<바로크 시대의 음악 양식과 작곡가> 제 10장
** Baroque era : 1600~1750
용어의 의미 ‘barroco’
이 시대의 다른표현: {계속저음의 시대}, {콘체르타토 양식의 시대}
{봉건절대주의 시대}
@시대적 배경@
1) 17C 유럽의 ‘절대주의’-18C까지 지속된 유럽의 강력한 왕권중심의 군주정치체제. 프랑스, 루이14세, 왕권신수설/베르사이유 궁전
(유럽문학과 예술의 중심센터) 2) 17C 유럽의 문화환경-과학 탐구와 발명, 발견의 절정
*케플러(J.Kepler 1571~1630)의 지동설
*갈릴레이(G.Galilei, 1564~1642)천문학의 발전
*뉴턴(I.Newton, 1642~1727)만유인력의 법칙
*뤼벤호크(A.Leeuwenhoek, 1632~1723)현미경발견 그외) 나침반의 발명, 항해술, 조선술, 신세계의 탐험
*철학자들 -베이컨(F.Bacon 1561~1626)경험주의 철학 -데카르트(R.Descartes 1596~1650)합리주의 철학
-칸트(I.Kant 1724~1804) {순수이성 비판}
-록크(J.Locke 1632~1704) 근대자유주의원리 제시
*미술가 –루벤스(P.Rubens 1577~1640)
-렘브란트(Rembrandt 1606~1669)
*극작가 –세익스피어(W.Shakespeare 1564~1616) -코르네유 (P.Corneille 1604~1684)
-몰리에르 (Moliere 1622~1673)
@音樂에서 바로크 시대에는, 르네상스의 선율과 짜임새의 동질
성 추구보다는 다양성을 중심으로 다루는 새로운 양식이 창조됨
바로크 양식
르네상스, 바로크 기악음악의 요소- 춤 음악
오르간 연주하는 J.S.Bach
<바로크 음악양식의 특징>
-초기에는 이탈리아가 주도하다가 프랑스,독일,스페인,영국이 가세하여 중심적 위치로 유럽음악을 선도하게 됨
-르네상스와 그후에 고전주의와 구별되는 새로운 양식적 특성을 지닌 바로크 음악의 탄생( 초기와 후기의 바로크 음악양식은
큰 차이를 보여주는게 특징)
<두 양식>
-르네상스 양식을 완전히 대체한게 아니고 함께 공존함 구양식(stile antico)/신양식(stile moderano)
장엄양식(stilus gravis)/화려양식(stilus luxurians)
제1작법(prima prattica)/제2작법(seconda prattica)
à몬테베르디의 분류 (제 1작법은 르네상스때 네덜란드 양식의 대위적음악 음악이 가사보다 우선)(제2작법은 이탈리아 작곡가들의 화성적 음악, 가 사가 음악을 지배하는 양식-가사표현위해 불협화음과 반음계 처리 사용)
@몬테베르디의 8권의 <마드리갈 모음집>1587~1638 제 1작법과 2작법의 양식상의 차이를 뚜렷이 보여줌
*성부수가 줄어든 마드리갈에서 선율적관심이 소프라노와 베이스에 집중하 여 양극화를 이루고, 내성부는 단순히 화성음향을 채우는 역할.
*바로크 작곡가들의 제2작법 à베이스가 화성의 전개과정을 결정짓는 ‘계속저음＇특징 (바로크의 대표적 기보방식 및
연주관습, Performance Practice)이 비로소 나타나게 됨
<선율과 리듬>
@제1작법 –각 성부의 동등한 중요성(르네상스양식)
@제2작법-monody, 하나의 선율에 간단한 화성반주 붙는 짜임새
(바로크 양식) 낭송적인 선율, 화려한 음악적 장식으로 감정표현
**리듬의 유동성, 연주자의 즉흥적 음악장식, 즉흥적 관습
<감정이론, Affektenlehre>-17세기에 기대되어진,
음악작품이 특정한 감정을 유발시키고 자극하도록 하며 개인의 감정이아니라, “일반적인 감정”을 표현하는 것이 목적임.
체계적이고 규제된 어법으로 전달됨, 르네상스의 무지카레세르바타 (musica reservata)의 영역을 더 넘어서는 바로크식 어법.
-한 작품안에서 각각의 악장이나 부분은 오직 하나의 감정을 표현하 도록 체계적인 음악어법 추구함.
-작곡가들은 한 작품, 또는 악장의 시작부터 끝까지 관통하는
리듬형태와 한 가지 기본감정을 담아내며 박자기호와 마디사용함.
<화성과 장단조>-후기 르네상스부터 조성에 대한 현대적 개념이 나타나기 시작했고, 바로크시대엔 화성의 장단조 체계가 확립됨
**화성진행(chodal progression)의 개념 및 발전.
많은 화성적 실험. 내적 역동성. 전조의 과정, 화성적 다양성
평균율 조율법, 평균율 음계 –J.S.Bach {평균율 클라비어 1,2}
<음악어법의 양면성>-바로크 음악은 표현의 자유라는 원심적인 힘과, 질서와 규칙이라는 구심적인 힘의 갈등과 긴장을 보여줌.
바로크 음악가들에 의해 의식적으로 표면화됨.
이러한 “양면성의 전제”가 이시기 음악양식을 특징짓는 가장 중요원리
@@바로크시대 리듬의 두가지 방식
1)규칙적인 마디에 의한 리듬 2)자유롭고 박절없는 리듬
성악.기악음악 모두 다양성과 대비를 위해 이 두가지 모두 이용함
**레치타티보(recitativo)와 아리아(aria)
**토카타와 푸가, 전주곡과 푸가 (기악음악)
à바로크의 이러한 양면성은 자유와 즉흥성, 통제와 엄격
<작품종류와 형식>
오페라, 칸타타,오라토리오-성악장르 소나타, 협주곡, 모음곡, 푸가 –기악장르
à대부분 다악장 형식, 각 악장마다 차별화된 고유형식 갖는다
**리토르넬로 형식-바로크 기악음악의 고유한 형식으로 자리매김.
<대비와 콘체르타토양식>-바로크양식에서 가장중요한 개념.
“대비”17C 가장 중요한 요소, 콘체르타토 양식(stile concertato) : 교대하는 음향-큰 앙상블VS작은 앙상블, 합창VS합창, 독주자VS앙상블 합창VS앙상블 등의 형태로 나타남.
*G.Gabrieli 가브리엘리-여러 가능한 조합의 다양성을 실험함.
**갑작스럽고 빠르게 교대되는 두개의 셈여림-terraced Dyn.
계층적 다이내믹, 콘체르타토 양식의 결과, 건반악기상의 한계
@대비의 원칙은 조성, 박자, 선율양식, 리듬양식, 빠르기, 분위기 등의 차별화와 함께 추구되면서 다악장 구조를 가진 장르로 발전.
<관용적어법과 악기음색>-각 악기의 특징적인 음색과 새로운 연주기능이 개발되고 각 악기에 맞는 관용적 기법이 개발됨.
건반악기의 특징적인 양식도 나타나기 시작함. 강.약의 지시.
발성기법의 급속한 발전. 기악과 성악의 양식상의 분명한차이.
<계속저음>-통주저음, 숫자저음, basso continuo
throughbass, figured bass -17C, 독자적인 저음선율이 작곡되어 곡의 화성적기반 형성 -바로크의 다양성은 이 계속저음의 공통된 기반위에서 이루어짐
<성부짜임새>: monody로부터 생성된 짜임새는, 상성부선율 과 베이스를 보강한 계속저음이 강조된 것, 이러한 화성적 짜임새 (homophony)가 성악.기악음악에서 바로크의 특징.
단, 기악음악에서 대위적짜임새(polyphony)가 여전히 중요.
감정적표현을 위해 다양한 기법활용됨.
@모방대위법(imitative counterpoint):같은 주제가 다 른성부에서 모방, 르네상스때 일반화, 바로크에 와서는 장.단조
체계에 기반을 둔 바로크 특유의 양식으로 발전됨. 푸가에서 절정.
<바로크 작곡가의 삶과 후원체계>
-대표적 작곡가들 (이탈리아, 독일, 프랑스, 영국)
: 카치니, 페리, 몬테베르디,프레스코발디,쉿츠,프로베르거,
륄리, 북스테후데, 코렐리, 퍼셀, A.스카를라티,쿠프랭,비발디,텔레만 라모, J.S.바흐, D.스카를라티, 헨델
*바로크의 지배계급은 엄청난 부와 권력 누림. 음악 후원은
부의 상징을 의미. **음악감독 직책의 의미. **후원자들에 의해서만 음악가 로서의 경쟁력있는 삶이 유지 가능했음.
@교회 –오르간,합창단,오케스트라 소유, 대중이 음악을 듣는 장소
*텔레만(G.P.Telemann 1681~1767)-콜레기움 무지쿰을 지도함
(collegium musicum):독일, 스위스의 대학교에 소속된 학생연주단체-학 생 동아리, 공개연주
*점차적으로 형성된 중산층도 하나의 중요한 후원계급으로 등장
*18C전반기 –베네치아의 다수의 오페라극장
*음악교육-음악협회, 대학, 아카데미 설립