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목 목
목 차 차 차
Ⅰ
Ⅰ Ⅰ
Ⅰ. . . . 서론 서론 서론 서론...1 ...1 ...1 ...1
Ⅱ Ⅱ Ⅱ Ⅱ. . . . 본론 본론 본론 본론...3 ...3 ...3 ...3
1. 볼프의 생애...3
2. 볼프의 음악적 특징...7
3. 뫼리케에 의한 가곡...14
4.볼프의 5개의 가곡 분석...21
Elfenlied(요정의 노래)...22
In der Frühe(아침 일찌기)...32
Gebet(기도)...39
Lebe Wohl(안녕히)...46
Denk'es O Seele(오 영혼 생각하라)...52
Ⅲ Ⅲ Ⅲ Ⅲ. . . . 결론 결론 결론 결론...61 ...61 ...61 ...61
※
※ ※
※ 참고문헌 참고문헌 참고문헌 참고문헌...64 ...64 ...64 ...64
표 표
표 표 목 목 목 목 차 차 차 차
[표 1] 연도별에 따라 분류한 볼프 가곡집 목록...6
[표 2] Eric Sams가 분류한 가사와 조성과의 관계...12
[표 3] 뫼리케 가곡집 목록...19
[표 4] 뫼리케 가곡집의 유형별 구분...20
[표 5] Elfenlied 강세표시...25
[표 6] Elfenlied 곡의 형식 ...26
[표 7] In der Frühe 강세표시...34
[표 8] In der Frühe 곡의 형식...35
[표 9] Gebet 강세표시...41
[표 10] Gebet 곡의 형식...42
[표 11] Lebe Wohl 강세표시...48
[표 12] Lebe Wohl 곡의 형식...49
[표 13] Denk'es O Seele 강세표시...54
[표 14] Denk'es O Seele 곡의 형식...55
I.서론
19세기 낭만주의 시대는 다양한 음악적 발전을 이루어 냈는데 그 가운 데 가장 중요한 위치를 차지하고 있는 것 중 하나가 독일 예술가곡이다.
Lied라고 불리는 독일 예술 가곡은 독일 서정시와 멜로디가 서로 융합되 어 피아노 반주와 함께 부르는 수준 높은 독창곡으로서 독일의 낭만주의 시문학과 깊은 관계를 맺고 있다.
사실 독일 예술가곡은 시와 음악이 어떻게 연관되어 있는지가 중요하 다.말과 글로서 표현하려는 시와,소리와 선율로서 나타내는 음악은 많 은 공통점을 가지고 있으며 이 두 예술의 관계에는 수백 년에 걸쳐 시와 음악을 한데 어우르려는 작곡가들의 노력이 있었다.
모차르트 (WolfgangAmadeusMozart,1756~1791)부터 시도되기 시작했 던 독일 예술가곡은 19세기에 이르러 슈베르트 (Franz Peter Schubert, 1797~1828)에 의해 본격적으로 구체화 됐다.그는 시와 음악의 만남을 자 연스럽게 연결했으며 화성의 다양함과 묘사적인 반주의 특성을 통해 시의 전체의 기분을 잘 표현함으로서 독일 예술가곡의 위치에서 가장 중요한 작곡가 중 한 사람이 되었다. 슈베르트에 이어 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810~1856)은 시에 대한 높은 관심과 이해력으로 슈베르트의 뒤를 이었다.슈만 이후,독일 예술가곡은 선율을 비중 있게 표현한 브람 스(Johannes Brahms, 1833~1897)에 의해 발전되었고 그 뒤에 볼프(Hugo PhilippJakobWolf,1860~1903)로 인해 더욱 계승,발전되었다.
볼프는 슈베르트,슈만,브람스 등이 이룩해 놓은 독일 예술가곡의 종 합적인 특징을 잘 이어 받았다.특히 그는 낭만주의 시대의 서정시와 음 악의 조화를 잘 이루어 냈으며 그의 가곡은 바그너 (Wilhelm Richard Wagner,1813~1883)의 영향을 받아 독일 언어와 음악적 융합을 시도 하였
다.또한 잦은 전조와 반음계적인 화성을 특징으로 리트의 절정을 이루 며 초기 현대 음악의 방향의 제시까지 해 주었다.그 뒤의 독일 예술가곡 은 말러(Gustav Mahler, 1860~1911), 슈트라우스(Johann Strauss, 1825~1899),쇤베르크(ArnoldSchönberg,1874~1961)등 으로 그 맥이 이 어졌다.
이렇게 낭만주의 시대는 문학과 음악의 밀착으로 두드러진 발전을 보 였고,많은 작곡가들에 의해 발전되었는데 그 중 볼프는 시와 음악의 표 현을 완성도 있게 나타낸 작곡가로 평가를 받는다.그의 음악은 모든 구 성 요소가 시의 표현을 위해 사용되었고 시의 장면,감정,감각 등을 아 주 절묘하게 표현하고 있다.“볼프 가곡의 정체는 시다”라고 할 만큼 그 의 가곡은 시 자체에 중점을 두고 있는 것이다.1)
볼프는 시에 대한 높은 이해를 위해 한 시인의 작품을 자세히 다뤘는 데 1888~1896년 사이에 <뫼리케 가곡집>,<괴테 가곡집>,<아이헨도르프 가곡집>,<스페인 가곡집>,<이탈리아 가곡집>의 5개의 가곡집이 그것이 다.
저자는 그 중 가장 예술적인 가치가 높다고 알려진 <뫼리케 가곡집>
중, 요정의 노래 <Elfenlied>, 아침 일찍이 <In der frühe>, 기도
<Gebet>,안녕히 <Lebewohl>,오,영혼 생각하라 <Denk'es,oSeele>의 5곡을 분석하고자 한다.위의 5곡은 언어의 뉘앙스가 나타난 낭창법의 요 소가 잘 드러난 곡으로서,볼프 가곡의 시와 음악적 관련성을 연구하는 데 좋은 자료가 된다고 보여진다. 이러한 연구를 통해 곡을 연주하는데 있어서도 도움을 주고자 한다.
1)세계명곡해설전집,수운출판사,1977,p.479
II.본론
1)볼프 (Hugowolf1860~1903)의 생애
볼프는 1860년 3월 13일 Austria의 Windischgraz에서 태어났다. 피혁 상인의 4남으로 태어난 볼프는 상당한 음악 애호가였던 아버지 필립 볼프 (Philipp Wolf, 1827~1887)로부터 어렸을 때부터 피아노와 바이올린을 배웠으며 1865년부터 1869년 사이에 피아노와 음악이론을 배웠다.그리고
“볼프가족악단”에서 제 2바이올린 주자로 활동을 하기도 했다.1870년 9 월 중등학교에 진학하였으나 적응을 하지 못하고 한 학기 만에 그만두었 다.
고등학교 시절에는 틀에 박힌 규칙적인 생활에 실증을 느끼고 음악 이 외의 다른 것에는 관심을 가지지 않아 학교에 적응을 잘 하지 못하였다.
게다가 다혈질적인 그의 성격으로 인해 학교에서 문제를 일으키는 일이 많아 여러 학교를 옮겨 다녀야만 했다.
학교에 잘 적응하지는 못했으나 자신의 흥미가 문학과 음악이라는 것을 알게 된 볼프는 15세 때 부모를 설득하여 빈 음악원 (Wien konservatorium)에 입학했으며 이때부터 볼프는 구스타프 말러와 동급생 이 되었다.그 곳에서 볼프는 프란츠 크렌 (Franzkrenn,1816~1897)에 게 작곡과 화성법을 배우는 한편 음악회와 오페라 감상에 열중했다.
1875년 무렵 볼프는 바그너의 오페라 탄호이저(Tannhauser)가 빈에서 초연된 것을 보고난 후 평생 동안 바그너를 그의 음악적 우상으로 삼았으 며,바그너 음악의 이념과 이론을 배우기 위해 모든 열정과 노력을 다했 다.
빈 음악원 재학 중에는 피아노 소나타와 바이올린 협주곡 등 많은 습작
을 시도하고 있는데 그들의 태반은 미완성인 채 방치되었다.2)
2년간의 재학 동안 엄격한 하모니와 대위법에 거부감을 나타낸 볼프는 1897년 학칙위반으로 빈 음악원에서 퇴학을 당하게 된다.그 후 문학과 연극,독서 등의 지식과 연구의 범위를 넓혀 나갔으며 오직 독학으로 그 만의 작곡법을 몸에 익혀나갔다.이즈음 고향집에서 불이 나 재정적으로 어려워 진 그는 빈에서 하숙을 하며 피아노와 바이올린 레슨으로 힘겹게 생계를 유지해 나갔다.그런 와중에 1878년 당시 하이네 (HeinlichHeine 1797~1856)와 레나우 (NikolausLenau,1802~1850)의 시에 의한 약 20곡 의 가곡을 작곡했는데 출판업자들을 찾지 못해 괴로워했다.그러다가 친 구의 소개로 1881년 잘츠부르크(Salzburg)의 시립가극장의 부지휘자가 되 었으나 1년도 못 되어 사임하고 말았다.그 때 작품엔 1877년~1878년에 걸쳐 작곡한 <소년시대>,<여섯 여성을 위한 가곡>이 있다.이 시기에 볼 프는 작곡에 전념하기 보다는 독서에 더 많은 시간을 보냈다.그리고 독 일 리트의 전통과 기본의 공부를 위해 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685~1750),베토벤(LudwigvanBeethoven,1770~1827),모차르트,슈베 르트,슈만의 가곡을 열심히 연구했다.빈에 돌아와 주간지의 음악비평가 로 활동하기도 했지만 이 시기에 작곡가로서는 좋은 성과를 거두지는 못 하였다.
그 후 볼프는 1884년부터 1887년까지 약 3년 동안 ‘빈 살롱 신문 <Wien salonblattes>'의 음악비평을 담당하게 되었는데 그동안 계속되는 날카로 운 비평으로 빈 음악계에 주목을 끌었다.3) 그는 글룩 (Christoph Willibald Gluck, 1714~1787), 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만 등을 옹호하고 적극적인 지지를 보냈으나 멘델스존(Jakob Ludwig Felix MendelssohnBartholdy,1809~1847),드보르작(AntoninLeopoldDvorak, 2)노창영,WolfLiederI,서울;음악춘추사,2005,p.210
3)송아영,HugoWolf가곡연구,전남대학교,2005,p.14
1841~1904),브람스 등은 굉장히 혹평했다.
볼프는 바그너의 영향을 받아 선율 속에 가사가 종속되지 않고 시의 뉘 앙스와 가사 전달력을 우선으로 삼았기 때문에 브람스의 가사 없이 선율 의 아름다움만으로도 충분히 음악이 가능하다는 이념에 예리한 비판을 가 했다.그러나 당시의 독일 음악계는 브람스 음악을 추종하고 바그너 음악 을 경멸하는 분위기가 형성되었기 때문에 이러한 경향과 그의 음악적 이 념이 상반되어 마침내 많은 적대자들을 만들고 말았다.이로 인해 후에 볼프는 작곡가로서 인정을 받는 데 있어 많은 제약을 받게 된다.
볼프는 일정한 기간 동안 한 사람의 시인의 시에 집중적으로 곡을 쓰는 경향이 있었다.1887년 볼프 가곡집 <제 1집>의 출판으로 볼프는 1888년 부터 1891년까지 시인별로 가곡집 작곡에 열중하였다.
그는 1880~1888년에는 20편의 아이헨도르프 가곡집<Joseph v.
Eichendorff,(전 20곡,1890)을,1888~1894년에는 괴테 가곡집<Gedichte von Johanm v. Goethe (전 51곡, 1894)을, 1888년에는 뫼리케 가곡집<
GedichtevonEduardMoriche(전 53곡,1890)을 작곡하여 그 다음해에 출판했다. 1890년에는 6편의 켈러 (Gottfried Keller, 1819~1890)의 시 를 가곡화 했고 1891년에는 가이벨(Emanuel Geibel, 1815~1884)과 하이 제(Paul Heyse, 1830~1914)가 독일어로 번역한 44곡의 스페인 가곡집
<Spanisches Liederbuchnach Heyseund Geibel,1891>을 완성했다.그 뒤 볼프는 하이제의 번역으로 이탈리아 가곡집<(Italienisches Liederbuch,machPaulHeyseI(전 22곡,1892)>을 쓰기 시작하여 단번 에 15곡을 써내려가는 집중력을 보였으나 갑자기 영감의 고갈을 느꼈다.
이 시기에 쓰여진 볼프의 서간에는 음악으로부터 버림받은 작곡가의 비통 한 고민이 고백되어 있다.단 한곡도 작곡하지 못하고 긴 휴식기를 지낸 그는 다시 작품 활동을 시작하게 되었다.작곡을 다시 시작하게 된 계기
로는,볼프는 바그너의 영향으로 대곡의 오페라를 쓰고 싶다는 꿈을 항상 지니고 있었는데 로자 메이르더 (Rosa Mayreder)에게 번역을 부탁했던 삼각모자 <ElSombrerodetrespicos>의 대본이 완성되면서 작곡에 새 로운 용기를 얻었기 때문이다.4)그리고 열성적으로 작곡에 집중하여 오 페라를 완성했다.
1895년 3월 이 오페라는 “원님”<DerCorregider>이라는 제목으로 1896 년 만하임에서 초연되었으나 여러 가지 사정으로 공연은 2회로 중단되고 말았다.오페라는 실패로 끝났지만 다시 얻은 음악적 영감으로 1896년 4 월 이탈리아 가곡집 제 2권에 수록되어진 24곡 <(Italienisches Liederbuch,machPaulHeyseII(24곡,1892)>를 한 달 안에 완성시켰 다.이어 1897년 독일어로 번역된 <미켈란젤로의 시에 의한 3개의 노래, Drei Gedichte von Michelangeelo>를 작곡하였으며 오페라 <원님>에 이 어 다시 새로운 오페라인 알라르콘 소설에서 재료를 얻은 마누엘 베네가 스 <ManuelVenegas>를 작곡하기 시작했다.
그러나 1막을 반 쯤 썼을 때 그는 신경질환을 앓기 시작하여 빈 광인 보호소에 수감되었다.4개월 후 건강이 회복되었으나 그 후 계속되는 병 세의 악화로 인해 1903년 2월 22일 43세의 나이로 그의 생애를 마감했다.
다음은 볼프 가곡집의 전체적인 목록을 작곡년도에 따라 정리한 것이 다.이 표에서 확인할 수 있듯이 볼프는 일생동안 독일시만 취급한 것이 아니라 이태리어,스페인어 등 다양한 시들에 관심을 가지고 작곡했음을 알 수 있다.
4)김미애,독일가곡의 이해,서울;삼호출판사,1997,p.185
[표-1] 연도별에 따라 분류한 볼프 가곡집 목록
2)볼프의 음악적 특징.
볼프는 후기 낭만 시대부터 초기 사실주의에 이르기까지 독일 예술가곡 을 완성한 작곡가로서 그 시대의 작곡가들이 여러 분야의 작곡을 시도했
Title 시인 작곡연도 곡수
female을 위한 여섯 개의 가곡
Reinick, Hebbek und
Rückert 1877~1882 6
Scheffel,Mörike,Göthe 그리고 Kerner의 시에
의한 6개의 가곡집
Scheffel,Mörike,
GötheundKerner 1883~1887 6
Mörike가곡집 Mörike 1888~1890 53
Göthe가곡집 Göthe 1886~1894 51
Eichendorff가곡집 Eichendorff 1886~1890 20
스페인 가곡집 스페인 민요시
(Heyse,Gaibel번역) 1889~1890 44
Keller시에 의한 6개의 가곡집
Keller 1890 6
이탈리아 가곡집 이탈리아 전통시
(Heyse번역) 1890~1896 46
Renick시에 의한 3개의 가곡집
Renick 1897~1899 3
Heine, Shakespear 그리 고 L,Byron시에 의한
4개의 가곡
Heine,Shakespear
그리고 L,Byron의 시 1896~1899 4
Michelangelro시에 의한
3개의 가곡집 Michelangelo 1897 3
던 것과는 달리 오직 가곡 작곡에만 치중했다.
19세기 가곡의 역사는 작곡가들이 시와 음악을 어떻게 규정했는지에 관 해 초점이 맞춰졌는데 브람스와 멘델스존 등이 선율의 중요성을 더 강조 한 것에 비해 볼프는 시를 표현하는 것에 더 중점을 두었다.시에 대한 볼프의 이러한 태도를 평론가였던 뉴만(Ernest Newman, 1868~1959)은
“볼프의 작품은 시가 본질적으로 가지고 있는 음악을 나타낸다. 따라서 그 음악은 시들 중에 태어나 있는 것으로서 항상 시속에 개재하고 있음에 틀림없다.그는 단지 그것을 음으로 해서 들을 수 있게 함에 불과한 것이 다.”라고 언급하고 있다.
초기작품의 경향을 살펴보면 볼프는 슈베르트와 슈만의 영향을 많이 받 았다는 것을 알 수 있다.특히 슈만의 영향을 강하게 받았는데 시의 선택 에 있어서도 슈만이 좋아했던 시인들의 작품 (뫼리케, 아이헨도르프)을 택했다.그리고 곡의 시작부분은 조용하고 느린 움직임을 보이다가 갑자 기 분위기를 바꾸는 형태, 낭송적인 성악성부와 독립적인 피아노 반주, 반주부에서 모티브를 효과적으로 활용하는 기법, 그리고 성악부가 끝난 후에도 피아노 반주가 얼마동안 지속되면서 곡의 정서를 계속 유지시켜 주는 형태 등은 바로 슈만 가곡의 특징과 유사하다고 볼 수 있다.5)
초기의 여러 시인들의 가곡을 제외하고는 볼프는 1888년부터 1891년 사 이에 집중적으로 그의 가곡 대부분을 작곡하였으며,후기가곡으로 가면서 바그너의 영향을 많이 받았다.그는 소년시절부터 바그너의 작품들을 보 고난 후 바그너의 음악에 매료되었으며 그 후부터는 바그너를 이상으로 삼고 신봉자가 되었다.
볼프는 멜로디의 아름다움을 존중했지만 시를 낭송하는 스타일을 선호
5)김미애 전개서,p.185
하는 편이었다.특히 그는 바그너가 가사를 작곡하는 태도에 있어서도 영 향을 받았다.그의 가곡은 청중에게 시의 느낌을 전달하기 위한 작업을 중요시했기 때문에 자신의 음악의 드러내기에 앞서 시가 표현하고 있는 느낌과 형식을 정교하게 구성하였고, 가사의 처리를 정확하게 이루어냈 다.
볼프의 가곡은 초기의 여러 시인들의 가곡을 제외하고는 1888년부터 1891년 사이에 집중적으로 그의 가곡 대부분을 작곡하였다.특히 53곡의
<뫼리케 가곡집>,20곡의 <아이헨도르프 가곡집>,51곡의 <괴테 가곡집>, 44곡의 <스페인 가곡집>,46곡의 <이탈리아 가곡집>이 유명하다.
그는 기본적으로 작곡을 할 때는 슈베르트,슈만과 마찬가지로 문학적 로 접근했다.그의 가곡에서는 음악의 모든 부분적인 요소가 시의 표현을 위해 이루어졌는데 이와 같은 사실을 통해 그가 시와 음악 사이의 평등성 을 위해 얼마나 노력했는지 알 수 있다.
다음은 볼프가곡의 시와 음악의 깊은 연관성을 이해하기 위해 그의 가 곡에 나타나는 음악적 특징들을 구체적으로 살펴보았다.
가)소재의 다양성.
그의 가곡을 살펴보면 우선 소재가 굉장히 다양하다.그의 곡들의 감정 상의 영역은 그리스도의 수난에 기초한 종교적 노래의 비극적인 심각성, 성가족에 대한 부드럽고 헌신적인 열의가 엿보인다.6)이러한 그리스도의 소재를 택한 곡이 적지 않은 것을 보면 볼프 의식의 밑바닥은 종교적이며 삶에 대한 통찰이 잘 깔려 있다는 것을 알 수 있다.또한 그는 자연의 아 름다움을 찬양한 소재와 더불어 익살스러운 유머,요정과 설화 등의 소재 를 택함으로서 따뜻하고 소박하며 부드러운 느낌을 표현해 내기도 하였 6)박현명,HugoWolf가곡연구,전남대학교대학원,2001,p.4
다.그밖에 드라마틱한 긴장감,어린아이와 같은 순진무구함,보답 없는 사랑에 대한 절망 등 인간이 느끼고 경험할 수 있는 모든 감정상의 영역 을 포함했다.7)그는 삶을 다양한 각도로 바라보았으며 이러한 인간의 삶 의 포괄적인 시각은 250여곡에 다하는 볼프 가곡의 소재의 원천이 되었 다.
나)낭창법
또 하나 볼프 가곡의 가장 큰 특징 중 하나는 그는 성악성부에 낭창법 (Deklamation)을 도입했다는 것이다.이것은 바그너가 그의 음악극에 도 입한 것과 비슷한 것으로,가사의 악센트에 충실하고 무엇보다도 가사의 뜻을 나타내도록 주의되고 있는 선율의 움직임을 말한다.8)시를 구성하 는 어휘의 하나하나의 발음,억양,뉘앙스에 의해서 시의 깊이와 아름다 움을 엿볼 수 있다.언어에서 느껴지는 뉘앙스를 하나하나 살리기 위해 그는 보통 음악의 반복을 배제하는 편이었다.특히 민요에서 발생하는 작 품을 제외하고는 유절형식을 잘 쓰지 않았으며 심지어 유절형식에서조차 도 반복되는 부분은 변화를 주고 있다.이처럼 반복을 피한 이유는 시의 뉘앙스를 보다 잘 표현하고자 했기 때문이다.
또한 볼프는 시가 갖는 어감의 정확한 표현과 전달을 위하여 레치타티 보와 흡사한 선율의 방식을 나타냈다.그리고 선율의 선과 악절의 끊는 법을 시의 운율에 따르지 않고 이야기되는 말의 억양과 시가 가지는 뜻에 따르고 있으며9)이러한 이유로 같은 시구가 되풀이 될 때에도 표현상으
7)김미애,전개서,p.165
8)Evelyn Reuter, 프랑스가곡과 독일가곡, 삼호출판사 편집부 역, 삼호출판 사,1986.p.104
9)박지영,휴고 볼프 가곡의 음악적 특성 연구,서울대학교대학원,1994,p.467
로 다르다면 음악적으로도 다르게 표현되었다.
그는 운율법과 표현을 강조하기 위해 특별한 단어를 다양하게 표현했으 며 시의 억양을 단순히 그대로 반영하였기 때문에 그의 억양법은 운율학 과 일치하지 않았다.또한 볼프는 자기가 맘에 드는 단어를 오래 끌어 강 조하였는데 이러한 성 악 선율은 시적인 감정을 전달해 주며 언어의 특성 을 강조하고 있음을 알게 해 준다.이러한 볼프의 낭창법은 후기에 가서 쇤베르크의 슈프리히게장(Sprechgesang)10)의 초석이 되었다.
다)리듬
언어를 음악적으로 표현하는 데 있어 또 다른 중요한 수단은 리듬이다.
볼프 가곡에서 보이는 리듬은 반복되어 사용되는 리듬형으로서 하나의 결 정된 리듬형이 지속되거나,혹은 변화할 경우 원래의 리듬에서의 확대나 축소가 되어 사용된다는 것이다.11)대부분 그의 가곡에서는 규칙적으로 2마디,혹은 4마디 악절로 구분된 2박자나 4박자를 사용하였는데 이러한 규칙성으로 독일어의 운율을 수용해 내었다. 이렇게 반복되는 리듬형은 곡의 분위기를 암시해 주기도 한다.그러나 너무나 규칙적으로 오는 단조 로움은 당김음과 쉼표의 사용으로 극복해 냈다.
라)화성
화성적으로 반음계의 빈번한 사용은 볼프가곡에서 빠질 수 없는 큰 특 징 중 하나이다.반음계의 사용은 시의 표현을 풍부하게 하기 위해 사용
10)Sprechgesang:쇤베르크 등 작곡가들에 의해 시도된 성악 연주형태를 말하며 노래와 이야기의 2가지 성격을 띄고 있다.정해진 음과 리듬 안에서 이야기 하듯이 노래한다.
11)김경,휴고 볼프의 가곡에 대한 분석 연구,이화여자대학교대학원,1994.p.16
되었는데 그가 사용한 7도 중5음도음정,감화음,해결되지 않는 불협화음 등은 시의 강도와 조화를 이루어졌으며 많은 경우에 노래의 화성적인 구 조가 감정의 절정을 두드러지게 했다.심지어 항상 거의 모든 악보마다 한 마디마디의 조바꿈을 거듭했으며 이러한 면들은 그의 음악이 시의 표 현을 위해 굉장히 섬세하고 정교하다는 것을 알 수 있다.
볼프는 보통 시가 지니고 있는 내용이나 감정,이미지 등의 변화를 화 성어법으로 표현하고 있다.아래의 표는 가사의 의미와 관련지어 화성적 으로 특정한 조가 사용된 경우를 정리해 놓은 것이다.
[표-2] EricSams가 분류한 가사와 조성과의 관계
마)반주부
볼프는 가사 전달력을 위한 낭창법으로 인해 선율이 부족하기 쉬운 부 분을 보완하기 위하여 반주 부분을 발전시켰는데,이러한 면은 슈만의 반 주부를 확대한 것이다.즉 성악성부에서 충분히 표현하지 못하는 부분을
조성 표현내용 가곡
CMajor
단순함 Gesellenlied,
DMajor 만족감 Fussreise
Ganymed
dminor 분노와 불만족
Prometheus
DasKöhlerweibist krunken
AMajor 봄 FrühlingübersJahr
GesegnetseidasGrun
aminor 슬픔과 절망 DasVerlasseneMädlein
MignonIII
피아노 반주가 뒷받침 해 주며 나아가 독립적인 표현으로까지 나아갔다 그는 자신의 가곡집 표지에 “Voiceandpianoforte"라고 기입할 정도로 성악성부와 반주의 동등성을 중시했다.피아노 성부는 단순한 반주가 아 니라 바그너의 경우와 마찬가지로 성악성부와 유기적으로 연관성이 있다.
대개의 경우 피아노는 노래에서 표현되지 않은 것까지 모두 나타내 주고 있으므로 노래는 시의 외면을 나타내는 반면,피아노 성부는 시의 내면의 세계에까지 나타내고 있는 것이다.12)따라서 가사와 음악의 해석에 있어 피아노의 역할이 더욱 중요해 졌다.
볼프의 반주부는 슈만의 반주부보다 어둡고 무거운 느낌이 많이 들며, 스케일이 크기 때문에 웅장한 느낌이 든다.심지어 반주가 성악성부와 독 립선을 이루어 아예 다른 조로 가기도 한다.또한 볼프 가곡의 전주와 간 주,후주는 곡의 대조되는 부분을 연결하여 주거나 계속되는 동작을 암시 함으로 인해 곡을 뒷받침해주며 시의 이미지를 한층 더 표현하고 있다.
바)악상
볼프는 정확하고 섬세한 악상 표현을 했는데 다이나믹도 fff나 ppp같 이 보다 더 자세하게 표현하고 강조하였다.또한 더욱 시를 사실적으로 묘사하기 위해 특별히 천천히(bedeutend langsamer), 빨리(schneller), 서두르지 말고 (nicht eilen), 느긋하게(Mässig), 매우 상냥하게(sehr zart)등 악보의 자세한 지시를 넣어두고 있다.
12)양주리,HugoWolf의 가곡연구,전남대학교대학원,2004,p.37
사)음악적 의성어
볼프는 성악성부나 반주부에서 음악적인 의성어를 사용했다.예를 들어
“바일라의 노래” (Gesang Weylas) 에서는 하프를 연상케 하는 반주부가 있다. “어린이와 꿀벌”(Der Knabe und Das Immlein) 에서는 벌의 윙윙 날아다니는 소리를,“나그네 길에서”(AufEinerWanderung)에서는 말발 굽 소리를 표현하고 있다.이밖에도 여러 곡에서 좀 더 섬세한 표현을 위 한 의성어를 나타내고 있다
*바일라의 노래 (GesangWeylas)
*어린이와 꿀벌 (DerKnabeundDasImmlein)
*나그네 길에서 (AufEinerWanderung)
3)뫼리케에 의한 가곡.
가)시인 뫼리케 (EuardFriedrichMörike1804~1875)의 생애.
슈베르트가 괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749~1832)를 슈만이 하이네(Heinrich Heine, 1797~1856)의 시를 가장 즐겨 사용했듯이 뫼리 케 (EuardFriedrichMörike1804.1875)는 볼프가 가장 즐겨 작곡한 시 인이다.상징과 은유로 가득 찬 뫼리케의 시를 음악적으로 적절히 나타낸 볼프는 오늘 날 뫼리케 시에 대한 최고의 해석가라는 평가를 받고 있다.
뫼리케는 독일의 서정시인 가운데 괴테 다음으로 손꼽히는 시인이다.
그는 1804년 독일 남서부 지방의 Ludwigsburg라는 지방도시에서 의사인 아버지와 목사의 딸인 어머니 사이에서 태어났다. 1822~1826년에 Tübingen대학에서 신학을 공부한 뒤 여러 곳의 부목사로 일했는데 그 곳 에서 1829년 목사의 딸인 루이제 라우(LuiseRau)와 약혼했다.그러다가 4년 후 파혼하게 되었는데 그 때의 감정을 살려 "Peregrina"와 “Lebe Wohl"이라는 시를 완성하게 되었다.이 시들 모두 독일 연애시의 대표작 으로 꼽힌다.
그는 1834년 Wrttemberg지방의 목사가 되었으며 그 여가에 시를 썼으 나 1843년 39세 때 목사직을 그만 두고 자유로운 시인으로서의 활동을 계 속했다. 또 1851년부터는 Stuttgart 왕립 Catharina 여학교에서 문학을 강의했다.13)1851년 장교의 딸인 마가레테(Margarethe)와 다시 결혼하였 으나 결혼생활은 그리 순탄치 못했다.그는 평생 동안 심인성 질환으로 고통을 겪었으며 슈투트가르트에서 교사 생활을 하던 중 1875년 71세의 나이로 세상을 떠났다.
뫼리케는 하이네와 동시대에 살면서 그와는 대조적인 시를 썼으며 고독
13)노창영,WolfLiederI,음악춘추사
한 일생을 보냈다.뫼리케가 살았던 시대는 프랑스 혁명 이후 독일 민중 이 새롭게 개혁하기 시작한 즈음으로 혁명의 기운이 가득한 사회적으로 불안정한 시기였다.그런 가운데 하이네는 정치적인 사상과 개혁을 위한 시를 쓰는데 적극적이었으나,뫼리케는 그 시대의 정치싸움에 나서지 않 는 비더마이어(Biedermeier)14)적인 순수한 시인이었다.불안정하고 격렬 한 사회 속에서도 뫼리케는 인간을 따뜻한 감정으로 바라보았고 결코 과 장되거나 난해하지 않으면서 소박하고 솔직한 시를 남겼다.이런 면은 매 우 인간적이어서 다른 사람의 마음속에 공감을 불러일으키는 힘을 가지고 있다.뫼리케는 Schwaben지방 출신이라는 이유로 당시의 독일 시단에서 외면당하는 면이 없지 않았으나 볼프가 뫼리케 가곡집을 출판하면서 새롭 게 주목받게 되었고 상징주의의 시에 있어서는 대표적인 시인으로 평가받 고 있다.
나)뫼리케 작품의 특징.
뫼리케의 시는 서정시의 전통을 잘 나타내고 있으며 또한 매우 음악적 인 것으로 평가받고 있다.그의 시는 의식시15)에서 뛰어나며 단정한 형 식으로 볼 때는 고전주의에 가깝고 자연의 신비로운 느낌에 있어서는 낭 만주의 또는 대상의 정교하고 세심한 묘사에 있어서는 사실주의와 상통한 다.16)
또한 뫼리케의 시는 다양한 소재를 가지고 있다.그는 꽃,새벽,황 밤과 같은 자연에서부터 요정,귀신 등의 초자연적인 대상,기도와 예수 14)Biedermeier:독일문학에서 한 시기의 문학을 나타내는 용어.소시민적 생활양식에 대해 쓰였으나 그 후 1815~1848년 비정치적 시대와 문학을 나타내는 개념으로 쓰였다.
15)의식시 :단순히 체험직이 아닌 “생각을 깊이 담은 시”라는 의미로 사랑이나 자연 등을 감정이나 동경 이상으로 관찰한다.
16)박용구,세계의 음악,서울;창작사,1969,p.125
와 같은 종교적인 느낌까지 광범위하게 정했다.그리고 작품의 성격 역시 향토적,서민적,서정적,설화적,종교적으로 다양하게 나타냈다.뫼리케 는 시작품 이외에 예술성 넘치는 소설과 유머러스한 동화도 썼는데 자연 적인 요소가 강한 처녀작 소설 “화가 놀텐”<MalerNolten1832>은 괴테의
“빌헬름 마이스터의 도제시대”<Wilhelm Meisters theatralische Sendung>를 모범으로 삼은 장편으로서 당시의 독일의 인기 있는 문학 작 품이었다.이 소설에 나오는 시를 볼프는 자신의 곡 “Gebet"에 인용하고 있다. 뫼리케는 이 작품에서 사실적이고 심리적인 서술보다는 허구적인 신화와 동화적인 요소를 나타내는 데 더 뛰어났으며 이런 특징은 여러 작 품에서 다양하게 표현되었다.그 밖에 1834년 Wrttemberg지방의 목사로 있을 때 이 마을을 배경으로 한 “낡은 풍향계”<(DeralteTurmhann>는 낡 은 풍향계를 의인화시켜 풍향계의 눈으로 마을 주민들과 목사의 모습을 표현한 작품이다. 프라하 여행길의 모차르트 <Mozart auf der Reise nachPrag1856>도 우수한 작품이며 그 중에서도 <아름다운 라우의 이야 기“<Historie von derschönenLau>는 특히 유명하다.뫼리케 가곡집에 도 수록되어 있는 "한 밤중에"<UmMitternacht>,"정원사"<DerGärtner>
등은 그의 특유의 평온하고 온화한 느낌이 드는 민요풍의 소박한 시로 성 공한 작품이라 할 수 있다.
이렇게 내면의 심리상태를 잘 나타낸 뫼리케 작품들은 독일 민족의 감 정이 가장 순수하게 나타나 있으며 가장 전통적인 독일 문학을 직접적으 로 느낄 수 있다.
다)뫼리케 가곡집.(MörikeLiederbuch)
<뫼리케 가곡집>은 1888년 볼프가 작곡가로서의 창작을 결심하고 처음 으로 작업을 하게 된 가곡집으로,전 곡이 53곡이며 모두 4권으로 되어 있다.
볼프는 시인 자체에 몰두하여 시인이 가지고 있는 특성을 찾아내어 이 를 음악으로 표현했다.이 작품들은 볼프의 최초의 작품임에도 불구하고 음악적으로 성숙한 모습을 보여주며 당시의 많은 비평가들이 이 가곡집을 독일가곡에 있어서 ‘참신한 음악’이라고 평가했다.
1888년 1월 중순 경,볼프는 빈 교외 Perchtoldsdorf에 있는 친구의 별 장에 머물면서 뫼리케 시에 곡을 쓰기 시작했다.그리하여 5월 중순까지 43곡을 작곡했으며 별장에서 돌아와 잠시 휴식을 취한 후 1주일만에 나 머지 10곡을 완성시켰다.이 밖에도 출판은 되지 않았으나 5개의 뫼리케 시에 붙인 가곡이 있다.
볼프는 이 가곡집에 많은 열정을 보였으며 빠르면 하루에 2,3곡씩 작 곡했다.그 자신도 음악에 감동하여 슈베르트나 슈만 이후 이러한 작품은 없을 것이라고 친구에게 보낸 편지를 통해 말하기도 했다.
뫼리케 가곡집의 곡들은 굉장히 다양한 소재와 다채로운 표현으로 가득 차 있는데 동화적인 분위기를 띈 발라드풍 (메르헨적)17)가곡의 대표적인 곡으로는 ‘어린이와 꿀벌’(Der knabe und das Immlein), 요정의 노래 (Elfenlied)가 있다.그 밖에도 전통적인 민요풍의 소박하고 따뜻한 느낌 이 드는 곡으로는 ‘사냥의 노래’(Jägerlied),‘산책’(Fussreise),‘정원 사’ (Der Gärtner)등이 있다. 자연을 묘사한 곡으로는 ‘한 밤중에’(Um Mitternacht),‘크리스마스 꽃에게’(AufeinechristblumeI,II),‘바
17)märchen:동화 또는 옛날 이야기
람의 노래’(LiedvomWirde)등이 있고 ‘북치기’(DerTambour),‘봄노래’
(Er ist's)는 경쾌하고 밝은 느낌이 드는 곡이다. 특히 ‘북치기’(Der Tambour)는 뫼리케 가곡집에서 가장 먼저 작곡이 된 곡으로 곡 분위기의 색채감을 한층 분명히 주고 있다. 그리고 ‘옛 그림에 부치다’(Auf ein ales Bild), ‘잠자는 어린 아기 예수’(Schlafen des Jesuskind), ‘기 도’(Gebet)등은 종교적인 내용의 시를 가사로 택하여 정신적인 깊이를 찬 양한 곡들이다. 그 밖에 볼프의 가장 유명한 곡 중 하나인 '은 둔’(Verborgenheit), 해학적이고 유머러스한 느낌의 ‘나그네 길에 서’(Auf einer Wanderung), 죽음의 두려움을 표현한 ‘오 영혼 생각하 라’(Denk'es O, Seele)의 곡은 볼프의 문학적, 음악적 깊이를 더해주고 있다.
위와 같이 볼프는 시의 다양성만큼 음악도 다양하게 표현함으로 인해 자신만의 독특한 음악세계를 구축했으며, 뫼리케 가곡집을 통해 음악의 화성,리듬,선율,딕션 등의 모든 부분적인 요소를 사용하여 시의 음악 화를 이루어냈다.
다음은 뫼리케 가곡집에 수록된 53곡을 작곡년도에 따라 분류하여 정리 한 것이다.볼프의 가장 잘 알려진 곡들을 포함하고 있으며 소재 역시 다 양하다.
[표-3] 뫼리케 가곡집 목록.
Title 작곡연도
1 DerGeneseneandieHoffnung 소생하는 희망 1888.3.6
2 DerknabeunddasImmlein 어린이와 꿀벌 1888.2.22
3 EinStündleinwohlvorTag 먼 동 트기 전 1888.2.22
4 Jägerlied 사냥의 노래 1888.2.22
5 DerTambour 북치기 1888.2.16
6 Erist's 봄이다 1888.5.5
7 DasVerlasseneMägdlein 버림받은 소녀 1888.3.24
8 Begegnung 해후 1888.3.22
9 NimmersatteLiebe 만족없는 사랑 1888.2.24
10 Fussereise 산책 1888.3.21
11 AneineÄolsharfe 에올리안 하프에 1888.4.15
12 Verborgenheit 은둔 1888.3.13
13 ImFrüling 봄에 1888.5.8
14 Agnes 아그네스 1888.5.3
15 AufeinerWanderung 나그네길에서 1888.3.11
16 Elfenlied 요정의 노래 1888.3.7
17 DerGärtner 정원사 1888.3.7
18 ZitronenfalterimAprile 4월의 노랑나비 1888.3.6
19 UmMitternacht 한밤중에 1888.4.20
20 AufeineChristblumeI 크리스마스장미 I 1888.11.26
21 AufeineChristblumeII 크리스마스장미 II 1888.4.21
22 Seufzer 탄식 1888.4.12
23 AufeinaltesBild 옛 그림에 부치다 1888.4.14
24 InderFrühe 아침 일찌기 1888.5.5
25 SchlafendesJesuskind 잠자는 어린 예수 1888.10.6
26 Karwoche 고난주간 1888.10.8
27 ZumneuenJahr 새해에 1888.10.5
28 Gebet 기도 1888.3.13
29 AndenSchlaf 잠에 부쳐 1888.10.4
30 NeueLiebe 새로운 사랑 1888.10.4
31 WofindichTrost 위안은 어디에 1888.10.6
32 AndieGeliebte 연인에게 1888.10.11
33 PeregrinaI 페레그리나 I 1888.4.28
34 PeregrinaII 페레그리나 II 1888.4.30
35 FrageundAntwort 문과 답 1888.3.29
36 LebeWohl 안녕히 1888.3.31
37 Heimweh 향수 1888.4.1
38 LiedvomWinde 바람의 노래 1888.2.29
39 Denk'es,OSeele 오,영혼 생각하라 1888.3.10
40 DerJäger 사냥꾼 1888.2.23
41 RateinerAlten 노파와 충고 1888.3.22
42 ErstesLiebesliedeinesMädchens 소녀의 첫사랑의 노래 1888.3.20
43 LiedeinesVerliebten 영가 1888.3.14
44 DerFeuerreiter 불에 타는 사람 1888.10.10
45 NixeBinsefuss 물귀신의 딸 1888.5.13
46 GesangWeylas 바일라의 노래 1888.10.9
47 DieGeisteramMummelsee 물의 요정 1888.10.18
48 Storchenbotschaft 황새의 인사 1888.3.27
49 ZurWarnung 경고 1888.2.25
다음은 볼프는 뫼리케 가곡집을 유형별로 구분했을 때 나타난 공통된 음악적 특성을 표로 정리한 것이다.
[표-4] 뫼리케 가곡집의 유형별 구분18)
18)김용금,Mörike시에 의한 HugoWolf의 가곡에 관한 연구,동덕여자대학교,2002, p16.
50 Aufrage 주문 1888.2.24
51 BeieinerTraunung 결혼 1888.3.1
52 Selbstgeständnis 고백 1888.3.17
53 Abschied 이별 1888.3.7
유 형 별 구
분 Title 음악적 특성 조성/작곡년도
전 통 적 인 민요풍의 가곡
*사냥꾼의 노래 (Jagerlied)
*산책
(Fussrerise)
*정원사
(DerGärtner)
선율, 리듬이 단조 롭고 반복이 많다.
3도권 이동의 조성 진행이 보인다.
곡의 구조나 화성이 고전적이다.
*D/1888.3.7
*D/1888.3.21
*D/1888.2.22
종교적인 분위기를 풍기는 가곡
*그림뒤에 부친다 (AufeinaltesBild)
*잠자는 어린 예수 (SchlafendesJesuskind)
*기도 (Gebet)
곡의 구조가 규칙적 이지 않다.
반주가 Choral적 이다.
성악, 반주 모두 선 율이 도약없이 순차
진행하여 고요함을
표현한다.
*f#/1888.4.14 (1889.orche)
*F/1888.10.6 (1890.orche)
*E/1888.5.13 (1890.9.4.orche)
발 라 드 풍 의 가곡
*소년과 작은 꿀벌
(DerKnabeundImmerlein)
*요정의 노래 (Elfenlied)
*이별 (Abschied)
자유로운 형식, 잦 은 전조와 조성의 변화가 보인다.
반 음 계 적 선 율 에 서 반음계적 진행이 많 다.
*G/1888.2.22
*F/1888.3.7
*c(B#)/1888.5.8
4.볼프의 5개의 가곡 분석
다음은 뫼리케 가곡집 중에 있는 ‘Elfenlied’<요정의 노래>,‘Inder frühe’ <아침 일찍이>, ‘Gebet’ <기도>, ‘Lebe wohl’ <안녕히>,
‘Denk'es,oSeele'<오,영혼 생각하라>를 분석,연구한 것이다.이 5 개의 곡은 시의 뉘앙스 표현을 직접적으로 나타낸 볼프의 낭창법의 의도 가 잘 드러난 곡들이며 볼프의 가곡에서 나타나는 시와 음악적 관련성을 연구하기 위한 좋은 예가 된다고 판단된다.
Elfenlied(요정의 노래)
1)시 번역.19)
Bei Nacht im Dorf der Wachter rief; "Elfe"한밤중에 마을에서 야경꾼이 외치네.“엘페”
Ein ganz kleines Elfchen im Walde schlif 수풀에서는 조그만 엘프가 잠들어 있었네 Wohl um die Elfe! 꼭 11시 쯤에!
19)노창영,전개서,p.215 경 쾌 하 고
밝은 분위기의 가곡
*북치기
(DerTambour)
*이젠 봄이다 (Erist's)
반주가 다양하고 기 교적이며,자유스럽 다.
짧은 음가의 리듬과 엇박으로 밝은 분위 기를 나타낸다.
*E/1888.2.16
*G/1888.5.5
(1890.2.20.orche)
자연을 묘사한 가곡
*한반중에
(UmMitterancht)
*크리스마스 장미 I• II (Auf eine Christblume I
• II)
*바람의 노래 (LiedvomWinde)
조성의 변화가 많 다.
가사에 따라 선율, 반주부가 묘사된다.
악상의 세심한 지시 로 곡의 회화적 분 위기가 묘사된다.
*C#/1888.4.20
*D(F#)1888.11.26 (1888.4.21)
*f#/1888.2.29
Und meint, es rief ihm aus dem Tal 요정은 골짜기에서
Bei seinem Namen die Nachtigall 나이팅게일이 제 이름을 부르는 줄 알고 Oder Silpelit hätt ihm gerufen 또는 질페리트 대장이 찾는 줄 알고, Reibt sichder Elf die Augen aus 눈을 비비며 일어나
Begibt sich vor sein Schneckenhaus 달팽이 껍질집에서 나와서 Und ist als wie ein trunken Mann, 꼭 술 취한 사람처럼, Sein Schläflein war nicht voll getan, 아직 잠에서 덜 깨어나서 Und humpelt also, tippe, tapp, 비틀거리며, 비틀비틀 Durchs Haselholz ins Tal hinab 개암나무 숲을 지나서
Schlupft an der Mauer hin so dicht, 그 두터운 담 밑으로 미끄러져 들어와보니, Da sitzt der Glühwurm Licht an Licht. 반딧불이 반짝거리며 앉아 있었네.
“Was sind das helle Fensterlein?" "이 밝은 창은 무엇일까?”
Da drin wird eine Hochzeit sein; 아마 결혼식 잔치인가보다 Die kleinen sitzen beim Mahle 난장이들이 식탁에 둘러앉아 Und treibens in dem Saale 웅성거리고 있는 거겠지 Da guck ich woll ein wenig' nein!" 잠깐 엿보아야겠다!″
Pfui, stösst den Kopf an harten Stein! 아야! 단단한 돌로 머리를 꽝 찧었네
Elfe, gelt, du hast genug? 엘페, 이제 이것으로 만족하지?
Gukuk! Gukuk! Gukuk! Gukuk! 쿡쿡! 쿡쿡! 쿡쿡! 쿡쿡!
2)곡 설명.
이 곡은 뫼리케 가곡집의 16번째 곡으로 1888년 3월 7일에 작곡되었다.
뫼리케의 소설 <화가 놀텐>중에서 요정들이 노래하는 시이며 굉장히 동화 적이고 귀여운 스타일의 시이다.이 곡은 뫼리케의 다른 가곡집에 수록된
“어린이와 꿀벌”,“이별”등과 같은 발라드 풍의 가곡으로서 이러한 풍은 볼프가 입체적인 움직임을 표현할 때 쓰이며,풍자적으로 재미있게 표현 하는 것이 특징이다.자유로운 형식과 말하는 듯한 어조의 멜로디,입체 적인 반주효과 등이 어우러져 동화적 풍경을 사실적으로 표현했다.소프
라노에 의해 노래하면 더욱 효과가 있으며 앵콜곡으로도 애창된다.
독일어로 “Elf“란 11이란 숫자와 요정을 나타내는 말을 나타내며,시인 뫼리케는 이 두 가지의 뜻을 이용하여 재미있는 시를 만들었다.사냥꾼이 11시를 알리는 “Elfe"라는 소리를 듣고 숲 속에서 잠을 자던 꼬마요정 엘 프가 자신을 부르는 줄 알고 자다가 일어나 소동을 벌인다는 내용이다.
3)시의 분석.
가)시의 구조
이 시는 전체 4연 22행으로 1연은 3행,2연은 11행,3연은 6행,4연은 2 행으로 구성되어 있다.
1연은 한밤중에 사냥꾼이 11시라고 알리고 엘프가 숲 속에서 잠을 자고 있는 모습이 표현되어 있으며 마지막이 Elfe로 규칙적으로 끝난다.2연은 요정이 아직 잠에서 덜 깨어난 모습으로 이리저리 비틀거리며 숲 속을 움 직이다가 두꺼운 담 밑으로 기어 들어가는 모습이 생생하며 묘사되어 있 으며 마지막은 tal과 nachtigall,aus와 Schneckenhaus,Mann과 getan, Tapp과 hinab,그리고 dicht와 Licht로 1연과 마찬가지로 규칙적으로 나 열되고 있다. 3연은 엘프가 밝은 창문을 발견하고 들여다보려다 머리를 찧는 모습을 나타냈으며 마지막은 Fensterlein과 sein, Mahle와 Saale, Nein과 Stein으로 끝이 규칙적이다.4연은 딱딱한 돌맹이에 머리를 찧는 엘프의 모습을 뻐꾸기가 보고 놀리는 장면으로 마지막이 genug와 Gukuk 로 운율을 맞추고 있다.
나)시와 음악간의 악센트 관계
볼프는 언어의 강세를 음악에서 나타낼 때 주로 5가지 방법을 사용하고 있다.
① >강세표시.
② 긴음가.
③ 높은 음 주기.
④ 음량표시 ex)f,sf.
⑤ 긴 단어의 강세를 줄 경우 음절을 디테일하게 나눔.
이 표는 Elfenlied의 시에 대한 언어와 음악간의 악센트를 비교한 것이 다.첫 번째 줄은 언어의 강세,두 번째 줄은 가사(시)이며,세 번째 줄 은 음악적인 강세 표현의 방법를 표시한 것이다.
이 표를 분석해 본 결과 시의 강세가 중요한 단어가 나오는 부분과 일치 하는데,대체적으로 시의 마지막 부분에 강세가 있으며 시와 악센트와의 관계가 72%일치한다.
볼프는 이 시에서 ‘긴음가’와 ‘도약’을 주로 사용하여 강세를 나타냈다.
이것으로 이 시의 중요한 단어는 각 행의 마지막 부분에 위치하여 볼프도 그에 따라 작곡을 했음을 알 수 있다.
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ 마 디
(1~10) (11~32) (33~43) (44~56)
[표-5]Elfenlied강세 표시.
언어 . > . > . > . > > . 가사 Bei Nacht im Dorf der Wachter rief; "Elfe"
음악 긴음가 높은음가
. > > . > . . > . >
Ein ganz kleines Elfchen im Walde schlif 긴음가 긴음가 긴음가
> . . > . Wohl um die Elfe!
긴음가(같은패턴)
. > . > . . >
Da guck ich woll ein wenig' nein!"
긴음가 . > . . . >
Und treibens in dem Saale 짧은음가---짧은음가 긴음가
> . > . . . >
Elfe, gelt, du hast genug?
도약 높은음 높은음,긴음가
4)악곡분석
[표-6] Elfenlied곡의 형식
이 곡은 시의 내용에 따라 곡이 자유롭게 변화되는 것으로서 일관작곡 기법20)으로 작곡되어 있다.이 시는 뚜렷한 하나의 주제를 가진 시가 아 닌 요정의 대화와 행동을 사실적으로 묘사하기 위한 것이기 때문에 시의 표현에 따라 음악도 같이 변화한다.그래서 연구자는 이 곡을 일관작곡기 법으로 접근했다.
A 부분은 사냥꾼이 한 밤중에 뚜벅뚜벅 걸어 다니며 11시라고 외치는 부분으로 Elf가 11시와 요정이라는 두 가지 뜻을 나타내는 동음이의어라 는 것을 제시하고 있다.이것은 Elf라는 단어가 나올 때마다 같은 주제선
20)일관작곡기법:노래에 따라 반주가 변형하는 형태.
> . > . > . > . Gukuk! Gukuk! Gukuk! Gukuk 도약
A B C D
m.m 1-10 m.m 11-32 m.m 33_43 m.m 44_56
EbMajor->Fmajor Fmajor->Gmajor Gmajor->e minor Fmajor
2/4
각 마디, 마디마다 다르게 나타남
율이 나오는 것으로 확인할 수 있으며 이러한 엘프의 선율는 옥타브로 하 행하는 형태이다.이러한 기법은 바그너의 영향을 받았다고 보이는데 바 그너의 오페라 “트리스탄과 이졸데”에서 나오는 라이트모티브(Leitmoti v)21)와 같은 엘프의 ‘라이트모티브’의 한 예라고 볼 수 있다.
사냥꾼의 강한 발자국 소리를 상행하는 악센트를 사용하여 f로 긴장감을 주고 있다.이어 요정 엘프가 깨어나는 장면을 p로 대조를 이루었다.엘 프 부분은 1/2로 축소한 짧은 음가로 날렵하고 가벼운 이미지를 표현하고 있다.
[악보1]1~10마디.
21)라이트모티브(Leitmotiv):악극이나 표제음악 등에서 곡 중의 주요인물이나 사물의 특정한 감정 등을 상징하는 동기,즉 주제적 동기를 취하는 악구를 이르는 말.
B부분은 엘프가 잠에서 깨어나 움직이는 모습을 묘사한 부분으로 반주 부에 엘프의 옥타브로 하행하는 선율이 지속적으로 연주되고 있다.이것 은 왼손에서는 지속적으로 엘페의 주제가 연주되고 오른손은 음정->스타 카토의 짧은 음가로 발전된다.오른손의 스타카토는 가볍고 경쾌한 엘프 의 모습을 묘사한다.선율은 동음과 도약으로 이루어져 있고 대체적으로 8분음표의 규칙적인 리듬이다.시의 운율에 따라 억양을 음정의 상승으로 표현하고 있다.
. > . >
dieAugen seinSchnecken
[악보2]24~26마디.
아직 잠에서 덜 깨어난 엘프가 비틀거리며 걷는 모습은 시에서도 짧은 단어의 나열로 인한 짧은 음가로 계속 나타내고 있으며 음이 위 아래로 조금씩 이동하는 것으로 표현되고 있다.
[악보3]31~34마디. 짧은 단어 나열＝ 짧은 음가 ♪로 표현
tan,undhumpeltalso,tipe,tapp,durchsHaselholzinsTalhin
C부분은 엘프가 두터운 담을 미끄러져 들어가 밝은 창을 보며 난쟁이들 이 잔치를 할 것이라고 생각해 몰래 들여다보려는 장면이며 혼잣말로 중 얼거리고 있는 모습을 묘사하고 있다.엘프의 말은 엘프의 행동을 표현하 던 B부분과 같이 규칙적인 음가로 된 선율로 구성되어 있다.그러나 마침 내 엘프가 “Daguckichwolleinwenig'nein!(몰래 엿보아야겠다)”
라고 결심한 부분에서는 16분음표로 구성되고 앞의 선율과 분위기가 달라 진다.그리고 반주는 음정을 쳐주고 엘프가 몰래 행동하는 모습을 반음계 가 받아서 묘사함으로 인해 다음 행동의 궁금증을 자아낸다.
[악보4]51~52마디
결국 엘프는 커다란 돌에 머리를 부딛히게 되는데 이 때의 순간은 꾸밈 음으로 연결된 센 불협화음을 sf로 내려침으로서 엘프의 외침을 더욱 실 감나게 묘사한다.
[악보 5]53마디.
D부분은 머리를 쎄게 부딛힌 엘프에게 뻐꾸기가 “엘프 이것으로 됐어?”
라고 놀리는데 이러한 뻐꾸기의 묘사는 “Gukuk"하며 의성어적으로 표현하 고 있다.반주형은 뻐꾸기 소리의 선율이 연주되면 반주부가 리듬으로 받 아서 연주하는 형식으로 되어 있다.이러한 반주형은 뻐꾸기의 움직임을 입체적으로 느낄 수 있도록 해 준다.
[악보 6]56~58마디.
[악보 7]63~66마디.
마지막 D부분에서 볼프는 엘프와 뻐꾸기의 대화를 사실적으로 묘사하기 위해 악보에 자세한 지시를 넣어두고 있다. 특별히 천천히(bedeutend langsamer), 빨리(schneller),서두르지 말고 (nicht eilen), 느긋하게 (Massig),매우 상냥하게(sehrzart)등의 지시를 통해 성악가와 반주자 가 자신의 해석대로 마음대로 하지 않고 작곡가자 의도한 대로 표현하도 록 하는 것이다.
InderFrühe(아침 일찌기) 1)시 번역.22)
Kein Schlaf noch kuhlt das Auge mir 내 눈은 밤새 잠을 이루지 못했는데 dorf gehet schon der herfur 저기 내 방 창문 밖은
an meinem kammerfenster 이미 아침 해가 밝아온다.
Es wuhlet mein verstorter Sinn 나의 흩어진 마음에는 nochzwischen Zweifeln her und hin 여러 가지 의심이 생겨 Und schaffet Nachtgespenster 밤의 환영들이 보인다.
22)노창영,전개서,p.216
Angste, quale dich nicht langer, 내 영혼아 더 이상 괴로워하고 meine Seele 고통스러워하지 말라.
Freu dich! Schon sind da und dorfen 기뻐하라! 벌써 저 멀리 Morgenglocken wach geworden 새벽종이 울려 퍼진다.
2)곡 설명
이 곡은 뫼리케 가곡집의 24번째 곡으로 1888년 5월 5일 작곡되었다.
짧고 난해하지 않으며 고통 받는 영혼과 그 영혼이 희망을 갖는 변화를 잘 나타냈다.이 곡은 어휘의 강약과 음악의 강약을 일치시켜 시의 느낌 을 잘 표현했으며 밤과 아침의 시간 변화를 미묘한 조성의 변화로 나타내 주고 있다.
뫼리케는 새벽녘의 시간적인 배경을 작품에 즐겨 사용하였는데 그 예로
‘버림받은 소녀’(DasVerlasseneMägdlein),‘먼 동이 트기 전’(EinStü
ndleinwohlvorTag)등이 있다.
소프라노,테너,바리톤 모두 부를 수 있는 곡이다.
3)시의 분석
가)시의 구조
이 곡은 9행으로 이루어져 있으며 처음 1연의 6행과 2연의 3행으로 나 눌 수 있다.
1연은 밤새도록 잠을 이룰 수 없었던 시간 속에서,혼란스러운 마음과 괴로움이 여러 가지 환영으로 보이는 모습을 나타내고 있으며 mir와 herfur,Kammerfenster와 Nachtgespenster,Sinn과 hin으로 운율을 맞추
고 있다.2연은 새벽녘 성당의 종소리를 듣고 이젠 더 이상 괴로워하지 않 고 즐거워 하자는 희망적인 메시지을 표현하고 있으며 dorfen과 geworden 으로 규칙적인 운율을 가지고 있다.
나)시와 음악간의 악센트 비교
이 표는 InderFrühe시에 대한 언어와 음악간의 악센트를 비교한 것 이다.이 표에서 나타난 결과 볼프는 ‘긴음가’와 ‘도약’을 주로 사용하여 시의 강세를 나타내고 있다.이 시는 1연과 2연으로 나누어지는데 1연에 서는 도약 뒤에 바로 긴음가로 강세를 주고 있는 경우가 대부분이다.이 러한 잦은 강세표현으로 불안한 작가의 심리상태를 효과적으로 나타내고 있다고 보여진다.2연은 긴 음가의 사용만으로 1연에 비해 안정되고 차분 한 심리를 나타내고 있다.이 곡 역시 시의 마지막 부분에 강세가 나타나 고 있어 볼프가 이 시의 마지막 부분을 중요하게 여기고 작곡했음을 알 수 있다.시와 음악간의 악센트가 91%로 굉장히 높게 일치하는 편이다.
[표-7] Inderfrühe의 강세 표시.
I II
마디 (1~9) (10~22)
언어 . > . . > . >
가사 Kein Schlaf noch kuhlt das Auge mir 음악 도약 긴음가 긴음가
4)악곡분석
[표-8]InderFrühe곡의 형식.
. . > . > > . dorf gehet schon der tag herfur 도약 긴음가 도약 . > . > >
Es wuhlet mein verstorter Sinn 도약 긴음가
. > . > .
Freu dich! Schon s ind da und dorfen 긴음가 긴음가
. > . > . > . Und schaffet Nachtgespenster 긴음가
> . > . > . > . Morgenglocken wach geworden 긴음가
A B
a a' b b'
m.m.1~5 m.m. 6~10 m.m. 11~17 m.m. 18~22
이 곡은 A(a+a') + B(b+b')의 2부구조이다. 4/4박자이고 22마디의 짧 은 곡이다.A부분은 볼프 특유의 낭창법의 도입으로 말하는 듯한 요소가 나타나 있으며,반면 B부분은 A부분보다는 서정적이고 선율적이다.
A부분은 시의 구성으로 미루어 보아 자신의 현재 상황을 서술하는 부분 을 음악적으로 표현하고 있다.8분음표의 연속으로 이루어진 단순한 음의 나열이 있는데 말에 가까운 억양을 나타낸다.리듬은 8분음표의 리듬 진 행이 주를 이루며 A에서 B부분으로 갈수록 대체적으로 자유롭다.
이 곡의 대부분의 반주부는 동형진행 (sequence)으로 구성되어 있다.
곡의 후반부부터 선율 역시 동형진행이 되는 것을 볼 수 있다.오른손의 화성적인 반주와 함께 왼손의 5도의 음정과 당김음의 리듬이 나타나며 곡 이 끝날 때까지 반복적으로 계속된다.
선율보다는 시의 내용을 나타내려고 하는 노력이 보이는데 [악보8]을 보았을 때 1마디와 6마디에서는 싱코페이션 (syncopation) 을 사용하여 Schlaf(잠자다),wohlet(해치다)라는 단어에 악센트를 주어 강세와 가사 를 일치하려고 하였다.그리고 4마디의 Kammerfenster(창문 밖)에서는 감 9도하행이 나타나며 9마디의 Nachtgespenster(밤의 환영)에서는 완전5도 하행으로,억양을 음으로 표현하려 한 것까지 세심하게 나타내고 있다.
d minor -> E major E -> G -> Bbmajor D major 4/4
Sehr getragen und schwer (매우 지속적으로, 무겁게)
[악보 8]
(1마디)
(4마디)
(6마디) (9마디)
Nachtgespenster Kammerfenster
B부분은 시의 구성으로 봤을 때 희망적인 자신의 다짐을 나타내고 있 다.b부분은 a'의 반주부 마지막 마디에서 보여준 모티브를 발전시켜 나 갔다.다시 해로운 희망을 위한 분위기를 위해서 A부분의 반음계적 진행 에 비해 온음계적이며 자유로운 박자를 사용함으로 인해 어둡고 무거운 분위기를 감소시키고 있다.b'부분은 b의 반주부의 페턴을 이미테이션하 고 있다.선율이 단순해지는 부분이다.
6 6
6마마마디디디 상상상성성성부부부 ♩♩♩ ♩♩♩ ♪♪♪♪♪♪ ♩♩♩ 111111마마마디디디 상상상성성부성부부 ♩♩♩ ♩♩♩ ♪♪♪♪♪♪ 저저저성성성부부부 ♪♪♪ ♩♩♩ ♪♪♪♪♪♪♪♪♪ ♩♩♩ 저저저성성성부부부 ♪♪♪ ♩♩♩ ♪♪♪♪♪♪ ♩♩♩ ♪♪♪
B부분에서는 멀리서 들리는 종소리를 묘사하고 있다.새벽 종소리의 표 현을 위해 긴 음정의 단순한 리듬형태와 큰 도약 선율을 두었다.이것은 속한 조의 근음과 5음을 사용하였다.
[악보 9]11~18마디
이 곡의 클라이막스는 14마디의 “Freudich(기뻐하라)"이다.가장 강조 하고 있는 가사인 "Freu"는 높은 G음으로 표현했다.그리고 반주의 A#
과 감7화음을 이루며 절정을 이루며 그 중요성을 잘 드러내고 있다.
B의 전반적인 부분에서 Emajor->Gmajor->Bbmajor->Dmajor로 단계적인 3도의 조바꿈이 나타난다.이것은 성당의 종소리를 효과적으로 묘사하기 위한 것으로 볼 수 있으며 이 3도관계의 조옮김은 볼프가곡 가 운데 가장 많이 쓰이는 수법 중 하나이다.
[악보 10]11,14,16,18마디.
곡의 마지막 부분은 고요하게 새벽이 밝아오는 느낌의 멜로디로 pppp 로 아주 조용하게 끝을 맺는다.
이 곡은 다른 곡에 비해 다양한 셈여림이 나타난다.다른 곡들의 경우 대부분이 p~pp가 주를 이루는데 비해 이 곡은 sf가 많이 사용되고 크레셴 도와 데크레셴도가 빈번하게 사용되었다.다양한 악상의 변화를 통해 말 하는 듯한 표현의 밋밋함을 보충해주고 있는 것이다.
Gebet(기도)
1)시 번역.23)
Herr! schicke was du wilte 주여, 당신의 뜻대로 하시옵소서.
Ein Liebes oder Leides 사랑이나 고통이나 Ich bin vergnugt, dass beides 저는 만족합니다
Aus deinen handen quilt 이 두 가지 모두 당신 손에서 나오니
Wollest mit Freuden 비옵니다, 기쁨이나 Unt wolles mit Leiden 슬픔이나
Mich nicht uberschutten! 내게 넘치게 붓지 마옵소서!
Doch in der Mitten 그 중용 속에
Liegt holdes Bescheiden 참된 행복이 있습니다.
2)곡 설명.
이 곡은 뫼리케 가곡집 중 28번째 곡으로 1888년 3월 13일 작곡되었으 며 2년 반 후 1890년 9월 4일 오케스트라 반주용으로 편곡되었다.뫼리케 의 <화가 놀텐>에 나오는 시를 인용하였다.
뫼리케는 전직 목사였기에 그의 시들 중에는 경건한 종교적인 내용과 깊 은 신앙심을 나타내는 시들을 많이 찾아볼 수 있다.이 곡은 “옛 그림에 부치다”(Auf ein altes Bild)나 “잠자는 어린 예수”(Schlafendes Jesuskind)와 같은 종교적인 내용의 곡의 대표작으로 볼프 가곡 중 많이 연주되는 곡 중 하나이다.
23)노창영,전개서,p.217
3)시의 분석
가)시의 구조
전체적으로 2연의 시로서 4행과 5행으로 구성되어 있으며 1연은 사랑과 고통 모두 주님의 뜻대로 받아들이고 인정하겠다는 신앙의 바람이 담겨져 있다.
1연은 Leides와 beides로 끝이 나서 시의 운율을 살려주고 있다.2연은 기쁨이나 슬픔 모두 절제하며 중용(Mitten) 속에서 참된 믿음이 있다는 고백을 나타내며 모두 Freuden과 Leiden,uberschutten과 Mitten으로 끝 나는 규칙적인 운율을 가지고 있다.시의 각각의 행들은 음악의 악절과 일치하며 2연에서는 1행이 (LiegtholdesBescheiden)더 추가된 변형된 유절형식24)이다.추가된 행은 Bescheiden으로 끝이 난다.가사의 구조는 시의 형식이 2연으로 되어 있는 것에 비해 3부분으로 나누어졌다.
나)시와 음악간의 악센트 비교
이 표는 Gebet시에 대한 언어와 음악간의 악센트를 비교한 것이다.이
24)유절형식:두 개 이상의 절을 지닌 가사에 대하여,제 1절에 붙인 가락을 제 2절 이 하의 가사에서도 쓰는 형식.
I II III
마디 (1~12) (13~21) (22~34)
표를 분석해본 결과 볼프는 높은음과 긴 음가,그리고 긴 음가에서 음절 을 나누는 방법을 통해 시의 강세를 음악적으로 나타냈다는 것을 알 수 있다.시와 음악간의 악센트는 65%로 그리 높게 일치하는 편은 아니지만 이 곡 역시 시의 마지막 부분의 강세를 음악적으로도 마지막에 표현하여 일치시키고 있으며 특히 7,8행의 “ten"부분은 높은 음으로 상행하여 악 센트를 주는 방법으로 비슷하게 처리했다.볼프는 같은 발음에서는 같은 방법으로 악센트를 주었는데 이러한 예만 보아도 그가 가사처리를 얼마나 섬세하게 했는지 알 수 있다.
[표-9]Gebet시의 강세 표시.
> > . > . >
Herr! schicke, was du wilte 긴음가
. > . > . > . Ein Liebes oder Leides 짧은음가 긴음가 긴음가
> . . > . > . Ich bin vergnugt, dass beides
긴음가, 높은음
. > . > . Mich nicht uberschutten!
음절나눔 상행 ten발음 비슷하게 처리
4)악곡분석.
[표-10]Gebet곡의 형식.
이 곡은 Emajor의 곡으로 전주-A-B-C-후주 의 세부분 형식으로 이루어 져 있으며 비교적 긴 전주(1~8마디)와 후주(29~34)를 갖고 있다.
전주부분은 코랄풍으로 종교적인 분위기를 잘 암시해 주고 있다.A부분 의 반주부와 흡사하여 A부분을 제시하고 있으며,또한 셈여림이 pp~ff,
> . . > . Doch in der Mitten
높은음 ten발음 비슷하게 처리 > . . . > .
Liegt holdes Bescheiden
음절나눔 긴음가, 음절나눔
전주 A B C 후주
m.m. 1~8 m.m. 9~12 m.m. 13~16 m.m. 17~22 m.m. 23~28 m.m. 29~34
E Major E Major E Major f# minor c ->e minor E Major
4/4
Getragen (충분히 끌어서)
cresc,decresc가 꼼꼼하게 표기하여 분위기를 극적으로 만든다.
이것은 작곡가가 감정의 폭을 넓히고 많은 느낌을 전달하려는 것으로 이 해할 수 있다.
첫마디는 B-B#,2번째 마디는 E-E#는 반음계 진행으로 바그너의 영향이 나타난다.이러한 반음계 진행은 불안한 사람의 심리를 표현한다.7마디 에서는 ff가 나오며 8마디에서는 p가 나와 자연스럽게 노래할 분위기를 만들어주고 있다.
A부분의 a는 주제 부분으로 코랄형식 전개된다.첫 가사의 "Herr"는 신 을 부르는 부분으로써 쉼표를 사용하여 실제로 말하는 억양을 음악에서 표현했다.
a'는 선율에서의 전개방식은 비슷하나 a보다 음역은 높아졌으며 반주부 에서도 4분음표 단위의 리듬을 전개하고 있다.코랄풍의 종교음악과 같은 차분한 느낌이기 때문에 셈여림은 p~pp 로 조용하게 전개되는데 이러한 반주부는 2분음표에 4분음표의 형이 기본형으로 나타나고 있다.2분음표 와 4분음표의 기본형이 규칙적인 느낌을 주기 때문에 경건하고 단정한 분 위기를 나타낸다.
각 행들은 규칙적인 마디로 이루어지지 않고 있다.시의 음절이 많기 때문에 한 행 전부가 한 마디 안에 들어가기가 어려워 마디 중간에 행이 끝나고 다른 행이 시작되는 경우가 많다. 다음의 예를 보아도 Was du wilt가 한 행이고 다음 행이 ein으로 시작하는데 시의 음절이 많기 때문 에 짧은 음가로 표현하고 같은 마디 안에서 쉼표를 사용함으로서 구분하 고 있다.
