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판타지 영화의 캐릭터 분장 코디네이션에 나타난 포스트모던 특성
- Tim Burton 감독의작품을중심으로 - 장미숙
숙명여자대학교 사회교육대학원 미용예술전공
Post-modern Characteristics Expressed on Characters' Make -up Coordination of Fantasy Movies- Focused on the works of Tim Burton -
Mee Sook Chang
Dept. of Beauty Design, Graduate School of Social Education, Sookmyung Women's University
Abstract : The purpose of this paper is to study characters' make-up coordination that changes the narrative of the fan- tasy movies to a visual fantasy, especially it focuses on the post-modern features from the works of Tim Burton, a post- modernist. The contents of the study are, firstly, studying post-modernism that influenced the works of Tim Burton, sec- ondly, researching <Beetle Juice>(1988), <Batman>(1989), <Edward Scissorhands>(1990), <Batman Returns>(1992),
<Big Fish>(2003) and <Charlie and the Chocolate Factory>(2005) and their main characters' make-up design. Thirdly, analyzing the otherness and plural-code that are the post-modern characteristics expressed on characters' make-up coor- dination of fantasy movies. The otherness means the division of the middle and the surroundings and the rise of the out- siders. Fantasy characters that scares off human such as ghosts, aliens, apes, kidults, mutations, man-made men are in the middle. The plural-code takes the symbolic and pluralistic dimension in to the movie, mixes the sign system, and which natural and supernatural system cross over. In the movies, Beetle Juice who was both ghost and devil expresses life and death, Bat man, Cat woman, Penguin man expresses human and animal, and Edward means human and inhuman.
Willy Wonka's makeup makes him look younger, but his grown-up-like clothes show doubleness. For that matter, make- up coordination is the mirror of reflection of period and human being's inner life.
Key words : Fantasy, Tim Burton, Postmodernism, Otherness, Plural-code
1. 서 론
오늘날 영화계의 주류 장르 가운데 하나인 판타지(Fantasy) 영화는 플롯, 주제, 캐릭터 설정 등 영화 예술의 주요 요소가 마법이나 초자연적, 비현실적인 것들로 구성된다. 이로 인해
<Harry Potter>(2002, 2004, 2005, 2007), <Ring of the Lord>(2001, 2002, 2003), <Charlie & the Chocolate Factory>(2005)에 서와 같이 현실에 기반을 둔 여타 장르와 달리 인간의 자유로 운 의식과 무의식이 교차된 환상적 사유를 이끌어내고 있다.
특히 시대정신인 포스트모더니즘의 다원주의와 절충주의를 판타지 영화 속에 표출하고 있는 Tim Burton 감독은 기발한 상상력과 특유의 냉소로 장르적 경계를 허물고, 동화적 순수의 세계를 파괴하거나 미국의 패권주의를 조롱하는 패러디적 표현 주의로 주목을 받아왔다. 그의 영화에서는 환상 세계를 완성시 키는 독특하고 창조적인 형태의 캐릭터가 등장하며 이는 영화
와 함께 역사를 같이 해온 특수 분장 기술로 재현되고 있다.
그러나 영화에 나타난 포스트모더니즘에 관한 선행연구들(고 윤전, 1995; 고은미, 2008, 김영준, 1994; 장광현, 2005; 최세 라, 2001; 한혜영, 1993)은 주로 영화 텍스트 또는 외적 형식 에서의 포스트모더니즘 미학을 논의한 것으로서, 분장에 관한 포스트모던적 특성 연구는 미미한 실정이다.
따라서 본고는 판타지 영화의 내러티브를 시각적 판타지로 탈바꿈시키는 캐릭터 분장 코디네이션의 미적 특성에 대한 고 찰을 연구의 목적으로 삼고, 특히 포스트모더니스트인 Tim
Burton 감독의 작품을 중심으로 판타지 영화의 캐릭터 분장 코
디네이션에 나타난 포스트모던 특성을 분석해보고자 한다.
연구내용을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 이론적 연구로서 판 타지 영화의 정의와 장르적 특성, 역사를 고찰하고, Tim Burton 감독의 생애와 작품세계 및 시대적, 정신적 배경이 된 포스트모더니즘을 고찰하였다. 둘째, 판타지 영화 분장을 분석 하기 위하여 Tim Burton의 데뷔작 <Vincent>(1982) 이후 2008년 까지 감독한 영화 16편 가운데, 판타지 장르이자 애니 메이션이 아닌 실제 캐릭터 분장이 사용된 영화를 연구대상으 로 제한한 결과, <Beetle Juice>(1988), <Batman>(1989), Corresponding author; Mee Sook Chang
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<Edward Scissorhands>(1990), <Batman Returns>(1992), <Big Fish>(2003), <Charlie and the Chocolate Factory>(2005)의 6편이 연구대상으로 선정되었으며 이를 중심으로 영화의 플롯과 주요 캐릭터 분장 디자인을 고찰하였다. 각 영화의 장르는 인터넷 무 비 데이터 베이스(Internet Movies Data Base) www.imdb.com 의 분류를 참조하였다. 셋째, 상기의 내용을 바탕으로 판타지 영화의 캐릭터 분장 코디네이션에 표출된 포스트모던 특성을 분석하였다.
연구방법은 사회, 문화, 예술 특히 영화와 미학 이론 및 분 석과 비평, 분장과 특수 효과에 관한 국내외 문헌과 선행연구, 인터넷자료, DVD자료를 중심으로 연구를 진행하였으며 영화 제목과 인명은 원어 그대로 표기하였음을 밝힌다.
2. 이론적 고찰
2.1. 판타지영화
정의 및 장르적 특성: 판타지(fantasy)는 사전적 의미로 ‘현 실로는 있을 수 없는 일을 있는 것처럼 상상하는 일’, ‘종잡을 수 없는 생각, 공상, 상상’ 등으로 규정된다. 판타지의 형용사 형인 판타스틱(fantastic)은 라틴어 어원 ‘phantasticus’로 ‘가시 화되다, 나타나다, 빛을 향해 나오다’의 의미를 지닌 그리스어
‘phainein’에서 파생된 것이며, 판타스틱은 기존의 질서와 단절
하고 기상천외한 세계를 즐기는 독특한 유형의 단편과 소설들 이 발전하면서부터 판타지라는 명사형으로 사용되기 시작하였 다(Leutrat, 2002).
판타지 문학의 시작은 명확하지 않으나, 모던 판타지 문학의 역사는「The Princess and the Goblin」(1858)과 최초의 성인 용 판타지 「Phantastes」 (1858) 등을 쓴 스코틀랜드 작가
George MacDonald에 의해 시작되었다. 그러나 판타지 장르의
인기는 20세기 초부터 이루어져 마침내 1923년 최초의 판타지 픽션 잡지「Weird Tales」가 창간되었고, 특히 1949년에 창간 된 「The Magazine of Fantasy and Science Fiction」은 판타 지와 SF 장르에 대한 인식을 높이고 두 장르 간 연합이라는 시대적 조류를 반영하였다(Fantasy. www.wikipedia.org. 2008, 6. 5 검색).
판타지 문학은 장르의 기본적인 매체가 되어 판타지 영화, 판타지 연극, 판타지 아트 등으로 장르적 인기를 주도해왔다.
특히 판타지 영화는 주제인식, 서술적 접근, 구조상의 요소적 측면에서 환상성을 표출하는 영화로서, 주로 마법과 초자연적 인 사건, 신기한 생물 또는 인간세계와 다른 외부세계를 표현 도구로 삼는다.
SF영화나 공포영화와의 공통적 특성으로 인해 장르의 경계가 불분명하게 인식되기도 하나 몇 가지 하위 장르를 통해 차이점 과 장르적 특성을 드러내고 있다. 하위 장르에 대한 분류는 위키 피디아(www.wikipedia.org)를 통해 검색한 자료 ‘Fantasy’(2008, 6. 5 검색)를 참조하였다.
첫째, 가장 일반적인 판타지 하위 장르는 하이 판타지(High
Fantasy)와 전쟁/마법 판타지(Sword/Sorcery Fantasy)이다. 두 장르는 전형적으로 중세식 세팅과 마법사, 신비한 생명체 등을 차용한다. 특히 하이 판타지 영화는 하이 테크놀로지로 발전된 판타지 세상과, 캐릭터 위주이거나 주제적으로 복잡한 경향을 띄며 주로 천한 집안 출신의 영웅과 선악의 구별이 분명하다는 특징을 갖고 있다. 많은 학자들은 John Ronald Reuel Tolkein 의 소설 <The Lord of the Rings>(1954-55, Tolkein, J. R.)를 바탕으로 만든 Peter Jason의 <The Lord of the Rings>를 하 이 판타지의 대표작으로 꼽는다. 전쟁/마법 판타지는 하이 판 타지보다 플롯 위주이며 액션 장면에 비중을 둔다. 이는 대부 분 악한 마법사나 다른 초자연적인 적들에 대항하는, 힘세지만 단순한 전사들이 등장하며 하이 판타지와 같이 선악의 극단적 인 대결보다는 공격받기 쉬운 여성이나 마을을 보호한다는 내 러티브를 가진다는 차이점이 있다. 전쟁/마법 판타지 장르의 붐 은 1982년 <Conan the Barbarian>과 함께 시작되었다.
둘째, 현세 판타지(Contemporary Fantasy)는 현실 세계에서 일어나는 마법적인 효과나 초자연적인 사건을 특징으로 하는 장르로, Joanne Kathleen Rowling의 소설을 원작으로 한
<Harry Potter> 시리즈가 있다. 셋째, 배경과 서술적 측면에서 역사성을 특징으로 하는 역사 판타지(Historical Fantasy)는 1981년 <Raiders of the Lost Ark>가 폭발적인 호응을 얻으면 서 21세기까지 이어지고 있으며 2003년 제작된 <Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl>은 큰 성공을 거둔 대표적인 역사적 판타지이다. 넷째, 내세를 바탕으로 하는 뱅시안 판타지(Bangsian Fantasy)는 세계 2차 대전이 한창 중 이던 1940년대에 최초로 등장하여 현실을 도피하고자 하는 염 원을 표현하였다. <Beyond Tomorrow>(1941), <Heaven Can Wait>(1941), <Cabin in the Sky>(1943), <The Ghost and Mrs. Muir>(1947) 등이 있으며 최근작으로 <Defending Your Life>(1991)와 같은 코미디 영화가 있으나 이러한 장르가 일반 적이지는 않다.
역사적 고찰 : 무성영화 시대부터 시작된 판타지 영화는 그 오랜 역사만큼 많은 영화들이 제작되었는데, 1924년 Douglas Fairbanks의 <The Thief of Bagdad>와 Fritz Lang의 <Die Nibelungen>은 특히 뛰어난 작품으로 평가되며, 1933년 제작된
<The Wizard of Oz>는 유성영화 시대의 도래와 함께 관객들 에게 가장 사랑받았던 영화 가운데 하나였다. 1940년대에는 Alexander Korda 감독의 <The Thief of Bagdad>(1940)와
<Jungle Book>(1942) 등 컬러 판타지 영화가 나왔으며, Jean Cocteau의 클래식 개작인 <Beauty and the Beast>(1946)는 동 화의 장르적 경계를 벗어난 초현실적인 요소로 칭송을 받았다.
1950년대에는 러시아 동화에서 3가지 신화적인 영웅 이야기를 차용한 <Sadko>(1953), <Ilya Muromets>(1956), <Sampo>(1959), 켈트 신화를 특징으로 한 <Harvey>(1950), 아라비안 신화를 바 탕으로 한 <The 7th Voyage of Sinbad>(1958) 등 신화를 바 탕으로 제작된 영화들이 주를 이루었다. 1960-1970년대에는 판 타지 영화의 침체기로, Ray Harryhausen 감독이 가장 활발하
게 활동하였는데 몇몇 작품 가운데 비평가들은 동상, 해골, 그 리스 신화에 나오는 하피(harpy)와 히드라(hydra) 등 신화적인 생물체로 인해 스톱모션 <Jason and the Argonauts>(1963)를 그의 걸작으로 평가하였다. 1970년대의 대표적인 판타지 영화 로는 <Charlie and the Chocolate Factory>(2005)의 전신인
<Willy Wonka and the Chocolate Factory>(1971)와 <The Golden Voyage of Sinbad>(1974), <Sinbad and the Eye of the Tiger>(1977), <Wizards>(1977)가 있다. 1980년대는 판타 지 장르의 입지를 굳힌 시기로, 배우들의 연기력과 특수 효과 및 컴퓨터 그래픽을 이용한 디지털 분장 기술의 발전(장미숙,
2005)은 이제까지 오버 연기, 질 낮은 특수효과, 만화 같은 액
션과 반놀림조의 코미디라는 판타지 영화에 대한 인식을 바꾸 어 놓았다. 1990년대 후반 J. R. R. Tolkein의 <The Lord of the Rings>와 J. K. Rowling의 <Harry Potter> 시리즈의 성공 적인 개작으로 인해 판타지 장르에 대한 새로운 조명이 이루어 졌다. 이는 소설 원작의 탄탄한 줄거리와 복잡한 주제, 진지한 톤의 영향으로 영화 또한 비평적, 상업적인 성공을 거두었다고 평가되며, <The Lord of the Rings> 제3편은 판타지 영화사상 최초로 아카데미 최우수 영화상(Academy Award for Best
Picture)을 수상함으로써 장르적 번영을 이루는 계기가 되었다.
2.2. Tim Burton의생애와작품세계
Tim Burton은 1958년 캘리포니아 버뱅크(Burbank)에서 태어 났다. 매우 내성적인 성격 탓에 친구가 별로 없었던 그는 펑크 음악과 <Frankenstein>(1931), <King Kong>(1933), <the Creature from the Black Lagoon>(1954) 등 TV에서 재방영 되는 30년대, 50년대 공포영화나 저예산 B급 SF영화를 보는 것이 가장 큰 즐거움이었다. 그는 어린 시절 접했던 펑크 음악 이 정서적으로 사회에 대한 반항심을 심어주었고, 공포영화들 은 그에게 카타르시스를 느끼게 해주었을 뿐 아니라, 이후 작 품 창작에 결정적인 영향을 주게 되었다고 평가한다. 글을 읽 을 줄 몰랐던 그에게 영화는 동화와 같은 존재였고, 특히 동화 처럼 상징적, 신화적인 아이디어를 가진 영화를 좋아하였다. 학 창시절 그는 리포트 대신 필름을 제작하여 제출하는 등 일찍부 터 영화 제작에 대한 관심을 나타냈으며 캘리포니아 예술학교 인 칼 아츠(Carl Arts)에서 영화와 애니메이션을 공부하고 1979년 <The Fox and the Hound>(1981)의 애니메이터로 디 즈니(Disney)에 영입되었다(Burton, 2006).
1982년 6분짜리 단편 스톱모션 애니메이션인 <Vincent>에 이어, 1984년 27편의 스톱모션 애니메이션 <Frankenweenie>를 만들었다. <Frankenweenie>는 그의 동화적인 상상력과 공포영 화의 전통을 패러디한 것으로, 기성세대에 의해 동화적 순수의 세계가 파괴되는 모습과 그것이 복원되는 모습을 그린 영화이 다. 동화적 순수성을 지향하던 기존의 디즈니와는 전혀 다른 스 타일로 인해 디즈니와 융합될 수 없었던 Burton은 영화관들의
<Frankenweenie> 전국 배급 거부 사태를 계기로 디즈니와 결 별하게 된다.
그러나 그는 1985년 워너 브라더스(Warner Brother's)에서 첫 장편영화인 <Pee-wee's Big Adventure>와 <Beetle Juice>(1988)를 연이어 상업적으로 성공시키면서 그 특유의 어 둡고 기괴한 스타일을 확립하게 되었고, 1989년 <Batman>을 감독하여 그해 박스 오피스 1위와 1992년까지 미국 영화 흥행 순위 10위라는 기록을 세움으로써 상업적인 성공을 거두게 된 다. 또한 1990년 개봉된 <Edward Scissorhands>는 상업적, 비 평적 측면 모두에서 대성공을 거두었을 뿐만 아니라, 가위손을 가진 인조인간이라는 독특한 캐릭터와 분장은 Tim Burton의 트레이드마크가 되었으며 판타지 장르에서 분장 형태 및 기술 발전에 한 획을 긋는 계기가 되었다(Timpone, 1996). 또한 1993년 스톱모션 애니메이션 <The Nightmare Before Christmas>에서 디즈니 애니메이션에 대한 패러디를 하였고, 1996년 <Mars Attacks!>에서는 미국의 패권주의를 조롱하는 패러디를 시도하였으나 흥행에서는 실패하고 말았다. 이 후
<Sleepy Hollow>(1999), <Planet of the Apes>(2001), <Big Fish>(2003), <Corpse Bride>(2005), <Charlie and the Chocolate Factory>(2005), <Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street>(2007)에서 기발한 상상력과 특유의 냉 소로, 스릴러, 범죄, 액션, 코미디, 판타지, SF, 애니메이션 등 다양한 장르를 혼합하고 패러디하는 포스트모던 스타일을 보여 줌으로써 포스트모더니스트로 인정받고 있다(상상을 현실로 만 들어내는 힘 ‘팀 버튼’. 2006, 8. 7. 헤럴드생생)
Table 1은 인터넷무비데이터베이스 www.imdb.com을 참조하
여 Tim Burton이 감독한 영화의 장르를 분류한 것으로 다양한 장르의 혼재를 보여준다.
Table 1. Tim Burton 영화의 장르 분류
연도 영화 장르
1982 Vincent 단편/가족/애니메이션/판타지
1984 Frankenweenie 단편/코미디/SF
1985 Pee Wee's big adventure 가족/모험/코미디
1988 Beetle Juice 코미디/판타지
1989 Batman 범죄/스릴러/액션/판타지
1990 Edward Scissorhands 드라마/로맨스/코미디/판타지
1992 Batman Returns 범죄/스릴러/액션/판타지
1994 Ed Wood 드라마/전기/코미디
1996 Mars Attacks! 스릴러/액션/코미디/SF
1999 Sleepy Hollow 공포/미스테리/스릴러/판타지
2001 Planet of the Apes 모험/액션
2003 Big Fish 드라마/모험/코미디/판타지
2005 Corpse Bride 가족/드라마/로맨스/애니메이션/
코미디/판타지 2005 Charlie and the
Chocolate Factory 가족/모험/코미디/판타지 2007Sweeney Todd: The Demon
Barber of Fleet Street 드라마/뮤지컬/범죄/스릴러
2.3. 포스트모더니즘
본 장에서는 Tim Burton의 환상적인 작품세계에 시대적, 정 신적 배경이 된 것으로 평가되는(이진영, 1999) 포스트모더니 즘의 개념과 특성에 대해 살펴보고 자 한다.
포스트모더니즘이란 용어는 1870년경 영국의 화가 John
Warkins Chapman이 프랑스 인상파 회화보다 더욱 현대적이고
전위적인 회화를 포스트모던 회화로 지칭하면서부터 사용되기 시작하였다(Best and Kellner, 1991). 포스트모더니즘이 본격적 인 시대정신으로 대두된 것은 1970-1980년대로, Leslie Fiedler 와 Ihab Hassan이 포스트모던 예술을 보다 광범위하고 독자적 으로 해석하면서 문학, 건축, 무용, 영화, 패션 등 다양한 영역 전반에 걸쳐 나타나게 되었다(문신애, 2004).
오늘날 포스트모더니즘은 모더니즘의 연장선 또는 모더니즘 에 대한 극복 등 포스트모더니즘을 바라보는 시각에 따라 후기 모더니즘 또는 탈현대화로 해석되는데, 후자의 대표적인 학자 Jurgen Habermas(1987)는 포스트모더니즘을 모더니즘 시대의 과학과 문명에 관한 절대적 신념에 대한 도전으로 설명한다. 이 는 과학기술의 발전을 통해 유토피아에 도달할 수 있다는 모더 니즘의 합리주의, 기계론적 세계관에 대한 반발이자, 고급문화 와 대중문화, 동양과 서양, 중심과 주변, 주체와 객체를 분리하 여 조명하는 근대 이데올로기적 이원논리의 붕괴를 의미하는 것이다.
Frederic Jameson(이수인에서 재인용, 2005)은 포스트모더니 즘을 주체의 죽음, 즉 모더니즘 시대에 매우 중시되었던 예술 의 독창성, 아우라에 대한 종말을 나타내는 것으로 보았다. 이 는 근대적 주체가 사라짐으로써 특정한 의미를 이루는 본질과 외관, 진정성과 비진정성, 기의와 기표의 깊이가 해체되고, 원 본을 풍자하거나 조롱하는 패러디(parody)와 아무런 의미가 없 는 양식을 모방하거나 혼합하여 사용하는 혼성모방(pastiche)을 사용함으로써 기존의 관습과 인식을 전복시킨다. 이러한 주체 의 상실로 인하여 기표들만이 유희하는 공간으로 오리지널이 없는 동일한 복제물로서의 포스트모더니즘을 Jean Baudrillard(Story, 1999, 재인용)는 환영(幻影)을 의미하는 시뮬 라크르(simulacra)로 정의하였으며, 또한 포스트모더니즘을 과 거의 파편으로 구성된 현재의 문화이자 역사의 폐허와 장난질 치는 것이라 설명하였다.
포스트모더니즘 이후 근대적 주체성으로부터 벗어나고 해체 하려는 시도들 가운데 가장 핵심은 주체 혹은 의식으로 환원되 지 않는 ‘타자’의 현존을 밝혀내는 것이라고 할 수 있다(이현 주, 2006). 이러한 포스트모더니즘의 ‘타자성’은 대중문화, 동양, 여성, 과거, 무의식 등 모더니즘 시대에 절대적 약자에 머물러 있던 타자들의 부상을 초래함으로써 이분법적 논리의 경계를 허물고 다원주의를 표방한다.
포스트모더니즘의 ‘다원성’은 주체의 해체를 근거로 일원화, 획일화, 총체화를 거부하고 다원화, 개별화, 분산화를 주장하고
있다(McGowan, 1991). ‘모든 집단은 그들을 위해 말할 권리를 가지며, 그들 자신의 소리 속에서 그 소리를 권위적이고 합법 적인 것으로 받아들일 수 있다’는 David Harvey(1990)의 지적 과 같이, 다원주의 하에서는 상대주의 철학을 바탕으로 서로 상 이한 사회마다 각기 적합한 문화규범이 존재함을 인정하는 것 이다. 귀족이 아닌 대중이 문화의 중심으로 등장하면서 매스미 디어를 매개체로 한 대중문화가 양산되었으며 포스트모더니즘 의 ‘대중성’은 예술의 본질적 가치, 삶의 진지함, 인간성의 이 상적 표현보다는 예술과 삶의 다양성, 무작위성, 우연성을 자연 스러운 현상으로 수용하여 유희적 행복감을 느끼는 것으로 만 족하는 경향을 보여주고 있다(김진홍, 2005). 따라서 새롭고 진 지한 창작이념이나 정체성의 부족으로 과거의 예술사 또는 대 중매체를 통해 등장하고 있는 시각적 이미지를 그대로 차용하 거나, 빌려 온 이미지에 새로운 아이디어를 합성시켜 작품을 만 들어 내는 절충적 표현을 특징으로 한다. 따라서 고급예술과 저 급예술의 경계가 무너지고 과거문화와 현대문화의 구분이 사라 지면서 양자의 혼재와 절충을 통해 새로운 포스트모던 양식과 사조가 형성되었다고 할 수 있으며 이분법적 범주의 탈경계를 바탕으로 기의와 기표가 해체되고 구분과 정의가 모호한 ‘이중 코드성’이 발견된다.
판타지 영화는 현실과 초현실, 의식과 무의식의 경계를 넘나 들며 패러디와 혼성모방, 해체와 재구성(이진영, 1999), 시뮬라 크르에 의해 기존의 관습과 인식을 전복시킨다는 측면에서 포 스트모더니즘과의 연관성이 발견된다. 특히 Tim Burton은 판타 지 영화 속에서 다양한 장르의 혼합을 시도하고 패러디를 근간 으로 한 서술적 전개를 통해 포스트모던 영화를 양산하고 있으 며 이러한 장르의 혼재와 패러디는 캐릭터의 타자성과 이중코 드성으로 이어져 다중적 성격을 지니거나 소외된 인간상이라는 캐릭터의 다원적 특성으로 표출된다.
따라서 본론에서는 이에 대한 실증적 근거를 제시하기 위하 여 Tim Burton의 작품 속에서 포스트모던 특성이 시각적으로 인지될 수 있는 캐릭터의 분장 코디네이션을 분석하고자 하며, 특히 상기의 미적 특성 가운데 타자성과 이중코드성을 중심으 로 고찰하였다. 논자는 다원성과 대중성을, 타자성과 이중코드 성을 통해 일원성이 해체되고 다양화, 분산화되어 다원화, 대중 화된 캐릭터가 양산되는 결과적 특성으로 보고, 타자성과 이중 코드성 속에 포함시켜 분석하였음을 밝힌다. 인간계/외계, 서양 /동양, 백인/흑인, 남성/여성, 의식/무의식, 정상/비정상, 비장애/
장애, 어른/아이 등 기존의 모더니즘적 사고 하에서 전자에 주 류적 특권이 주어졌다면 포스트모더니즘적 관점에서는 이들 간 의 이분법적 경계가 허물어짐으로써 후자, 즉 타자들의 권리를 주장하고 더 나아가 두 가지가 혼재되어 기표와 기의가 모호하 고 다원화된 현상 다원성/대중성이 나타나며 이것이 대중매체 를 통해 실험되고 확산되어 대중화되는 것이기 때문이다.
Fig. 1은 Tim Burton의 포스트모던적 판타지 영화 캐릭터가
탄생된 메커니즘을 보여주는 그림이다.
3. 판타지 영화 분장
3.1. 판타지영화의캐릭터분장코디네이션
본 장에서는 연구대상으로 선정된 6편의 영화 <Beetle Juice>(1988), <Batman>(1989), <Edward Scissorhands>(1990),
<Batman Returns>(1992), <Big Fish>(2003), <Charlie and the Chocolate Factory>(2005)를 중심으로 영화의 플롯과 주요 캐릭터 분장 디자인을 고찰하였다.
<Beetle Juice>(1988) : <Beetle Juice>는 코미디/판타지 영 화로, 최근에 죽은 커플인 Adam Maitland와 그의 아내 Barbara가 유령이 되어 내세의 무당인 Beetle Juice의 도움으로 그들의 뉴잉글랜드 집의 새로운 주인 Deetzes 가족을 없애려고 하지만 Beetle Juice가 Deetzes 부부의 딸 Lydia와 결혼하여 인간 세상에 부활하는 것에 더 관심 있어 하는 것을 알고, Beetle Juice를 물리치기 위해 유령인 Maitland 가족과 인간인
Deetzes 가족이 함께 조화롭게 살게 된다는 스토리의 영화이다.
메인 판타지 캐릭터인 Beetle Juice(Michael Keaton 분)는 추악 한 악마로, 죽은 유령 분장 코디네이션 효과를 창출하기 위해 러버 볼드캡(rubber bold cap)에 가발을 사용하여 헝클어진 헤 어스타일을 만들었다(Fig. 2). 또한 분장에서는 프로스테틱스 (prosthetics)로 제작한 폼 어플라이언스(foam appliance)와 흰색 RMG(rubber mask grease), 검정색 라이닝 칼라(lining color) 로 표현한 창백한 피부와 다크 서클, 이끼/코튼/폼 혼합물을 이 용한 스킨 텍스처 효과(Kehoe, 1991)로 일그러진 얼굴변형을 시도함으로써 시체가 되살아난 것처럼 보이게 하였다(Fig. 3).
의상으로는 흰색 화이트 셔츠, 넥타이와 함께, 신사 이미지와는 상반되는 흑백 스트라이프 수트, 발목 부츠를 착용함으로써 부 조화를 통한 그로테스크 이미지를 유발하였으며 검정 넥타이로 죽음을 표시하였다(Fig. 4).
영화 비평가 Roger Ebert는 “오리지널한 스토리가, 특수 효
과와 이상한 세트, 소품들로 시트콤이 되어 버렸고 감동이 사 라졌다”며 반수사학(anti-climactic)이라고 평가 절하한 반면, Washington Post의 Desson Howe는 <Beetle Juice>가 “괴기 코미디, 공포의 완벽한 조화를 가졌다”고 평하였고, New York Times의 Vincent Canby(Beetle Juice is pap for the Eyes, The New York Times. 1988, 5. 8)는 “이 시대의 익살극”이 라고 언급하며 Keaton의 연기를 칭송하였다. 61번째 아카데미 어워드에서 분장상을 받았고, 새턴 어워드(The Saturn Award) 에서 베스트 공포영화상과 분장상을 받음으로써 판타지 캐릭터 를 성공적으로 재현한 분장의 가치를 인정받았다.
<Batman>(1989) : 1939년 만화가 Bob Cain은 자신이 흥 미를 가졌던 다양한 문화 현상들로부터 여러 가지 설정과 이미 Fig. 1. Tim Burton의 포스트모던적 판타지 영화 캐릭터 탄생 메커니즘
Fig. 2. 볼드캡 분장(Special Make-up Effects, p.58)
Fig. 3. 시체 분장(Special Make-up Effects, p.58)
지를 조합하여 Batman을 만들었다. Batman의 이중 정체성, 즉 낮에는 억만장자 플레이보이로 가십 기사에 오르내리는 Bruce
Wane, 밤에는 박쥐 가면과 망토를 두르고 범죄와 부패로 얼룩
진 고담시를 지키는 슈퍼영웅 Batman이라는 이미지는 쾌걸 Zoro로부터 차용한 것이고, 박쥐 형태의 Batman 의상은 Leonardo da Vinci의 스케치에서 결정적인 영향을 받았으며, 또한 경찰이나 악당들의 추격을 비웃으며 신출귀몰하는 Batman 의 활약상은 공포영화 <The Bat Whispers>(1930)에서 차용하 였다. Batman 시리즈는 1943년 처음 제작된 <The Batman>
이후 <The Dark Knight>(2008)까지 총10편의 영화가 제작되 었고 그 가운데 현란한 액션과 시각적 이미지를 강조한
<Batman>과 <Batman Returns>는 Tim Burton의 작가적 성격 이 그대로 반영된 블록버스터 예술영화로, Batman의 영상화 가 운데 원작의 핵심을 가장 잘 살린 작품으로 평가받고 있다.
<Batman>(1989)에서 Batman(Michael Keaton 분) 분장은 전 편의 어린이 영화와 같은 조악한 이미지(Fig. 5)가 아닌 프로스 테틱스를 분장기술에 이용하여 폴리우레탄으로 제작된 검정색 의상과 반가면, 긴 부츠의 통일감으로 강렬한 인상을 주었다.
특히 광택이 도는 검정색 의상은 근육을 그대로 표현하여 남성 미를 표출하고 있다(Fig. 6).
한편 악당 Joker(Jack Nicholson 분)는 자신의 즐거움을 위 해 사람들을 살해하는 폭력적인 정신이상자(sociopath)이자 협 잡꾼의 특성을 지니는데, Batman의 동료로서 Batgirl로 활약한 Barbara Gordon의 힘을 무력화시키고 Robin의 전신인 Jason Todd를 살해함으로써 Batman의 정적이 되었다. 영화 스토리를 통해서 그는 다량의 화학폐기물 속에 빠져 피부가 하얗게 표백
되고 머리카락이 초록색으로 변했으며 입술이 빨갛게 빛나는 소름끼치는 광대의 모습이 되었음을 알 수 있다. 이를 위해 Joker 분장은 흰색 파운데이션으로 핏기 없는 하얀 얼굴을 만 들고, 악마의 입술로 표현되는 빨간색으로 입 꼬리를 올려 과 장된 립 라인을 그렸으며, 초록색 헤어컬러, 보라색 모자와 슈 트, 주황색 셔츠와 청록색 보우타이에 분홍색 나리꽃 코사지 등 으로 엉뚱하고 유희적인 돌연변이 캐릭터가 완성되었다(Fig. 7).
특히 코사지는 액체가 발사되는 무기로, <Batman>의 만화적인 서사를 그대로 보여준다.
<Edward Scissorhands>(1990) : <Edward Scissorhands>
는 한 여성 발명가에 의해 만들어진 인조인간 Edward(Johnny
Depp 분)에 관한 드라마/로맨스/코미디/판타지 영화이다.
Edward는 그의 손이 만들어지기 전에 발명가가 죽게 되자 자
신이 직접 위험한 낫과 가위로 손을 대신 만들고 중세풍 성에 홀로 살게 되는데, 이후 한 가족에게 입양되면서 가위손으로 정 원을 손질하는 능력을 인정받아 행복감을 느끼기도 하고, Kim(Winona Ryder 분)과의 사랑의 감정 또한 알게 되지만 절 도, 사기 등의 범인으로 몰리는 등 복잡한 인간사에 휘말리면 서 고충을 겪게 된다.
Tim Burton 자신의 개인적인 사생활을 담았다(The Los Angeles Times. 1990, 8. 12)는 이 영화는 비평가들에 의해 그의 걸작 가운데 하나로 손꼽히는데, Mary Shelly가 쓴 영국 고딕 소설「Frankenstein」과 프랑스 전설인「Beauty and the Beast」에서 스토리와 이미지의 컨셉을 차용하였으며(Fig. 8) 1950년대, 1960년대 초와 1980년대 말의 상투적인 어구와 스타 일을 결합한 영화이다. 주인공 Edward의 독특한 분장으로 인해 Fig. 4. Beetle Juice <Beetle Juice>(1988)
Fig. 5. Batman의 전편분장 <The Batman>(1943)
Fig. 6. Batman <Batman>(1989)
Fig. 7. Joker <Batman>(1989)
1990년 아카데미 분장상에 노미네이트되기도 하였다(장미숙, 2005). 분장사 Stan Winston은 배우 Johnny Depp에게 잔가지 모양의 헝클어지고 부푼 헤어스타일과 자신의 긴 가위손에 긁 힌 상처분장을 하였고, 창백한 하얀 얼굴과 검정 입술, 다크 서 클로 혈색 없는 인조인간의 이미지를 표현하였다(Fig. 9). 손에 7개의 가윗날을 부착하기 위한 가죽 장갑과 전체적인 이미지를 통일시킨 조악한 검정 가죽 의상은 괴기스러운 이미지를 연출 하나, 외모와는 상반된 인조인간의 여린 감성은 이질적 요소에 의한 코디네이션의 부조화를 유발하여 오히려 유희적인 판타지 캐릭터를 완성하였다(Fig. 10).
<Batman Returns>(1992) : <Batman Returns>는 천재적인 두뇌를 가진 Penguinman(Denny DeVito 분)과 부도덕한 백만 장자 사업가 Max Shreck(Christopher Walken 분)이 충성스러 운 펭귄 군단과 붉은 서커스단을 동원하여 Batman(Michael
Keaton 분)과 고담시를 멸망시키려 하지만, Batman이 이들을 물리치고 고담시를 구해내는 범죄/스릴러/액션/판타지 영화이다.
비평가들은 이번 영화를 슈퍼영웅 Batman이 상궤를 벗어나 너무나 우울하고 어두운 캐릭터로 그려져 인간의 양면성과, 주 류에서 소외된 캐릭터에 집착하는 버튼의 주제 의식과 취향이 극단적으로 폭발하였다고 평가하였다(배트맨 특집 (1) - 배트맨 의 탄생 과정과 역대 영상 작품 소개. www.cine21.com. 2008, 7. 10 검색). 그러나 자칫 단조로울 수 있는 영웅 영화에서 Penguinman과 Catwoman 등 이제까지 볼 수 없었던 독특하고 매력적인 판타지 캐릭터를 창조하였다는 측면에서 Tim Burton 의 탁월한 상상력을 가늠할 수 있다. 돌연변이 Penguinman은 기형으로 태어나 자신을 버린 부모와 도시를 증오하며 파괴와 폭력으로 세계를 정복하려는 악당으로, 분장사 Stan Winston은 새 부리 모양의 코와 창백한 얼굴, 다크 서클, 펭귄 손, 불룩한 배, 연미복 착용으로 펭귄의 이미지를 표현하였다(장미숙, 2005). 특히 기름투성이의 머리카락, 썩은 이빨, 세 개의 손가 락과 뚱뚱한 슈트는 펭귄으로의 변형을 완성시켰다(Timpone, 1996)(Fig. 11). 막강한 파워, 지성, 그리고 신비스러운 비밀을 가지고 Batman에게 접근하여 러브라인을 형성하는 Catwoman(Michelle Pfeiffer 분)은 채찍을 무기로 사용하는 밤 도둑으로, Batman의 적이자 사랑을 느끼게 하는 대상이다.
Catwoman 분장에서는 Batman을 파멸시키려는 팜므파탈 이미
지를 표현하기 위해 빨간색 립스틱, 검정색 아이라인과 섀도로 눈을 강조한 스모키 메이크업을 사용하였고 검정 가죽 가면으 로 고양이를 표현하였으며, 전체적으로 바디라인을 드러내는 검 정 가죽 의상을 착용하여 섹시함을 강조하였으나 도둑고양이라 는 신분을 나타내기 위해 누더기 슈트로 표현하였다(Fig. 12).
<Big Fish>(2003) : <Big Fish>는, 아버지의 병세가 위독하 Fig. 8. 중세 고딕 이미지 <Edward Scissorhands>(1990)
Fig. 9. 영화 포스터 <Edward Scissorhands>(1990)
Fig. 10. Edward와 Kim <Edward Scissorhands>(1990)
Fig. 11. Penguinman <Batman Returns>(1992)
Fig. 12. Catwoman <Batman Returns>(1992)
다는 소식을 듣고 고향으로 돌아온 Will(Billy Crudup 분)이 평생 모험을 즐겼던 허풍쟁이 아버지 Edward Bloom(Albert Finney 분)의 모험담을 듣게 되고 창고에서 아버지의 거짓말 속에 등장하는 증거를 하나씩 찾아내면서 그 허풍의 진실과 거 짓을 가려내기 위해 추적해가는 드라마/모험/코미디/판타지 장 르 영화이다. 모험담에 등장하는 샴쌍둥이, 거인, 소인 광대 등 은 비주류 캐릭터의 주류화를 지향하는 Tim Burton의 포스트 모던 특성을 그대로 반영하고 있다. 특히 하반신이 붙은 샴쌍 둥이 Ping(Ada Tai 분)과 Jing(Arlene Tai 분) 캐릭터는 비록 컴퓨터 그래픽에 의한 디지털 분장 효과이나 이제까지 영화에 서 볼 수 없었던 캐릭터로, 이러한 Tim Burton의 금기에 대한 도전은 관객들에게 강한 시각적, 정서적 충격을 주었다(Fig.
13). 거인인 Karl(Matthew McGrory 분) 또한 디지털 분장에 의한 것이고 작은 가방과의 시각적 대비는 거인의 비정상성을 보여주고 있으며 발까지 끌리는 긴 드레스와 드레스 밖으로 드 러난 신발은 거인을 효과적으로 표현하는 수단이 되었다(Fig.
14). 광대 Mr. Soggybottom으로 분장한 배우 Deep Roy(Fig.
15)는 원래 키가 132 cm인 소인(小人)으로, <Big Fish>외에도
<Planet of the Apes>(2001), <Charlie and the Chocolate Factory>(2005), <Corpse Bride>(2005) 등에서 Tim Burton에게 캐스팅되었다. 광대 분장은 하얀 얼굴, 빨간 코, 빨간 입술과 고 깔모자, 풍성하고 알록달록한 삐에로 의상으로 완성되었다.
<Charlie and the Chocolate Factory>(2005) : <Charlie and the Chocolate Factory>는 1964년 Roald Dahl의 어린이 소설을 원작으로 하여, <Willy Wonka & the Chocolate Factory>(1971)에 이어 두 번째로 영상화된 가족/모험/코미디/판 타지 영화이다. 초콜릿 속에 든 5개의 골든 티켓을 획득한 세
계 각국의 아이들이 초콜릿 공장에 초대받지만 주인공 Charlie(Freddie Highmore 분)를 제외한 나머지 아이들은 각자 자신이 끌리는 초콜릿, 풍선껌, 다람쥐, TV 등에 유혹되면서 탈락하고, 마지막 남은 Charlie는 공장 사장인 Willy Wonka(Johnny Depp 분)에게서 가족을 버리고 공장에서 같이 생활할 것을 제안 받는다. 어린 시절 치과의사 아버지의 초콜 릿과 사탕을 금지하는 강압적인 태도에 가출을 감행했던 Wonka는 가족의 존재를 부정하지만 Charlie의 도움으로 아버 지를 다시 만나게 되면서 가족의 사랑을 깨닫고 Charlie의 가 족이 모두 공장으로 이사하여 Wonka와 함께 살게 된다는 스 토리다.
Willy Wonka는 어린 시절 받은 상처로 인격적 성장이 멈춰
버린, 어른이지만 어린아이 같은 캐릭터로, 성격은 폐쇄적이지 만 역설적으로 누군가 자기를 알아주기를 바라는 독특한 캐릭 터이다(광활한 상상의 세계, <찰리와 초콜릿 공장>). Fig. 16은 폐쇄적인 성격을 반영하듯 햇빛을 보지 못해 생긴 창백한 피부 로 분장한 모습이다. 자주색 벨벳 재킷, 가죽 장갑, 신사모자, 지팡이 등 어른 의상을 코디하였으나 단발 보브 헤어, 하이톤 의 목소리, 큰 안경 등은 유치하고 우스꽝스런 광대처럼 보인 다. 이 영화는 의상을 통한 캐릭터의 효과적인 표현으로 78회 아카데미 베스트 의상 디자인상에 노미네이트되었다.
태평양의 작은 섬 Loompa에서 온 독특한 캐릭터 Oompa Loompa(Deep Roy 분)는, 남을 신뢰하지 못하는 Wonka가 산 업스파이의 위험 때문에 유일하게 자신의 공장에서 일하게 한 사람들이다. 그들은 무릎까지 오는 머리카락을 가지고 있어 항 상 머리를 뒤로 묶고 있고, 일한 대가는 그들이 가장 좋아하는 Fig. 13. Ping과 Jing <Big Fish>(2003)
Fig. 14. Karl <Big Fish>(2003)
Fig. 15. Mr. Soggybottom <Big Fish>(2003)
Fig. 16. Willy Wonka <Charlie and the Chocolate Factory>(2005)
카카오 콩으로 받는 독특한 캐릭터이다. 이 캐릭터를 표현하기 위해 Tim Burton은 소인 배우인 Deep Roy를 캐스팅하고 디 지털 기술을 사용하여 75 cm로 소형화하였고 다수의 Oompa Loompa를 만들었다. Oompa Loompa는 갈색 피부톤 분장과 앞머리를 넘겨 하나로 묶은 올백 타이드(all-back tied) 헤어스 타일, 빨강·파랑의 강렬한 색상을 띤 광택 소재의 우주복을 착용하고, 영화 <Plan 9 Outer Space>(1959)에서 외계인의 방 문을 환영하기 위해 추던 춤과 닮은 몸짓을 함으로써(Oompa Loompa) 아웃사이더의 이미지를 표출하고 있다(Fig. 17, 18).
3.2. 판타지영화의캐릭터분장코디네이션에나타난포스
트모던특성
상기에서 살펴본 바와 같이 판타지 영화에서 새로운 형태의 캐릭터 도출이라는 창조적 행위가 가능하게 된 것은 마법이나 초자연적, 비현실적인 것들을 기반으로 구성된 판타지 영화의 장르적 특성에 의거한다. 이는 억압된 것의 복귀, 기존 질서의 해체, 타자의 재인식을 통한 포스트모더니즘의 다원적 가치를 반영한 것으로, 이 시대의 포스트모더니스트로 평가되는 Tim
Burton 감독의 영화에서 더욱 특징화되었다.
논자는, 영화 캐릭터가 배우의 연기 외에 의상을 포함한 분 장 코디네이션을 통해 비로소 완성되며, 특히 현재의 발전된 분 장기술이 Tim Burton의 독특한 판타지 영화 캐릭터의 환상적 이미지화, 포스트모던 특성의 표출에 상당 기여하였음에 주목 하고, 본 장에서는 Tim Burton 감독의 판타지 영화를 중심으 로 캐릭터 분장 코디네이션에 나타난 포스트모던 특성을 타자 성과 이중코드성 측면에서 분석하였다.
타자성 : 타자성은 포스트모던 특성 가운데 주체와 객체, 중
심과 주변의 이분법적 구분을 해체하고 아웃사이더들의 급부상 을 의미하는 것이다. Hélène Joffe(2002)는 근대사회를 위험사 회로 규정하고, 위험을 야기하는 타자의 존재를 자아와 자기 집 단의 순수성과 무고함을 보존하는 중요한 메커니즘으로 정의하 고 있는데, Tim Burton의 판타지 영화에서는 인류의 생존을 위협하는 위험요소 또는 인간의 방종과 오만을 경고하는 기제 로서 유령 Beetle Juice<Beetle Juice>, 돌연변이 Joker<Batman>, Penquinman과 Catwoman<Batman Returns>, 인조인간 Edward<Edward Scissorhands>, 샴쌍둥이 Ping과 Jing, 거인 Karl, 소인 Mr. Soggybottom, 외계인 Oompa Loopa<Charlie and the Chocolate Factory>등 이제까지 타자 로 치부되던 캐릭터들이 중심역할을 한다.
판타지 캐릭터의 분장 디자인은 인간의 형태를 기본으로 한 인체 변형 작업을 통해 낯설음과 그로테스크 미학을 추구하고, 공포영화와 달리 극도의 공포를 유발하기 보다는 판타지 영화 의 환상성과 유희성을 배가시킨다.
특히 타자성을 표출하는 방법 가운데 유령, 돌연변이, 인조 인간 캐릭터의 분장에서 보이는 헝클어진 헤어스타일, 창백한 하얀 얼굴, 눈 주위를 검게 칠하는 다크 서클 분장은 타자의 정체성을 드러내는 필수적이고 관습적인 표현이 되었다. 이러 한 분장은 비정상성, 과장성이 가미되어 ‘인간과는 다른, 정돈 되지 않은, 깔끔하지 않은, 혈색 없는, 인간적이지 않은, 생명 력 없는’의 의미를 상징한다. 또한 샴쌍둥이, 거인, 소인 캐릭 터는 디지털 분장으로 인간의 정상적인 크기와 개체수를 조절 하여 표현되었다. 이는 일명 ‘장애’(障碍) 또는 ‘결함’이라는 명 명 하에 사적인 장소에서의 노출에만 한정되었던 캐릭터들을 영화의 중심 내러티브 안에 포함시킴으로써 주류와 비주류 간 경계를 허물고 억압된 것들의 복귀를 지향하는 것으로, 분장 디 자인을 통해 시각적, 정서적 충격 미학이 완성되었음을 알 수 있다.
이중코드성 : 포스트모더니즘은 다원적인 상징적 차원들을 재도입하고, 부호체계를 혼합시키며, 지엽적인 언어들과 전통을 도용하고 민족적인 것과 국제적인 것, 의미와 유행, 전통적인 것과 새로운 것의 괴리를 좁힐 수 있는 방식으로서 이중코드 (plural code)가 모색되었다. 판타지는 자연적 세계/초자연적 세 계로 이분하면서 두 개의 질서가 교차하는 이분법적 경계의 모 호성으로 교감적 시각의 신비적 이미지를 연출한다.
상반된 세계의 교차에 의한 환상적 사유는 판타지 영화 캐 릭터 분장에서도 표출되어 캐릭터들이 이중적 정체성을 드러내 고 있다. 즉 <Beetle Juice>에서 유령이자 악마, 내세의 무당인 Beetle Juice는 분장을 통해 ‘삶과 죽음’, <Batman>과 <Batman Returns>에서 박쥐인간 Batman, 펭귄인간 Penguinman, 고양이 인간 Catwoman은 ‘인간과 동물’, <Batman>의 후천적 돌연변 이이자 희대의 악마인 Joker는 ‘인간과 악마’, <Edward Scissorhands>에서 인조인간 Edward는 ‘인간과 기계’, <Big Fish>에서의 샴쌍둥이 Ping과 Jing, 거인 Karl, 소인 광대 Mr.
Soggybottom과 <Charlie and the Chocolate Factory>의 소인 Fig. 17. Oompa Loompa <Charlie and the Chocolate Factory>(2005)
Fig. 18. Oompa Loompa <Charlie and the Chocolate Factory>(2005)
Oompa Loompa는 ‘정상과 비정상’, Willy Wonka는 어린아이 (kid)와 어른(adult)을 합성한 일명 키덜트(kidult) 캐릭터로서 ‘ 어른과 아이’의 이중코드를 표방한다. 특히 샴쌍둥이는 하나의 하체에 두 개의 상체가 달린 돌연변이로서 ‘1인이자 2인’인 동 시에 ‘자아이자 타인’이며, 소인 광대는 어른이지만 어린아이의 키, 유치한 의상과 분장으로 ‘어른과 아이’의 이중성을 띈다.
본고에서 캐릭터 분장 코디네이션에 의한 이중코드의 표현 방식은 세 가지로 분석되었다. 첫째, 영화 내러티브 속에서 평 범한 인간이 어떠한 원인에 의해 정체성이 변화된 것을 분장코 디네이션으로 표현하는 경우로, 예를 들어 Batman과
Catwoman은 낮과 밤의 시간에 따라 분장에 의해 인간에서 동
물인간으로 변신하였고, Joker는 내러티브 속에서 화학약품에 의한 돌연변이로 인해 악마로 변하였다는 정체성의 변화를 위 해 분장 코디네이션이 사용되었다. 둘째, 인간 배우와 분장 코 디네이션이 결합되어 이중코드를 표현하는 방식으로, 예를 들
어 Edward는 인간 배우를 인조인간으로 분장하여 인간미를 가 진 인간과 차가운 기계로서의 이중적 표현이 가능하였다. 또한 샴쌍둥이, 거인, 소인 캐릭터는 디지털 분장을 통해 정상인 배 우를 비정상인 캐릭터로 만듦으로써 ‘정상과 비정상’의 이중코 드를 표현한다. 셋째, 분장 코디네이션만으로 이중코드를 표현 하는 방식으로, 즉 의상과 분장을 통해 두 가지 정체성을 동시 에 보여주는 것이다. Penguinman은 특수 분장에 의한 인체의 변형을 통해 외형을 동물로 변화시킨 후 다시 의상을 착용시킴 으로써 이질적 요소의 조화를 통해서 ‘인간과 동물’의 이중성 을, Willy Wonka의 경우 어린이 분장과 어른 의상 착용이라는 동시적 표현으로 ‘어른과 아이의’ 이중성을 드러내고 있다.
상기에서 살펴본 바와 같이 의상을 포함한 분장 코디네이션 은 판타지 영화 속에서 현실세계에서는 불가능한 초현실 세계, 환상 세계를 표현할 수 있도록 구현하는 매개체로서, 특히 Tim
Burton 영화가 의도하는 인간의 양면성과 불확정적 정체성을 투
Table 2. 판타지 영화 분장 코디네이션의 포스트모던 특성
영화명 캐릭터명 분장 포스트모던 특성
타자성 이중코드성
Beetle Juice
(1988) Beetle Juice
러버 볼드캡, 폼 어플라이언스와 하얀 얼굴, 다크서클.
이끼/코튼/폼 혼합물을 이용한 스킨텍스처.
헝클어진 헤어스타일.
스트라이프 수트.
악마 유령
무당 삶/죽음
Batman (1989)
Batman 검정 가면과 슈트, 망토. 박쥐
초인간 슈퍼영웅
인간/동물
Joker
하얀 얼굴, 입꼬리 올린 빨간 립.
초록색 헤어컬러.
보라색 모자와 슈트, 주황색 셔츠와 청록색 보우타이.
분홍색 나리꽃 코사지 무기.
돌연변이
악마 인간/악마
Edward Scissorhands
(1990) Edward
하얀 얼굴과 다크서클, 상처분장.
잔가지모양의 헝클어진 헤어스타일.
가죽 의상. 인조인간 인간/기계
Batman Returns (1992)
Penguinman
하얀 얼굴과 다크서클, 새 부리 모양의 코와 세 개의 손가락이 있는 펭귄 손, 불룩한 배, 썩은 이빨.
연미복. 돌연변이 인간/동물
Catwoman
스모키 메이크업.
가죽 누더기 슈트.
가죽 채찍. 돌연변이 인간/동물
Big Fish (2003)
Mr. Soggybottom 하얀얼굴, 빨간 코, 빨간 입술.
고깔모자, 삐에로 의상. 돌연변이
소인광대 정상/비정상
어른/아이 Karl “거대한 의상과 신발. 작은 가방”
디지털 분장.
돌연변이
거인 정상/비정상
Ping/Jing 서커스단의 화려한 의상.
디지털 분장. 돌연변이
샴쌍둥이 정상/비정상
자아/타인
Charlie and the Chocolate Factory
(2005)
Willy Wonka
하얀 얼굴, 하얀 치아.
단발 보브 헤어.
신사모자, 정장 슈트, 장갑과 지팡이. 키덜트 어른/아이
Oompa Loompa
갈색 피부톤 분장.
올백 타이드 헤어.
우주복. 소인 정상/비정상
어른/아이
영시키는 도구이자 거울로서 상정될 수 있다.
Tim Burton의 판타지 영화 작품에 사용된 분장 코디네이션 과 미적 특성을 정리하면 Table 2와 같다.
4. 요약 및 결론
판타지 영화는 마법이나 초자연적, 비현실적인 요소들을 통 해 인간의 자유로운 의식과 무의식이 교차된 환상적 사유를 이 끌어내며 관객의 욕망을 대변한다. 따라서 영화 속 환상세계를 완성시키기 위한 독특하고 새로운 캐릭터의 창조는 필수불가결 한 요소라 할 수 있으며 오늘날 이들을 시각적으로 재현하는 ‘ 분장’의 가치는 무에서 유를 만들어내는 창조 행위로 평가되고 있다.
논자는 분장을, 인체를 둘러싼 예술적 아젠더(agenda)이자 당 대의 사회·문화적 형상물로 보고, 판타지 영화의 캐릭터 분장 이 표출하는 미적 특성에 대한 고찰을 목적으로 본 연구를 진 행하였으며, 특히 시대사조인 포스트모더니즘을 충실히 영화 속 에 녹여내고 있는 Tim Burton 감독의 작품을 중심으로 판타지 영화의 캐릭터 분장 코디네이션에 나타난 포스트모던 특성을 분석해보았다. 연구의 요약 및 결과는 다음과 같다.
첫째, 판타지 영화는 주제인식, 서술적 접근, 구조상의 요소 적 측면에서 환상성을 표출하는 영화로서, 주로 마법과 초자연 적인 사건, 신기한 생물 또는 인간 세계와는 다른 외부세계를 표현도구로 삼는다. 무성영화 시대부터 시작되어 오랜 역사를 지닌 이 장르는 그 특성에 따라 하이 판타지, 전쟁/마법 판타 지, 현세 판타지, 역사 판타지, 뱅시안 판타지로 구분된다.
둘째, 판타지 영화의 대표적인 영화감독은 포스트모더니스트 Tim Burton으로, 그는 1958년 캘리포니아 버뱅크에서 태어났 으며 펑크 음악, 30-50년대 공포영화와 B급 SF영화, 애니메이 션, 포스트모더니즘의 영향으로 저항정신과 만화적 감성을 지 닌 어둡고 기괴한 스타일, 장르적 혼재와 패러디를 함축한 포 스트모던적 판타지 영화를 만들어내고 있다. 특히 포스트모더 니즘은 Tim Burton에게 정신적 배경이 된 시대사조로서, 과학 기술의 발전을 통해 유토피아에 도달할 수 있다는 모더니즘의 합리주의, 기계론적 세계관에 대한 반발이자, 고급문화와 대중 문화, 동양과 서양, 중심과 주변, 주체와 객체를 분리하여 조명 하는 근대 이데올로기적 이원논리의 붕괴를 의미한다. 포스트 모더니즘의 특성은 타자성, 다원성, 대중성, 이중코드성으로 대 별된다.
셋째, 판타지 영화의 캐릭터 분장 코디네이션에 나타난 포스 트모던 특성은 타자성과 이중코드성을 중심으로 고찰하였다. 타 자성은 주체와 객체, 주류와 비주류의 이분법적 구분을 해체하 고 아웃사이더들의 급부상을 의미하는 것으로, Tim Burton의 판타지 영화에서는 유령, 돌연변이, 인조인간, 샴쌍둥이, 거인, 소인 등 이제까지 소외되었던 타자들이 주요 캐릭터로 영화 내 러티브의 중심역할을 하였다. 특히 타자성을 표출하는 방법 가 운데 헝클어진 헤어스타일, 창백한 하얀 얼굴, 눈 주위를 검게
칠하는 다크 서클 분장은 타자의 정체성을 드러내는 필수적이 고 관습적인 표현이 되었다.
이중코드성은 다원적인 상징적 차원들을 재도입하고, 부호체 계를 혼합시키며, 지엽적인 언어들과 전통을 도용하고 민족적 인 것과 국제적인 것, 의미와 유행, 전통적인 것과 새로운 것 의 괴리를 좁힐 수 있는 방식으로, 판타지 영화 캐릭터 분장 코디네이션에서는 자연적 세계/초자연적 세계라는 상반된 세계 의 교차에 의한 환상적 사유가 캐릭터의 이중적 정체성이라는 경계의 모호성으로 표출되고 있다. 캐릭터에 따라 삶/죽음, 인 간/동물, 인간/악마, 인간/기계, 어른/아이, 자아/타인, 정상/비정 상의 이중성을 띄며 캐릭터 분장 코디네이션에 의한 이중코드 표현방식은 다음과 같은 세 가지로 나타났다. 첫째, 영화 내러 티브 속에서 평범한 인간으로 등장하였다가 어떠한 원인에 의 해 정체성이 변화된 것을 분장 코디네이션으로 표현하는 경우 로, Batman이 낮과 밤의 시간에 따라 분장에 의해 인간에서 동물인간으로 변신하는 것을 예로 들 수 있고, 둘째, 인간 배 우와 분장 코디네이션이 결합되어 이중코드를 표현하는 경우로, 인간 배우를 인조인간으로 분장하여 인간미를 가진 차가운 기계 라는 이중성을 표현한 Edward를 예로 들 수 있으며, 셋째, 분 장 코디네이션만으로 이중코드를 표현하는 경우, 즉 의상과 분 장을 통해 두 가지 정체성을 동시에 보여주는 방식으로, 어린 이 분장과 어른 의상 착용이라는 동시적 표현으로 어른과 아이 의 이중성을 드러내는 Willy Wonka를 예로 들 수 있다.
상기에서 살펴본 바와 같이 분장이라는 창조적 작업을 통해 표출된 판타지 영화 캐릭터 분장 코디네이션의 타자성, 이중코 드의 탈경계적 특성은 내러티브의 시각적 재현에 무한한 가능 성을 제시하고 비일상적인 신비주의를 유발한다는 것을 알 수 있었다. 판타지 영화 분장은 그 시대를 반영하는 거울로서, 생 소한 비인간적 세계를 창조하는 것만도 초월적인 것만도 아닌, 환상이 현실 세계의 요소들을 전도시키고, 낯설고 친숙하지 않 은 새로운 것을 산출하는 것이라 할 수 있으며, 이러한 맥락에 서 분장 코디네이션은 인간 내면의 환상을 발산하고 현실 안에 투영하는 시각적 판타지의 산파역할을 한다고 할 수 있겠다.
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