오페라의 탄생과 시대적 발전
1. 바로크시대(Baroque period. 1600~1750)
; 후기 르네상스 시대의 음악과 새로운 음악양식이 공존하며 오늘날의 연주 장르들이 발생 성악 장르-오페라,오라토리오,칸타타
기악 장르-심포니. 콘체르토,소나xk
오페라 정극
세리아(serie), 트라제디 리리크(tragedie lyrique), 자르주엘라(zarzuela)
오페라 희극
인터메조(intermezzo), 부파(buffa), 코미크(comique), 토나딜라(tonadilla) 연주형태-종합예술(무대,연기,로케스트라 반주, 독창,중창,합창 형태) 연주 장소-공공 오페라 극잔, 귀족 시립 극장
1) 이탈리아 오페라 a. 초기 오페라 b. 로마 오페라 c. 베네치아 오페라 d. 나폴리 오페라 e. 오페라 부파 2) 독일 오페라
3) 프랑스 오페라 a. 트라제디 리리크 b. 오페라 코미크 c. 오페라 발레
4) 영국 오페라
a) 마스크(masque)
b) 발라드 오페라(ballad opera) c) 오페라 세리아(opera seria)
2. 고전주의시대(Classical period. 1750~1820)
; 바로크의 보수적 양식과 새로운 개혁적인 양상이 겹치는 시대 독특한 양식들의 출현-갈란트 양식, 로코코 양식
오페라의 탄생과 시대적 발전
2. 고전주의 시대(Classical period. 1750~1820)
: 바로크의 보수적인 양식과 새로운 개혁적인 양상이 겹쳐지면서 프랑스에서는 가볍고 단순해진 갈란트 양식이, 독일에서는 감상적이면서 세련된 감정과대양식이 등장한다. 이를 로코코(Rococo) 양식이라 한다
이탈리아 오페라
글룩의 오페라: 본격적인 개혁 오페라. 다카포 아리아의 배제.합창과 오케스트라의 비중이 커짐.다양한 형식의 아리아 출현.극과 음악의 균형감 대표작- Orfeo ed Euridice(1762). Alceste(1767)
Mozart 의 오페라: 오페라 셰리아, 부파, 세레나타,징슈필등 다양한 장르의 오페라를 작곡
모차르트의 오페라 세리아: Lucio Silla-초기 작품. 관습적인 특징. 불필요한 콜로라투라 악구 사용. 나폴리 세리아형식과 비슷.
Idomeneo-보수적인 형식과 개혁적인 형식의 합성.
불필요한 콜로라투라 악구 사용.카스트라토의 등장.레치타티보와 아리아가 교차하면서 전개되는 음악형식 앙상블이 적게 사용된 점- 보수적
오케스트라으반주의 Recitativo acompagnato의 사용. 대규모의 스펙타클한 장면, 발레의 등장. 합창의 극대화- 개혁적
모차르트의 오페라 부파: 12세에 오페라 부파 <La finta semplici-단순한 속임수>를 작곡하는 등 가장 많은 부파를 작곡.
La nozze di Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte.
휘가로의 결혼-Lorenzo da Ponte의 리브렛토로 작곡. 프랑스의 피에르 보마르세의 연극 피가로의 결혼 중 2부를 바탕으로 쓴 곡.
1부는 로시니가 Il barbiere di Figaro를 썻다.
진지하고 심각한 내용.
모차르트의 징슈필: 바스티안과 바스티엔느, 후궁으로 부터의 도주, 마적,
<독일의 오페라>
: 20C 독일 오페라는 후기 낭만주의 경향이 잔존.
또한 새로운 표현주의 오페라도 등장
표현주의 오페라-내면적 삶의 느낌을 심리적인 관점에서 에술적으로 표현.
20C 인간들의 삶과 연관된 스트레스, 긴장의 용인. 두려움공포, 불 확실성 등 잦은 전쟁으로 인한 내면의 압박감을 표현.
긴장과 충돌을 일으키는 소리를 집중적으로 사용하면서 비이성적인 생각과 감정들을 표출.
쉔 베르크-Moses und aron 슈트라우스: Salome Elektra
바그너 불협화음의 극단적 사용으로 복잡한 짜임새를 통해 바그너 작법을 극한의 경지로 몰아 감
그러나 후기에 “장미의 기사(der Rosenkavaliere로 신낭만으로 회기
