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일러스트레이션의 ORIGINALITY (작가 고유의 표현)에 관한 연구

A Study on Originality of Illustration

장범순(Jang, Bum Soon)

세명대학교 시각디자인과 부교수

이 논문은 2008학년도 세명대학교 교내학술연구비의 지원을 받아 연구되었음.

목차 1. 서 론 2. 연구 방법

3. 국내외 연구 동향과 배경

4. 일러스트레이션의 특성과 Originality 5. 일러스트레이션의 Originality 유형분석

5.1. 재료와 도구에 의한 고유 표현 5.2. 조형적인 고유 표현

5.3. 개념적인 고유 표현

6. Personal Work의 개념 및 활용방안 7. 결론

참고문헌

(요약)

21세기 정보화시대 매스 미디어의 발달로 인해 현 대인에게 다양한 정보가 넓은 전달 범위와 빠른 속도 로 전달되고 있다. 특히 전달 효과 면에서 뛰어난 시 각언어인 일러스트레이션은 사회성과 대중성이란 특 성으로 인해 각종 매체에서 활발하게 활용되고 있지 만 표현 제작과 전달에만 급급한 나머지 독창적인 표 현기법과 스타일을 확보하는 방법론 연구에 대해서는 미진한 실태이다.

본 논문을 통하여 일러스트레이션의 특성과 Originality (작가고유의 표현)의 개념을 고찰하고 표 현재료나 도구 그리고 스타일이 테마 또는 메시지와 어떻게 조화되어 독창적인 작품이 탄생되었으며 Originality를 확보하는데 미술사조의 영향을 어떻게 받았는지 살펴보았다. 시대의 흐름에 순행하는 일러 스트레이션의 역할을 위해 일러스트레이션의 특성과 Originality의 관계를 규명하며, 일러스트레이션의 생 명이라고 할 수 있는 개성과 독자성의 본질을 밝혀내 고자 조형성과 전달성에 부합하는 차별화된 고유성을 기준으로 발상유형을 추출하였다. 미술사를 이끌어간 대가들의 작품과 거장 일러스트레이션의 작품들을 발 상유형에 따라 분류하여 분석해보았으며 Originality 개발 방안으로 Personal Work 개념의 중요성을 제 시함으로 학계와 교육, 그리고 실무 현장에서 필요로 하는 독창적이고 고유한 일러스트레이션 표현 방법의

기반을 마련하고자 했다.

주제어 : 작가 고유 표현, 일러스트레이션, 퍼스널 워크

(Abstract)

In the 21st century, computerization age make the advancement of mass-media, therefore various informations are delivered to the moderns with broad delivery pace and high speed. Especially illustration part(visual language) which has tremendous communication effect in delivery is used in various mass-media actively because of the sociality and popularity. But the research of methodology which can establish the creative expression techniques and style is very poor, because we think only of making expression and delivery. The purposes of this study are as follows : First, we examine the concept of characteristics of illustration and originality(illustrator's original presentation method). And we study when original work of art is born, how the expressive material, tool and style theme are harmonized with theme and message. And that point, we look into how the thought of art is influenced to the establishment of originality. Second, to find out the role of illustration which can going in order the time, we examine the relationship between characteristics of illustration and originality.

Third, to find out the nature of individuality and originality which can say the soul of illustration, we analyze the type of idea according to the differentiated originality which is coincided with plasticity and power of communication. In this process, we analyze the great master's (who lead the art history) and great illustrator's work concentrated on the type of expression method of originality.

Finally, we presented the importance of the personal work concept for development plan of originality. Ultimately, we can make the base of creative and original illustration expression method which is needed in the academic, educational and practical illustration field.

Keyword : Originality, Illustration, Personal Work

1. 서 론

21세기 정보화 시대 각종 매스 미디어가 발달하 여 다양한 정보가 대중에게 넓은 전달 범위와 빠른 속도로 전달되고 있다. 그리고 나날이 커뮤니케이션 기술이 개발되고 있는 요즘 단순한 정보전달 기능을 넘어서 정보수용자들의 삶의 가치나 태도 및 의견에 까지 영향을 끼치는 실정으로 “매체가 곧 메시지”

라는¹⁾ 맥루한의 예견이 들어맞고 있음을 목도하게 된다. 한편 전달효과가 뛰어난 시각언어 일러스트레 이션은 대중성, 사회성, 예술성 이란 현대사회의 중요 한 특성을 가지고 사회나 문화의 흐름과 밀접하게 반 응하며 시대정신을 반영하는 기능성과 독자성으로 각 종매체에서 활발하게 활용되고 있다. 그러나 표현 제 작에만 급급한 나머지 표현기술과방법의 독창성 (Originality) 개발과 연구에는 소홀히 해왔다. 더구 나 지적소유권 감시 및 DR ( Design Round )²⁾ 이 라고 하는 장벽이 압박하고 있는 실정에 우리나라가 세계화 과정을 거치면서 우리의 빈약한 Creative 기 반이 노출되어 각종 창작산업에서 더 이상 모방과 카 피로 유지하기가 어려워졌다. 이러한 상황에서 일러 스트레이션의 Originality 구축은 매우 시급한 과제가 아닐 수 없다. 그동안 학회나 교육현장에서 일러스 트레이션의 연구 실태를 살펴보면 일러스트레이션 다양한 분야에 걸쳐 활발하게 연구하고 있으며 개념 정립이나 종류별 각 론 연구는 상당한 연구가 진척되 어 있으나 실무에 활용되는 독창적인 기법과 고유한 스타일 연구가 많이 부족한 실정이다 특히 교육현장 에서 학생들이 Originality 개념과 인식에 따른 실기 연마를 제대로 못한 채 실무에 임함으로 해서 독창적 인 고유 스타일의 표현이 쉽지 않게 되어 실무현장에 서 외국 일러스트레이션 스타일을 모방하는 사례가 많다. 본 연구는 이러한 폐단을 막기 위해 시각언어 인 일러스트레이션과 커뮤니케이션과의 관계를 분석 하여 커뮤니케이션 기술과 방법의 여러 가지 유형을 찾아 Originality 구축방법에 기반이 되는 연구로 정 보화 시대에 대비하고자한다

2. 연구 방법

본 논문은 문헌, 논문, 학술전문지 인터넷자료를 통 해 이론적 배경을 도출하였으며 미술사를 선도 한 대

1) 김우룡, 커뮤니케이션 기본 이론, 나남출판, 1992. p.17 2) Encyber 백과사전, http://www.encyber.com

가들의 작품과 거장 일러스트레이션 작품 사례를 통 해 연구하였다.

서론에서는 정보화시대에 일러스트레이션의 역할과 Originality가 필요한 사회적 배경과 목적을 제시한 다. Originality 유형 분석에서는 차별화된 고유성을 기준으로 추출한 발상유형을 분류하여 분석함으로 미 술사조와 개념에서 일러스트레이션이 어떤 독자성을 얻게 되었는지를 알아보고 일러스트레이션의 독창성 과 고유적인 표현방법이 무엇인지를 연구한다.

결론에서는 발상유형 분석을 통해 일러스트레이션 특성과 Originality 개념의 관계를 규명하고 일러스트 레이터의 개성과 독자성의 본질을 밝혀내며 Originality의 개발 방안을 제시한다.

3. 국내외 연구 동향과 배경

정보화시대에 걸맞게 국내에서 일러스트레이션의 관한 제작물과 연구 논문이 활발히 발표되고 있고 일 러스트레이션 전문 잡지도 발간되어 일러스트레이션 의 붐이 조성되고 있다. 그 동안 일러스트레이션의 연구 실태를 살펴보면 한국일러스트레이션 학회에서 학회지를 통해 10여 년 동안 수십 권의 학술지 출판 을 통해 일러스트레이션 개념 정립 등 분야별로 다양 하고 심층적인 연구를 하고 있으며 교육현장에서도 일러스트레이션 교과목 개설과 교육방법 개발, 표현 기법 실험이 이루어지고 있다. 작품발표도 국내외 및 해외 교류전 및 공모전을 각종 협회에서 진행하고 있 으며 실무현장에선 출판 및 광고 분야에서 활발하게 활용되고 있는데 기존의 사진 중심의 렌트 사업에 일 러스트레이션도 뛰어들어 경쟁하고 있으며 구미, 일 본에 비하면 양적으로 훨씬 미치지 못하지만 인터넷 에 의한 사용료 판매 시스템도 머지않아 활발하게 거 래될 전망이다. 해외 동향으로는 구미 각국에서 컴퓨 터 그래픽에 의한 표현도 시대의 흐름으로 인정하면 서 동시에 인간의 개성과 손맛이 살아 있는 수작업 일러스트레이션을 여전히 소중한 가치로 평가되고 있 는 분위기이며 일본은 어느 나라 보다 일러스트레이 션이 애니메이션과 더불어 활발한 시장이 형성되어 있다. 이것은 역사적으로 일본 에도 문화의 정수 우 끼요에(浮世畵)란 전통미술의 영향 때문인데 우끼요 에는 19세기 후반 인상파 화가들 고갱, 고흐, 모네, 로트렉 같은 대가들에게 조형의식에 많은 영향을 주 었다.³⁾ 이런 역사적인 자신감을 가진 일본은 전통 조

3) Visual Design 일러스트레이션, JAGDA 교육위원회, 아트

형의식을 계승한 선묘 위주의 일본 고유의 정서가 담 긴 일러스트레이션을 표현하는 작가들이 많이 등장하 여 일본적 일러스트레이션 Originality를 확고히 개척 해 놓고 있는 실정이며 용어도 일러스트레이션을 일 러스트란 단축어로 줄여 사용하고 있다.⁴⁾

4. 일러스트레이션의 특성과 Originality

일러스트레이션과 회화가 현대에 와서 개념이 정립 되기 전까지 일러스트레이션은 독자적인 영역이 구축 될 것이란 전망을 가지고 회화 속에서 잉태하고 있었 다. 이러한 논리는 원시시대 동굴벽화가 이미 커뮤니 케이션 성격이 강하다는 주장이 뒷받침하고 있다. 표 현에 있어서 재료, 도구, 기법, 발상 등 크게 다를 바 가 없고 단지 용도가 다르다고 해서 목적미술이란 말 로 구분하여 개념을 정립했지만 회화 역시 예술의 사 명과 목적이 없다고 할 수 없는 것이기 때문에 Pin Point적인 관점으로 구분하기가 쉽지 않다. 그러나 예술이란 광의에서 보면 근본과 맥락이 같다고 하지 만 산업과 관계 지으면 분명히 다른 특성이 있다.

디자인 속의 일러스트레이션이 산업혁명부터 시작하 여 산업화 사회에서 꽃 피웠고 오늘날 후기산업사회, 특히 정보화 사회에서 폭발적으로 요구되고 있는 이 유가 시각 커뮤니케이션 도구로서 또는 시각기호로서 현대인의 의식과 코드에 잘 맞고 있는 요소가 많기 때문이다. 회화가 현대미술이란 난해한 개념미술로 일반 대중과 점점 멀어지는 양상으로 흐르고 있는데 반해 일러스트레이션은 색채라든지 형태라든지 하는 조형요소와 메시지나 컨셉 같은 정신성까지 회화와 같이 유지하면서 대중에게 쉽게 전달되는 커뮤니케이 션 기술 발달과 더불어 미술사조에 묶이지 않는 자유 로운 표현방식을 지속적으로 개발해온 점이 현대인에 게 친화적으로 어필할 수밖에 없는 이유이다.

2차 대전 전란을 피해 미국으로 건너갔던 화가들이 미국 미술의 흐름이 팝아트로 바뀌면서 설자리를 잃 고⁵⁾ 일러스트레이터로 활동한 예를 볼 때 어떤 사조 에도 구애받지 않고 인간의 표현본능을 마음껏 발산 할 수 있는 일러스트레이션의 분방하고 자유로운 형 식이 수신자와 수용자 즉 작가와 대중 모두가 선호하 는 매력의 포인트라고 할 수 있다. 대중성이라고 해

북, p.22

4) Visual Design 일러스트레이션, JAGDA 교육위원회, 아트 북, 1995, p.7

5) 마이클 베이르트, 마이클 베이르트의 디자인에세이, 황현택 역, 비즈앤비즈, 2007, p.241

서 속되거나 하찮은 것으로 보면 안 된다. 대중성 속 에는 사회, 경제, 철학, 심리학, 같은 전통적인 분야에 서부터 기호학, 구조주의, 포스터모더니즘, 해체주의 등 현대 사상을 주도하는 다양한 가치관과 개념이 녹 아있고 일러스트레이션은 이런 다양하고 복합적인 개 념을 담아내는 전달과 소통의 도구로 충분히 수행할 수 있는 장르이다.

광고 표현에서 일러스트레이션은 비주얼 요소로서 사진과 경쟁적으로 전달효과의 장단점이 비교되는데 사진이 사실적 전달 효과가 뛰어난 장점은 있지만 상 상력과 보이지 않는 것을 표현할 수는 없다. 미술평 론가 존 버거는 “사진은 신처럼 우리를 대신하여 꼼 꼼하게 다른 것을 살피지만 그 어떤 신도 그토록 냉 소적인 적은 없었다.”⁶⁾ 라는 말로 사진의 차갑고 기 계적인 표현도구의 단점을 지적하고 있다. 반면에 일 러스트레이션은 인간적인 감성에 호소되어 의견에 동 감을 끌어내기 쉽고 작가의 인생관 또는 내면의 풍경 을 엿볼 수 있게 하며 전달하려는 정보 이상의 상상 력을 전달 받는 특성이 있다.

한편 본 논문 논제의 키워드인 Originality는 독창 성 또는 진짜라는 사전적 의미가 있는데 광고 표현에 서 쓰이는 Creativity 개념을 바탕으로 하여 작가의 독창적인 시각언어 스타일로 통일감과 일관성 있는 작가 고유의 표현방법을 의미한다.

일러스트레이션이 표현방법상 작가의 상상력과 경 험에서 나오는 개성과 독창성을 바탕으로 표현되는 독자적인 미술형식이라고 하지만 Text 보완적 일러 스트레이션의 경우 커뮤니케이션 기능을 수행하지 않 으면 안 된다. 따라서 Text와의 비중의 균형을 잘 유 지해야한다. 연극 무대에서 조연이 주연의 배역을 Take up 하게 되면 실패한 연출이 되듯이 Text와 보완적으로 조화되어 시너지효과를 내지 않으면 아무 리 독창적 표현이라고 해도 실패한 일러스트레이션이 되고 만다. 마치 시에서 운율이나 형식 속에서 시어 를 구성하듯이 기능적이고 제한적인 조건 속에서 표 현되는 까다로운 측면이 있다. 더구나 Text 보완적 일러스트레이션 실무현장에서 아이디어나 컨셉까지 표현디렉터의 몫으로 세분화 된 경우 t 보완적 일는 Creativity 역할도 제한받게 되어 유일하게 남는 것 은 고유 스타일뿐이며 결한적생존논리로서도 Originality (작가 고유적인 표현스타일)를 개발해야 하는 이유가 여기에 있다. 그런가하면 픽션 일러스트

6) John Berger ⌜About Looking⌟ 박범수 역, 동문선, 2006, p.83

레이션에서는 언어 기호와 시각 기호의 차이로 인해 일러스트레이션은 Text와 또 다른 감성과 시각을 가 지고 있으며 세상을 보는 눈이 서로 다르고 테마를 해석하는 관점이 다르므로 일러스트레이터의 독창성 비중이 확대되는 추세이며 동화일러스트레이션 경우 에는 서로간의 보완적 역할이 역전되는 경우도 많다.

바로 이런 점들 때문에 언어작가와 아트디렉터가 나 아가서는 독자가 원하는 고유한 표현스타일이 필요한 이유이다.

5. 일러스트레이션의 Originality 유형 분석

“커뮤니케이션 방식 중에 말과 글이 디지털방식이 라면 그림 같은 시각기호는 아날로그이다”⁷⁾ 라는 기호학적 견해가 있듯이 일러스트레이션의 아날로그 성격에는 낯설음이라던지 모호하고 불가사이한 추상 적 표현 같은 회화성도 포함하고 있기 때문에 분명하 고 객관적인 Originality유형을 찾기 어렵다. 그럼에 도 불구하고 일러스트레이션의 특성인 조형성과 전달 성에 부합하는 차별화된 고유성을 기준으로 재료와 도구에 의한 발상, 조형적인 발상, 컨셉 중심의 발상 등 크게 세 가지 유형을 추출한 다음 미술사를 이끌 어간 대가들의 작품과 거장 일러스트레이션의 작품들 을 유형에 따라 분류, 분석하여 Originality 개발에 디딤돌을 놓고자한다.

5.1. 재료와 도구에 의한 고유 표현

미술사에서 표현 재료와 도구의 등장을 살펴보면 시대적 요청과 미술 사조에 근거하고 있는데 프레스 코나 템페라는 중세 종교 미술의 숭배적 가치에서 선 택된 재료이며 북구 르네상스 대표화가 안 반 에이크 가 발명한 유화는 르네상스적 사고인 과학과 진실의 탐구란 인문주의 배경 속에서 현실의 환영을 표현하 는데 적합하였다. 수채화는 종이의 발명과 역사가 같 다는 주장도 있는데 르네상스 시대 독일화가 알브레 이트 뒤러가 여행 중에 틈틈이 그린 담채 스타일의 수채화가 미술사에 등장하였고 19세기 영국출신으로 빛을 탐구한 화가로서 인상파에 길을 열어준 터너가 영국 투명 수채화의 대표로 알려져 있다. 광고표현에 서 사진에 의한 Comprehensive(시안) 제작 시 수채 화 표현이 많이 사용되는데 양산시 사진색조와 가장

7) 신항식, Gregory Bateson 의 커뮤니케이션론에 근거한 현 대일러스트레이션의 이해, 한국일러스트레이션학회 일러스 트레이션 포름 2008.Vol,17,p.56

비슷한 발색효과 때문이다. 수채화의 투명하고 독특 한 번짐 효과 때문에 미국의 일러스트레이터 [그림1]

의 밀턴 글레이저, 프랑스의 미셀 폴롱, 루마니아 출 신 Devis Grebu같은 작가가 주로 자신의 고유 표현 기법으로 사용했으며 특히 저널 일러스트레이터 Devis Grebu 는 저널의 속전속결 특성 때문에 속성 표현에 적합한 재료로서 담채기법 표현이 용이한 수 채화를 애용하였다.

[그림1]M.Glaser 의 Illustration

수채화로 작업하는 현대 작가들은 대상을 섬세하게 표현하기 위해서 동양화 붓도 사용하기도 하는데 사 소한 것이긴 해도 실무경험에서 얻어지는 표현기술을 무시하지 않고 자기 고유의 표현 노하우로 삼고 있음 을 알 수 있다. 파스텔은 화면에 쉽게 정착되지 않아 완성 후 정착제로 고착해야하는 번거로움이 있긴 해 도 표현대상의 모든 사물에 대한 차폐효과는 대기원 근법의 수단⁸⁾ 이기도한데 베일에 가려진 듯 한 신비 감을 표현할 수 있는 장점이 있으면서 유화에 비해 이동성이 용이하고 거의 연필에 가까운 간편성과 속 사성 때문에 프랑스화가 드가가 무희를 소재로 즐겨 그렸던 재료이다. 재료의 이동성과 속사성은 미술 사

8) B. 클라인트 인간의 시각 조형의 발견, 오근재 역, 미진사, 1994, p.339

조를 탄생시키는데 기여한 경우도 찾을 수 있는데 유 화 물감 튜브의 발명은 실내에서 주로 그리던 화가를 밖에서도 작업이 가능 하도록 한 중요 요인으로 인상 파 미술의 탄생에 기여했다는 주장이 그렇다. 열정의 소산으로 거칠고 분방한 터치를 구사했던 고흐가 생 생한 색채, 채도 높은 원색을 표현하기위해 붓 대신 에 튜브를 캔버스에 바로 짜내어 강렬하고 독특한 표 현을 보여줌으로 회화사에 독자적인 표현기법으로 인 정받고 있다.

시각 예술에 있어서 표현재료를 물질성이란 개념으 로 바라보기 시작한 것은 60년대 미국에서 시작된 미 니멀리즘에서 부터이다. 물질의 可塑性 또는 이미지 의 可塑性⁹⁾ 이라는 물질성에 대한 고찰로 출발하여 모든 기교를 지양하고 근본적인 것을 표현하기 위해 불필요한 요소를 제거하여 대상의 본질만 남기겠다는 의도이며 결국 물질로 귀착하는 성향은 Land art (대지미술) 까지 이어지고 있다. 물질성에 대한 금욕 적인 태도이거나 물질로서의 예술을 부정하는 반문명 적인 미술사조 역시 물질에 대한 관념의 테두리 속에 서 담론이 이뤄지고 있다.

[그림2]M.A.Arisman 의 Illustration

[그림2]에서 살펴볼 수 있듯이 미국 일러스트레이 터 마샬 아리스만은 유화를 나이프로해서 특유의 금 속성 표현으로 권총을 든 인간상을 자주 그렸는데 유

9) 이안 노블, 러셀 베스틀리,⌜비주얼 리서치⌟ 김현경 역, 안 그라픽스, 2007, p.143

화물감을 나이프로 캔버스에 채색될 때 생겨나는 금 속성의 표현으로 재료의 물질성이 컨셉과 만났을 때 발견되는 표현효과를 독자성으로 포착 작가 고유의 표현기법으로 삼았던 사례이다.

[그림3]N.Yabki 의 Illustration

[그림3]은 일본 디자이너 Nobuhiko Yabuki 의 나 무판위에 그려진 일러스트레이션으로 나무판의 결이 그대로 드러나도록 한 표현으로 물감이라는 재료에 묻혀 늘 갖추어 왔던 또 하나의 물질성을 드러내는 방식이다.

[그림4]Nemann 의 넵킨 아트

[그림4]는 독일출신으로 뉴욕에서 활동하는 디자이 너 Niemann의 작품으로 기존의 표현재료와 도구의 범주를 벗어나 일상에서 쉽게 찾을 수 있는 소비재를 사용, 주로 카페에서 작업한 것으로 종이나 캔버스 대신에 네킨킨을, 물감을 커피로, 붓을 스트로브로 표 현 도구로 삼은 흥미로운 발상을 넵킨 아트라고 명명, 독자적인 고유표현으로 인정받고 있다. 다양한 표현 재료와 도구를 사용하며 자유로운 표현 방법이 일러

스트레이션의 매력인데 유채, 수채, 아크릴, 과슈, 파 스텔, 색연필, 마카, 잉크 등 재료를 서로 조합하여 혼합기법으로도 표현이 가능하며 재료 간에 또는 재 료와 도구 간에 메트릭스 방법으로 도표화한 기법 실 험으로 자기 고유 표현기법을 찾을 수 있다.

5.2. 조형적인 고유 표현

재료와 도구에 의한 표현발상이 무엇으로 어디에다 그리느냐, 하는 문제라면 조형적인 고유표현은 어떻 게 그리느냐, 하는 문제로 형태, 질감, 구도 등 그야 말로 조형 중심의 표현을 말한다. 조형적인 표현방법 은 디자인 전반에 걸쳐 흔히들 일컫는 스타일이란 개 념과 가장 가깝다고 할 수 있다.

[그림5]S,Chwast 의 Work

[그림5]는 미국의 복고풍 스타일의 산실이 된 푸시 핀 그룹 대표인 Seymour Chwast의 조형 스타일 실 험작으로 많은 일러스트레이터들이 자기 고유 표현기 법을 찾기 위해 역점을 두고 기법실험을 하고 있으며, 출판을 통해, 퍼스널 워크란 항목으로 발표하고 있다.

1) Deformation기법

Deformation (데포르마시옹) 이라고 하는 미술용 어는 대상의 형태 왜곡이란 뜻이다. 이미 이집트 미 술에서 커뮤니케이션 위주의 표현에서 나타났는데 본 격적으로는 근대미술 이후에 많이 사용된 기법이다.

Deformation은 모든 것을 부정하겠다는 선언으로 등 장한 다다이즘이나 형태 왜곡에 의한 낯설움 기법이 라는 초현실주의 표현수단 중의 하나로 많이 사용되 었다.

[그림6] 은 스위스 조각가 Giacometti 의 브론즈 작품으로 그의 스타일은 신에 대한 외경의 표현으로 20세기 성상(聖像)이란 찬사를 얻고 있는데 길게 수

직으로 왜곡된 형태를 통하여 수직의 미학을 창출 하 였다.

[그림6]Giacometti 의 브론즈 조소

[그림7]F.Boterro 의 작품

[그림7]은 남미 콜롬비아 화가이자 조각가인 Fernando Boterro의 작품으로 인간을 모티브로 하 여 뚱뚱하게 과장 왜형 표현하여 유머러스한 볼륨의 미학을 만들어 내었다.

[그림8]Tom Curry 의Illustration

[그림8]는 미국 일러스트레이터 Tom Curry 의 작 품으로 현대인의 얼굴을 모티브로 삼아 이목구비의 왜형 표현이 독특하다. 푸시핀 스타일과 초현실주의 화가 마그리트의 영향을 받아 조형적으로는 왜형 리 얼리즘 스타일을 구축하였고 컨셉으로는 저널 일러스

트레이션의 특징인 메시지 중심의 개념 일러스트레이 션을 많이 제작하였다.

2)Mulitiview ( 多視點 )기법

사물을 보이는 그대로 그린다는 일시점 ( 一視點 ) 원리는 르네상스시대의 획기적인 발견인 브루넬리스 키의 원근법에 근거하여 지금까지 내려오는 회화의 지배적인 視形式키의 원이에 반왴이에시점 형식은 이 집트 미술에서부터 발견되는 형식으로 르네상스 이후 과학적 사고가 아닌 양식적 사고라고 할 수 있으며 우리나라 민화에서도 많이 발견되는데 “통합적이고 종합적인 세계의 전체상을 지향하는 경향으로 원근법 이 무시되고 과거,원현재, 미래의 동시적 표현 또는 사물의 평면화”¹⁰⁾ 등의 요소로 이루어진 형식이다.

[그림9]후꾸다 시게오의 전람회 포스터

[그림10]장범순 의 Illustration

[그림 9]는 Design Methodologist로 불리는 일본 의 일러스트레이터인 후꾸다 시게오의 전람회 포스터

10) 김준교, 한국성 모색에 대한 민화 일러스트레이션의 연구, 한국일러스트레이션학회 일러스트레이션 포름 2003.Vol,6, p.39

로 정면 시점과 측면시점을 동시적으로 표현하여 불 가사의한 시각적 트릭으로 작가 고유의 표현기법을 구축했다.

[그림10]은 장범순의 Personal Work 로 전시 했 던 작품으로 측면 시점과 조감 시점을 한 화면에서 보여줌으로 원근법을 무시한 어린아이 그림에서 많이 발견되는 다시점 기법을 사용하고 있다.

[그림11]히라시와 입페이 의 Illustration

[그림11]은 일본일러스트레이터 히라시와 입페이의 목판화에 의한 일러스트레이션으로 정면, 측면, 조감 등 다시점 기법을 사용하여 아동화 같은 천진난만한 분위기가 전달되고 있는데, 이렇게 다시점 형식을 미 술의 시대적 트렌드 개념으로 귀속 시키지 않고 일러 스트레이션 고유 표현으로 재생, 실무에 활용하고 있 다.

3)서툴기 기법

서툴기 기법은 세련되고 말끔하게 처리된 표현보다 서툴지만 개성이 드러나는 표현을 말하는데 난필 , 느슨하게 그리기, 러프터치 등 다 유사한 용어이며 러프터치는 인간의 마음에 자연스럽게 흘러들어가 편 안함을 주는 것”¹¹⁾이라는 논리대로 개성에 동감하

11) 山田理英 일러스트레이션과 이미지 전략, 김충기 역, 나남, 1991, p.267

게 되어 이성보다 감성으로 전달되고 오랫동안 식상 하지 않는 즉 비주얼 유통기간이 비교적 길다는 장점 이 있다.

[그림12]Y. Teruhiko 의 Illustration

[그림 12]는 Y. Teruhiko의 서툴기 기법이 사용된 일러스트레이션으로 치졸하지만 친근감이 가는 선묘 기법은 일본 시각디자인 분야에 복고풍 스타일을 유 행 시켰다.

5.3. 개념적인 고유 표현

일러스트레이션의 표현 스타일은 당대의 미술사조 들로부터 영향을 받아 오면서, 일러스트레이터 자신 의 스타일로 구축하였다. 개념과 스타일의 패러디라 는 도덕적인 비판에서 비교적 자유로운 것은 일러스 트레이션이 사조나 개념을 중시하고, 가치 평가하는 예술성 보다 산업에 활용되는 기능적 측면이 크다는 것이며, 따라서 크리에이티브의 원형적인 것에 대한 논란보다 응용적인 가치를 인정하기 때문이다.

1) 초현실주의 ( Surrealism )

초현실주의는 현대 일러스트레이션에 많은 영향을 끼친 미술사조 중에 하나로 1924년 앙드레 브르통의 초현실주의 선언에서 처음 확립된 사조로 무의식과 꿈에 대한 탐구가 특징이다. 대표적인 화가로는 달리.

마그리트, 에른스트, 키리코가 주요 화가들인데 현대 일러스트레이터가 자기 고유의 표현 스타일로 삼는 초현실주의 키워드는 꿈의 세계. 자동기술법, 전도, 환치, 낮설움, 부조리, 공허 ,부재 등이다.

초현실주의 대표적인 화가 마그리트는 [그림 13]

빛의 제국이란 작품을 통해, 보이지 않는 것을 보이 게끔 그리는 특유의 초현실주의 회화문법을 완성하였 으며, 낮과 밤의 시간이 공존하는 표현을 통해 부조

리한 현실을 드러내려했다.

[그림13]마그리트의 (빛의 제국)

[그림14]G. Billout 의 Illustration

[그림14]는 미국에서 활동하는 프랑스 출신 일러스 트레이터Guy Billout의 작품으로 전형적인 초현실주 의 풍의 일러스트레이션으로 인간과 그림자가顚倒된 표현으로 인간의 실존에 대한 懷疑란 메시지를 전하 고 있다.

[그림15]G,Chrico 의 유화

[그림15]는 이태리출신으로 초현실주의 미술의 개 척자 중에 한사람인 Giorgio Chirico 의 작품으로 몽 환적이고 수수께끼 같은 이미지를 왜곡된 원근법을 사용하여 현대인의 불안을 전달해주고 있는데 이 낯 설음의 기법은 현대일러스트레이터에게 많은 영향을 주었다.

[그림16]M.Glaser 의 Illustration

[그림16]은 밀턴 글레이저의 거장화가 연작 중 키 리코를 키리코풍의 배경에 배치한 일러스트레이션이 다.

[그림17]장범순 의 M. Glaser 의 Illustration

[그림17]은 장범순의 Personal Work 로 전시 했 던 작품으로 역시 초현실주의 발상으로 공간에 대한 換置 기법을 실험한 작품이다.

2) Motive

Motive는 일러스트레이터가 개념적 동기가 있는 소재나 대상이 가지고 있는 상징이나 비유에 초점을 두고 작가의 시각언어 테마로 삼아 표현하는 기법이 다.

[그림18]M.Folon 의 Illustration

[그림18]은 벨기에출신 J. M Folon의 수채화기법 으로 그린 일러스트레이터로 화살표를 모티브로 삼아 현대 사회의 온갖 지시에 억압된 현대인들의 표정을 풍자적으로 묘사하고 있다.

[그림19]A. Francois 의 Illustration

[그림19]는 헝가리 출신 Andre Francois의 작품 으로 시계바늘이 빠진 시계를 모티브로 삼아 많은 작 품을 남겼는데 역시 다람쥐 쳇바퀴 돌고 있는 듯 한 현대인에게 바늘 빠진 시계를 통해서 일탈을 권유하 는 메시지를 전하고 있다.

[그림20]M. A. Arisman 의Illustration

[그림20]은 미국 사회의 병폐를 특유의 표현기법으 로 날카롭게 풍자하는 Marshall Arisman의 작품으로 미국사회의 일상에서 필수품이 된 권총을 모티브로 삼았다.

3) 유머

유머는 현대인에게 정신의 해독제 효능을 가지고 있어서 현대 사회의 중요한 코드로 인식되고 있다.

“유머는 ① 마음의 경쾌화 ② 중압으로 부터의 해방

③ 정신의 자유성을 생기게 한다.”¹²⁾ 라는 P. 호프 만의 말처럼 유머적 표현기법은 일러스트레이터의 사 회적 역할을 수행하는데 있어서도 전달 효과가 뛰어 나기 때문에 현대 일러스트레이터들의 개념적인 고유 표현 방법으로 많이 사용하고 있다. 유머적 표현기법 에는 왜형이나, 서툰 표현으로 가능한 조형적기법과

12)山田理英 일러스트레이션과 이미지 전략, 김충기 역, 나남, 1991, p.269

개념적 발상기법이 있는데 후자는 주로 블랙 유머적 형식의 풍자와 메시지를 담아 전달하는 특성이 있다.

[그림21]T.Yasuo 의 Illustration

[그림22]B. Hdlland의 Illustration

[그림21]은 일본의 디자이너 Yasuo Tanaka 의 광 고포스터에 사용한 일러스트레이션인데 러프터치 기 법에 의한 조형적 접근 이라면 (그림22)은 미국의 개 념 일러스트레이션을 대표한다고 해도 과언이 아닌 B. Holland의 잡지 표지 일러스트레이션으로 외눈에 외안경이란 블랙 유머적 발상으로 현대인의 편협한 안목을 풍자하고 있다.

6. Personal Work의 개념 및 활용방안

일러스트레이션 교육, 학계, 실무 현장에서 시급히 요구되는 Originality의 개발 방안의 일환으로, Personal Work의 개념을 부각시키고, 활성화 시켜야 한다. Personal Work는 일러스트레이션 전시 또는

출판 시 발표 문항으로 분류되는 개념이다. 일러스트 레이션 실무 현장의 경우, 클라이언트의 일방적인 요 구라든지 제작시간에 얽매인다던지 하는 목적 미술로 서의 일러스트레이션 기능에 충실하다 보면 표현에 있어서, 형식적이고, 매너리즘에 빠지기 쉽게 되고, 새롭고 실험적인 표현 세계를 펼치기가 어렵다. 한편 으로 학계에서는 이론 정립은 꾸준하게 진행되고 있 지만, 상대적으로 표현과 전달에는 실무기회가 적다 보니 실무 감각이 결여된 추상성에 빠질 우려가 있고 판매효과에 민감하게 반응되는 경제 원리와 거리가 먼 작업이 될 공산이 크다. 이러한 양쪽의 취약점을 보완하기 위한 방안으로 Personal Work의 개념에 대한 인식의 전환이 필요한데 학계나 실무 모두가 상 업적이든 비 상업적이든 대량전달의 기회란 공통의 목표를 위해서 작업과정에서 발생하는 아이디어의 변 종 작업들을 사장시키지 말고 Annual 출판의 장에서 Personal Work의 항목으로 발표하여 잠재 고객의 주문에 대비하여야 하며 교육 역할을 하는 일러스트 레이터 역시 순수 화가들의 개인전 못지않게 전시발 표가 활발하게 이루어질 때 우리나라 일러스트레이션 의 Originality가 확고하게 구축 될 수 있다.

7. 결 론

회화가 현대미술이란 난해한 개념미술로 일반 대중 과 점점 멀어지는 양상으로 흐르고 있는데 반해 일러 스트레이션은 색채라든지 형태라든지 하는 조형요소 와 메시지나 컨셉 같은 정신성까지도 회화와 동일하 지만 대중에게 쉽게 전달되는 커뮤니케이션 기술 발 달과 더불어 미술사조에 묶이지 않는 자유로운 표현 방식을 지속적으로 개발해온 점이 현대인에게 친화적 으로 어필할 수밖에 없는 이유이다. 본 연구는 일러 스트레이션이 인간적인 감성에 호소되어 의견에 동감 을 끌어내기 쉽고 작가의 인생관 또는 내면의 풍경을 엿볼 수 있게 하며 전달하려는 정보 또는 메시지 이 상의 상상력을 전달하는 특성이 있음을 확인하였다.

표현 재료나 도구에 있어서는 현대미술의 중요개념인 물질성과의 관계를 고찰하였고 Originality (작가고 유의 표현기법)를 재료와 도구는 물론, 조형과 개념 적으로 접근, 발상 유형을 분석하여 개성과 독자성의 본질을 밝혀내었고 미술사를 이끌어간 대가들의 작품 과 거장 일러스트레이션의 작품을 분석한 결과 어떤 사조에도 구애받지 않고 인간의 표현 본능을 마음껏 발산할 수 있는 일러스트레이션의 분방하고 자유로운

형식이 수신자와 수용자 즉 Illustrator와 대중 모두 가 선호하는 장점이라는 것을 확인하였으며 학계와 실무현장에서 시급한 Originality의 개발방안의 일환 인 Personal Work 개념의 중요성을 제시하였다.

참고문헌

• 김우룡, 커뮤니케이션 기본이론, 나남출판, 1992.

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• 가재창, 비주얼 디자인 아이디어 사전5, 정은 도서, 1995.

• 山田理英, 일러스트레이션과 이미지 전략, 김충기 역, 나남, 1991.

• 이안 노블, 러셀 베스틀리, 비주얼 리서치, 김현경 역, 안그라픽스, 2007.

• E. H. 곰브리치, 서양미술사, 예경, 1994, 백승길, 이종승 역.

• 마이클 베이르트, 미라클 베이르트의 디자인 에세이, 황현택 역, 비즈앤비즈, 2007.

• Creation, Editor : YUSAKU, KAMEKURA, RECRUIT, 1991.

• Visual Design, 일러스트레이션, JAGDA 교육위원회, 아트북, 1995.

• Biennial of Illustration. Vol 1, OIBIT, RIKUYOSHA, 1986.

• John Berger, About looking, 박범수 역, 동문선, 2006.

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