* 민요( 특징과 유형) 민요의 개념과 특징
민요는 노래로 된 구비전승이다. 민요는 노래이기에 음악이면서 문학이다. 따라서 노래가 아닌 것은 민요가 아니다. 또한 구비전승이 아닌 것은 민요가 아니다. 어느 특정 개인이 작사, 작곡해 서 부르는 노래는 구비전승이 아니기 때문에 민요가 아니다. 민요는 공동작이면서도 개인작이기 에 개인작만으로는 성립할 수 없다.
민요는 비전문적인 민중의 노래다. 전문적인 특수 집단의 노래는 민요가 아니다. 무가(巫歌)는 무당이라는 종교적 특수집단의 노래이기에 민요라 하지 않는다. 이 점에서 판소리도 마찬가지다.
그러나 소위 잡가(<산타령>이나 <육자배기> 등)는 전문적기는 하지만 널리 불리기 때문에 넓은 의미의 민요에 포함시킨다.
민요는 생활상의 필요성에서 창자(唱者)가 스스로 즐기는 노래다. 민요의 대부분은 일정한 생 할상의 필요성 때문에 존재한다. 즉 노동을 하건, 의식을 거행하거나, 놀이를 하면서 부른다.
각 지방민요의 특징
우리나라의 민요는 각 지방마다 서로 다른 특징을 가지고 있다. 대체로 비슷한 특징끼리 묶어 5개의 민요권으로 분류하는데, 서도민요권, 경기민요권, 남도민요권, 동부민요권, 제주민요권이 그 것이다.
1. 서도 민요
평안도와 황해도 지방의 민요를 말한다. 서도민요 선율의 구성음은 레.미.솔.라.도의 5음을 사 용 하지만 그 중에서도 특히 레.라.도의 3음이 중요한 역할을 한다. 도에서 라음으로 흘러내리는 가락이 많으며 라음을 많이 떨어주고 레 또는 라음에서 종지 하는 경우가 많다.
서도민요는 소리꾼이나 향토민들이 의례 <수심가>를 먼저 불러 '수심가토리'라고도 한다. 옛 노인들이 수심에 가득찬 애수로 떠는 목을 많이 했는데 목소리가 아닌 콧소리로 얕게 탈탈거리 며 떠는 소리, 큰 소리로 길게 죽 뽑다가 갑자기 속 소리로 콧소리를 섞어서 가만히 떠는 소리
등 라음을 떠는데 죄우로 떤다.
이렇게 미묘한 장식음을 잘 옮기기 어려워서인지 기악 반주를 가진 것도 별로 없고, 오선보로 채보된 것도 드물며, 타지방 소리꾼이 흉내내기도 어렵다. 다시 말하면 서도 민요는 대개 기악 반주를 하지 않는다는 점, 콧소리를 많이 사용한다는 점, 오성을 많이 사용한다는 점등을 그 특 징으로 하고 있다.
또한 애수적이고 감상적인 느낌이 들고 복잡한 경과음이 없기 때문에 간결하여 한스럽지 않 고 밝고 서정적이다. 그리고 장단도 일정한 장단이 없이 사설에 맞추어 적당히 친다.
대표적인 민요에는 <자진염불>, <산염불>, <긴난봉가>, <자진난봉가>, <몽금포타령>, <해 주아리랑>, <긴아리랑>, <자진아리랑>, <수심가>, <엮음수심가> 등이 있다.
2. 경기 민요
서울. 경기 지방의 민요들을 말하며, 노래의 느낌은 대체로 밝고 경쾌하다. <창부타령>이나
<노래가락>처럼 솔,라,도,레,미의 5음 음계를 사용하는 민요들이 있고, 또한 <한강수타령>이나
<베틀가>처럼 라,도,레,미,솔의 5음 음계를 사용하는 민요들도 있다. 레는 약간 떠는 목을 쓰는 경우가 있는데 심하지 않기 때문에 부르기가 쉽다.
대부분 솔이나 도로 종지하고, 라로 종지하는 곡도 있다. 음 진행상의 특징은 장단 3도 진행 이 많다. 이처럼 3도 진행을 하는 것은 선소리 즉 위창의 영향이라 여겨진다. 이 가운데 <창부 타령>에서와 같이 솔,라,도,레,미의 5음 음계로 구성된 창법적인 특성을 '창부타령조'라 하는데 이 는 경기 민요의 대표적인 특성이다.
장단은 세마치 장단이나 굿거리 장단이 빠른 한배로 노래하며 대체로 자유롭게 선율이 흘러 서 맑고 깨끗하며 경쾌하고 음정이 분명하며 음 빛깔도 부드럽고 유창하며 서정적이다.
대표적인 민요에는 <아리랑>, <노래가락>, <이별가>, <도라지타령>, <군밤타령>, <박연폭 포>, <흥타령>, <풍년가>, <창부타령>, <경복궁타령>, <방아타령>, <청춘가>, <사발가>,
<베틀가>, <오봉산타령>, <장끼타령>, <늴리리야>, <천안삼거리>, <양산도>, <노들강변> 등 이 있다.
3. 동부 민요
태백산맥 동쪽의 강원도, 함경도, 경상도 지방의 민요들을 말하며, 포항 지방의 민요도 여기에 속한다. 음계는 미,솔,라,도,레의 5음을 사용하고 그 중에 특히 미,라,도등의 3음이 주요 음계이다.
미,솔,라,도,레의 5음 중 솔은 경과음으로 쓰이고, 레는 도로 떨어지는 특성을 가지고 있다. 이 중 도는 남도소리의 꺾는 음에 해당한다고 볼 수 있다. 종지음은 미 또는 라로 되어 있다. 이와 같 은 특징을 가진 창조를 흔히 '메니리조'라고한다.
원도나 함경도의 민요는 탄식이나 애원조의 노래가 많고, 경상도의 민요는 꿋꿋하고 씩씩한 느낌을 주어 같은 동부 민요라도 지역에 따라서는 창법의 차이와 음계 꾸밈음의 차이를 발견할 수 있다. 장단은 세마치 장단이나 자진모리 장단등 비교적 빠른 장단이 많이 사용된다.
경상도 민요는 빠른 장단이 많이 쓰여 흥겹고 시원스럽고 경쾌하며 강한 억양을 갖는다. 강원 도, 함경도는 탄식 또는 애원하는 듯하며 가락이 높은 음에서 낮음 음 쪽으로 내려오는 것이 특 징이다. 같은 동부 민요라도 각 지방에 따라 노래하는 방법과 음계, 꾸밈음 등에 약간의 차이가 있다.
대표적인 민요에는 <신고산타령>, <한오백년>, <정선아리랑>, <쾌지나칭칭나네>, <성주풀 이>, <보리타작노래>, <밀양아리랑>, <울산아가씨>, <뱃노래> 등이 있다.
4. 남도 민요
전라도를 중심으로 충청남도 일부지역과 경상남도의 일부지역을 포함하는 지방의 민요들을 말 한다. 남도민요의 구성음은 미,솔,라,시,도,레로 되어 있고 주요 음계는 미,라,시의 3음을 중심으로 하는데 미음은 떠는음, 라음은 평으로 내는 음, 그리고 도에서 시로 꺾는 음을 주로 쓰며, 라로 종지 한다.
'꺾는다'는 말은 먼저 전음을 강하게 내야 하므로 목소리를 꺾는 듯한 인상을 듣는 이가 받게 됨을 의미한다. 또 앞꾸밈음을 길게 끌다가 아래로 하강하게 되면 흘리는 음이라 한다.
종지음은 대부분이 라인 평으로 내는 음이 상례이다. 창법은 굵은 목을 쓰기에 폭이 넓고 격 렬하며 소리가 극적으로 표현되는 것 등을 특징으로 한다. 이와 같은 창조를 '육자배기조' 또는 '남도계면조'라고도 하는데, 판소리나 산조 등에서 매우 중요한 조로 사용되고 있다.
장단은 중모리중, 중모리 등의 장단이 흔하게 사용되며, 진양 세마치 장단도 쓰인다. 남도 민 요토리는 일명 '남도민요조', '육자백이토리' 또는 '육자백이목'이라고도 한다.
남도민요에는 <새타령>, <육자배기>, <농부가>, <자진농부가>, <둥가타령>, <물레타령>,
<흥타령>, <진도아리랑>, <까투리타령>, <강강술래> 등이 있다.
5. 제주 민요
제주도 지방의 민요를 말한다. 경기 민요와 비슷하다. 음악적 특징으로 보아 제주도에서 순수 하게 발생한 민요들과 육지의 영향을 받은 민요들이 공존하고 있다. 전반적으로 제주도의 민요 는 경기 민요 또는 서도 민요와 유사한 점을 많이 가지고 있다. 전문 소리꾼들의 교류가 어려웠 기 때문에 통속민요보다는 토속민요가 더 많이 발달 해온 것으로 여겨진다. 강한 사투리와 억양 때문에 가락의 흐름이 특이하다.
제주도에서는 모든 고된 노동을 여성들이 맡아왔기 때문에 육지에서는 남성들이 부를 노동요 도 그곳에서는 주로 여성들이 부르고 있다.
대표적인 민요에는 <오돌또기>, <타작노래>, <이야홍타령>, <해녀노래>, <제주베틀가> 등 이 있다.
1) 형식
(1) 민요는 두 연이 대칭 구조를 이룬다.
(2) 민요는 3.4조 또는 4.4조의 운율을 가진다.
(3) 민속, 음악, 문학의 복합체이다.
(4) 민요는 가창 형식과 시가 형태가 긴밀한 관계를 가진다. 즉 후렴이 있느야 없느냐에 따라 가창 방식이 달라지고, 교환창이냐 선후창이냐에 따라 시가 형태가 결정된다.
(5) 민요의 가창 방식은 선후창, 교환창, 독창, 합창으로 구분된다.
2) 특성
(1) 구전성 : 설화와 마찬가지로, 민요는 문자에 의한 기록과 무관하게 입에서 입으로 전승된 다.
(2) 서정성 : 민요는 농축된 정서를 직접적으로 표현한다.
(3) 서민성 : 민요의 서민의 일상 생활, 특히 노동과 밀접한 관계를 가지고 불려지므로 서민의 생활 감정이 잘 포함되어 있다.
(4) 형식미 : 민요는 노래로 불려지기에 적합하도록 그 율격이나 형식이 다듬어져 있어 대체로 그 율격은 일정한 정형성을 가진다.
3) 내용
(1) 민요에는 민중들이 일상 생활에서 겪는 정한이 잘 나타나 있다.
(2) 노동요에는 일하는 즐거움과 보람이 꾸밈 없이 소박하게 잘 나타나 있다.
(3) 생활상의 고통도 드러나는데 시집살이 노래에는 시집살이하는 젊은 여성들의 고뇌에 찬 삶 이 묘사되고 있다.
(4) 비기능요에는 남녀 이별의 정한이 주조를 이룬다
4) 종류
-향토민요(토속민요): 일반인들에 의해 그 지역안에서 불리는 노래
-통속민요: 향토민요꾼들 가운데 전문적으로 불리면서 전국적으로 알려진 민요
*20C 초반에 형성된 통속민요 -축음기, 진공식 라디오, SP음반
-판소리 <노랫가락>, <어랑타령>, <아리랑>, <육자배기>
-1920년대부터 본격적으로 보급.
-매체의 발전에 따른 문화적 변화의 산물.
*토속민요-농가의 뒤뜰안에 놓여있는 항아리 -꾸밈없이 사는 보통사람들의 모습
*통속민요-울긋불긋 상표가 붙은 유리병 -화장을 곱게한 도회풍의 사람
-세련된 도시적인 느낌
-20C초반 우리문화의 그 시대상을 표현.
->우리나라 사람들의 생활상의 변화가 민요와 함께 전승.
*토속민요의 종류(기능별 분류) -일할 때 부르는 노동요 -의식을 거행할 때 의식요 -놀때 유희요
*노동요-공동작업할 때 일의 어려움을 잊고, 동작과 손발을 맞출 때 사용.
-농요: 두엄내는 소리, 소모는 소리, 물 푸는 소리, 모찌기 소리, 모심기 소리, 논매기 소리, 새 쫓는 소리, 낫질 소리, 등짐 소리,
타작소리, 나비질소리, 밭김매기 소리, 보리타작 소리.
-어요: 그물싣는 소리, 노젓는 소리, 물보는 소리, 그물 내리는 소리, 그물 당기는 소리, 고기 푸는 소리, 고기 세는 소리, 배 올리는 소리.
-기타 노동요: 산에 나무하러 가서 부르는 낫질소리, 톱질소리, 나물 캐는 소리
망건이나 갓 만들며 부르는 소리, 부녀자들이 옷감짜며 부르는 물레질소리, 삼 삼는 소리, 베 틀소리.
*의식요-민속신앙과 결부
-정초에 농악대가 집집마다 돌아다니며 지신밟기 혹은 마당밟기를 할 때 부르는 '지신밟기 소 리'
-상 당했을 때 '상여소리'와 '가래질소리', '회다지는 소리' -가벼운 병을 고치기 위해 부녀자들이 주문 외듯이 부르는 것.
*유희요-주로 민속신앙과 결부
-민속놀이때: 고싸움, 줄다리기, 강강술래.
-사당패 같은 전문적인 소리꾼들이 부르는 소리가 다시 일반인들에게 퍼져서 불려지는 소리.
-일반인들이 심심풀이로 부르는 소리.
* 무가(서사무가)
서사무가는 소설이나 설화와 같이 고유한 등장인물이 있고, 그 인물의 활동을 중심으로 한 줄 거리를 갖추고 있다. 일명 ‘본풀이’라고도 하는데, 이는 신의 유래를 설명하므로 붙여진 명칭이 다. 또한, 무속신의 이야기이고 무속 의식에서 구연되므로 무속신화이며, 청중들 앞에서 악기 반 주에 맞추어 줄거리를 노래한다는 점에서 구비서사시이기도 하다.
서사무가의 기원은 고대 무속 제전에까지 소급된다. 영고(迎鼓)·동맹(東盟)·무천(儛天) 등과 같 은 고대 제천의식이나 단군제(檀君祭)·동명제(東明祭)·혁거세제(赫居世祭)와 같은 국조제(國祖 祭)는 고대의 무속 제전이며, 이러한 제전에서 형성된 신화가 오늘까지 전해 온 것이 바로 서사 무가이다.
오늘날 전국 곳곳에서 전승되는 ＜제석본풀이＞는 그 신화적 골격이 천신계(天神系) 남성과 지신계(地神系) 여성의 결합 과정과 새로운 신의 탄생 과정을 이야기한 것이며, 경기도 오산의
＜시루말＞과 제주도의 ＜천지왕본풀이＞ 등의 서사무가 역시 천부(天父)와 지모(地母)의 결합 으로 시조가 출생한다는 이야기이다.
이러한 신화소(神話素)는 단군신화나 주몽신화 등의 국조신화와 공통되고 있다. 또한, 서사무 가의 신화적 기능은 다산(多産)과 풍요를 관장하는 생산신으로서의 기능과 인간의 삶을 보호하 는 수호신으로서의 기능인데, 이것 또한 고대 국조신화의 기능과 일치한다. 이런 점에서 서사무 가는 국조신화와 같은 근원에서 형성된 무속신화임을 알 수 있다.
그러나 서사무가의 소재 원천은 전승 과정에서 다른 구비문학이나 기록문학의 자료를 수용한
것이 많다. 제주도의 ＜이공본풀이＞와 평안북도 강계의 ＜신선세텬님청배＞는 불전설화(佛典 說話)인 ＜안락국태자경 安樂國太子經＞에서, 제주도의 ＜세민황제본풀이＞는 중국 소설
＜서유기＞ 중 당태종 회생담에서, 함경도의 ＜문굿＞과 제주도의 ＜세경본풀이＞는 중국의
＜축영대(祝英臺) 설화＞에서, 제주도의 ＜군웅본풀이＞는 ＜작제건(作帝建) 설화＞에서 그 소 재를 취하고 있다.
서사무가는 자료에 따라 소재 원천이 다르게 추적되듯이 각개 작품의 내용 또한, 설화와 마찬 가지로 다양하다. 버림을 받은 일곱째 공주가 약수를 길어다가 부모를 살려 낸다는 ＜바리공 주＞, 부모의 병을 고치려고 아들을 삶았는데 그것이 산삼이었다는 ＜안택굿＞ 등은 효행 이야 기이고, 저승사자에게 후한 대접을 해서 수명을 연장했다는 ＜장자풀이＞나 ＜맹감본＞ 등은 연명설화(延命說話)이며, 첫날밤에 죽은 도랑선배를 만나려고 온갖 고행을 감수하는 ＜도랑선배 청정각씨의 노래＞는 열녀의 이야기이다.
또한 전실 자식을 죽이려다가 음모가 드러나 징벌을 받는 계모의 이야기로 ＜칠성풀이＞와
＜문전본풀이＞가 있고, 염라대왕을 불러다 인세(人世)의 송사를 해결한다는 내용의 ＜차사본풀 이＞와 ＜짐가제굿＞이 있으며, 고산국과 지산국의 자매와 남신인 바람운과의 갈등을 이야기한
＜서귀포본향당본풀이＞가 있다. 이와 같이 서사무가의 내용은 설화의 세계와 유사하다.
서사무가의 구연 형태(口演形態)는 구송창(口誦唱)과 연희창(演戱唱)으로 나누어진다. 구송창 은 무당이 자신의 북장단에 맞추어 단조로운 가락으로 서사무가를 구송하는 형태를 말한다. 이 형태는 주로 앉아서 구송하므로 좌창이며, 말과 창의 구별이 없고 몸짓을 곁들이는 것이 없다.
서울 지역의 ＜바리공주＞나 충청도 앉은굿에서 ＜제석본풀이＞가 구연될 때 이와 같은 형태를 취한다.
연희창은 반주무(伴奏巫)와 주무(主巫)의 협동으로 이루어지는데, 주무는 서서 반주무가 장단 을 쳐주면 그것에 맞추어 말과 노래를 교체하면서 몸짓을 곁들여 구연하는 형태이다. 반주무는 장단을 쳐 줄 뿐만 아니라, 탄성을 발하거나 판소리에서와 같이 추임새를 곁들여 주무의 흥을 돋운다. 이러한 형태는 주로 동해안 세습무의 굿에서 볼 수 있다.
그런데 연희창의 구연 형태는 서사무가가 청배무가로서 가지는 제의적 기능이 쇠퇴하고 청중 의 문학적 욕구를 충족시키려는 의도에서 구송창의 형태가 변모된 것이다. 즉, 구송창은 구연자 인 무(巫)가 신을 의식하고 신을 향하여 서사무가를 구연하는 형태이고, 연희창은 구연자가 인간 을 의식하고 인간을 향하여 이야기의 내용을 흥미있게 잘 전달하기 위해 개발한 구연 형태이다.
서사무가는 오랜 기간을 전승하면서 같은 서사문학인 고전소설과 판소리에 영향을 주었다. 한 글 고전소설은 주인공의 출생 과정, 성장 기간의 시련과 그 극복, 공명훈업의 성취 및 영화로운 생애와 신비한 죽음으로 전개되는 영웅적 인간의 일대기이다. 이와 같은 영웅의 일대기는 고대
신화에서 형성된 전기적 유형으로서 서사무가를 통해 유지되다가 소설의 근간 구조로 수용된 것이다.
또한, 서사무가에서 나타나는 여성 수난상은 혼사 장애와 그 극복을 보여 주는 여성의 일생이 라는 전기적 유형으로서, 서사무가 ＜당금애기＞·＜바리공주＞·＜자청비＞ 등을 통해 전승되었 다. 이러한 여성 수난의 전기적 유형 역시 ＜숙향전＞·＜춘향전＞ 등의 고전소설과, ＜화세 계＞·＜추월색＞ 등의 신소설에까지 굴절, 수용되어 있다.
서사무가와 판소리는 모두 민중을 대상으로 한 구비문학이라는 점, 노래로 불리는 율문문학이 라는 점, 일정한 이야기 줄거리를 가지고 있는 서사문학이라는 점 등이 일치되는 분야이다. 즉, 문학적 측면에서 한국 구비서사시라는 공통의 양식이 설정된다. 그뿐만 아니라 서사무가의 전승 자인 무녀나 판소리 창자인 광대는 같은 계층에 속한 사람이었고 유대 관계가 특히 깊었다. 또 한, 서사무가와 판소리는 구연 형태와 서술 구조가 일치한다. 이런 점에서 판소리의 선행 양식 으로서 서사무가가 작용한 것은 확실하다.
서사무가가 전승되는 형태는 무당의 사제 관계를 통해 선배나 스승의 구연본을 학습하여 계 승하는 것이다. 그러나 기존 구연본을 암기해서 재생만 하는 것이 아니고, 이야기 줄거리를 이 해하고 서사적 국면에 삽입된 삽입 가요와 재담의 종류를 파악한 뒤 구연 현장에서 자신의 언 어와 보유 자료로 재조직한다는 특징이 있다.
세습무의 수업 과정을 보면 권번(券番)에 들어가서 무용과 각 도의 민요를 익히고, 절에 들어 가서 불경을 비롯한 각종 경문(經文)을 배우고 굿판에 나와 무가를 배운다. 무녀들은 무가 중에 서 서사무가를 가장 늦게 배우는데, 그 이유는 서사무가 속에는 각 도의 민요나 경문이 두루 용 해되어 있고, 분위기에 따른 즉흥적 임기응변도 많이 구사되기 때문이다. 무당으로서의 충분한 경력을 쌓고 그 동안 공부한 모든 자료를 동원해서 서사무가의 판을 짠다. 따라서, 선배나 스승 의 구연본이 세부적으로는 변할 수밖에 없다.
지금까지 채록된 서사무가는 수백 종에 달하나 제주도 당본풀이를 제외하면 수십여 종에 불 과하다. 제주도 당본풀이는 당신으로 좌정(坐定)하게 된 경위가 주된 내용으로서 이야기 내용이 빈약한 것이 많다. 각 도별로 채록된 서사무가를 정리하면 위 ［표］ 와 같다. 다만, 제주도의 당본풀이는 내용이 풍부한 일부 자료만을 선정했다.
[*] 지역별 서사무가
이상의 서사무가들 중 전국적으로 전승되는 것은 ＜제석본풀이＞(당금아기)이며, 제주도를 제 외한 우리 나라 전역에서 전승되는 것은 ＜바리공주＞이다. 중부 지역에서만 채록된 자료는
＜성주본가＞이고, 호남 지역에서 전승되는 서사무가는 ＜장자풀이＞이며, 동해안 지역에서만
전승되는 것은 ＜심청굿＞이다. 함경도 지역에서 채록된 자료는 많은 신화소가 ＜셍굿＞에 편 집되어 있는데, 이것은 서사무가의 고유한 신화소로 보기 어렵다.
