1607년

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베르나르도 스트로치가 그 린 몬테베르디 초상화

 1567-1643

 가장 중요한 르네상스 말, 바로크 초기의 이탈리아 작곡가

 베니스의 성 마르코 성당 의 음악감독 재직

 성악음악, 극음악만 작곡

 교회음악, 마드리갈, 오페라 작곡

주요작품: 오르페오, 포페 아의 대관

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 1607년

 최초의 오페라다운 오페라, 명작 오페라의 탄생

 고대 그리스 문화와 연결지은 시대를 뛰어넘는 줄 거리

 왕족 곤차가에 의한 위촉 작품

 죽은 부인을 살리려는 시도로 음악을 연주하는 것 은 음악적 힘을 주제로 함

 인간의 감정이나 인간성을 음악적으로 표현

 에우리디체와 같은 소재를 더욱 극적으로 표현

 작곡가의 최정상의 원숙한 기법

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 대본가 Alessandro Striggio

 이탈리아어

 고대 그리스 신화: 오르페오

 대조적인 부분: 다양한 음악 장르로 표현: 솔로, 듀 오, 유절식 노래, 레치타티브, 간주족, 춤 등

 오페라의 각 장면은 합창이나 기악적 후렴구로 시 작하거나 끝냄



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 유절식 칸조네

 리토르넬로 삽입

 오르페오가 노래

 내용:

 오르페오는 에우리디체를 회상하며 비통한 슬픔을 표 현한다.

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(6)

 메신저의 레치타티보

 (극적인 대화체의 음악)

 음악특징: 페리의 레치타 티보보다 진보한 기법

 내용: 에우리디체가 뱀에 물리는 장면 즉 숲속 풀밭 그녀의 친구들은 화환을 만들며 즐거워하는 중 목 초지에서 뱀이 숨어있다 에우리디체의 발목을 물고 곧 독소가 퍼져 숨이 끊어 짐을 보고

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(7)

 오르페오 라멘트(Lament)

 오르페오 슬픔 감정을 표 현하기 위해 불협화음 적 절히 사용

 음높이와 리듬으로 극적 인 감정표현

 레치타티보에 최고의 서 정성으로 표현

 내용: 오르페오는 사랑하 는 사람이 죽었는데도 살 아있는 자신의 괴로움 노 래

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(8)

 아리아

 바로크 시기의 장식음을 표현하는 노래의 예

 인간의 목소리와 반주 악 기의 상호 교류가 돋보임

 미래의 오페라의 길을 보 여줌

 내용: 지하세계로 내려간 오르페오는 자신의 연주 능력을 보여주고 감동시 킴

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(9)

 42명의 연주자로 구성

 5 트럼펫, 5 트럼본, 리코더, 바이올린을 포함한 현악기들, 콘티누오 악기

 연주할

 몬테베르디가 직접 사용할 악기를 지정

 몬테베르디 동 시기에는 음악가들은 여러 개 악기 연주 능력

 몬테베르디의 오케스르라는 현대적 관현악단의 시 조

(10)

 오페라 역사상 가장 중요한 작품

 음악에서의 혁명으로 이끈 촉매 역할

 오르페오가 다른 음악 작품에 끼친 영향

 1. 드라마와 음악의 통합

 2. 작은 규모의 개인들이 즐기는 오락적인 성격의 오페라를 광대한 규모로 확장 변모시키는 중요한 단계

(11)

 1642년, 베니스에서 작곡, 몬테베르디의 걸작

 최초의 실제 역사적 사건을 소재로 다룸

 대화체에 쓰이는 레치타티보와 아리아를 융합시키 는 시도를 계속함

 오페라의 각 장면은 더 유연하게 아리아에서 레치 타티보로 혹은 반대로 진행

 오페라의 줄거리 혹은 내용이 음악적 양식을 결정 하는 요소로 변화(과거에는 텍스트의 시적양식으 로 결정)

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 로마의 네로왕 정부 포페아와의 결혼을 감행하는 줄거리

 작곡가 몬테베르디가 74세에 작곡

 대본가 부세넬로

 Love scene(1막 3장)에서 레치타티보와 아리아 의 경계선이 모호한 작곡으로 감정의 이행을 유연 하게 표현: 작곡가의 감정 표현의 능력

 줄거리의 결론: 결국 포페아가 여왕의 대관식을 치 르는 장면은 악의 승리라는 당시로서는 이색적 끝 맺음

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 표현적 레티타티보: 포페아 가 네로에게 간청할 때 불협 화음 반음계 사용, 대화를 할때는 단순한 옮조림, 사랑 을 이야기 할때는 주로 3박 자 아리아 유사 양식

 다양한 레치타티보, 아리아 양식의 구사로 극적인 표현 극대화

 밤을 같이 보낸 후 헤어지는 것을 아쉬워하는 네로와 포 페아

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