미디어의 이해
Understanding Media
사실주의/인상주의
사실주의/자연주의(Realism / Naturalism)
• 19C의 전유럽의 사실주의 미술
– 과학과 기술의 태동. 계몽주의.실증주의.경험주의.평등 사상.민주사상
• 19C 이전: 자연주의 기반의 사실주의 – 기술적이고 이상화된 자연의 재현
• 19C 이후: 사회참여적이고 소극적인 계몽주의
• '리얼리즘':쿠르베가 1855년 파리 박람회에서 자신의 그 림이 거부돼 사실주의라는 전시관을 지음으로 인해 유래
• 현실과 사건을 들여다보는 냉정한 리얼리즘의 시선
– 가식적 주제가 아닌 평범한 삶의 세속이 주제로 등장
• 보이는 대로의 과장 없는 색감 사용
구스타프 쿠르베 (Gustave Courbet 1819-1877)
• 쿠르베의 리얼리즘은 '동시대'를 중시한다.
• 사회비판적인 면을 지니고 있다
• 최초의 사회주의 혁명인 파리 코뮌(1871년.) 붕
괴 후 그 책임을 뒤집어 쓴 채 외국에서 쓸쓸히
객사한 그의 인생 자체가 리얼리즘의 상징임.
돌깨는 사람(1849년. 2차 대전으로 파괴)
오노레 도미에 (Honore Daumier 1808-1879)
• 프랑스의 화가·판화가(석판화4000여점).
• 5세 때 유리직공이며 시인이었던 아버지를 따라 파리로 이주.
• 고야를 연상시키는 풍자적인 힘을 지닌 도미에의 판화와 삽화는 당시의 신문이나 여러 잡지에 개재
• 뛰어난 비판적 시선은 점토로 만든 유명인들의 커리커춰 에서 유쾌한 힘을 발휘
• 분노와 고통을 호소하는 민중의 모습을 휴머니스틱하게, 때로는 풍자적인 유머로 그림
• 날카로운 성격묘사와 명암대조를 교묘히 융합시킨 이색 적인 화풍
(1860년. 뉴욕, 메트로폴리탄 박물관)
인상주의(impressionism /19C 말)
• 특징
– 19세기 후반 프랑스에서 일어난 자연발생적 회화 운동
– 미술 이외의 다른 가치기준들이 예술에 관여하는 것을 금함(확 실한 독립)
• 색채
– 19세기가 되어 색채와 빛의 원리에 대한 연구가 진행 – 빛이 풍부한 야외에서는 모두가 밝게 보인다(외광파) – 색 자체에 충실하게 지각하고 묘사
– 색채들을 투명하게 화폭에 옮기는 것이야말로 참된 자연을 묘사 한 것이라 생각
인상주의(impressionism /19C 말)
• 구도
– 사진의 영향으로 순간적으로 포착하는 발상 – 전통적으로 내려온 윤곽선의 사용법거부 – 선이나 형태 등의 기하학적 법칙들을 거부
• 주제
– 풍속, 초상, 정물 등의 주변 풍경 등을 포착
• 그들이 다니던 길, 창가에서 내려다보이는 거리의 풍경, 유원지에서의 물놀 이와 야외콘서트, 극장에서 벌어지는 멋진 쇼, 뒷골목에서 매춘부들이 신사 들과 거래하는 장면 등을 생생하게 묘사
– 철도망의 확장으로 이동이 용이해 많은 야외의 풍경을 그림.
– 자유로운 관찰과 기법으로 밝고 미묘한 대기의 인상을 묘사하는데 전념 – 19세기 혁명으로 승리한 부르주아들의 시각을 반영
– 1874년 첫 인상파 전시회는 아방가르드 미술운동으로 평가.
인상주의
• 마네
• 모네
• 피사로.시슬레
• 드가
• 르느와르
마네 (Edouard Manet 1832-1883)
• 인상파 그룹의 정신적인 지주
• 한 번도 인상파전에 출품하지 않음
• 근대회화의 기틀을 마련하는 새로운 양식의 작가로서 회화의 평면성을 추구, 일상의 주제를 채택하여 새로운 회화언어를 추구(무엇을 그리느냐가 아니라 어떻게 그리느냐의 문제)
• 고전적+현대적+새로운 미의식의 창조=서양 근대 회화의 창 시자
• 회화의 의미 부여 거부 : 작품의 자립 추구.
• 대담한 공간 처리와 강력한 색채 대비 : 원근법과 결별하고 대 상의 단순화. 명쾌한 색면대비로 본질 구현
• 검정색을 매혹적으로 사용한 화가 : 다른 인상파화가들과 가 장 큰 차이점임.
< 풀밭위의점심’
18 63, 년
21
×4
27 cm >0파리인상파미술관
에두아르 마네 <올랭피아>
1863년, 캔바스에 유채, 130.5×190cm 파리, 오르세이 미술관
모네 (Claude Monet 1840 ~ 1926)
• 색채가 조화를 이루면 데생이 정확하고 안정이 됨
• 같은 풍경이라도 같은 순간은 한 번도 없다고 생각
• 자연이 빛과 색채의 변화를 표현하는 최상의 소재라 생 각
• 풍부한 빛과 찬란한 색채의 대가, 붓 놀림이 매우 빠른 화가.
• 팔레트에서 색을 섞지 않고 캔버스에서 직접 색을 혼합.
– 풍부한 빛을 표현하기 위해 애씀
모네 (Claude Monet 1840 ~ 1926)
• 1870~1871년 런던에 머물렀으며 그 이후에는 파리 북부인 아르장퇴유와 베퇴유에서 살았다. 1883년 고향인 노르망디의 지베르니 쉬르엡트에 정착
• 뒤랑-뤼엘을 통해 1880년대에 화가생활정착
• 모네는 마네에 의해 창조된 빛의 파악을 발전시킴
• 과학적인 기초를 둔 화가로, "물체에 그 자체의 고유한 색은 없다. 색채는 빛의 변화와 함께 변화한다."는 그의 인상파 이 론을 만듬
• 태양 아래에서 빠르게 그리다. : 인상파의 근본 이념의 실천.
• 흰색으로 바탕 칠을 한 캔버스 : 색의 명쾌성을 위해 바탕을 흰색이나 크림색을
• 보색효과에 대해서도 신경을 씀.
Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) 18 73; Oil on canvas,
48x 63cm; Musee Marmottan, Paris
버드나무 밑의 모네 부인
1880 81×60cm 워싱턴 국립회화관
루앙대성당
Japanese bridge
18 99; Oil on canvas,
89x 93. Paris, Musee d`Ors! ay cm5
국회의사당 1094
피사로(Pissarro,
Camille1830.7.10~1903.11.13)
• 사실주의자임을 자처한 그는 1860년 살롱전과 1863년 낙선전에 풍 경화를 선보였으며 모네, 르느와르, 시슬레와 더불어 인상주의 기법 을 전개
• 1855년 화가를 지망하여 파리로 나왔으며, 같은 해 만국박람회의 미 술전에서 코로의 작품에 감명받아 그로부터 풍경화에 전념, 인상파 특유의 기법을 바탕으로 수수하면서도 견실성을 보여 구성 면에 특 색을 이룸
• 1870년대, 파리 동북부의 퐁투아즈에서 농민들의 생활을 그렸고, 근 처 오베르에 살던 세잔과 함께 작업
• 말년에는 그토록 애착을 갖고 그려왔던 시골 풍경들에 비견할 만한 도시 풍경들의 연작을 시도한다
• 말년에는 시력이 약화되었으나 최후까지 제작활동을 계속하여 인상 주의 운동과 운명을 함께 하려는 성실성이 보임
포도밭의 여인, 1877년, 캔버스에 유채, 45.4 x 65cm
드가(Degas, Edgar 1834.7.19~1917.9.17)
• 세잔과 마찬가지로 은행가의 아들로 태어남.
• 앵그르의 제자로 역사화가로서 출발했으나 색채, 테크닉, 구성상의 대담 하고 기나긴 실험작업 시도
• 고전주의의 영향으로 날카로운 관찰을 통한 훌륭한 솜씨의 데생과 사물 형태의 윤곽을 명확이 표현, 강한 명암과 채도 대비의 효과에 치중
• 바른말 잘하는 독신으로, 1876년 동생 르네의 파산 때문에 상속받았던 유산의 상당 부분을 잃어버렸다. 사망할 때는 거의 실명 상태
• 관찰하고 선을 그린 다음 재구성 : 앵그르의 영향으로 많은 화가들이 색 채와 빛을 추구할 때 선에 열중.
• 일상생활에 대한 솔직한 공감 : 서민생활에 관심과 애정을 가짐.
• 인생의 애환과 삶에 지친 내면까지도 표현.
댄스교습소1879년
무희
목욕통,1886년
르느와르 (Pierre Auguste Renoir 1841
~ 1919)
• 쿠르베, 디아즈, 코로, 그리고 동료 학생인 모네, 바질르, 시슬레의 영향을 받음
• 인상주의의 선구자
• 밝은 색채의 혼합물 표현과 인파에 쏟아지는 햇빛의 효 과를 연구
• 원색대비에 의한 원숙한 작풍을 확립
• 생명의 희열이 넘치는 인물들 묘사
– 즐거움이 솔직하게 표현됨.
– 살아있는 것의 풍요로움과 넉넉함.
• 엷게 칠하고 색을 번지게 표현되도록 노력함
뱃놀이에서의 점심 1881년
• 사진의 발달 - 회화의 기록 기능 수행
• 일본채색 판화 도입 시기 (우키요예)
