A study on the Interpretation of Modernity & Contemporary in University Educational Projects of Fumihiko Maki - Focus on Steinberg Hall and Kemper Art Museum in Washington University in St. Louis -
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(2) 임종엽. 트 루이스에서 설계한 스타인버그 홀(Steinberg Hall at. 자료를 바탕으로 기존의 건축학과 건물인 기븐스 홀. Washington University, 1960)은 그의 건축경력에서 매우. (Givens Hall)과 미술대학인 빅스바이 홀(Bixby Hall)의. 중요한 전환점이 되었다. 그리고 켐퍼 아트 뮤지움(Kemper. 역사적인 흐름을 분석한다. 그리고 비워져있던 사이 공간. Art Museum at Washington University, 2006)은 같은 대. 대지에 건설된 스타인버그 홀과 증축으로 이어진 켐퍼 아. 학 내 교육시설이면서 지역사회 미술관으로 사용하도록. 트 뮤지움을 구체화 한다. 하나는 모더니즘의 계승자로 젊. 설계하게 되었다.. 은 건축가 마키의 초기건축개념과 실험을 살펴볼 수 있는 이 두 프로젝트는. 디자인이고, 다른 하나는 그 후 46년이 지난 후에 디자인. 마키의 건축흐름을 전. 된 새로운 개념이면서 동시에 대학 마스터 플랜의 완성으. 반부와 후반부로 비교. 로 볼 수 있는 작품이다. 이는 교육시설 건축물의 점진적. 하여 연구하기에 적절. 인 상호 연계성의 사례이면서 동시에 개별적인 독자성이. 하다. 일관되고 연속. 유지되어야하는 건축들이다. 때문에 단독 건축물의 독립성. 적이면서도 종합적인. 은 물론 연속적인 교육공간의 증축과정으로 기능적인 실효. 그의 모더니즘 사유의. 성, 유지관리의 장단점 등이 고려되어있다고 전제한다. 본. 유사성을 바탕으로 하기 때문이다. 본 연구의 주제어가 될. 연구는 각 건축물의 평면, 입면 혹은 공간구성에서의 구체. 수 있는 ‘모더니즘’은 20세기 초부터 이어진 보편적인 건축. 적인 물리적 분석이기보다는 모더니즘의 흐름에서 그의 건. 의 근대성을 전제로 사용된 용어로, 마키에게는 이후 탈-. 축적 관점과 경향의 변화 그리고 전체적인 흐름과 경향을. 근대성 과정과 현대성을 표현하는 ‘네오-모더니즘’과 대립. 중심으로 진행되었다.. Figure 1. St. Louis old map 1876. 적인 측면에서 정립될 수 있다. 특히 마키에게는 ‘메타볼리 즘(metabolism)’이라는 지역주의적인 일본의 건축운동을. 2. 근대도시의 성장과 쇠퇴. 그의 모더니즘 사고에서 제외시킬 수 없다. 때문에 그의 모더니즘에 대한 관점은 전기(근대성)와 후기(현대성)에서. 2.1 세인트 루이스와 모더니즘. 공간적, 표현적 해석이 필히 나누게 되어있다. 각 디자인. 세인트루이스는 미국의 근대 건축 역사 속에서 시카고학. 의 방법론은 본 연구의 중심이 된다. 하나의 캠퍼스에서. 파의 영향권에 있었고 루이스 설리반의 작업으로 최초의 철. 대지해석은 물론 공간의 형식을 두고 서로 다른 방식으로. 골조 고층건축물로 평가되는 웨인라이트 빌딩(Wainwright. 설계 된 두 개의 교육시설은 진화과정에서 차이점을 드러. B/D)과 에로 사리넨의 대표작인 게이트웨이 아치(Gateway. 낸다. 각 특성분석을 위해서, 내부 공간 및 외부의 형태는. Arch)가 도시 중심에 있다. 또한 카네기의 상징이기도 한. 초기 모더니즘과 후기 모더니즘의 선택을 통해 고찰되어. 최초의 초대형 아치 삼각트러스 철골구조의 다리인 이즈. 야한다. 연구의 배경에는 전적으로 건축가 마키의 건축개. 브릿지1)가 건설된 곳으로 건축 및 토목에서 철의 사용량. 념을 중심으로 하고 있고, 근대도시의 시대적인 역사성과. 을 적극적으로 적용하기 시작한 근대도시의 전환점이 되. 함께 대학의 변천과정을 캠퍼스 축과 양식적 측면에서 고. 는 곳이다. 근대식 공동 주거 공간의 의욕적인 실험장이었. 려한다. 스타인버그 홀은 1930년대 지어진 기존 건축물과. 던 프루이트 이고(Pruit-Igoe)의 도시이며, 지리적으로 미. 의 관계성을 바탕으로 연구하고, 2000년대에 다시 신축으. 시시피 강과 미주리 강의 합류점에 위치하여 이 도시가. 로 연장되는 켐퍼 아트 뮤지움 공간과의 차이점을 분석하. 미국 전역의 교통중심도시로 성장하였다. 1904년에는 미국. 는 것이 주 연구가 되도록 진행한다.. 최초의 올림픽과 최초의 세계박람회가 동시에 열릴 정도 로 미국 도시사의 중요한 역할을 차지하며, 대형 건축 설. 1.2 연구의 내용과 방법. 계사무소인 H.O.K의 본고장이기도 하다. 1950년대 미국. 연구의 내용은 대상이. 전역에서 주민들이 외곽으로 빠져나가는 일이 퍼질 때, 세. 되는 두 개의 대학 교육. 인트루이스에서도 유사한 결과를 가져왔다. 1960년대에는. 시설들의 배경인 도시 세. 도시의 보다 나은 분위기를 향상시키기 위하여, 수입이 적. 인트 루이스와 워싱턴 유 니버시티의 캠퍼스 마스 터플랜에 대한 물리적인. Figure 2. Washington University. 1) Eads Bridge : 1874년 시계에서 가장 긴(1964m) 아치교였으며, 최초의 캔틸레버 지지와 공기 잠함 공법으로 만들어진 철골 리 브 트러스교. 32 한국교육시설학회논문집 제21권 제4호 통권 제101호 2014년 7월.
(3) 후미히코 마키(Fumihiko Maki)의 대학교육시설에서 근대성과 현대성의 해석에 관한 연구. 은 주민들을 위한 근대식. 메룬의. 공동주택(Pruitt-Igoe)이. Schnebli)가 디자인 한 건축물, 엘리옷 홀(Eliot Hall)이. 도로, 학교들과 함께 건설. 2000년대 들어와서 완전히 철거되기도 하였다. 이는 워싱. 되었다. 이 시기를 배경으. 턴 대학이 미국의 대학 교육시설에서 근대성의 실험과 재. 로 마키는 이 도시에서. 구성의 대상이었음을 상징적으로 보여주고 있는 것이다.. 건축실무와 교육의 경험. 이 대학은 미국을 대표하는 시인 T.S 엘리엇의 할아버지. 을 시작한다. 1970년대와. 가 1853년도에 당시. 1980년대에 세인트루이스. 연방정부의. 의 중심인구는 급격히 감. 로 있을 때, 미 중서. 소하기 시작하여 한때 100. 부의. 만이던 도시 중심부는 현. 의 필요성을 위해. 재 35만에 이른다.2) 이처. 구상되어. 럼 미국 근대도시로 대표. 다. 전반적인 캠퍼스. 성을 지니고 있던 세인트 루이스는 도시발달 초기에 모더. 건축의 스타일은 후. 니즘의 매우 긍정적이고 실험적인 측면을 내포하고 있었. 기 고딕 양식으로 구성되어있다.4) 예술대학은 1879년에,. 다. 그러나 동시에 근대도시의 단점을 가장 먼저 경험하게. 건축대학은 1910년도에 설립되었다. 이 건축물들은 마키의. 되면서, 모더니즘이 도시의 축소과정에서 어떻게 전환하게. 스타인버그 홀 디자인에 직접적으로 연계된 건축물이다.. 하였는지도 잘 보여주고 있다. 마키가 워싱턴 대학에서 건. 국가 공모전을 통해 당선된 새로운 캠퍼스 디자인은 당시. 축실험을 할 즈음에 이 도시는 모더니즘 건축의 장점과. 학교건축으로 유명했던 필라델피아 건축설계 회사인 콥 앤. 기본원리를 유지하고 있었다. 그러나 현실성에서의 단점은. 스튜어드슨의(Philadelphia firm Cope & Stewardson) 안. Figure 3. St. Louis old map c. 1904. 스승인. 스위스. 건축가. 돌프. 슈네블리(Dolf. 장관으. 고등교육기관 설립되었 Figure 5. Washington University aerial photograph 1922. 이 도시의 빠른 수정을 요구하고 있었다. 마키가 세인트 루이스 시와 워싱턴 대학에서 오랜 시간의 간격을 두고 진행한 건축 작업은 그의 생애에서 개인적인 건축적 가치 관과 연결되는 것이다. 이 도시는 근대성에 대해서 엄격한 평가와 함께 현대성의 수용에서 매우 제한적이고 조심스 러운 자세를 유지하고 있다고 분석된다.. Figure 6. Washington University aerial photograph 1964. 이다. 캠퍼스 디자인의 주요 공간구성은 15세기 영국의 옥 2.2 워싱턴 대학교 캠퍼스 디자인과 건축대학. 스퍼드와 캠브리지 대학의 분위기를 기본으로 되었다는. 세인트 루이스 워싱턴. 것이 평가자들의 공통된 의견이다. 조경의 기본 안은 후에. 대학은 미국 중서부 대학. 미국 조경 건축의 아버지로 일컬어진 옴스테드(Olmsted)5). 중에서 가장 정통성과 역. 의 생각을 바탕으로 한다. 그는 사회학자이자 공공성에 관. 사성을 중시하는 대학이. 련된 행정가로, 조경에서 도시계획으로 그 시야를 확장하. 다. 전반적으로 철학과 의. 였다. 스타인버그 홀은 중앙에 대공간의 오픈 스페이스가. 지가 강한 대학으로 근대. Figure 4. The Eliot Hall. 구성되어 잔디 광장이 코어를 형성하고 있다는 점을 고려. 건축물들이 그 생명력을. 하여 구상된다. 전체 캠퍼스 계획이 시작하는 코너 스톤의. 유지하기는 쉽지 않았다. 캠퍼스 내, 상당부분의 건축물이. 역할을 하는 것은 부쉬 홀(Busch Hall)이었고, 본관 건물. 해체 혹은 철거되는 과정을 여러 번 경험했으며, 부분적인. 이 되는 브루킹스 홀(Brookings Hall)과 리즈리(Ridgley). 수정과정이 지속적으로 이어져 왔다.3) 1960대에 헤르조그. 그리고 커풀스(Cupples) 건물은 그 이후 연속적으로 이루. 2) Eric Mumford, Modern Architecture in St. Louis-Washington University and post War American Architecture 1948-1973, p.13-20, Washington University in St. Louis Press, 2004 3) Ibid. p.83-95.. 어지면서 캠퍼스 전체의 축이 형성되었다. 이 건축물들은 4) Pastor, John Day. Laying of the Corner-Stone of Busch Hall, library document. p.6-14. 1900. 5) Frederick Law Olmsted (April 26, 1822–August 28, 1903) 한국교육시설학회논문집 제21권 제4호 통권 제101호 2014년 7월 33.
(4) 임종엽. 미국 내 최초의 올림픽과 세계박람회가 1904년 이곳에서. 나타나는 절제와 균형은 건축물에 권위를 만들었고, 캠퍼스. 이루어지도록 도왔던 건축물들이다.6) 이 구성은 이후 마. 동측면의 대지에서 기존의 축을 유지하되 새로운 중심을 형. 키의 스타인버그 홀과 캠퍼 아트 뮤지움의 연속성에서도. 성 시킬 수 있는 가능성을 내포하는 배치를 취하고 있다.. 그 흐름을 유지하게 된다. 몇 가지의 가이드라인이 삭제된 것을 제외하고, 지금에 이르는 캠퍼스 디자인의 큰 틀은. 2.2.2 건축대학 (Givens Hall). 이를 바탕으로 모두 이루어진 것이다. 건축의 재료는 라임. 현재 건축학과의 건축. 스톤(Bedford Limestone)과 붉은 화강석(Missouri Red. 물로 사용하고 있는 기. Granite)을 적적히 사용하였다. 아카데믹한 고딕정신으로. 븐스 홀은 1930년에 건. 순수하고 정제된 형식은. 설되었는데, 이 건축의. 이후 마키에게도 이런. 공간 및 외형에서 나타. 건축의 분위기와 재료의. 나는 양식적인 선택은. 특성을 그의 건축개념에. 빅스바이 홀과 유사하게. 서 고려하게 했다. 시공. 신-고전주의를 바탕으로 하고 있으며, 재료는 캠퍼스 내. 상의 디테일에서도 르네. 에 다른 건축물과 통일성을 유지하려 하였다. 당시의 건축. 상스의 정확도가 엿보이. 계의 움직임은 부분적으로는 아방가르드의 흐름이나 합리. 고, 일부는 그것을 두고. 주의 운동의 영향력이 있었으나 이 대학은 계몽주의와 이. 쟈코뱅(Jacobean) 스타일. 어지는 독일과 이탈리아를 바탕으로 한 신-고전주의의 흐. 이라고 부르기도 하였다.7) 그리고 캠퍼스 주위는 ‘루프. 름을 더 많이 선택하였다. 이것은 마키가 모더니즘 건축을. (loop)’로. 포사이스. 진행하게 하는 데에서 고민의 거리가 되었다. 대학 내 캠. (Forthys) 길을 통해 상징적인 장소성과 모뉴멘트의 역할을. 퍼스 전체 흐름인 후기 고딕 풍에 현대성을 고려한 중립. 하게 된다.. 적인 자세를 취하고 있는 것이라고 볼 수 있기 때문이다.. Figure 7. Givens Hall(38), Steinberg Hall(103), Bixby Hall(11), Kemper Art Museum(50), Walker Hall(112). 불리우는. 델마(Delmar). 거리와. Figure 9. Givens Hall now. 매스와 입면에서 대칭성이 강조되어있고, 볼륨감은 육중하 2.2.1 예술대학 (Bixby Hall). 면서도 디테일의 장식에 있어서 섬세하고, 절제 된 표현을. 디자인과. 예술대학으. 유지하려 하였다. 마키는 이 부분에서 모더니즘의 자세를. 로 사용하고 있는 빅스바. 수용하는 것이 가능하다고 판단했으리라 예상된다. 합리주. 이 홀은 1925년에 준공되. 의의 실험적인 면모는 상대적으로 덜 적용된 사례이다.. 었다. 건축을 설계하고 완성시킨 건축가는 제임. 3. 후미히코 마키의 건축과 모더니즘. 슨 앤 스피어럴(Jamieson 3.1 마키의 건축 배경 및 특성. and Spearl)로 기록되어 있다. 이 설계사무소는. Figure 8. Bixby Hall now. 빅스바이 홀과 기븐스 홀이. 1850년대부터 워싱턴 대학교 초창기의 건축물 대부분을 설. 세워질 즈음 마키는 태어났다.. 계하고 준공하였던 코프 앤 스튜어드슨(Cope & Stewar-. 그는 1993년 15번째의 프리츠. dson) 건축 사무소와 연관이 깊다. 그들은 모두 코프 앤 스. 커 상을 일본인으로는 단케. 튜어드슨의 제자들이었다. 건축의 양식적인 측면에서는 대. 겐조 이후 두 번째로 수상하. 학캠퍼스의 총체적인 흐름인 아카데미 고딕양식을 바탕으. Figure 10. Maki. Washington Univ. 1958. 로 하고 있으나 1920-30년대의 시대적인 특성이기도 하였 던 신고전주의 양식을 적극적으로 적용하고 있다. 입면에서. 였다. 일본에서 정통적인 엘리 트 교육을 통해 자라났으나,. 기존의 전통적인 일본 도시와는 다른 근대성의 흐름과 열 풍이 그의 성장기에 중요한 전환점으로 작용한다. 양식적. 6) Frederick Mann, Architecture at the Exposition, p.91-103, The Buletine of Washington University, April 23, 1904. 7) Hilltop Campus Historic District, 1984. p.1-9, Washington University St. Louis, Public Relations Office, 1984. 으로 모더니즘 계열의 건축에서 깊은 인상을 받았던 그는 하버드에 진학하게 되고, 그곳에서 근대주의의 거장 그로 피우스로부터 수업을 받는다. 졸업 후에는 미국 최대의 건. 34 한국교육시설학회논문집 제21권 제4호 통권 제101호 2014년 7월.
(5) 후미히코 마키(Fumihiko Maki)의 대학교육시설에서 근대성과 현대성의 해석에 관한 연구. 축회사이자 미국 모더니즘 건축의 선두에서 작업을 하는. 만 지역성은 반드시 도시의 구조와 성격을 전제로 한다. 도. S.O.M에서 일하였다. 이상의 경력에서 그의 건축 이념과. 시의 역사성을 찾고 건축에서의 맥락성을 바탕으로 연속적. 철학에는 모더니즘이 깊이 뿌리를 두고 있음을 알 수 있. 인 개연성을 찾되, 부분과 전체의 종합적인 관점에서 판단. 다. 그러나 건축계에서는 마키를 단순히 모더니즘의 계열. 하고 선택하는 방법론을 택한다. 그리고 일본 전통장인의. 에 포함시키기보다, 모더니즘의 계승자이며 동시에 수정. 정신인 치밀함과 엄격함이 그의 건축디테일에 힘을 실어주. 발전시킨 그의 현대성 역할을 더 중요시 한다. 그 이유는. 고 아시아와 서구의 장단. 그의 건축이 이전의 역사성을 부정하기 보다는 수용하되. 점이 서로 역할을 하도록. 극복하려는 긍정성을 지니고 있기 때문이다. 그에게 모더. 배려한다.9) 마키 건축의. 니즘은 하나의 도덕성이면서 기준이 되는 원칙 같은 강령. 숨은 방법론 중 하나는 메. 을 지니고 있다고 평가 한다. 그의 기본적인 입장은 모더. 타볼리즘의 창립 구성원으. 니즘이지만, 역사성에 대해 단절과 거부가 아닌 인용과 재. 로의 자세다. 그는 일본인. 창조를 중시하고 심지어는 과거의 건축유형과 형식을 재. 으로 서구의 교육을 가장. 현하기도 하며 건축에 있어서 장신정신을 높이 하였다.8). 정통으로 습득한 경우지만, 1950년대 후반 워싱턴 대. Figure 12. F. Maki, Metabolism, Golgi Structure 2, 1967. 3.2 마키의 초기 모더니즘과 후기 모더니즘. 학의 교수로 제직하는 동안 미국에서 첫 프로젝트를 출발하. 비평적 관점에서 그의 건. 게 되었고, 그 시점에 시작된 일본의 건축운동에도 적극 참. 축을 카테고리로 말하자면,. 여하였다. 일본 건축계에서 메타볼리즘 운동은 영국의 아키. 모더니즘을 지나는 시점에서. 그램(Archigram)이나 이탈리아의 아키줌(Archizoom)이나 슈. 포스트(post), 혹은 레이트. 퍼스투디오(Super studio)와 같은 아방가르드의 입장에 있었. (late)-모던이기보다. 네오. 다. 그러나 마키는 이념적이거나 유토피아적인 입장에서는. (neo)-모던이라고 부르는 것. 다소 거리를 두고 메가스트럭쳐(mega-structure) 등의 접. 이 더 가깝다고 할 수 있다.. 근법을 취하지 않았다. 오히려 실제적이고 현실적인 문제에. 용어적 정의의 측면에서, 네. 서 도시의 구체적인 상황과 요소들이 시간의 경과에 따라 Figure 11 F. Maki, Spiral Building, Tokyo 1985. 변화하고 적응하는 사실에 깊은 관심을 두었다.10) 때문에 그. 한 새로운 시도의 수용으로 읽어내는 것이 적합하다. 마키. 는 그룹-폼(group- form)을 사용하였다. 건축은 필연적으로. 건축의 특성을 정리해보면 다음과 같다. 첫째, 그는 장소의. 환경을 중심으로 하며, 역사와 문화의 총합인 인문학적 특. 의미와 힘을 중요시한다. 장소를 바탕으로 하는 마키의 건. 성을 인간행태의 행위적 입장에서 수용하는 입장을 유지하. 축공간은 내부와 외부의 성격이 서로 교류한다. 공간은 안. 였다. 종합적인 표현으로 바꾸면 그의 건축에서 맥락적인. 으로부터 시작하는 시점과 밖으로부터 접근하는 시점이 서. 특성이 반영되는 것을 확인 할 수 있는 것이다.11) 하나의. 로 관계하고 있다. 둘째, 마키에게서 건축의 피막에 대한 관. 장소에서 서로 다른 교육시설이 차례로 세워진 경우에서 마. 점은 정통 모더니스트와는 달리 일관성이 약하고 모호함을. 키의 건축 개념은 모더니즘에서 네오 모더니즘으로 변화되. 지니고 있다. 하나의 원칙과 통일성을 전제로 하기보다는,. 고 표현되는 과정을 분명하게 규명되는 것이다.. 오-모더니스트의 자세는 그 가 모더니즘 정통성에 근거. 의 메타볼리즘적인 관점은 소위 군조형(collective)이라고 말하. 상황에 따라 변할 수 있고 상징과 은유를 사용할 수 도 있 는 것이다. 표현의 진실성이 구조의 순수함이나 기능성에만. 4. 스타인버그 홀과 캠퍼 아트 뮤지움. 있는 것이 아니라는 점이다. 셋째, 공간의 문제나 장식의 문 제에서도 네오-모더니스트의 자세는 유지된다. 단순한 과거 로의 회귀나 역사의 재구성이 아니라 지역성을 회복하도록 노력하는 것이었다. 장소의 문제에서도 유사한 입장이었지 8) Fumihiko Maki, Investigations in Collective Form, p.1-23, special publication, The School of Architecture Washington University st. louis Num. 2, 1964.. 9) Fumihiko Maki, Nurturing Dreams: Collected Essays on Architecture and the City, The MIT Press, 2008 10) Fumihiko Maki, Jerry Goldberg, Linkage in Collective Form, p.25-87, The School of Architecture Washington University st. louis Num. 2, 1964 11) 마키 후미히코 건축에 나타난 맥락성의 수용과 구현방식에 관한 연구, 황성주. 서울대 논문 2010/2 p.3 한국교육시설학회논문집 제21권 제4호 통권 제101호 2014년 7월 35.
(6) 임종엽. 4.1 스타인버그 홀(Steinberg Hall) 조각된 형태의 지붕이 특징적인 스타인버그 홀은 기존 의 두 건축물(기븐스 홀과 빅스바이 홀)과 함께 캠퍼스 동 측 대지에 새로운 축을 설정하는데 중요하게 기여하게 되 었다. 대학전체의 랜드마크이자 행정상의 본관이 되는 브 룩킹스 홀(Brookings Hall)을 중심으로 동서는 물론이고 남북의 균형과 조화를 이루는 중요한 캠퍼스 마스터플랜 의 유형을 설정하게 되는 것이다. 그리고 2006년도에 마키. Figure 13. Steinberg Hall/ Kemper Art Musem, now. 마키는 건축에 대한 정의를 표현한 적이 있다. “건축은 발견하는 것이지 발명하는 것이 아니다.(discovery, not invention).” 즉 건축은 보편적인 이미지나 시간이 만들어 내는 자연스런 상상에 반응하는 문화적 행위라는 것이다. 그리고 다시 문화에서 자산으로 남겨지도록 하고 떠나야 하는 건축가들의 책임인 것이라는 뜻이다. 마키는 1956년 도 미국에서 첫 교육의 기회를 워싱턴 대학과 맺으면서 1963년까지 제직할 동안 캠퍼스 건축 위원회에 연결되었 다. 그는 그로피우스 문하에서 함께 공부했었던 몽고메리 (Roger Montgomery) 교수와 함께 마스터플랜 공동 담당 자로 활동하였었다. 건축대학과 예술대학 사이의 빈 공간 에 이 두 건물을 이어주고 통합화하는 것이다. 지하공간의 개발과 함께 당시 필요로 하는 부대시설을 공동으로 사용 하기 위한 목적이 설정되었고 마키는 이것을 설계할 기회 를 얻게 된다. 이를 통해 그는 공간의 형태를 조율하는 마 스터이고 빛의 마법사라는 명성을 얻을 수 있게 만든 계 기가 되었다.. 는 다시 스타인버그 홀과 마주하는 대지에 약 6500평 규 모의 켐퍼 아트 뮤지움을 설계하게 된다. 이 중에는 1000 평정도가 오직 공공성을 위해 설계되었다. 건축공간의 내 부는 지붕의 구조를 통해 빛을 조율하기 위한 장치들로 구상되어 있어 그에게 빛은 하나의 중요한 재료처럼 사용 되고 있다는 점을 확인할 수 있다. 그것은 이 건축에서 가 장 특징적인 지붕의 형식인데 이것을 두고 당시 건축비평 가들은 동양의 종이접기(origami)로부터 연결된 아이디어 라고 평가하였다. 건축의 재료는 기존 건축들의 소재였던 라임스톤의 따듯함과 새로운 알루미늄의 엄격한 절제를 조화롭게 사용하고 있다. 이 건축의 용도는 주 층에서 건 축학과의 리뷰 공간으로 사용되며, 전체적으로는 건축미술 대학의 중심이 되었다. 내부는 공적인 공간으로 카페와 갤 러리가 있으며 작은 공연이 가능한 컨퍼런스 및 오디토리 움 공간이 있다. 공간의 특징으로는 공연장 전면의 포이어 를 공공공간으로 활용하며 동선을 외부공간에 연결시켜, 자유롭고 다양한 이벤트의 활용이 가능하게 만들었다. 갤 러리와 연결된 칸막이벽은 자유로운 이동이 가능하게 만 들었고, 부분적으로 글. Table 1. Fumihiko Maki's Educational Projects. Year. 래스 파티션을 사용하. Washington University in St. Louis in St. Louis. 1960. 여 다양한 용도에 대. St. Mary's International School. in Tokyo. 1971. Keio University Library, Mita Campus in Tokyo. 1981. Keio University Shonan Fujisawa. in Kanagawa. 1990. The National Institute for Japanese Language. in Tokyo. 2004. University. Place. 응력이 좋게 구성하였 다. 주 출입의 부분은 정면과 배면에서 관통 이 가능하도록 가능한. Washington University in St. Louis in St. Louis Kemper Art Museum. 2006. Toyoda Memorial Hall Renovation in Nagoya University. in Nagoya. 2007. 외부와의 시각적인 연계성을 고려하였고 상층부에는 실기. Republic Polytechnic. in Woodlands. 2007. 공간과 스튜디오가 배치된다. 이 공간에서 가장 큰 특징인. Figure 14. Steinberg Hall Out side & In side. 크게 유리로 만들었다.. Building Square 3 at Novartis Campus in Basel. 2009. 접이방식의 지붕구조 개념은 단순하나 합리적인 구조형식. Annenberg Public Policy Center at the in University of Pennsylvania Philadelphia. 2009. 을 지니고 있어 하나의 유토피아적인 대공간의 완성으로. MIT Media Lab Extension at in Cambridge Massachusetts Institute of Technology. 2009. International College for Postgraduate Buddhist Studies. in Tokyo. 2010. 에서 마키는 동시에 인정받았다. 이 작업이후 1965년도에. Tokyo Denki University,Senju Campus in Tokyo. 2012. 일본으로 돌아온 마키는 자신의 사무실을 설립하고, 1993. 평가되었다. 구조의 일관된 반복과 합리성으로 공간의 특 징이 형성되고 주변의 공간과 연결되는 간결함과 창의성. 36 한국교육시설학회논문집 제21권 제4호 통권 제101호 2014년 7월.
(7) 후미히코 마키(Fumihiko Maki)의 대학교육시설에서 근대성과 현대성의 해석에 관한 연구. Figure 15. Givens Hall plan (Middle floor) / Steinberg Hall (Middle floor) / Bixby Hall(Middle floor). 년까지는 미국 내에서 공식적인 의미로써의 구축된 건축. 을 하나로 통합하면서 동시에 분리하려 하였다. 마키는 그. 은 스타인버그 홀을 제외하고는 없었다. 1993년도에 샌프. 의 후기 건축의 특성을 여전히 모더니즘에 두고 있으면서. 란시스코에 설계하고 건설된 예르바 부에나 가든 센터. 도 모호성과 혼합성을 강점으로 하는 특이한 시도와 경우. (Yerba Buena Gardens Visual Arts Center in San. 를 공간에서 강조하고 있다. 이 건축에서도 그의 장점인. Francisco)도 워싱턴 대학교의 동문 건축가와 함께 작업하. 동양과 서양의 모호한 경계, 도시적 세련됨과 자연스러운. 는 인연을 지니고 있다. 이후 미국 내에서 마키의 활동은. 풍경으로의 환경을 동시에 구사하고 있다. 이 건축은 워싱. 매우 활발하여 다른 교육시설로 MIT 대학의 미디어랩의. 턴 대학교 출신인 하리쉬 샤하(1973년도 M.Arch.)와 함께. 확장을 위한 프로젝트를 진행하고 있다. 그에게 스타인버. 작업을 하였고, 그의 교육 방법론과 영향력이 연결되었다. 그 홀은 매우 중요한 작업이었고 이를 두고 켐퍼 아트 뮤. 고 볼 수 있다. 동시에 켐퍼 아트 뮤지움은 마키의 철저한. 지움의 건축위원회는 50주년(2010)에 다시 언급된 스타인. 디테일과 시공 상의 정교함이 잘 나타나고 있으며, 특히. 버그 홀의 공간성의 탁월성을 재확인하였다. 스타인버그. 기능적인 측면에서의 실용성을 놓치지 않는다. 그는 몇 가. 홀은 2007년에 한 번의 리노베이션으로 초기의 마키가 구. 지 인터뷰에서 다음과 같은 표현을 사용하며 그의 건축적. 상한 공간을 그대로 잘 유지하고 있다. 초기 그의 의도인. 정의를 확인시킨다. “나는 나의 생각을 단지 도면이나 모. 구조적인 단순함을 유지하면서 통합적인 공간의 가능성에. 형에 머물지 않게 한다. 나는 하나의 전문가로써 정직한. 집중한 이 건축은 지붕구조의 오리가미를 다시 역으로 1. 실용주의자이며, 이런 생각을 즉각적으로 현실 건축에 표. 층 공간의 천장 구조에서도 사용하고 있다. 즉 전체적인. 현하길 원한다.”12) 그가 생각하는 메타볼리즘으로의 건축. 통일성이 유지되고 있고(그림 16.) 외부공간과 연계된 주. 개념에서도 건축은 변화하는 세계에 반응하여야 한다는. 출입부분이 전체 건축의 주 공간이 되는 2층부 스튜디오. 책임을 근본적인 생각으로 하고 있어 그가 거장으로 성숙. 공간에서도 연속적인 공간의 반복성과 통합성을 유지하고. 하게 되는 기초가 되었다. 켐퍼 아트 뮤지움에서도 마키는. 있다. 구조적으로도 기둥의 구조를 최소화하고 공간의 자. 그의 오랜 건축경력에서 형태적 특성이 외형적으로 아이. 율성에 더 많은 가능성을 두어 미래에도 변형된 공간조직. 콘화 되지는 않지만 그는 강렬했던 포스트-모던 시기에서. 의 활용에 대응하고 있다.. 스스로 유행처럼 흐르는 과거의 형식 찾기에 흔들리기 보 다는 모더니즘의 순수함을 유지하면서 지역적 특색을 반. 4.2 켐퍼 아트 뮤지움(Kemper Art Museum). 영하는 성실함으로 건축을 지켜왔다. 이것은 포스트-모던. 이 뮤지움은 실제로는. 의 시기인 1981년도에 설계한 다른 교육 시설에서도 확인. 두 개의 건물로 이루어. 할 수 있다. 도쿄에 있는 게이오 대학의 새 도서관은 인접. 져있고 그 정식 명칭은. 해 있는 오래된 빅토리안 풍의 양식을 부분적으로 모방할. 마일드레드레인 켐퍼 아. 수도 있었던 선택을 과감히 버리고 모더니스트로의 중심. 트 뮤지움 앤 워커 홀. 을 지키며 공간의 내용에 충실했다. 켐퍼 아트 뮤지움은. (Mildlane Kemper Art Museum. and. Figure 16. Kemper Art Museum. Walker. 과거의 건축과 연결된 성격은 외장에 사용한 연어 색 핑 크 타일이 전부이다. 건축가들에게 공간이나 형태의 작업. Hall) 이다. 이 건축의 공간에서의 특징은 혼합과 모호한. 에서 의미의 모호함이란 매우 흥미로운 것이다. 그러나 켐. 은유를 의도적으로 사용하고 있다. 주 공간인 홀 부분에서. 퍼 아트 뮤지움을 비롯해 후기의 작업에서 자신의 건축을. 천정을 비롯한 시점의 다양성은 이 건축 전체의 공간구성 12) Architecture+Urbanism 459, 2008.12 한국교육시설학회논문집 제21권 제4호 통권 제101호 2014년 7월 37.
(8) 임종엽. 두고 스스로 사회에 대한 건. 가 분명하게 보인다. 이전. 축가의 책임론으로 돌아오고. 연구에서도 깊이(Oku 澳). 자 했다. 마키는 책임감 없이. 를 드러내는 일본의 전통적. 의미의 모호함 같은 실험을. 인 공간을 염두에 두고 사. 할 수는 없었을 것이다. 그러. 이(Ma 間)를 나누는 유동. 면서 건축가는 가장 분명하고. 적인 공간의 적용으로 평가. 도 근본적인 필요성을 구상하. 할 수 있다. 또한 당시. 는데 충분히 만족하여야 한다. 1950년대 모더니즘의 열광을 메탈과 콘크리트 재료를 통. 고 생각했다. 즉 후미히코 마. 한 물질적 어휘의 사용 측면에서도 확인할 수 있다. 내부. 키의 건축은 이런 요구들을. 공간과 외부 형태와의 관계에서도 공간은 서로 대응하고. 수용할 수 있는 공간을 성실. 공존하며 보조하고 있다. 마키에게 공간과 형태는 구축이. 하게 제공하는 것에 만족하고. 라는 현실을 두고 피막을 통한 관계의 통합을 목적으로. 자 했다. 이 건축은 외형적으. 한다.13) 스타인버그 홀에서 지붕은 그 구조적인 아이디어. 로는 단독 건물로 보이나, 지. 와 특성이 하나의 피막으로 작용하는 것이다. 주 출입과. 하공간에서는 기존의 스타인. 오디토리움 포이어인 중앙 홀의 디자인에서도 내부와 외. 버그 홀과 연계되어 있고 배. 부의 장소성은 하나로 통합되면서 외부의 요소들이 내부. 치된 도서관은 건축학과와 미. 에서 인식되고, 내부의 행위들은 외부에서 읽혀진다. 즉. 술대학이 공유하며 사용하고. 외부와 내부는 매우 밀접한 관련성으로 상호관계하며 통. 있다. 스타인버그 홀에 비해. 합적인 성격을 강조하는 것이다. 때문에 전체적인 건축 형. 내부의 공간이 여러 개의 공 간으로 분리되어있어 동선상. Figure 17. Kemper Art Museum (Base, ground, Upper floor). Figure 19. Ceiling View (Steinberg Hall). 태의 특징은 모더니즘 초기의 순수성을 바탕으로 기하학 적인 형태를 유지하려고 하였다. 그는 자신의 스케치가 해. 의 이해가 어렵게 읽혀질 수. 주는 역할을 두고 불가사의 한 행동으로 미지의 세계이며,. 있으나 공간간의 연계는 매우 조직적이고 합리적인 구성. 의심스런 행위들을 위한 여백으로 남겨두는 것이라고 했. 력을 지니고 있다. 특히 1층 부분에서 여러 개의 출구는. 다. 초기 모더니즘의 기본 강령은 형태와 물질을 추상화하. 외부공간과의 연계성에. 여 물질로부터 일체의 소재감을 제거하려는 것이었다. 그. 서 캠퍼스 동선과의 활. 러나 마키에게는 그것이 현실에서는 불가능하다고 판단하. 용을 적극적으로 고려. 고 추상적일 수 있는 물질은 그 자체로 독특한 또 하나의. 한 노력이 엿보인다. 2. 소재로 그 성질을 유지하게 하려는 것이었다. 스타인버그. 층에서는 중앙에 갤러. 홀의 주재료인 콘크리트는 물성을 없애는 것이 아니라 그. 리를 중심으로 보조적. 자체의 물성을 강조하는 것에 있었다. 그래서 그의 초기. 인 서비스 공간을 배치 하여 전체와 부분의 관. Figure 18. Maki's sketch Steinberg Hall & kemper Art Museuml. 계를 조율하고 있다.. 모더니즘은 일본의 전통성에 뿌리를 두고 있으며 점진적 인 모더니즘 공식으로의 접근이라고 평가한다.14) 과도한 기능주의보다 진솔하고 균질한 보편주의를, 장식을 죄악시 하기보다는 형태의 순수성을, 권위적인 공간의 엄격함보다. 5. 근대성과 현대성의 해석. 는 자유로운 평면과 상호 소통하는 공간을 추구하였던 것 이다. 마키의 건축방법론은 언제나 형태보다는 공간에서. 5.1 스타인버그 홀과 통합적 관계의 공간. 출발하였다. 캠퍼스 마스터 플랜에서 기준이 결정되면 그. 마키의 초기작인 스타인버그 홀은 그의 건축적 특성으. 에 준한 최소한의 원칙만을 유지하고 가장 먼저 인간의. 로 대표되는 맥락성의 의미에서 도시적 맥락성과 양식적. 행위를 위한 적절한 넓이, 즉 내부 공간의 적절성을 먼저. 맥락성을 모두 포함하고 있다. 메타볼리즘에서 습득된 구. 찾고자했다. 그에게 초기의 공간 구상은 구름에 비유되기. 조적 아이디어와 군조형(Group Form, Collective Form) 지붕 형태의 개념은 이 건축의 실현에서 적용하려는 의도. 13) 서울대 황성주 논문 전개서 p.5-6 14) 후미히코 마키, 정경일. 주택도시연구소 연구원 2010. 38 한국교육시설학회논문집 제21권 제4호 통권 제101호 2014년 7월.
(9) 후미히코 마키(Fumihiko Maki)의 대학교육시설에서 근대성과 현대성의 해석에 관한 연구. 도 한다.15) 스타인버. 소 복잡하나 매우 정교하다.16) 콘크리트는 물론 유리와. 그 홀에서 가장 의미. 금속의 사용 등에서 매우 정확한 디테일을 지니고 있다.. 있는 부분은 공간에. 공간을 위한 형태는 치밀한 디테일의 해법이 있어야만 가. 대한 시점이다. 그의 디자인이 내부 공간. 능하고 가치가 부여된다. 켐퍼 아트 뮤지움에서 부분과 전 Figure 20. Maki's Sketch. 체는 각 공간의 자립성과 자율성을 지니되 전체성과 복합. 에서 출발하는 것은 동선을 중심으로 어떤 시점이 볼 수. 성을 장점으로 하는 것이다. 마키의 네오-모더니즘은 개. 있고, 또 보여지는 가를 고려하는 것이다. 그것이 외부에. 인의, 그리고 개별적인 공간에서의 체험을 중시하기에 공. 서는 형태이고 내부에서는 공간이기 때문이다. 공간이 결. 간의 프로그램에서 창의성과 재구성을 어렵게 생각하지. 정되면 형태가 이를 뒷받침하게 된다. 마키에게는 어느 상. 않는다. 여기서 시점은 매우 다원화 된다. 진입의 홀에서. 황에서도 형태로 공간이 바뀌는 일이 없는 것이다. 스타인. 부터 한눈에 여러 공간이 동시에 인지된다. 하나의 동선이. 버그 홀에서 어려운 과제는 장소성을 확정하는 것이었다.. 기보다 선택적인 방향성을 제공하고 있다. 그러면서도 섬. 이 건축이 캠퍼스 내에서 어떤 역할과 위치를 말하여야. 세하게 배려되어있는 공간의 잠재적인 격자성의 비례형식. 하는지가 중요했다. 이것은 그 장소의 새로운 기준이 되기. 을 부인할 수 없고, 여전히 창조적인 세부 디테일에서 부. 때문이었다. 그래서 지붕의 형태는 상징을 말하는 장치이. 분과 전체의 통합성과 관계의 집합론을 확인 할 수 있다.. 자 장소를 확고히 하는 메타포(metaphor)의 역할을 한다.. 이상에서 연구내용을 정리하면 다음과 같다. 스타인버그. 시각적인 독특함은 구조적으로 모더니즘의 독창적인 기술. 홀에서 나타나는 근대성은 모더니즘의 특성으로 1. 맥락성. 이면서 동시에 다의성을 담고 있기 때문이다. 스타인버그. (도시적/양식적) 강조, 2. 구조적+군조형 디자인, 3. 대응,. 홀은 모더니즘의 강령을 준수하되 인간의 보편성에 가치. 공존, 피막, 4. 관계의 통합성, 5. 재료의 물성강조, 6 장소. 를 둔 통합성에 집중하고자 했다.. 의 확보, 7. 보편성과 다의성의 통합이고 그에 비해 캠퍼 아트. 5.2 켐퍼 아트 뮤지움과 집합적 의미의 공간. 뮤지움은 현대성에 가까운 네. 켐퍼 아트 뮤지움은 스타인버그 홀에 비해서 상당한 차. 오-모더니즘의 특성으로 1. 부. 이점을 보인다. 후기 마키의 디자인에서는 공간의 관계가. 분과 전체의 조율, 2. 내부로부. 상대적으로 자유롭게 진화하였기 때문이다. 창립 메타볼리. 터의 시작+자율적 디자인, 3.. 스트였던 그에게 건축은 부분과 전체의 관계를 조율하고. 반복보다는 질서, 4. 선택적 방. 조화시키는 역할이 크게 작동한다. 복합건물(스타인버그. 향성, 5. 물성보다는 정교한 디. 홀)에서도 단순요소의 반복을 사용하였던 그에게 후기로. 테일, 6.창의성과 재구성, 7. 복. 오면서 그는 스파이럴 빌딩처럼 복잡한 전체를 구성하는. 합적 전체의 관계라고 정리할. 요소들의 총합을 추구하였다. 그에게 부분과 전체의 관계. 수 있다.. Figure 21. Main Lobby (Kemper Art Musem). 는 즉각적으로 공간과 형태에 적용된다. 건축에서 디자인 이 언제나 내부로부터 출발하게 하는 것이다. 그의 디자인. 6. 결론. 에서 건축기술은 여전히 그 중요성을 유지하고 있고, 그의 신념으로부터 형태의 완성은 언제나 공간의 구축으로부터. 6.1 통합적 구성의 공간론과 부분과 전체의 집합론. 시작하는 것이었다. 켐퍼 아트 뮤지움은 스타인버그 홀에. 건축계의 거장 후미. 비해 상대적으로 장소성의 부담이 적었고 이미 구축되어. 히코 마키는 그의 초. 있는 캠퍼스의 축을 수용하되, 남북의 새로운 축을 위해. 기 건축관이 메타볼리. 보조적인 역할만 하면 되는 것이었다. 이는 도시공간에서. 즘에 기초를 둔 모더. 의 발달 패턴과 유사하고 도시적인 매트릭스를 설정하는. 니즘의 기본정신에 충. 방법론과도 연결되는 것이다. 반복되는 패턴은 없으나 공. 실하였다. 상대적으로. 간의 질서를 부분과 집합이라는 틀에서 유지하고 있는 것. Figure 22. Model Photo. 을 바탕으로 한 네오-. 이다. 마키의 후기작업인 네오-모더니스트로의 자세는 다 15) 정경일 연구 전개서. 후기 건축관은 지역성. 16) 정경일 연구. 전개서 한국교육시설학회논문집 제21권 제4호 통권 제101호 2014년 7월 39.
(10) 임종엽 (Steinberg Hall & Kemper Art Musem). 모더니즘으로 분류된 다. 워싱턴 대학교에. 서 두 개의 교육시설 작업은 그의 전 작품목록에서 가장 이른 전반부와 후반부를 동시에 기록하는 깊은 인연을 지 니고 있다. 스타인버그 홀과 켐퍼 아트 뮤지움은 오랜 시 간을 통해 인접한 대지에서 서로 마주하고 있는 건축이다. 근대성으로 불리우는 그의 초기 모더니즘 작업이 시대의 변화와 한 건축가의 일생, 대학 캠퍼스의 성장 등을 통하 여 현대성으로 진화하는 과정에서 네오-모더니즘으로 설 명되어지고 있다. 스타인버그 홀은 젊은 마키의 이상과 정 신이 담겨있어 모더니즘의 기본 원칙과 초기 메타볼리스 트의 실험성이 적용되어 통합적인 관계성에 집중하는 원 칙적 공간론의 특징이 잘 드러나 있다. 그에 반해 켐퍼 아 트 뮤지움은 거장의 후기 작업으로 모더니즘에서 전진한 네오-모더니즘의 입장을 취하고 있다. 군집형의 내부 공 간에 더 집중하면서, 대지와의 해석에서 부분과 전체의 관 계를 집합론적으로 해석하려는 점이 두드러진다. 스타인버그 홀은 기존의 캠퍼스 중심축을 유지하고 본 관인 브루킹스 홀을 중심으로 동 측면 대지에 새로운 캠 퍼스 중심을 위한 건축적 방향성을 강조하였다. 이를 위해 두 개의 기존 건축물에서 연속하는 선형성에 순응하되, 공 간은 실험적인 지붕구조의 시도와 함께 공간의 보편성과 자율성에 가치와 기준을 두고 있음이 보인다. 그에 비해 후기 건축인 켐퍼 아트 뮤지움은 캠퍼스의 중정을 의식하고 있으나 인간의 다양한 행위와 프로그램 에 보다 집중하며, 집합적인 내부 공간성에서 건축전체의 중심성을 유지하고 외부의 입면이나 대지와의 적응은 자 연스럽게 구성하고 있음을 확인 할 수 있다. 이상의 부분 적인 변화는 그가 초기 모더니스트에서 후기 모더니스트 로 전환하면서 모더니즘의 순수성과 정직성은 유지하면서 도, 궁극적으로 건축의 목표는 공간을 통한 인간의 진솔한 행위와 자율성의 확보에 있음이 강조되고 있음이 증명되 는 것이다. References 1. Alex Krieger, Botond Bognar Fumihiko Maki Buildings and Projects Paperback, 1997 2. Andrea P. Leers, Western Influence and Japanese Tradition in three recent works by Fumihiko Maki, p.46-48, Japan Architect, 1983.3 3. David Stewart, Mark Mulligan and Kenneth Frampton, Fumihiko Maki, 2009 4. Eric Mumford, Modern Architecture in St. Louis. -Washington University and post War American Architecture 1948-1973, p.83-133, Washington University in St. Louis Press, 2004 5. Frederick Mann, Architecture at the Exposition, p.91-103, The Buletine of Washington University, April 23, 1904 6. Fumihiko Maki, A Presence Called Architecture: Report from the Site, 1997 7. Fumihiko Maki, Nurturing Dreams: Collected Essays on Architecture and the City, The MIT Press, 2008 8. Fumihiko Maki, Investigations in Collective Form, p.1-23, special publication, The School of Architecture Washington University st. louis Num. 2, 1964 9. Fumihiko Maki, Jerry Goldberg, Linkage in Collective Form, p.25-87, The School of Architecture Washington University st. louis Num. 2, 1964 10. Heather Wilson, Architecture as Human Experience, p.78-80, Architectural Record, 1976.8 11. Hilltop Campus Historic District, 1984. p.1-9, Washington University St. Louis, Public Relations Office, 1984 12. Hiroyuki Suzuki, Context and Manner in the works of Fumihiko Maki, p.64-83, Japan Architect, 1979.5 13. Hisao Koyama, Fumihiko Maki and Cultural Inclusiveness, p.40-42, Japan Architect, 1979.5 14. Hwang Sung Joo, A study on the hospitality and materialization of contextuality in Fumihiko Maki's Architecture, Seoul National University, 2009 15. Jennifer Taylor & James Conner, The architecture of Fumihiko Maki, Birkhauser, 2005 16. Kim Sung Jung, Urban Architectural theory in 1960's by Tanke Kenzo and Fumihiko Maki, Journal of AIK, 2004 17. Kwak Ki Pyo, Fumihiko Maki analysis and critic on the Fumihiko Maki' Architectural Project, Kyung-Hee University, 1988.2 18. Pastor, John Day. Laying of the Corner-Stone of Busch Hall, library document. p.6-14. 1900 19. Serge Salat & Françoise Labbé, Fumihiko Maki: an aesthetic of fragmentation, Rizzoli, 1988 20. Ulrike Jehle-Schulte Strathaus, Fumihiko Maki-Novartis Campus Square, 2010. 40 한국교육시설학회논문집 제21권 제4호 통권 제101호 2014년 7월. 접수 2014. 6. 17 1차 심사완료 2014. 7. 23 게재확정 2014. 7. 23.
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관련 문서
Journal of the Korean Institute of Educational Facilities ISSN 1227 7258(Print) http //dx doi org/10 7859/kief 2015 22 1 025 http //ocean kisti re kr/IS
