 ‘phora(전이)’에서 유래 되었다. 따라서 메타포밍은 특정한 사물이 어떤 상황 에서 갖고 있는 내용과 의미를 다른 상황으로 전이시 키는 행위를 말한다. 다시 말해 메타포밍은 특정한 사물이나 아이디어를 다른 방향으로 전이시켜 새로운 의미와 연상을 이루는 과정이다. 이 ‘메타포밍은 ’ 단지 사고행위를 설명하기 위해 고안된 신조어는 아 니다. 보다 더 깊은 수준의 사고행위와 창조행위를 설명하기 위해 이미 오래전부터 사용되어져 내려온 방법론중 하나이기 때문이다. 창조성을 발휘하는 방법으로서, 혹은 독창적 디자 인이나 창의적 디자인 발현 방법으로서 매타포밍이 사용하는 특정한 사물 혹은 아이디어의 전이와 연결, 연상 방법은 창조성 연구에서 공통적으로 발견되는 현상중 하나이다. 중요한 점은 창조성이든 창조적 디 자인이든 창작주체가 축적한 지식의 양이 중요한 역 할을 한다. 그러나 창의적 디자인은 디자이너가 축적 한 지식의 양보다 더 큰 요인에 의해 영향을 받는다 는 사실이다. 그것은 디자이너가 축적하여 소유한 지. - 37 -.

(4) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.24. 식과 더불어 ‘그 지식을 얼마나 자유롭게 적용하느 냐 혹은 거부하느냐 하는 방법과 기질’에 따라 독창 적 디자인과 평범한 디자인의 분수령을 가르기 때문. 로운 의미성을 찾게 된다는 것이다. 이 다섯 단계를 기반으로비교를 ‘ 통해 연관 짓 기’,‘비교 대상의 탐구를 통한 새로운 연관성 발. 이다. 따라서 메타포밍은 독자적이며 독창적인 디자 인을 추구함에 있어 유용한 방법론의 대안이 될 수 있다.. 견’, 그리고 ‘새로운 의미 창조라는 ’ 일련의 창작 활동이 메타포밍을 위한 주요 활동을 이룬다. 메타포밍은 단편적, 단절된 학문간 경계를 뛰어 넘 어 다학제적 연결성을 통한 새로운 의미 창조를 시도 한다. 역사학자 제이콥 브로노프스키(Jacob. 2.2. 토드 사일러(Todd Siler)의 메타포밍 이론과 디자인 적용 토드 사일러(Todd Siler)는 메타포밍을 통해 예술 은 주관적이고, 암시적이며, 감각적 표현을 지향한다 는 전형화된 사고방식과, 과학은 객관적이고, 구체적 이며, 지성에 호소하는 학문이라고 여기는 편향된 시 각을 극복할 수 있다고 주장한다.2 ) 사실 역사상 탁월 한 사색가들은 의식적으로든, 무의식적으로든 그들이 얻은 모든 주관적인 경험이나 객관적인 경험을 완벽 하게 통합시켜 사고했던 사람들이기 때문이다. 토드 사일러(Todd Siler)는 메타포밍을 위한 단계 를 'C-R-E-A-T-E'로 설명한다. 이는 ‘Connect, Relate, Explore, Analyze, Transform, Experience'를 의미한다. 첫째, 연결고리(Connect)의 단계이다. 토드 사일러 는 프랑스 인상파 화가 클로드 모네(Claude Monet) 의 ‘마음속 정원’의 탄생배경이 ‘정원과 ’ ‘마 음이란 ’ 외견상 전혀 다른 두 가지, 또는 그 이상의 사물이나 아이디어의 연관 속에서 탄생되었음을 제시 한다. 둘째, 탐험(Explore)의 단계이다. 우리가 가진 아 이디어를 그림으로 그리고, 설계도를 작성해보며 행 동으로 옮겨보면서 공통점을 탐구할 것을 주문한다. 셋째, 분석(Analyze)의 단계이다. 장미꽃잎을 한 장씩 벗겨내듯 관찰한 사실, 생각들을 벗겨가며 살펴 보라는 것이다. 이를 통해 마음 속 정원의 풍경을 즐 기듯 자신을 음미하는 시간을 가질 것을 요구한다. 넷째, 변화(Transform)의 단계이다. 구체적인 사물 로 변형하는 단계로서 우리가 가진 연관능력, 탐구능 력, 분석능력에 기반하여 새로운 것을 발견하고, 발명 하는 단계이다.. Bronowski)는 저서‘Science and Human Values' 에서 다음과 같이 말한다. “위대한 과학자나 예술가 들은 보통 사람들이 분리시켜 생각하는 두 가지의 사 실이나 경험들을 한데 모아 생각한다. 그것들 속에서 아직 발견되지 않은 유사성을 찾아내고, 새로운 의미 를 창조한다. 그리고 과학이란 이러한 숨겨진 유사성 을 은 은 은 번. 탐구하는 과정이라고 말할 수 있다.”아인슈타인 다음과 같이 말했다. “직관에 이르는 유일한 길 외양 뒤에 숨겨진 질서를 찾는 것이다.”메타포밍 이처럼 사물의 외양을 뚫고, 직관을 통해 다시 한 그 사물 너머를 바라보고 그 이면에 숨겨진 새로. 운 질서를 발견하도록 이끌어준다. 따라서 메타포밍 은 사물과 현상간의 단순한 연관성을 찾는 것을 넘어 선다, 우리가 발견한 이면 속 연관성과 더불어 우리 가 발견한 새로운 진실들을 가능한 깊이 파고들어 새 로운 의미를 발견하는 작업을 포함하기 때문이다. 메타포밍은 단순한 하나의 이미지, 혹은 문장만으 로도 전체에 관해 무한히 많은 사실과 의미를 표현하 도록 만든다. 따라서 메타포밍은 ‘새로운 아이디 어와새로운 ’ ‘ 시각’을 제공하여, 디자이너에게 영 감과 창의적 에너지를 불러일으키는 강력한 창작 도 구이다. 2.3. 메타포밍 방법론 탐색 토드 사일러(Todd Siler)는 메타포밍은 쉽고, 명료 한 방식으로 할 것을 강조한다. 메타포밍을 하기 위 한 주제들 역시 우리가 쉽게 접하며, 잘 알고 있는 일상적 삶 속에서의 주제, 사물, 상황을 선택할 것을 권한다. 또한 가능한 다양한 메타포밍 도구들을 활용. 다섯째, 체험(Experience)의 단계이다. 가능한 많 은 상황에 그림, 디자인, 새로운 방법을 적용하여 경 험으로 이끌어 가능 단계이다. 우리가 각자의 마음속 정원을 탐험하는데 이러한 메타포밍을 하게 되면, 새. 할 것을 제언한다. 메타포밍을 함에 있어 조심해야 할 점이 하나있다, 그것은 ‘메타포와 ’ ‘메타포밍’을 혼동해서는 안 된다는 사실이다. 메타포는 암시적인 비교를 나타낸 다. 반면 메타포밍은 암시적인 비교 과정의 전체 조 합으로 이루어진다.. 2) 토드 사일러 지음, 강헌구 역, 천재처럼 생각하기, 한언, 2002, p.300.. 메타포밍은 메타포를 포괄하는 보다 상위의 개념이. - 38 -.

(5) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.24. 다. 따라서 메타포밍을 단순한 메타포처럼 문자 그대 로 하나의 도구로 간주하지 말아야 한다는 사실이다. 메타포밍은 다수의 메타포, 예컨대, 애니메이션이나. 본 장에서는 사례연구(Case Study)를 통해 기존 의 독창적 예술작품에 반영된 메타포밍적 특성을 추 출, 메타포밍과 독창적 디자인간 상관관계성을 살펴. 그림, 스토리보드, 시각적 사고, 시스템적 사고 (systems thinking), 분석과 이론화, 맥락 통일, 대 체와 교체, 연결하기, 원문분석과 문장작성, 기호와 커뮤니케이션, 직유와 상징, 상상과 이미지니어링 등 의 복합체이기 때문이다.. 보고자 시도한다. 이를 위해 레오나르드레오나르도 다빈치(Leonardo Da Vinci)의 창작세계와 메타포 밍’, ‘쟝 아르프(Jean Arp)와 폴 클레(Paul Klee) 의 작품양식에 나타난 메타포밍 사례’, ‘르레 마그 리트(Rene Magritte)의 작품세계에 나타난 메타포밍 사례를 ’ 분석한다. 3.1. 레오나르도 다빈치(Leonardo Da Vinci)의 창작세계와 메타포밍(Metaphorming) 레오나르도 다빈치는 생전에 직접적으로 메타포밍 (metaphorming)이란 용어를 사용하지는 않았다. 그 러나 레오나르도 다빈치의 예술세계와 창작방식에 대 한 많은 학자들의 주장들을 종합하면 그는 메타포밍 기법을 이미 사용하고 있었음을 쉽게 유추하게 된다. ‘레오나르도 다빈치처럼 생각하기(How To Think Like Leonardo Da Vinci)'의 저자 마이클 J. 겔브 (Michael Gelb)는 레오나르도 다빈치는 메타포밍 뿐 만 아니라, 창의적 생각도구로 사랑받고 있는마인 ‘. [ 그림1] 파라마운트 로고와 메타포밍. 토드 사일러(Todd Siler)는 메타포밍의 개념과 방 법 사례로 [그림1]의 파라마운트 영화사(Paramount Communications)의 로고를 든다.3 ) 이 로고의 산 정 상(원 표시은 ) 완성된 결과물, 즉 영화를 가리킨다. 원 아래의 산은 영화제작자, 투자자, 감독, 배우, 스 탭, 촬영과 편집자들의 작업과정을 암시한다. 이 거대 한 산의 메타포밍을 통해 우리는 한편의 영화를 제작 함에 얼마나 많은 사람들의 땀과 노력, 헌신이 필요 한지 알 수 있다. 그리고 이 사실을 떠올릴 때 우리 는 이 산의 거대한 몸체를 느끼게 된다. 그리고 스토 리보드 제작에서 리허설, 촬영, 편집에 이르기까지의 한 편의 영화 제작의 세세한 과정을 우리 인생과 관 련지어 생각해볼 수 있다. 그럴 때 우리는 지금 보고 있는 영화 속에서 표면적으로 드러나지 않은 또 다른 그림을 보게 된다. 이제 이 로고는 단순한 산이 아니 라, 마침내 가장 높은 봉우리를 등반하는데 성공했음 을 표현하는 메타포밍 도구가 된다는 것이다. 3. 메타포밍(Metaphorming)의 디자인 적용을 위 한 사례 연구. 3) 토드 사일러 지음, 강헌구 역, 위의 책, p.269.. 드 맵(Mind Map)'의 단서를 제공했음을 주장한다.4 ) 마인드 맵의 창시자인 토니 부잔은 자신은 레오나르 도 다빈치의 메모하는 방법에서 영감을 받아 이 방법 을 창안했음을 공개적으로 밝혔다. 또한 레오나르도 다빈치는 창조적 사고체계로 잘 알려 진브레인스토 ‘ 밍(Brain Storming)'의 전통을 탄생시킨 것으로 알려 지고 있다. 이를 뒷받침하는 주장들은 레오나르도 다 빈치의 창작세계와 관련한 많은 일화들이 뒷받침한다. 그는 제자들에게 열정적인 예술가로서의 자세뿐만 아 니라, 과학자에 버금가는 사물에 대한 세부적 관찰을 중시했다고 한다. 논리, 수학, 실제적 관찰과 분석행 위와 더불어 그는 제자들에게 상상력을 일깨울 것을 요구했다. 예컨대, 그는 소위 ‘비록 사소하고 타인에 게는 비웃음거리로 보일지라도 새롭고 확실치 않은 아이디어의 가치를 중시한 ’ 인물임이 틀림없다. 그 러기에 그는 제자들에게 ‘돌과 연기, 구름, 진흙 등 세속적인 사물을 잘 관찰하고 이들 속에서 신성한 풍 경, 그리고 사물의 무한성과의 유사함을 ’ 볼 것을 요구한 것으로 전해진다. 그는 ‘이와 같은 통찰력이 종소리에서 나온다. 땡그랑 종소리에서 당신은 상상 할 수 있는 모든 이름과 말을 발견하게 될지 모른 4) 마이클 J. 겔브 지음, 공경희 역, 레오나르도 다빈치처럼 생 각하기, 대산출판사, 1998, p.196-202.. - 39 -.

(6) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.24. 다.’라고 썼다. 특히 레오나르도 다빈치는 메타포밍 의 대표적 사례중 하나로 인용되는‘수로(水路)의 개 념과 식물의 줄기’와 유사한 개념을 이미 먼저 사용. 다. 인체에 피의 호수가 있어서 호흡할 때 폐가 팽창 했다 수축한다. 지구의 본체는 우주의 호흡에서 6시 간마다 밀물, 썰물이 된다. 혈관이 피의 호수에서 나. 한 것으로 나타난다. 레오나르도 다빈치 역시 많은 미술가와 과학자들에게 ‘곧장 자연으로 가라’고 충 고했다고 한다.5 ) 많은 식물구조는 생명의 조직망으로 구성되어 있다. 그것은 잎에서 줄기까지의 형체나 줄 기에서 뿌리에 이르기까지 동일한 형체를 이룸을 발. 와서 인체 전체에서 가지를 치는 것처럼, 같은 방식 으로 바다는 끝없는 물의 관으로 지구의 본체를 채운 다.” 메타포밍을 능숙하게 사용했던 레오나르도 다빈치는 데이비드 보흠의 부분이 전체를 담고 있다는 ‘홀로. 견하게 된다. 이와 같은 방사선 형태의 조직망은 도 시의 형성축과 사방으로 퍼진 주요 도로와 간선도로 와의 연결에서도 동일한 구조임을 발견한다. 아울러 지하수의 연결구조, 통신망, 태양계에 이르기까지 동 일하게 연결된 네트워크이다. 의미심장한 사실은 자 연계의 네트워크 구조는 단지 선으로 연결된 것이 아. 그래픽 우주이론’을 만들어 내기보다 5세기 전 이미 이 사실을 깨닫고 있었다. 보흠은 ‘포함의 순서를 ’ 나타내는 자신의 이론을 통해 우주를 하나로 연결시 키는 연결의 ‘깊은 구조를 ’ 제시했다. 그러나 이보 다 훨씬 앞서 레오나르도 다빈치는 우주의 패턴 혹은 ‘포함의 순서에 ’ 나타난 그의 통찰력을 베르키오의. 니라 스스로 조직화된 생명구조이며, 이들은 네트워 크와 시스템을 통해 작동된다는 사실이다. 레오나르도 다빈치가 보여준 메타포밍적 특성과 관 련하여 미술 역사가 케네스 클라크는 다음과 같이 말 한다. “레오나르도 다빈치는 예술과 과학의 관계를. ‘그리스도 세례’, ‘성 안나와 함께 한 성모 마리 아와 아기’, ‘모나리자’ ‘대홍수의 ’ 작품 속에 사용하고 있었던 것이다.. 넘나드는 상호의존성을 강조한 사람이다. ‘흔히 어 떤 연구에서는 레오나르도를 과학자로, 또 어떤 연구 에서는 미술가로 다루지만 그는 과학과 미술의 상징 적 관계성을 가장 일찍 깨닫고 있었던 것이다.”그러 기에 제이콥 브로노우스키는레오나르도 ‘ 다빈치는 미술가의 비전을 과학에 투영했으며, 그에게 미술과 과학은 분리될 수 없는 것이었다.’레오나르도 다빈 치의 탁월한 창작 이면에는 메타포밍 기법을 활용한 서로 관계성이 없는 다양한 요소간 결합관계를 만들 어 내고, 다양한 패턴을 만드는 비밀이 숨겨져 있었 던 것이다. 그러기에 레오나르도 다빈치는 상상력을 통해 서로 다른 자연물들을 결합시킴에 능슥했다. 그 의 많은 발명과 디자인의 원천이었던 셈이다. 그의 메타포밍 활용은 해부학 연구를 ‘소우주의 우 주 구조론이라고 ’ 지칭한 점에서도 드러난다. 여기 에서 더 나아가 그는 자신이 알아낸 인체의 비율구조 를 건축, 도시계획에 투영, 접목하기까지 이르렀다. 그가 메타포밍 활용에 얼마나 능숙했는지는 다음 사 례에서 극명하게 드러난다. “고대인들은 인간을 소우주라고 불렀다. 그것은 분 명히 아주 적절한 용어다. 지구의 본체를 구성하는 요소도 인간을 구성하는 요소인 흙, 물, 공기, 불이다. 인간은 몸을 지탱시켜주고 살의 틀이 되는 뼈를 가지 고 있고, 지구는 흙을 지탱해주는 바위를 가지고 있 5) 마이클 J. 겔브 지음, 공경희 역, 위의 책, p.206-207.. [ 그림2] 그리스도 세례. 그러기에 케네스 클라크는 레오나르도 다빈치의 메 타포밍과 관련한 특성과 관련하여 다음과 같이 표현 한다. “레오나르도에게 풍경은 인간처럼 거대한 기 대의 일부분이었다. 그러므로 부분부분 이해할 대상 이었고, 가능하다면 전체를 이해할 대상이었다. 바위 는 단순히 장식적인 실루엣이 아니었다. 바위들은 지 구의 뼈대였고, 나름의 해부학적 구조를 지니는 것이 었다.” 종국적으로 레오나르도 다빈치는 미술과 과학, 전 영역에 걸쳐 메타포밍을 자유자재로 활용하고, 응용 했던 탁월한 예술가였던 셈이다.. - 40 -.

(7) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.24. 3.2. 장 아르프(Jean Arp)와 폴 클레(Paul Klee) 의 메타포밍(Metaphorming) 사례 레오나르도 다빈치 이외에도 자신의 창작세계에 메 타포밍 기법을 사용한 작가는 많다. 초현실주의 (surrealism) 화가 쟝 아르프(Jean Arp)와 스위스. 사고과정과 그 표현’과정을 대표적으로 암시한다. 3.3. 르네 마그리트(Rene Magritte)의 메타포밍 (Metaphorming) 사례 메타포밍을 위한 방법론중 하나는 ‘역설적으로 발. 화가 폴 클레(Paul Klee) 역시 이 부류에 해당한다. 쟝 아르프는 자기 손의 무의식적인 움직임을 따라 무질서하게 그려낸 것 같은 ‘무의식적으로 그리기’ 방식을 통해 새로운 이미지를 창조했다. 이 표현방식 은 이후 작가들의 창작방식에 많은 영향을 미치게 되. 상하는 것’이다. 초현실주의 화가 르네 마그리트 (Rene Magritte)의 작품세계 역시 메타포밍의 활용 방식을 잘 보여준다. 캔버스에 파이프 이미지를 물감으로 그려놓고 그 하 단 여백에 ‘이것은 파이프가 아니다(Ceci n'est pas. 는데, 메타포밍 방식을 활용한 비이성적인 무의식속 심상의 표현과 새로운 병치상태로의 전환은 그 특징 으로 한다. 폴 클레 역시 메타포밍을 활용한 대표적 화가중 하 나이다. 예컨대 그는 다음과 같은 창작방식을 즐겨 사용했다. 우선 처음에 ‘하나의 선’을 활용해 시작. une pipe)’라고 표현한 [그림5]는 그 대표적 작품 이다. 일종의 이미지 배반을 나타낸 이 작품은 메타 포밍 기법을 응용한 현대미술의 대표적 작품이다.. 한다.. [ 그림3] 폴 클레의 스케치 전개(1). [그림3]과 같은 선을 그린 후, ‘정처 없이 움직이고 있는 중심선’이란 의미를 부여했다. 그리고 ‘이동 을 위한 이동만 할 뿐이며 단지 앞으로 나아가기만 한다.’라는 설명을 달았다.. [ 그림5]' 이것은 파이프가 아니다’. 르네 마그리트는 “현실을 조금만 다르게 바라보아 도 그 현실이 신비롭게 다가올 수 있다.”라고 말한 다. 그는 이성적 심상과 비이성적 심상과의 병치라는 메타포밍의 특징을 활용한 셈이다. 누구나 진실로 알 고 있는 상식과 인식파이프 ( )에 전혀 다른 인식 내지 이성인 ‘이것은 파이프가 아니다를 ’ 연결시켜 또 다른 담론과 사상적 진보를 촉구하는 계기를 제공한 것이다. 그리고 작가 자신은 이것을 ‘이미지의 배 반이라고 ’ 스스로 불렀다.. [ 그림4] 폴 클레의 스케치 전개(2). [그림4]의 스케치에서는 ‘보충적인 형태의 선을 동 반한 똑 같은 선이라 ’ 표현했다.6 ) 메타포밍의 장점 으로 주장되는 ‘부드럽게 끊임없이 흐르는 창조적 6) Paul Klee, Pedagogical Sketchbook, Faber and Faber, 1953, p.16.. 앞에서 메타포밍이란, ‘사물이 어떤 상황에서 갖고 있는 내용과 의미를 다른 상황으로 전이시키는 행 위임을 ’ 살펴 본 바 있다. 우리가 ‘일반적으로 접 하는 특정 사물이나 혹은 아이디어를 다른 방향으로 전이시켜 새로운 의미와 연상을 이루는 과정을 ’ 메 타포밍 방식으로 본다면 이 작품이야 말로 대표적인 메타포밍 작품으로 간주된다. 왜냐하면 이 작품은 표 현양식에 있어서 논란을 일으켰을 뿐만 아니라, 이후. - 41 -.

(8) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.24. 철학 ․ 사회학 ․ 문화 전반에 걸쳐 깊은 영향을 미쳤 기 때문이다. 메타포밍 양식이 ‘보다 깊은 수준의 사고행위와 창조행위를 설명하기 위해 이미 오래전부. 타포밍 기법을 활용한 대표적 작품이다. 또한 표현양 식을 넘어 작품을 관찰하는 모든 보는 이들로 하여금 ‘새로운 사고행위와 창조행위에 대한 끊임없는 문제. 터 사용되어져 내려온 방법론이란 ’ 속성까지도 그대 로 함께 수반했다는 사실에서 더 더욱 그러하다. 르네 마그리트의 창작 활동과 메타포밍이 밀접한 상 관관계를 가지고 있었음은 구조주의 철학자 미셸 푸 코(Michel Foucault)의 다음과 같은 지적에서도 쉽. 제기와 담론을 촉진시키는 메타포밍적 속성’을 여전 히 발산하고 있는 작품이기 때문이다. 르네 마그리트 는 작자의 표현양식 혹은 주제와 상관없이 보는 이로 하여금 그 사물이 가지고 있는 다양한 이면과 기저가 치를 찾도록 호기심을 이끄는 메타포밍의 추구가치를. 게 유추된다. “문자는 점이고, 문장은 선이고, 단락은 표면이나 덩 어리-날개, 줄기, 꽃잎이어야 한다. 텍스트는 읽는 자 가 아니라, 보는 자인 바라보는 주체에게 아무것도 말하지 않아야 한다.”7 ) 그러기에 미셸 푸코(Michel Foucault)는 마그리트의 ‘이것은 파이프가 아니다. 잘 드러낸 대표적 작가라 할 것이다.. (Leci n'est pas une pipe)'에 대한 자신의 저서에서 다음과 같이 말한다. “그림이란, 식물도감의 한 페이 지와 같이 그 의미가 단순할 수도 있지만, 실재적인 형상과 말하고자 하는 내용이 함께 담겨 있는 파이프 를 표현하고 있는 듯한 마그리트의 그림은 파이프 그 자체만을 의미하는 것은 아니다.”8 ). [ 그림7] 피레네의 성. 4. 메타포밍(Metaphorming)의 한계와 극복 메타포밍 기법은다른 ‘ 사람들이 미쳐 깨닫지 못하 는 사물 간 혹은 현상 간 관계성을 새롭게 발견하고, 서로 관련이 없어 보이는 이들 사물 및 현상들을 연 결하여 새로운 관계성을 창조하는 방법론이다 ’ . 따라서 평상시 우리가 갖고 있는 세계관, 자연관, 인생관 및 심미관에 전적으로 영향을 받게 된다. 따. [ 그림6] 겨울비(Golconde). 이와 같은 특성은 르네 마그리트의 [그림6]겨울비 (Golconde, 1953), [그림7]피레네의 성(Le chateau des Pyrenees, 1959)을 비롯한 여타 작품에서 동일 하게 발견된다. [그림6]과 [그림7]은 시간과 공간개념에 있어서도 메. 7) 미셀 푸코 지음, 김현 역, 이것은 파이프가 아니다, 민음사, 1995, p.39. 8) Michel Foucault, This is Not a Pipe, New York: An Art Quantum Publication, 1982.. 라서 메타포밍을 제대로 디자인에 활용하기 위해서는 우리가 평상시 사용하는 인식작용(cognitive activities)을 완전히 새롭게 작동시키는 능력이 요청 된다. 왜냐하면 ‘창조적 인식과정이 ’ 결여된 메타 포밍은 심리학자 토머스 워드(Thomas B. Ward)가 말한 ‘구조화된 상상력(structured imagination)'9 ) 에 빠질 수 있기 때문이다. [그림8]은 구조화된 상상 력이 실제 디자인에 어떻게 나타나는지를 보여주는 9) 토머스 워드 외 지음, 이상희 역, 창조성과 정신, 김영사, 1999, p.29.. - 42 -.

(9) Journal of The Korea Society of Illustration Research Vol.24. 대표적 사례이다. 초기 기차는 현재의 기차와 전혀 다른 디자인으로 설계되었다. 증기기관에 기반 한 동 력과 레일을 사용한다는 사실을 제외하고는 기존의. 을 신중하게 바꾸라는 것이다. 이 과정이 훈련되면 디자이너는 자신이 행하고 있는 일련의 인식작용을 주도적으로 이끌어 갈 수 있게 된다. 이를 통해 우리. 역마차와 거의 유사한 형태로 디자인되었기 때문이다. 기존의 마차 디자인에서 벗어나지 못했던 것이다. 이 와 같이구조화된 ‘ 상상력’이라 함은 새로운 아이디 어들임에도 불구하고 기존의 아이디어들과 닮아 보이 는 현상을 설명하기 위해 도입된 개념이다. 토머스. 는 기존의 구태의연한 해결책에서 탈피하게 된다. 여 기에 창조적 아이디어를 방해하는 사물에 얽매이지 않도록 실제적으로 작업장소를 변경하거나, 혹은 생 각 속 상상으로라도 다른 장소를 떠올린다면 새로운 창작을 위한 또 하나의 이점을 갖는 셈이 된다. 이와. 워드는 이와 관련하여 다음과 같이 설명한다. “하나 의 아이디어를 짜낼 때는 누구라도 친숙한 무엇인가 를 떠올리고 그것을 바탕으로 새 아이디어를 만들어 내는 법이다. 그 결과 낡은 아이디어의 많은 특징들 이 새 아이디어에 그대로 나타나게 되는 것이다. 심 지어 그러한 특징들이 필요하지도 않고 또 어쩌면 위. 함께 유추, 혹은 상상의 모형을 함께 병행하라는 것 이다.. 험할지도 모르는 경우에도 마찬가지이다. 우리는 이 러한 현상을구조화된 ‘ 상상력(structured imagination)이라고 부르는데, 이것은 디자이너와 과 학자, 기업인, 예술가 등의 사고에까지 영향을 미친 다.”이와 같은 ‘구조화된 상상력으로부터 ’ 벗어나 온전한 메타포밍을 하기 위한 방법의 탐색 필요성이 제기된다.. [ 그림8] 구조화된 상상력: 초기 기차 실물 디자인. 이와 관련하여 토머스 워드(Thomas B. Ward)의 주 장 속에서 그 실마리를 발견하게 된다. 그는 ‘구조 화된 상상력’에서 벗어 날 수 있는 해결책중 하나로 ‘초인식(metacognition)'의 개념을 제시한다.10 ) 이 는 창조적 작업자가자신의 ‘ 아이디어를 관리한다는 개념으로서 ’ , 우리 각자는 ‘자신의 사고를 점검하 는 기술을 실천할 ’ 수 있어야 한다는 것이다. 예컨 대, 디자인을 위한 사고과정이 진행되고 있을 때 각 자의 사고과정을 성찰함을 통해 우리의 사고가 창조 적이지 못하다는 사실을 발견하게 되면 사고의 흐름. 5. 결론 메타포밍(Metaphorming)의 디자인 창작기법 활용 가능성을 탐색하기 위한 이론적 고찰 및 사례연구 결 과, 메타포밍(Metaphorming)은 향후 독창적 디자인 발상기법 내지 접근론으로 새로운 효용가치를 갖는 것으로 나타났다. 아울러 ‘메타포밍의 디자인 활용 및 접목 방법론 계발’과 더불어 ‘창의적 디자인 교 육을 위한 교육 방법론으로 ’ 동시 계발될 때 그 유 용성이 더할 것으로 사료된다. 그러나 메타포밍에 관 한 일반적 개념 정립 수준에 머물고 있는 관련 분야 의 연구 상황을 고려할 때, 보다 본격적인 연구를 통 한 이론정립 및 방법론 정착이 시급한 과제로 제기된 다. 본 연구는 메타포밍에 대한 토드 사일러(Todd Siler)의 개념과 이론을 기반으로 하여 메타포밍 방 법론을 탐색하고자 시도하였다. 따라서 향후 보다 심 층적인 연구를 위해서는 토드 사일러에 의한 메타포 밍 연구를 넘어, 다양한 공론화를 통한 메타포밍에 대한 개념 및 연구접근론 확장이 시급하다. 특히 메타포밍은 ‘사물의 외양을 뚫고, 직관을 통해 사물 이면과 기저에 감추어진 새로운 질서를 발견하 도록 돕는 창의적 발상기법이란 ’ 점과 ‘사물과 현 상의 단순한 연관성 찾기를 넘어 내용과 의미의 전이 를 통한 새로운 의미와 연상의 창조를 이끈다는 사 실에 ’ 주목할 필요가 있다. 그리고 이와 같은 메타 포밍의 특성이 창작활동에 적절히 활용될 때, 탁월한 독자적 예술작품으로 승화됨을 사례연구를 통해 확인 할 수 있었다. 이론 연구를 통해 새롭게 발견한 사실은 메타포밍이 ‘타인들이 미쳐 깨닫지 못하는 사물 간 혹은 현상 간 관계성을 새롭게 발견하고, 서로 관련이 없어 보 이는 이들 사물 및 현상들을 연결하여 새로운 관계성. 10) 토머스 워드 외 지음, 이상희 역, 위의 책, p.31-32.. - 43 -.

(10) (사)한국일러스트레이션학회 학술지-일러스트레이션 포럼 2010.Vol.24. 을 창조하는 탁월한 방법론’임에 틀림없지만, 메타 포밍을 통한 독창적 디자인 및 의미생성을 위해서는 ‘구조화된 상상력(structured imagination)'의 함정 을 극복해야 한다는 것이었다. 따라서 향후 후속연구 에서는 이들구조화된 ‘ 상상력을 ’ 극복하기 위한 방 법론도 함께 다루어져 할 연구 필요성이 제기되었다. 참고문헌 ∙ 마이클 J. 겔브 지음, 공경희 역, 레오나르도 다빈치처럼 생각하기, 대산출판사, 1998. ∙ 미셀 푸코 지음, 김현 역, 이것은 파이프가 아니다, 민음사, 1995 ∙ 토드 사일러 지음, 강헌구 역, 천재처럼 생각하기, 한언, 2002. ∙ 토머스 워드 외 지음, 이상희 역, 창조성과 정신, 김영사, 1999. ∙ Michel Foucault, This is Not a Pipe, New York: An Art Quantu m Publication, 1982. ∙ Paul Klee, Pedagogical Sketchbook, Faber and Faber, 1953.. 전자우편: [email protected] 원고접수일: 2010년 08월 16일 심사완료일: 2010년 08월 31일 게재결정일: 2010년 09월 28일 3명의 익명(匿名)에 의한 심사.. - 44 -.

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