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(2)

2019년 2월

교육학석사(미술교육)학위논문

초크아트의 공익적 특성을 활용한 교육적 가치에 관한 연구

조선대학교 교육대학원

미술교육전공

전 미 나

(3)

초크아트의 공익적 특성을 활용한 교육적 가치에 관한 연구

A study on educational value of CHALK ART through its characteristic of public interest

2019년 2월

조선대학교 교육대학원

미술교육전공

전 미 나

(4)

초크아트의 공익성 특성을 활용한 교육적 가치에 관한 연구

지도교수 조 윤 성

이 논문을 교육학석사(미술교육)학위 청구논문으로 제출함.

2018년 10월

조선대학교 교육대학원

미술교육전공

전 미 나

(5)

전미나의 교육학 석사학위 논문을 인준함.

심사위원장 조선대학교 교수 김종경 인 심사위원 조선대학교 교수 김유섭 인 심사위원 조선대학교 교수 조윤성 인

2018년 12월

조선대학교 교육대학원

(6)

목 차

ABSTRACT ··· ⅵ

제 1장 서 론 ··· 1

제1절 연구의 목적 및 필요성 ··· 1

제2절 연구의 내용 및 방법 ··· 3

제 2장 초크아트의 이해와 공익성 ··· 4

제1절 등장과 전개 ··· 4

1. 초크아트의 개념과 종류 ··· 4

2. 초크아트의 전개 ··· 5

제2절 보편적 기능 ··· 7

1. 초크아트의 상업적인 기능 ··· 7

2. 초크아트의 이벤트적인 기능 ··· 9

제3절 초크아트의 공익성 ··· 11

1. 참여미술에서의 활용 ··· 12

가. 종교적 참여-‘세계에서 가장 큰 분필그림’ ··· 12

나. 관객이 완성하는 작품-‘칠판’ ··· 13

2. 공공미술로써 해학성의 표현 ··· 14

3. 사회적 캠페인의 기능 ··· 15

(7)

제 3장 초크아트의 교육적 활용과 교육적 가치 · 18

제1절 교육 현장에서의 활용 사례 ··· 18

1. 일본의 초크아트 교육 ··· 18

가. 일본초크아트협회(JCA) ··· 19

나. CAA일본초크아티스트협회 ··· 21

다. 모니크초크아트협회(MCA) ··· 23

라. 고등기관에서의 초크아트 교육 ··· 24

마. 세계가 주목하는 일본 학교의 칠판아트 ··· 35

2. 한국의 초크아트 교육 ··· 39

가. 대한공예협회(KCLA) ··· 39

나. 그밖의 기관에서의 초크아트 교육 ··· 41

다. 한국 초크아트 교육의 실정 ··· 42

제2절 공익적 특성을 활용한 초크아트의 교육적 가치 ··· 44

1. 칠판과 분필의 재해석의 가치 ··· 44

2. 힐링아트로써 활용 가치 ··· 47

3. 아날로그 감성과 가치 ··· 51

4. 공공미술에서 활용가치 ··· 55

5. 자유학기제에서 활용가치 ··· 58

제 4장 결 론 ··· 62

참고문헌 ··· 64

(8)

표 목 차

<표-1> 일본초크아트협회(JCA) 인증마크의 내용과 종류 ··· 19

<표-2> 일본초크아트협회(JCA) 회원별 마크 표시의 예 ··· 20

<표-3> 일본초크아트협회(JCA) 공식 커리큘럼의 흐름도 ··· 20

<표-4> CAA 인정학교 공통 커리큘럼 ··· 22

<표-5> 일본의 대학교, 단기대학, 전문학교의 차이 ··· 25

<표-6> 일본 전문학교의 8분야 및 주요 설치과목 ··· 26

<표-7> 초크아트가 개설되어 있는 학과 ··· 27

<표-8> 카페 서비스 학과 1학년 초크아트 수업 계획의 예 ··· 28

<표-9> 초크아트가 개설되어있는 학과 ··· 32

<표-10> 대한 공예 협회 ‘초크아트 지도사 자격증’ 과정 강좌 안내 ··· 40

<표-11> 자유학기제 활동영역과 내용 ··· 58

그 림 목 차

<그림-1> 오일파스텔과 초크아트 메뉴보드(색상대비의 예) ··· 7

<그림-2> 메뉴보드(레터링의 예) ··· 8

<그림-3> 발레리 멕키언의 작품 ··· 8

<그림-4> 초크아트 인테리어 활용의 예(아이들 방에서의 활용) ··· 9

<그림-5> 초크아트 웨딩보드와 이벤트보드의 예 ··· 10

<그림-6> 미국 달라스 펠로우쉽 교회 초크아트 이벤트 ··· 13

<그림-7> 크리스찬 마클레이 ‘칠판(Chalkboard)’ ··· 14

<그림-8> 데이비드 진, 길거리 분필아트 작품의 예 ··· 15

<그림-9> 인도 초크아트 캠페인 ··· 16

(9)

<그림-10> 2017 공공미술축제 퍼블릭퍼블릭 북벤치 × 초크아트 ··· 17

<그림-11> 2018 요코하마 아카렌가 일본초크아트협회 전시 포스터와 사진 ··· 21

<그림-12> 2018도쿄하비쇼(Hobby Show) 빅사이트의 모습 ··· 23

<그림-13> 모니크 초크아트 스쿨과 온라인 강의 페이지 ··· 24

<그림-14> 도쿄 관광 전문학교 ‘카페 서비스 학과’ 1학년 수업모습 ··· 31

<그림-15> 샵의 인테리어로 활용된 초크아트의 예 ··· 32

<그림-16> 츠지 학원 제빵·제과 전문학교 초크아트 수업 모습 ··· 33

<그림-17> 교토예술 디자인 전문학교 학생들의 초크아트 프로젝트 현장 · 34 <그림-18> 입학식 날 교실의 ‘칠판아트’의 예 ··· 35

<그림-19> 하마 선생님의 작품 (피카소‘게르니카’, 레오나르도 다빈치 ‘최후 의 만찬’) ··· 36

<그림-20> 니치가쿠 칠판아트 콘테스트 2018년 최우수상 작품 ··· 37

<그림-21> 니치가쿠 칠판아트 콘테스트 2018년 우수상 작품 ··· 38

<그림-22> 초크아트 온라인 강좌 이미지 ··· 41

<그림-23> 발도르프교육 수학을 위한 교사의 칠판그림 ··· 45

<그림-24> 발도르프교육 1학년 알파벳지도를 위한 교사의 칠판그림과 학생 의 공책 ··· 45

<그림-25> 니치가쿠 칠판아트콘테스트 학생들의 작품들 (2017~2018년) 46 <그림-26> 초크아트의 채색 표현의 예 ··· 48

<그림-27> 힐링아트-푸드아트테라피의 예 ··· 49

<그림-28> 어른들을 위한 취미미술 공방 ··· 49

<그림-29> 발레리 멕키언의 ‘초크아트 컬러링 북’ ··· 50

<그림-30> 오미아트 레슨 ··· 51

<그림-31> 초크아트를 활용한 아날로그 감성의 인테리어 ··· 53

<그림-32> 대구 컬러풀 초크아트 페스티벌 ··· 56

<그림-33> 세계의 3D 초크아트 ··· 56

(10)

<그림-34> 사이드워크 초크아트 ··· 57

<그림-35> 초크아트가 활용된 드라마광고(좌)

스즈키(Suzuki)자동차 광고(우) ··· 60

(11)

ABSTRACT

A study on educational value of CHALK ART through its characteristic of public interest

Jon Mi-Na Advisor: Professor. Yoon-Sung Cho Ph.D fine Arts Education Chosun University Graduate School of Education

In the overall trend of digitized modern society, interest in analog has been increasing worldwide. Chalk art, which has a relatively short history; began in the 1970s. But it has been gradually expanding its range by appealing its analogue sensibility, contrary to the time period. It has been developed in the commercial fields of Europe, the United States, and Japan, where the history of Chalk art is relatively longer than Korea. It has been developed into a branch of the popular culture in addition to being used in commercial spaces. Especially in Japan, it is actively being used in education systems. However, chalk art has only been recognized as a type of the commercial fields in Korea and it hasn’t been utilized in education or other various fields.

Neither any precedent researches on chalk art has been made.

Correspondingly, this study focused on Korea’s unfamiliar art field, chalk art’s significance and characteristics through various cases

(12)

worldwide, and examined its educational value and relevance. For this purpose, chapter 2 explored the concept, history, and universal functions of chalk art. In addition, it presents the public interest of chalk art through examples in various countries around the world.

Chapter 3 proposes the educational values and significance of chalk art through viewing its characteristics in public interest and comparing the example of adaptation of chalk art in the Japanese educational system and the Korean educational system, where it’s not being utilized. First, chalk art could potentially be used as a type of communication tools to create opportunities for younger generations, who are increasingly becoming individualistic, to communicate with others through reinterpretation of the chalk and the board. Second, the expression method using the tactile of chalk can be utilized as one of the therapies for the people who needs psychological healing.

Third, the analogue characteristics of chalk art, such as the chalk, board, handwriting and the concept of hand-work could provide warmth and comfort that could be a place to relax in the busy modern digitized world. Especially, since the analogue sensibility is needed for the younger generation, who are living in a era of rapid changes, it has high potential to be used for educational purposes.

Fourth, the easy accessibility of chalk art materials and the ease in which they can be erased, have a public interest that they have the potential to be used as a public art that the public can participate.

Furthermore, it could be used as an inclusive event or a project. In this respect, it has educational value as a tool to communicate with the locals outside the educational institution. Fifth, public interest characteristics of chalk art are worthy to be utilized in various

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elective art activities and art related career search.

This study is a new attempt in the field of chalk art without any related articles or precedent researches. It is based on various examples, but it does not confirm or demonstrate the effectiveness of chalk art in education. However, through this study, I hope that it creates new perspective toward the chalk art and go beyond the current limitation and widely utilized in future education system, as well as in the commercial field. Also, I hope that chalk art take a bigger part as a genre of modern contemporary art, and will help us to make various developments in the future of Korea.

(14)

제1장 서 론

제1절 연구 필요성 및 목적

현대 사회 안에서 디지털 라이프는 어느새 익숙한 삶의 패턴이 되어 버렸다. 태블 릿으로 책을 읽고, 인터넷 공간에서 음악을 들으며, 온라인상에서 손쉽게 쇼핑을 하는 행위는 우리 일상에서 아주 흔한 모습이다. 이렇게 하루하루 빠르게 발전하고 있는 디지털 세상에서 아날로그 문화는 금방이라도 사라질 것처럼 위태로워 보인 다. 최근 들어 이러한 사회 분위기를 반영하듯 아날로그에 대한 관심이 높아지고 있다. 온라인으로 성공한 글로벌 기업인 아마존은 최근 뉴욕 맨해튼에 오프라인 서 점을 열어 인기를 끌고 있고, 음악시장에서는 세계적으로 LP붐이 불어 지난해 말 영국에서는 LP레코드의 판매액이 디지털 음원 다운로드를 넘어섰다는 보고가 있을 정도이며, 턴테이블과 LP에 열광하는 젊은 세대들이 세계 곳곳에서 늘어나고 있다.

출판 시장에서도 성인 세대를 위한 컬러링 북이 인기를 끌면서 컬러링 북 아이템 관련 문구류를 판매하는 소규모의 온오프라인 매장들이 세계 곳곳에서 운영되고 있다. 또한 사진 분야에서도 예전의 네거티브 필름 감성으로 사진이나 영상을 찍는 어플이 젊은 세대에게 인기를 끌고 있다. 이렇듯 아날로그 감성은 다시 부활하여 지금의 사회 문화 전반에 존재감을 드러내고 있으며, 앞으로의 산업, 경제, 문화면 에도 영향을 미칠 것으로 예상된다.

본 논문에서 다루고자 하는 초크아트는 미술 영역에서 아날로그 감성을 지닌 아 이템 중 하나이다. 예상 밖으로 초크아트는 미디어 아트가 본격적으로 발전하기 시 작한 1970년대 경 출현했다. 여전히 매스미디어의 다양화와 함께 디지털 아트가 발전하고 있는 가운데, 초크아트 역시 과거의 향수를 불러일으키는 ‘칠판과 분필’

이라는 재료적 특수성과 그 빈티지한 감성으로 점점 범위를 확대해 가고 있다. 한 국의 경우 카페나 레스토랑 등의 상업 공간에서 초크아트가 널리 사용되고 있으며, 인테리어 장식의 하나로써 이미 보편화된 추세이다. 한국보다 비교적 초크아트의

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역사가 긴 유럽, 미국, 일본 등에서는 상업 공간에서 사용되는 것 외에도 하나의 대중문화로서 초크아트가 발전하고 있다. 우리나라에서는 아직 미술 영역으로써 인 식되고 있지 않으며, 상업적으로 사용되고 있는 칠판 공예의 하나로 다루어지고 있 다. 더불어, 기술적인 측면에서의 정보나 자료는 있지만, 초크아트에 대한 학문적 · 교육적 연구는 미흡하다. 한국보다 초크아트가 발달된 일본은 대학이나 교육기관에 서 초크아트 커리큘럼을 도입하여 활용하고 있고, 어른들을 위한 취미 미술로써 다 양하게 활용되고 있다.

따라서 본 연구는 초크아트의 의미와 특징을 살펴보고, 초크아트가 활성화 되어 있는 일본의 실례를 중심으로 그 교육적 활용 가치에 관해 연구하고자 한다. 또한 공공미술 영역에서의 예를 살펴봄으로써 초크아트의 공익적 가치를 미술 교육과 연관 지어 제시하고자 한다. 주로 상업적인 목적으로 활용되고 있는 초크아트를 교 육적 가치 활용이라는 또 다른 시각에서 바라보고, 연구하여 다양한 발전 가능성을 모색해 보고자 한다.

(16)

제2절 연구 내용 및 방법

본 연구는 초크아트의 개념과 기능을 살펴보고, 일본의 초크아트 활용의 사례분 석을 중심으로 미술교육에서의 초크아트의 실용성과 가치에 대해 살펴보고자 한 다. 서론은 제 1장으로 연구의 필요성과 목적, 연구의 내용 및 방법 등을 기술하 였다. 본론의 제 2장에서는 초크아트의 개념과 보편적 기능 그리고 공익성에 대해 살펴보았다. 제 3장에서는 초크아트의 교육적 활용에 대하여 일본과 한국을 중심 으로 한 활용 실례를 바탕으로 초크아트의 교육적 가치에 대해 살펴보았다. 마지 막으로 제 4장에서는 본론에서 수행한 연구의 결과를 정리하고자 한다.

연구방법으로는 초크아트에 관련된 단행본, 인터넷 자료, 사례 분석을 중심으로 진행하고자 한다. 또한 일본의 초크아트 협회에 도움을 받아 각종 자료와 활동내 용 등을 인터뷰와 자료 분석을 통해 제시하고자 한다. 본 연구는 기존에 선행 연 구가 전무한 상황에서, 새로운 연구를 시도하고자 한 것이기 때문에 관련 서적 또 한 충분하지 않다. 이에 교육적으로 다양하게 활용되고 있는 일본의 사례를 중심 으로 논고를 진행하고자 한다.

마지막으로 본 연구는 현대미술 안에서의 초크아트의 의미와 특징을 살펴보고, 초크아트의 공익적 특성을 통한 미술 교육에서의 가치를 연구하여 제시한 것으로, 앞으로의 미술 교육에서의 초크아트가 활용될 수 있는 가능성을 모색하고자 시도 한 연구이다.

(17)

제2장 초크아트의 이해와 공익성

제1절 등장과 전개

1. 초크아트의 개념과 종류

초크아트(Chalk Art)는 초크를 활용하여 그리는 모든 그림으로, 칠판에 그리는 그림부터 거리의 지면이나 벽면에 그리는 것까지 통틀어 말하는데, 현재의 초크아 트라는 명칭에는 3가지의 해석이 있다.1)

첫 번째는 퍼포먼스(Performance)의 개념으로, 지면에 파스텔을 사용하여 입체 적인 그림을 그리는 것인데 해외에서 자주 볼 수 있다. 예를 들어 파스텔을 개발한 나라인 이탈리아에서는 정기적으로 초크아트 콘테스트를 개최하여 예술적인 그림 이 거리에 그려진다. 이러한 것은 다른 용어로 페이브먼트 아트(Pavement Art) 또 는 사이드워크 아트(Sidewalk Art)라고도 한다.

두 번째는 드로잉(Drawing)이나 회화의 개념이다. 미국에서는 거대한 검정 베이 스의 캔버스에 대담한 풍경을 그리는 파스텔화로 초크아트가 인식되고 있어서 교 회를 비롯해 집이나 오피스에 장식하는 분야로 알려져 있다.

세 번째는 메뉴와 싸인(Sign)등에서 쓰이는 상업아트의 개념이다. 메뉴와 간판으 로써의 초크아트의 경우는 대부분 오일 파스텔을 사용하여 그리는데, 일반 초크가 색이 한정되어 있고 내구성이 없기 때문이다. 오일 파스텔로 작업한 초크아트는 손 으로 만지거나 비에 젖어도 지워지지 않게 코팅 작업을 한다. 또한 여백부분은 일 반 초크로 쓰고 지울 수 있게 제작하여서 메뉴 보드 이외에 인포메이션 보드로도 활용되고 있다. 발색이 좋은 파스텔을 이용하여 블랙 보드에 그림이나 레터링을 넣 어 수작업 한 칠판 공예로써의 초크아트는 호주, 영국, 캐나다, 뉴질랜드를 비롯해

1) JCA 일본초크아트협회. http://www.chalkart-jp.org/

(18)

최근에는 국내에서도 카페나 레스토랑 등에서 메뉴 보드, 간판 등으로 사용되고 있 다.

초크아트는 그 외에도 인테리어 벽화, 이벤트 보드, 디자인 소품 등 여러 분야에 서 다양하게 활용되어 그 범위를 넓혀가고 있다. 초크아트는 요즘 같은 디지털 시 대에서 전 공정이 수작업이라는 차별성과 아날로그 감성을 지니고 있어서 사람들 의 마음을 끌어당기는 매력을 가지고 있다. 또한 상업아트에서의 초크아트 메뉴나 간판 등은 상업적인 홍보를 목적으로 하고 있지만, 동시에 세상에 단 하나밖에 없 는 작품이므로 소장 의미를 갖는다. 그러므로 초크아트는 디자인의 기능성, 실용성 과 더불어 회화적 작품성을 갖는 장르라고 할 수 있다.

2. 초크아트의 전개

초크아트의 시작은 정확히 명시된 것은 없으나 두 가지의 설이 있다. 하나는 호 주의 멜버른(Melbourne) 시장의 한 정육점에서 매일 바뀌는 가격을 적는 용도로 흑판에 초크를 사용한 것이며, 또 하나는 영국의 펍(Pub)에서 초크아트 간판과 메 뉴 등을 사용한 것이 시작이라는 설이다.2) 그 후 초크아트는 호주, 캐나다, 뉴질랜 드 등으로 점차 확산되어 식당, 주점, 마켓 등에서 글을 읽지 못하는 사람들에게도 쉽게 알아볼 수 있는 상업적 수단으로써 활용되기 시작했다. 그 중에서도 특히 호 주에서는 1990년대에 초크아트가 활발히 전개되어 독자적인 발전을 한다. 초기의 영국 초크아트가 흑판에 고전적인 색분필을 사용하는 간단한 형태였다면, 호주에서 는 간판 장인들에 의해 좀 더 대중적이고 원색적인 색과 입체적인 일러스트를 사 용하고, 내구성을 위해 분필이 아닌 오일 파스텔을 사용하면서 현재의 초크아트의 형태로 발전되었으며, 호주는 초크아트의 메이커라고 불릴 정도로 초크아트의 본고 장이 되었다. 특히 호주의 골든 코스트(Golden Coast)와 케언즈(Cairns)를 중심으 로 발전하는데, 사람들에게는 아트라는 개념보다는 일반 간판 가게에서 제작해주는

2)쿠리타 타카코, 『초크아트 일러스트레이티드』,(이종출판, 2011), p.9.

(19)

간판의 하나로써 인식되었다. 그러나 초크아티스트 라고 불리는 몇몇 소수의 초크 아트 전문가들의 작품 활동으로 인해 간판 외에도 감상용 작품으로써 인식되었으 며, 감상 작품 이외에도 런치매트, 접시, 컵, 테이블 웨어, 시계 등 다양한 상품으 로 전개되어 최근에는 초크아트가 호주인들에게는 호주에서 탄생한 하나의 예술장 르로 인식되고 있다. 특히 초크아티스트이자 그래픽 디자이너인 모니크 캐논 (Monique Cannon, 1966~)은 지금의 초크아트라는 명칭과 분야를 확립한 창시자 이다. 그녀는 2000년 골든 코스트에 세계 최초의 초크아트 학교인 <모니크 초크 아트 스터디>를 설립하였고, 해외에서 많은 유학생들이 초크아트를 전문적으로 배 우기 위해 모여들어 많은 초크아티스트들을 육성, 초크아트를 세계적으로 알리고 발전시키는 데 공헌하고 있다.

일본에서는 2001년 쿠리타 타카코(Kurita Takako, 1971~)에 의해 초크아트가 처음으로 소개되는데,3) 그녀는 호주에서 배워온 초크아트의 기술과 지식을 바탕으 로 일본 최초의 초크아트 전문 간판 회사를 개업하여 초크아트를 일본에 보급하는 데 공헌한다. 그 후 일본에서는 초크아트가 활발히 전개되어 현재 3개의 초크아트 협회를 중심으로 다수의 아티스트들과 초크아트 레슨 학교들이 생기고 있는 추세 이다. 한국에서는 2006년 일본을 통해 초크아트가 소개되었고 현재까지 주로 카페 나 레스토랑 등에서 상업적인 목적으로 사용되고 있으나, 아직까지 초크아트에 대 한 이해가 부족하며 초크아트를 전문적으로 배울 수 있는 곳도 많지 않은 실정이 다.

초크아트는 현재까지 주로 상업적인 목적으로 사용되고 있지만, 최근에는 상업적 인 목적 이외에 페스티벌이나 이벤트 등 퍼포먼스의 하나로써 세계 곳곳에서 사용 되고 있는 것을 볼 수 있으며, 비교적 역사가 짧은 장르인 만큼 앞으로 다양한 전 개가 기대되는 분야라고 할 수 있다.

3) 栗田貴子,『はじめてのチョークアート』,(エムピージー, 2005), p.10.

(20)

제2절 보편적 기능

1. 초크아트의 상업적인 기능

초크아트는 현재까지 상업적인 분야에서 가장 활발하게 다뤄지고 있다. 초크아트 의 시초가 영국의 술집의 간판이나 호주 멜버른 시장의 메뉴보드였던 것처럼 현재 까지도 카페나 레스토랑, 마켓 등의 장소에서 활용되고 있다. 현재와 같은 디지털 시대에 인쇄된 사진과 글씨를 사용하는 대신 아날로그 감성의 초크아트 간판과 메 뉴보드를 사용하는 이유는 다음과 같은 초크아트의 특성 때문이다.

첫째, 초크아트는 색채상의 주목성을 띤다. 초크아트는 블랙 보드 위에 발색이 좋 은 오일 파스텔을 사용하는 경우가 많은데, 보드에 상반되는 선명한 색상으로 인해 대비가 극대화되면서 원거리에서도 보는 이의 시선을 끄는 장점이 있다. 또한 오일 파스텔 특유의 유화 질감의 회화적 연출이 가능하며 인쇄물과는 다른 파스텔 고유 한 색감 구성이 그 매력이라 할 수 있다.

<그림-1> 오일파스텔과 초크아트 메뉴보드 (색상대비 예)4)

둘째, 손 글씨의 감성적 측면이다. 초크아트는 크게 그림과 레터링으로 구성되 는데, 그림보다도 글씨가 더 눈에 띄는 경우가 적지 않다. 초크아트의 손 글씨는

4) 사진출저, http://soleil-culture-misato.com/

(21)

단순히 정보를 전달하는 기능을 넘어서 레터링이나 캘리그라피 등의 그래픽 디자 인의 한 분야라고 해도 과언이 아닐 만큼 다양한 모습으로 발전하고 있다. 캐나다 의 캘리그라퍼인 발레리 멕키언(Valerie Mckeehan)은 다양한 도구로 손 글씨를 선보이고 있는데, 그 중에서도 가장 좋아하는 도구는 옛 추억을 떠올리게 하는 분 필(Chalk)이라고 말한다. 그녀의 분필을 사용한 손 글씨는 현재 미국의 다양한 잡 지와 블로그에 게재되어 세계적으로 주목받고 있으며, 현재 온라인 사이트 ‘릴리 앤드 발 Lily and Val’을 운영하면서, 전 세계 초크아트 애호가들과 함께 작품을 공유하고 있다. 또한 그녀가 만든 초크아트 디자인은 머그컵, 포장지, 과자 패키지, 문구류 등의 패턴 디자인으로도 인기를 누리고 있다.

<그림-2> 메뉴보드 (레터링의 예) <그림-3> 발레리 멕키언의 작품5)

셋째, 초크아트는 상업성과 함께 예술성을 지닌다. 디자인에서 중요한 요소인 목 적성, 기능성, 실용성과 순수예술 영역의 독창성, 유일성, 핸드메이드적 성격이 초 크아트의 중요한 특징이라고 할 수 있다. 초크아트 간판은 상업공간의 이미지와 정 보를 한눈에 알아볼 수 있는 기능을 하며, 메뉴보드는 쉽게 글씨를 쓰고 지울 수 있도록 제작되어 실용적으로 사용되는 경우가 많다. 그러나 모든 공정이 수작업으 로 이뤄지는 초크아트 간판과 메뉴는 세상에 단 하나뿐인 작품으로서 독창성을 지

5) 사진출저, http://lilyandval.com/

(22)

닌다.

넷째, 인테리어로 사용되는 초크아트는 비용 면에서 경제적이다. 간판이나 메뉴 외에도 최근에는 전체 공간의 인테리어로 사용되는 경우가 늘어나고 있는데, 일반 적인 인테리어에 비해 비교적 경제적인 비용으로 친근한 이미지와 이국적 분위기 를 연출할 수 있는 장점을 가지고 있다. 최근에는 상업적인 공간 외에도 가정집에 서 초크아트를 활용한 인테리어나 소품 등이 활용되고 있다. 예를 들어, 자녀 방의 한 벽면을 하나의 커다란 칠판으로 장식하여, 아이들이 마음껏 표현할 수 있는 공 간을 만들어 줌으로써 상상력과 창의성을 개발함과 동시에 가족과의 커뮤니케이션 도구로도 활용되고 있다.

<그림-4> 초크아트 인테리어 활용의 예 (아이들 방에서의 활용)6)

2. 초크아트의 이벤트적인 기능

초크아트가 상업적인 부분 이외에 이벤트적인 기능을 하는 분야는 다음과 같다.

첫째, 국내에서의 예는 드물지만 해외에서 초크아트는 결혼식의 리셉션 웨딩보드, 파티와 이벤트 등의 웰컴보드로 사용된다. 특히 최근에는 웨딩 촬영을 위한 배경 이미지 보드로 쓰여 지는 경우가 많은데, 결혼식 주인공의 취미나 성향, 컨셉에 맞

6) 사진출처, http://www.pinterest.co.kr/

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는 독자적인 디자인으로 분위기를 연출할 수 있다는 것이 초크아트 웨딩보드를 선 호하는 이유이다.

둘째, 초크아트는 기념일의 선물용 보드로도 활용된다. 일본에서는 크리스마스나 할로윈, 발렌타인데이와 같은 특별한 날에는 백화점이나 쇼핑몰, 갤러리 등에서 워 크숍 이벤트로 초크아트를 활용하는 경우가 많은데, 더 많은 고객을 끌어들이기 위 한 홍보의 목적도 있지만, 고객을 위한 행사의 일환이나 서비스로 제공하는 경우가 많다. 또한 선물용 초크아트는 전문 아티스트에게 제작 주문을 하는 경우가 많지 만, 최근에는 선물용 초크아트 제작을 위한 레슨을 받아 직접 제작하는 이들도 늘 고 있다. 이는 핸드메이드의 특별함과 마음이 담긴 정성을 표현하기 위함이다.

<그림-5> 초크아트를 웨딩보드와 이벤트보드의 예7)

7) 사진출처, http://www.search.yahoo.co.jp/image

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제3절 초크아트의 공익성

공익성이란 영리를 목적으로 하지 않고 공공의 이익을 도모하는 성질을 뜻한다.

공공미술(Public art)의 핵심적 본질 또한 공동체 전체의 이익, 즉 ‘공익’이라고 할 수 있다.

공공미술은 과거의 장식적 개념을 넘어서 대중의 ‘참여(participation)'와 ‘개입 (intervention)’으로 그 특성이 변화, 형식과 의도 면에서 종전과는 다른 공공미술 담론이 형성되고 있다.8) 이는 대중의 참여로 인한 ‘현장성’이 부각되었다는 의미이 다. 수잔 레이시(Suzanne Lacy)가 제시한 <새 장르 공공미술 new genre public art>은 공공미술이 미적 상품으로써 장식의 기능을 하는 것이 아니라 사람들의 삶 에 흡수되어 대중과 교감하고 소통하는 일상적인 존재가 됨을 의미한다. 이러한 고 민은 미술이 다양한 계층의 대중의 삶에 어떤 형식으로 개입하게 할 것인지에 대 한 것이다. 따라서 공공미술은 많은 이들의 일상생활 안으로 장소의 범위가 확장되 어야 하고, 이해의 범주도 보다 쉽고 다양한 장르로 폭 넓게 다뤄져야 한다.

상업적으로만 쓰인 초크아트는 최근 들어 공공미술의 하나로써 세계 곳곳에서 활용되고 있다. 그 중 하나는 <3D 초크아트> 인데, 이것은 칠판이라는 국한된 공 간을 벗어나서 길거리나 벽 등의 넓은 공간에 그림을 그리는 것으로, 공공적인 장 소의 다양한 지형물을 이용하여 입체적으로 제작하는 초크아트 기법의 일종이다.

해외의 경우 3D 초크아트는 대중미술의 하나로써 거듭나고 있는데, 주류미술에서 벗어난 길거리 예술이 3D 초크아트를 통해 대중들로 하여금 각광을 받고 있다. 이 러한 초크아트는 미술관이라는 전통적 장소를 벗어나 대중에게 친근하게 다가가는 일상에서의 예술로서, 사람들의 삶에 자연스럽게 스며들어가고 있다. 또한, 대중이 함께 소통하고 참여하는 공공미술의 하나로써 발전할 가능성을 보여주고 있다. 이 에 아래 장에서는 초크아트가 공익적으로 활용된 사례를 살펴보고자 한다.

8) 홍경한, 『공공미술 도시를 그리다』,(재승출판, 2007), p.16.

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1. 참여 미술에서의 활용

참여미술이란 지난 20년간 미술관으로부터 벗어나 거리와 마을, 투쟁 현장 등에 서 시민, 주민들과의 협업을 통하여 모종의 사회적 항의를 예시해왔던 작업과 프로 젝트를 말한다.9) 미술을 포함한 사회참여 예술은 예술가와 관객 간의 벽을 허무는 활동으로, 지역사회와 주민들과의 소통을 도모하는 ‘커뮤니티 아트’이다. 공동체 미 술이라고도 할 수 있는 커뮤니티 아트는 전문 예술가 이외의 구성원의 참여가 필 수적이며, 정적인 특성을 보여주는 전시 작품과 달리 유동적인 활동이라 할 수 있 다. 예술 활동을 통해 사회적, 정치적, 문화적 통합성을 목적으로 하는 참여예술은 사회적인 소통을 위해서 거리, 벽화, 교통수단, 놀이와 같은 일상적인 범주에서 다 뤄진다. 최근 들어 그러한 참여미술의 한 방법으로 이용되고 있는 것이 초크아트인 데, 사례를 살펴보면 다음과 같다.

가. 종교적 참여 - ‘세계에서 가장 큰 분필 그림’

참여미술로써 초크아트의 사례 중 하나는 종교적인 참여이다. 2014년 미국의 달 라스 펠로우쉽 교회(Dallas Fellowship Church)에서는 부활절을 기념해서 17,000 평방피트의 예수 초상화를 초크로 그리는 이벤트를 개최했다. 이벤트에는 700명의 자원 봉사자들이 참여하였는데, 색분필 6,700개를 사용하여 축구장 절반 크기의 분필 초상화를 완성하여서 ‘세계에서 가장 큰 분필 그림’ 이라는 기록을 남겼다. 이 는 초크아트가 종교적인 참여 미술로써의 역할을 하게 된 시초라고 할 수 있다. 이 러한 참여미술로써의 초크아트의 활용은 작업의 주요 도구인 분필의 사용 편의성 과 쉽게 지워진다는 재료적 특이성에 기인하며, 더불어 이벤트나 해프닝에 적합한 장르이기 때문이다. 즉, 작품에 대한 결과나 보존보다는 모두가 함께 이루어내는 과정에서 종교적 통합을 추구하고, 그 결과물에 대한 성취감에 초점을 맞추어 대중

9) 이영욱 『참여 미술에서의 윤리와 미학-클레어 비숍의 논의 중심으로』, 한국 미학회 미학 78권, 2014, p.139-181.

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이 소통하고 참여함에 의의를 두었다고 할 수 있다.

<그림-6> 미국 달라스 펠로우쉽 교회 초크아트 이벤트10)

나. 관객이 완성하는 작품 - ‘칠판’

참여미술로써 초크아트를 활용한 사례는 2010년 크리스찬 마클레이(Christian Marclay 1955~ 미국) 의 ‘칠판(Chalkboard)’ 이라는 작품에서도 볼 수 있다. 작가 는 예술작품과 관객이 어떻게 상호작용 할 것인가를 생각하여, 관객의 참여를 통해 작품을 함께 공감하고 이해하는 데 초크아트를 활용하였다. 작가는 미국 뉴욕에 있 는 휘트니 미술관(Whitney Museum)의 벽 전체에 빈 악보가 인쇄된 큰 칠판을 설 치하여 관객들이 자유롭게 악보를 그리고 쓸 수 있도록 유도했다. 이는 대중의 참 여로 작품을 완성시키는 커뮤니티 아트로, 예술과 일상의 벽을 허물고 서로 소통하 는 활동이라 할 수 있다. 관객으로 인해 완성된 악보는 전시 기간 동안 음악가들에 의해 연주되어 그 자체로 퍼포먼스 아트로 연결되었다. 이와 같이 친근하고 익숙한

‘칠판과 분필’ 이라는 재료를 사용함으로써 대중이 예술작품 제작에 쉽게 참여할 수 있는 기회를 제공하였고, 참여라는 방법을 통해 관객도 예술을 보다 친숙한 장 르로 인식할 수 있었다.

10)사진출처, 아트리셋뉴스, http://www.artreset.co.kr/

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<그림-7> 크리스찬 마클레이 ‘칠판(Chalkboard)’11)

2. 공공미술로서 해학성의 표현

해학을 예술 작품에서 표현하는 방식은 비 일상성, 상식의 파괴, 비합리성 등에 의해 웃음을 유발하며 비판적 메시지를 전달하는 것이다. 공동체를 기반으로 하는 새 장르의 공공미술에서도 예술가들은 작품을 통해 삶의 해학성을 표현함으로써, 대중의 공감을 얻고 있다. 특히나 거리 예술은 일상에서 소통할 수 있는 공공미술 의 하나라 할 수 있다.

초크아트를 통해 해학성을 표현한 대표적인 아티스트는 미국의 작가 데이비드 진(David Jinn)이다. 데이비드 진은 2001년부터 자신의 고향인 안 아보르(Ann Arbor)의 마을 곳곳에 초크아트를 그리기 시작했다. 그는 오로지 분필과 목탄만을 사용하여 즉흥적인 퍼포먼스를 행하는데, 그의 작품에는 ‘슬로고’ 라는 외계인 달팽 이와 ‘날아다니는 돼지’ 라는 두 캐릭터가 항상 등장한다. 그는 두 캐릭터를 일상으 로 끌어들여 주위의 지형물들을 절묘하게 이용, 삼차원적인 환영을 구축한다. 이러 한 그의 기발한 아이디어는 거리를 지나가는 사람들의 발걸음을 멈추게 하고 재미 와 감동을 준다. 그의 작품이 독특하면서 흥미롭게 느껴지는 이유는 작품 자체의 아이디어와 상상력 때문이기도 하지만, 감상자들로 하여금 상상력을 불어 일으키기 때문이다. 이러한 길거리 초크아트는 일상에 소소한 재미와 활력을 제공하는 해학 성을 지닌 작품으로, ‘길거리의 동화’ 라고 할 만큼 작품이 그려진 마을을 꿈과 희

11) 사진출처, 뉴욕타임즈, http://www.nytimes.com/2010.7.9

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망이 넘치는 공간으로 변화시킨다.

또한 그의 예술은 어렵지 않다. 누구나 이해할 수 있으며 공감할 수 있다는 점이 매력이다. 스트리트 아트는 초기에는 반사회적인 메시지를 담은 작품이 주류를 이 루었지만, 점차 사회적 이슈에 대한 풍자, 거리의 흔적과 결합된 아티스트의 창의 력과 위트가 발휘된 형태 등으로 그 표현 방식이 다양해진다. 또한 페인트를 활용 한 아트에서 나아가 드릴, 줄 등 다양한 도구를 활용하거나 미니어쳐 조각 등을 가 미하면서 매체의 자유로움 또한 더하게 되었다. 그러한 도구의 하나인 ‘분필’은 손 쉽게 다룰 수 있는 용이성과 일시적이고 즉흥적인 작품 제작에 적합하여 대중과 소통하는 미술의 도구로써 더 많은 활용이 기대된다.

<그림-8> 데이비드 진, 길거리 분필 아트 작품의 예12)

3. 사회적 캠페인의 기능

캠페인(campaign)은 어떤 목적을 달성하기 위하여 대중을 상대로 조직적이고 지 속적으로 행해지는 움직임으로서, 환경문제부터 사회, 정치, 문화 전반에 관한 활동 이 세계 곳곳에서 행해지고 있다. 초크아트가 사회적 캠페인으로써 활용된 사례가

12) 사진출처, http://zinnart.com/

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있다. 인도에서는 교통사고를 예방하기 위해 3D 초크아트를 적극적으로 활용하는 캠페인을 시행 했다. 3D초크아트란 평면에 그린 그림이 입체적 으로 보이는 착시현상을 유발하는 그림인데, 인 도에서는 3D초크아트를 주요 고속도로와 길거

리에 있는 횡단보도에 사용하여, 멀리 있는 <그림-9> 인도 초크아트 캠페인 운전자들에게 마치 횡단보도가 공중에 떠 있는 것처럼 보이는 착시 현상을 일으킨 다. 인도는 교통사고로 인한 사망자가 세계에서 가장 많은 나라로, 과속을 방지해 서 교통사고율을 낮추고자 초크아트를 활용한 사례이다.

2017년 대구에서도 지역사회와 청년들의 희망찬 미래를 염원하는 ‘청년, 희망을 그리다’ 초크아트 캠페인이 펼쳐졌다. 지역 사회의 기관 관계자들과 자원 봉사자, 지역주민, 청년들이 함께 파스텔 톤의 분필을 사용하여 대형 걸게 그림(가로 15미 터 × 세로 5미터)을 그리며 청년을 향한 희망 메시지를 담았다. 이 캠페인은 지금 을 살고 있는 청년들이 겪고 있는 다양한 사회적 문제, 학업과 취업 등의 스트레스 를 건전한 방법으로 해소하고, 그러한 문제들을 함께 공감하기 위한 장으로서 행해 진 것이다. 이미 다루었지만, 이러한 긍정적 취지와 메시지를 가지는 캠페인에 초 크아트가 도구로써 사용되는 이유는 누구나 쉽게 접할 수 있는 ‘분필’이라는 재료 의 특성 때문이다. 그림을 그리는 전문가가 아니더라도 칠판에 낙서를 하듯이 손쉽 게 그릴 수 있는 초크아트의 용이성이 캠페인의 활용에 적합하기 때문이다.

초크아트는 다른 예술 장르와의 콜라보 형식으로 이벤트가 기획되기도 했는데, 서울 광화문에서 이틀에 걸쳐 개최된 ‘2017 공공미술 축제 <퍼블릭×퍼블릭 북벤 치 +초크아트>이다. 이 프로젝트는 현대인에게 독서에 대한 흥미를 유도하고, 시 민과 공공미술과의 접점을 만들고자 하는 취지로 2016년부터 기획된 사회적 캠페 인이다. 당시의 초크아트 이벤트는 초크아트 전문 작가들과 시민들이 자유롭게 참 여하여 광화문 광장을 스케치북처럼 수놓는 소통의 장이었다. 또한 현장에서 초크 아트 대형 팝업북의 제작도 이루어졌는데, 배경을 칠판 재질로 제작해서 누구나 분 필로 원하는 그림을 그릴 수 있도록 설치하여 참가자들이 공공미술 작품을 일시적

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으로 구현해 볼 수 있는 기회를 제공하였다. 이렇듯 초크아트가 사회적인 캠페인의 도구로써 활용된 것은 최근의 사례이지만 앞으로 다양한 형태로 공공미술에서 활 용될 가능성이 기대된다.

<그림-10> 2017 공공미술축제 퍼블릭퍼블릭 북벤치 × 초크아트13)

13) 사진출처, 문화뉴스, http://www,munwhanews.com/

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제3장 초크아트의 교육적 활용과 가치

제1절 교육현장에서의 활용 사례

앞장에서는 초크아트의 이해와 더불어 공익성에 대해 제시하였다. 현재까지 초크 아트는 주로 상업적인 목적으로 활용하는 경우가 대부분이었지만, 최근의 세계 곳 곳에서의 사례를 통해 공익적인 예술로써도 다뤄지고 있음을 확인하였다. 본 장에 서는 교육적인 부분에서의 실정을 알아본 뒤, 초크아트의 교육적 활용가치에 대해 제시하고자 한다. 교육현장에서의 활용 사례는 이미 초크아트를 교육의 한 방법으 로 활용하고 있는 일본을 중심으로 살펴보고, 더불어 우리나라에서의 교육적 활용 가능성에 대해 이야기하고자 한다.

1. 일본의 초크아트 교육

일본의 초크아트는 주로 호주에서 초크아트를 배우고 접한 이들이 나름의 방식 으로 국내에 보급하면서 시작되었다. 초크아트는 현재 일본에서도 호주의 경우처럼 널리 인지되고 있고, 일본 내에서의 수강자 수도 매년 늘어나고 있다. 초크아트 스 쿨을 졸업한 사람들은 대부분 전문 강사가 되어 레슨을 하면서 전문아티스트로 작 품 활동을 하고 있기에, 일본 국내에서는 손쉽게 작품을 구입하거나 교습을 수강할 수 있다. 현재까지 일본에서 설립된 초크아트 협회는 세 개로 <일본초크아트협회>

<CAA일본초크아티스트협회> <모니크초크아트협회>이다. 각 협회가 주최하는 초 크아트 스쿨의 졸업자의 경우는 시험을 통해 민간 강사 자격증이 주어지고, 각 협 회에 소속되어 협회의 특색에 맞게 개별 활동을 하고 있는 것이 특징이다.

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마크 내용 종류

(간판) 간판제작·판매 초크아트간판의뢰제작, 기성품 판매 (master) JCA커리큘럼 도입학교 마스터 인스트럭터 학교

(모든 강좌 지도가 가능) (1급) JCA커리큘럼 도입학교 1급 인스트럭터 학교

(프로코스 강좌까지 지도 가능) (2급) JCA커리큘럼 도입학교 2급 인스트럭터 학교

(응용코스 강좌까지 지도 가능) (취미) 취미교실 초크아트를 취미로 하는

강습생들만 지도 가능

가. 일본초크아트협회(JCA)

‘일본초크아트협회(JCA)’는 2003년에 최초로 설립된 초크아트 민간 협회로, 설립 자는 2001년 일본에 최초로 초크아트를 전파한 쿠리타 타카코(Takako Kurita)이 다. 그녀는 호주에서 초크아트를 배운 뒤 2001년 일본에서 최초의 초크아트 전문 간판회사를 개업, 2003년에 최초의 민간 초크아트 강좌를 개설함과 동시에 일본초 크아트협회를 설립하였다. 2005년에는 세계 최초로 초크아트 해설책을 만들었고, 2009년에는 번역판이 한국에서도 출판되어 한국 내 초크아트를 전파하는데 기여하 였다. 협회의 활동 내용은 크게 세 가지로, 첫째는 초크아트 작품의 제작 판매이며 둘째는 초크아트 애호가들의 교류를 위한 전시회와 이벤트 및 봉사 활동이다. 셋째 는 협회에서 만든 독자적인 초크아트 커리큘럼으로 진행하는 초크아트 스쿨이다.

현재 협회의 강사 회원수는 65명이며, 회원 각자에게는 협회의 시험과 절차를 통 해 인증하는 레벨마크가 정해져 있다. 또한 회원들의 레벨에 맞는 각자의 활동 내 용이 협회 홈페이지에 마크로 기재되어 있어서, 초크아트 강습을 원하거나 작품제 작을 의뢰하는 일반인들이 쉽게 정보를 얻을 수 있도록 매개 역할을 하고 있다. 협 회 홈페이지에 기재되어 있는 인증마크의 내용과 종류를 살펴보면 아래와 같다.

<표-1> 일본초크아트협회(JCA) 인증마크의 내용과 종류14)

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(일러스트) 일러스트레이션 제작 초크아트 일러스트레이션 제작 가능

(컬쳐) 컬쳐스쿨강사 초크아트 문화 센터에서 레슨 개최 가능

(체험) 체험레슨 초크아트 체험레슨만 개최 가능

이름 지역 교실명(홈페이지 링크) 활동내용

栗田 貴子 (쿠리타 타카코)

神奈川県

(카나가와현)

株式会社アーティチョーク

(주식회사 아티초크)

種部 千華代

(타네베 치가요)

千葉県

(치바현)

アーティストリーチョークアートスタジオ

(아티스토리 초크아트 스타지오)

佐藤 圭美

(사토우 타마미)

静岡県

(시즈오카현)

3℃~SUN&SEA~chalkart works(3도씨썬엔씨 초크아트워크)

<표-2> 일본초크아트협회(JCA) 회원별 마크 표시의 예

위와 같이 협회 회원들의 인증레벨마크와 정보를 홈페이지에 기재함으로써 초크 아트 레슨을 수강하고자 하는 사람들이 믿고 의뢰할 수 있도록 하고 있으며, 배우 고자 하는 내용과 장소에 맞게 초크아트 교실을 선택하고, 선택한 강사의 홈페이지 링크를 통해 상세한 정보를 얻을 수 있도록 제공하고 있다.

협회의 공식 커리큘럼 내용 구성은 크게 두 가지로, 프로의 싸인 라이터와 프로 인스트럭터의 육성을 위해 만들어진 내용이며, 기본적으로는 ‘초크아트로써 독립적 인 일을 할 수 있는 것’을 목적으로 한다. 커리큘럼의 큰 흐름은 다음과 같다.

<표-3> 일본초크아트협회(JCA) 공식 커리큘럼의 흐름도

14) 일본초크아트협회. http://www.chalkart-school-jp.org/

기초강좌 응용강좌

프로육성강좌

싸인라이터강좌

인스트럭터강좌

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각 강좌는 수업시간과 내용 및 비용이 협회가 정한 공통적인 기준으로 통일 되 어 있으며, 수업을 수료한 자에게는 수료증이 발급되고 협회의 회원으로 가입할 수 있는 자격이 주어져서 진로 및 워크숍, 이벤트참가 등의 지원을 해주고 있다.

일본초크아트협회(JCA)는 매년 색다른 테마를 정하여 요코하마의 아카렌가 (Yokohama Akarenga)라는 유명한 관광지에서 전시회를 개최하고 있어서 많은 사 람들의 관심과 사랑을 받고 있다. 전시 참가자는 협회회원들과 수강생들로 구성되 며, 전시회를 통해 작품과 초크아트 재료의 판매, 전시 관람객을 위한 워크숍, 작가 PR등의 활동을 하고 있다.

<그림-11> 2018 요코하마 아카렌가 일본초크아트협회 전시 포스터와 사진15)

나. CAA일본초크아티스트협회

CAA일본초크아티스트협회(Japan Chalk Artist Association)는 일본 초크아트의 기술과 아티스트의 전문적 육성, 초크아트 비즈니스의 보급과 발전을 목표로 2005 년에 설립되었다. CAA에는 협회가 인정하는 초크아트에 대한 전문 지식과 기술을 갖은 사람만이 강사를 할 수 있는 <인정 강사 시험제도>가 있는데, 현재 인정 강 사는 60명 정도로 각자 CAA 공통 커리큘럼으로 스쿨을 운영하고 있다. CAA 인정 학교 공통 커리큘럼은 체험레슨, 기초코스, 프로코스, 인스트럭터 코스로 총 네 가 지이며, 각 코스에 따라서 수업내용과 수료시간, 수업료, 자격조건 등이 다르다.

15) 사진출처, 일본초크아트협회, http://www.chalkart-school-jp.org/

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코스 내용 시간 비용 / 자격 체험레슨 초크아트 체험레슨 1.5~3시간 3,000~6,000엔

기초코스 기본과정 수료레슨 30시간

CAA 기초 코스 수료증 취득

60,000엔~

프로코스 프로 초크아티스트

육성 레슨 75시간

CAA 프로 코스 수료증 취득 220,000엔~

인스트럭터 코스

초크아트 강사육성 코스 (프로코스

수료자 가능)

프로코스(75시간) 수료+강사코스

(31~55시간)

협회인정강사시험 (1,2,3급 취득가능)

360,000엔~

<표-4> CAA인정학교 공통 커리큘럼16)

수강료는 초크아트의 본고장인 호주보다 비싼 경향이 있지만, 협회를 통하지 않 고 독자적으로 초크아티스트로서 활동 하는 것 보다 협회를 통해 하고자 하는 것 은 다음과 같은 협회의 활동내용 때문이다. CAA 협회의 활동 내용을 살펴보면, 첫 째는 협회 인정 강사가 운영하는 초크아트 스쿨을 일반 수강자들에게 믿고 선택할 수 있도록 홍보해주고 소개해주는 역할을 한다. 두 번째는 협회 회원들에게 워크숍 이나 이벤트, 강사 파견 등 초크아트와 관련된 일자리를 소개하고 연결시켜주는 역 할을 한다. 또한 전시회와 이벤트를 통해 회원들이 작품 활동을 할 수 있는 기회를 제공하고 교류의 장을 만들어준다. 세 번째는 협회가 미술재료 회사인 ‘홀뱅 (holbein)'과 협력하여, 회원들에게 초크아트 재료를 싸게 구입할 수 있도록 지원하 고 있으며, 회원들이 워크숍을 개최할 경우, 필요한 재료를 저렴하게 대여해주는 서비스도 제공하고 있다.

또한 CAA는 도쿄에서 매년 열리고 있는 세계적인 이벤트인 <하비쇼 Hobby Show>에 참가하고 있다. 하비쇼는 올해 2018년, 42주년을 맞이하는 세계 최대의 핸드메이드 이벤트로 3일 간 <도쿄 빅사이트 Tokyo Big Site>에서 개최되는데, 매년 약 14만 명의 사람들이 모여든다. 관객들은 이곳에서 핸드메이드와 관련된 다양한 분야를 접할 수 있으며 재료들을 구매할 수 있다. 또한 약 100개 정도의

16) CAA 일본초크아티스트 협회. http://www.chalkarist.org/

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핸드메이드 워크숍이 열리므로 얼마든지 자유롭게 체험해 볼 수 있다. CAA도 매 년 이벤트에 참석하여 작품전시와 워크숍을 통해 초크아트를 일반 사람들에게 알 리고, 협회 회원들이 자신의 작품과 초크아트 스쿨을 홍보할 수 있는 기회를 제공 하고 있다.

이와 같은 다양한 협회의 지원은 비즈니스로써 초크아트를 하는 사람들에게 든 든한 힘이 되어주고 있어서 매년 협회에 가입하는 회원 수가 늘어가는 추세이다.

<그림-12> 2018도쿄 하비쇼(Hobby Show) 빅 사이트의 모습17)

다. 모니크초크아트협회(MCA)

모니크초크아트협회(MCA)는 초크아트의 고안자인 호주의 모니크 캐논(Monique Cannon)이 자신의 일본인 졸업생인 사토 마리(Mari Sato)와 함께 2006년에 일본 에 설립한 임의 단체이다. 모니크 캐논은 2000년 호주에 최초의 초크아트 전문학 교인 <모니크 초크아트 스터디 Monique Chalk Art Study>를 설립하여 초크아티 스트를 육성하였는데, 이 학교의 졸업자는 약 800여 명을 넘는다. 그 중 한명인 사 토 마리가 모니크 캐논과의 협의 하에 2005년 <모니크 초크아트 일본학교>를 만 든 후, 2006년에 모니크초크아트협회를 일본에 설립하게 된다. 모니크초크아트협 회의 주된 활동을 살펴보면, 첫째는 본교인 호주의 모니크 초크아트 학교에의 유학

17) 사진출처, 도쿄하비쇼, http://www.hobbyshow.jp/

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을 소개하고 안내하는 일이며, 호주에 유학을 가지 않더라도 일본에 있는 모니크 초크아트 학교를 통해 호주와 똑같은 수업을 들을 수 있도록 스쿨을 운영하는 일 이다. 그리고 두 번째는 모니크 학교 출신의 일본 초크아티스트들의 후원과 호주와 의 교류를 통해 모니크 초크아트의 진흥과 발전에 힘을 쓰는 일이다. 모니크 초크 아트 협회도 매년 전시회와 이벤트를 통해 회원들과의 교류에 힘쓰고 있으며, 강사 들을 위한 세미나를 개최하여 비즈니스로써 초크아트를 활용할 수 있는 다양한 비 전을 제시 하는 등의 지원을 하고 있다. 또한 다른 두 개의 초크아트 협회와 차별 성을 두어서 호주만의 오리지널 초크아트 스타일을 추구하고 있는 게 특징이라 할 수 있다. 그러므로 호주의 전통 초크아트를 배우고자 하는 사람들에게 도움을 줄 수 있는 협회이다.

<그림-13> 모니크 초크아트 스쿨과 온라인 강의 페이지18)

라. 고등 교육 기관에서의 초크아트 교육

일본에서는 앞에서 살펴보았던 세 개의 초크아트 협회 강사들이 운영하는 사설 초크아트 스쿨 외에도 최근에는 고등교육기관에서 초크아트가 과목으로 개설되고 있다. 현재까지 초크아트 커리큘럼이 있는 학교는 전문학교로, 미술 전공자들을 위 한 학과가 아닌 일반 학과에 초크아트 과목이 다루어지고 있는 것이 특색이다.

일본에서 고등학교 졸업 후의 고등교육은 크게 대학(4년제)과 단기대학(2년제), 전문학교(1~4년간)로 구성된다. 고등학교 졸업 후, 대부분이 대학에 진학을 하는

18)사진출처, 모니크초크아트협회, http://www.mcai.jp

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대학교 단기대학 전문학교

교육 내용

·학술적인 연구

·실천보다도 이론을 중시하는 경향

·교양교육 등에 의 해 폭넓은 지식과

시야를 양성

·폭넓은 교양을 습득하는 것과 함께 직업과 실제 생활에 도움이 되는 능력을

육성

· 실 천 적 , 실 무 적 인 교육

·전문교육이 수업시 간의 대부분을 차지 함

·직업과 밀접하게 관 련된 교육을 행하여 즉전력을 육성

학 교 수 773개교 406개교 2,927개교

수업 연한

4년간

(의학계열,치학계열, 수의학계열, 약학계열은6년간)

※약학계열은 4년제 과정도 있음

2년간

(의학계 등은 3년간) 1~4년간

우리나라와는 달리 졸업자중 50% 정도가 대학 및 단기대학에 진학하고 나머지 50%가 전문학교에 진학한다. 일본의 전문학교는 각 현의 도지사의 허가에 의해

「직업교육」을 행하는 고등교육기관으로서 자리를 잡고 있으며, 일본 국내의 전문 학교 진학자 수도 단기대학 진학자수를 웃돌아, 사회적으로도 확고한 지위를 차지 하고 있다.

전문학교의 특징은 첫째, 사회에서 바로 도움이 되는 직업 능력의 양성을 목적으 로 하기 때문에 직업과 밀접하게 결합된 교육을 실시하여 직업에 필요한 지식이나 기술을 배운다. 둘째, 전문학교의 교육 분야는 학습 내용에 따라, 공업, 상업실무, 의료, 위생, 문화·교양, 교육 · 사회 복지, 복식 · 가정, 농업 분야 등 이렇게 8개의 분야로 구분되어 있고 각각의 계통 안에서 학과가 설치되어 있다. 셋째, 교육내용 도 실습이 많기 때문에, 실무적인 것이 중심이 된다.

일본의 대학과 전문학교의 차이와 전문학교의 주요 설치과목을 살펴보면 아래의 표와 같다.

<표-5> 일본의 대학교, 단기대학, 전문학교의 차이

(39)

8 분야 주요 설치 과목

공업 건축, 토목, 측량, 건설, 전자공학, 전기, 방송, 통신, 자동차정 비, 기계, 컴퓨터, 정보, 항공 정비 등

상업 실무 부기, 회계, 경리, 경영, 비서, 관광, 호텔, 여행, 비즈니스, 의 료사무 등

의료 간호, 임상검사, 임상공학, 진료방사선, 치과위생, 치과기공, 사회 복귀요법, 유도정복, 침술, 뜸질 등

위생 영양, 조리, 제과, 제빵, 이용, 미용, 메이크업, 에스테틱, 네일

문화교육

음악, 미술, 조형, 일러스트레이션, 만화, 애니메이션, 디자인, 방송예술, 사진, 외국어, 통역, 동물간호, 애견미용, 법률행정, 스포츠 등

교육, 사회복지 건·보육, 유아교육, 사회복지, 개호복지 등

복식, 가정 복식, 패션디자인, 일본식 바느질, 기모노, 패션 비즈니스 등 농업 농업, 원예, 조원, 바이오 테크놀로지 등

<표-6> 일본 전문학교의 8분야 및 주요 설치과목19)

위의 표에서도 알 수 있듯이 일본의 전문학교는 대학과 단기대학에 비해 훨씬 더 학교 수가 많으며, 학과도 세분화되어 있고 커리큘럼도 실습위주의 전문성을 갖 추고 있어서 일본의 많은 학생들과 세계의 유학생들이 전문학교에 진학을 한다.

아래에서는 이러한 전문학교 중에서 초크아트가 개설되어 있는 학교의 사례를 통 해 초크아트 커리큘럼이 어떠한 내용과 방식으로 활용되고 있는지에 대해서 알아 보고자 한다.

(1) 카페 서비스학과 - 도쿄관광전문학교

도쿄 관광 전문학교(Tokyo Institute Of Tourism)는 관광·서비스에 관련된 8개 의 학과가 개설되어 있으며, 각 분야에 관련된 전문적 지식과 기술을 교육하여 그 분야의 스페셜리스트를 양성하는 것을 목적으로 1967년에 설립되었다. 학과는 크 게 관광계열과 서비스계열로 나뉘는데, 관광계열에는 철도 서비스, 에어라인 서비

19)일본취업교육 캐리어교육재단, http://www.sgec.or.jp

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카페 서비스 학과 1학년 공통 커리큘럼 카페 비즈니스 전공 바리스타 (Barista) 실습

서양과자 실습 초크아트 (Chalk Art)

푸드 코디네이터 (Food Coordinator) 식품 위생학

파티시에 전공 바리스타 전공

스, 여행 서비스, 관광 비즈니스학과가 있다. 그리고 서비스계열에는 웨딩서비스학 과, 호텔학과, 카페서비스학과, 장례 디렉터학과가 있다.

초크아트가 개설 되어 있는 학과는 카페서비스학과로, 파티시에(patissier), 바리 스타(Barista), 카페오너(Cafe owner), 푸드 스타일리스트(Food stylist), 푸드 코 디네이터(Food Coordinator), 레스토랑 매니져(Restaurant manager) 등의 전문가 양성을 목적으로 다양한 커리큘럼이 설계되어 있다. 카페서비스학과의 전공은 크게 3가지로 카페 비즈니스 전공, 파티시에 전공, 바리스타 전공으로 나뉜다.

초크아트는 1학년 때 배우는 과목으로 앞으로 카페나 레스토랑, 베이커리 관련 직업에 종사할 학생들에게 최근의 트렌드인 초크아트를 활용하여 점포의 광고나 홍보, 인테리어 디자인 등을 할 수 있는 능력과 안목을 키워주는 목적으로 개설되 었다. 초크아트는 미술 전공자는 아니지만, 실기 활동을 통해 미적 감각도 기르고, 자신의 일터에서 직접 활용할 수 있다는 실용적인 점과 최근의 트렌드에 맞는 미 술 영역이라는 점에서 학생들에게도 많은 호응을 얻고 있다.

<표-7> 초크아트가 개설되어 있는 학과 20)

카페 서비스학과에서는 전공 관련 수업과 함께 1년 동안 초크아트를 배운다. 초크 아트의 커리큘럼은 초크아트의 기본적인 재료에 대한 지식과 카페나 레스토랑 등 에서 다루어지는 모티브를 중심으로 메뉴, 간판 등의 디자인과 제작 기법을 배워보 는 실습 위주의 전문적인 초크아트 과정으로 이루어져 있다. 학교는 초크아티스트 로 활동 중인 전문가를 강사로 채용하여 강의를 함으로써 학생들에게 좀 더 실질

20) 도쿄관광전문학교, http://www.tit.ac.jp

(41)

수업차시 수업내용

1주 초크아트에 대한 설명, 재료배부 및 사용방법, 주의사항 설명 전기 수업의 내용 및 목적 설명, 보드 만들기(준비작업) 2주 실기 : 카페보드 만들기 (기본 모티브는 coffee)

강의 : 초크아트 간판의 장점과 단점에 대하여

3주 실기 : 아보카도 그리기, 보드의 스프레이 코팅 방법 익히기 강의 : 보드의 코팅에 대하여

4주 실기: 리본 제작 (색의 그라데이션 연습, 글자의 컷팅 기법) 강의 : 웰컴 보드에 대한 설명

5주 실기 : 리본 제작 (그라데이션 연습, 글자 넣는 기법 배우기) 강의 : 없음

6주 실기 : 메뉴 보드 만들기 (쓰고 지울수 있는 보드 제작) 강의 : 멕슨 초크 마커에 대한 설명

7주 실기 : 과일 그리기 (모티브는 겹쳐서 배치된 과일) 수업 과목명 초 크 아 트 (Chalk Art)

담당 교사명 馬上 知子 ・ 田 美娜 ・ 車田 尚子

대상 학과 / 전공 카페 서비스 학과 매주 수요일 5/6, 7/8 교시 180분

대상학년 1학년 단위수 4단위 수업형태 실기 개강 전기

적이고 전문적인 내용을 학습할 수 있도록 지원해주고 있다. 실제로 행해지고 있는 초크아트 수업의 내용과 진행과정을 살펴보면 다음과 같다.

<표-8> 카페 서비스 학과 1학년 초크아트 수업 계획의 예

❮수업내용❯ 초크아트의 기초를 배우고, 재료에 익숙해지기

❮수업의 달성 목표❯ 다양한 초크아트의 기법을 실천해보고 효과적인 간판 제 작을 위해서 초크아트의 기본을 익히고 관찰력을 키운다.

❮전기 수업 계획❯

참조

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